El Minneapolis Institute of Art ( Mia ) es un museo de arte ubicado en Minneapolis , Minnesota , Estados Unidos. Hogar de más de 90.000 obras de arte que representan 5.000 años de historia mundial, Mia es uno de los museos de arte más grandes de los Estados Unidos. Su colección permanente abarca unos 20.000 años y representa las diversas culturas del mundo en seis continentes. El museo tiene siete áreas curatoriales: Artes de África y las Américas; Arte contemporáneo; Artes decorativas, textiles y esculturas; Arte asiático; Pinturas; Fotografía y nuevos medios; y Grabados y dibujos.
Mia es una de las mayores educadoras de arte de Minnesota. Más de medio millón de personas visitan el museo cada año y cien mil más son atendidas a través del programa Art Adventure del museo para niños de escuelas primarias. El museo tiene una política de entrada general gratuita, así como programas públicos, clases para niños y adultos y programas de medios interactivos. [2]
Historia
La ilustración muestra un diseño (no realizado) del edificio.
La Sociedad de Bellas Artes de Minneapolis se fundó en 1883 para acercar las artes a la vida de la comunidad. Este grupo, formado por líderes empresariales y profesionales, organizó exposiciones de arte a lo largo de la década. En 1889, la Sociedad, ahora conocida como el Instituto de Arte de Minneapolis, se trasladó a su primer espacio permanente, dentro de la recién construida Biblioteca Pública de Minneapolis .
El instituto recibió donaciones de Clinton Morrison y William Hood Dunwoody , entre otros, para su fondo de construcción. En 1911, Morrison donó el terreno, anteriormente ocupado por la mansión Villa Rosa de su familia, en memoria de su padre, Dorilus Morrison , con la condición de que el instituto recaudara los 500.000 dólares necesarios para el edificio. Unos días después, el instituto recibió una carta de Dunwoody, que puso en marcha la iniciativa: "Apúnteme 100.000 dólares". Una cena para recaudar fondos celebrada unos días después recaudó 335.500 dólares, donados en 90 minutos. [3]
El nuevo museo, diseñado por la firma McKim, Mead and White , abrió sus puertas en 1915. El edificio llegó a ser reconocido como uno de los mejores ejemplos del estilo arquitectónico Beaux-Arts en Minnesota. El historiador de arte Bevis Hillier organizó la exposición Art Deco en el museo, presentada de julio a septiembre de 1971, que provocó un resurgimiento del interés por este estilo de arte. El edificio estaba destinado originalmente a ser la primera de varias secciones, pero solo se construyó la parte frontal. Se han construido varias ampliaciones a otros planes, incluida una ampliación de 1974 diseñada por Kenzo Tange . Una ampliación diseñada por el ganador del Premio Driehaus 2012 Michael Graves se completó en junio de 2006. Antes de la última ampliación, solo el 4 por ciento de los casi 100.000 objetos del museo podían estar en exposición al mismo tiempo; ahora esa cifra es del 5 por ciento. [4] [5] Target Corporation , que da nombre a la nueva ala, fue el mayor donante, con una donación principal de más de 10 millones de dólares. [4]
En 2015, el instituto cambió su nombre, eliminando la "s" final de su nombre para convertirse en el Minneapolis Institute of Art y fomentando el uso del apodo Mia en lugar del acrónimo MIA. [6] [7]
Kaywin Feldman se convirtió en directora y presidenta del instituto en 2008. Durante su mandato, la asistencia se duplicó, se hizo hincapié en el acceso digital y se adoptaron programas de justicia social y equidad. En diciembre de 2018, fue nombrada próxima directora de la Galería Nacional de Arte y asumió ese cargo en marzo de 2019. [8] [9]
En octubre de 2019, Katherine Luber, ex del Museo de Arte de San Antonio , fue nombrada nueva directora y presidenta de Mia. [10]
En enero de 2024, Robert Cozzolino, un curador que había recibido elogios por destacar a artistas subrepresentados, fue despedido. Esta decisión provocó acusaciones de que el museo se había convertido en "un entorno tóxico para la gente de color" bajo el liderazgo de Luber. Más de 450 miembros de la comunidad artística de la ciudad, incluidos David Lynch y Dyani White Hawk , firmaron una carta abierta de apoyo en respuesta al despido de Cozzolino. [11] [12] [13]
Recopilación
Galerías con objetos de la Colección de Asia Oriental
El museo cuenta con una colección enciclopédica de aproximadamente 80.000 objetos [14] que abarcan 5.000 años de historia mundial. Su colección incluye pinturas , fotografías , grabados y dibujos , textiles, arquitectura y artes decorativas . Hay colecciones de arte africano , arte de Oceanía y las Américas, y una colección especialmente sólida de arte asiático , llamada "una de las colecciones de arte asiático más finas y completas del país". [15] La colección asiática incluye arquitectura china , jades , [16] bronces y cerámica . [15]
El instituto es propietario de la Casa Purcell-Cutts , justo al este del Lago de las Islas . La casa fue diseñada por Purcell & Elmslie y es una obra maestra de la arquitectura de la Escuela de la Pradera . Fue donada al museo por Anson B. Cutts Jr., el hijo de su segundo propietario. La casa está disponible para visitas el segundo fin de semana de cada mes. [17] [18]
Servicios
Mesas montadas para evento en galería.
Para fomentar el coleccionismo privado y ayudar a la adquisición de obras de arte importantes, el museo ha creado "grupos de afinidad" alineados con las siete áreas curatoriales del museo. Los grupos programan conferencias, simposios y viajes para los miembros.
El museo presenta una serie regular de exposiciones que incluyen colecciones itinerantes de otros museos para su exhibición. Socios comerciales locales financian muchas de estas exposiciones y algunas incluyen a los artistas guiando visitas públicas a través de la exposición.
La biblioteca del museo contiene más de 60.000 volúmenes sobre arte e historia del arte. La biblioteca está abierta al público. [20]
Exposiciones al aire libre
El instituto cuenta con una serie de exposiciones en el exterior del edificio. [21] Un par de leones chinos se encuentran a ambos lados de la entrada de la calle 24. Fueron un regalo de Ella Pillsbury Crosby en 1998. Debido a que un curador del museo determinó que sería demasiado difícil exportar estatuas del siglo XVIII, se tallaron otras nuevas en China en el estilo del siglo XVIII. [22]
La estatua de bronce El luchador del espíritu , de Ernst Barlach , se encuentra cerca de la entrada de la calle 24. La estatua muestra a un hombre alado que sostiene una espada verticalmente, con la punta hacia arriba, y de pie sobre la espalda de una bestia gruñona. La estatua fue encargada por la Universidad de Kiel y originalmente se colocó frente a su iglesia (Iglesia del Espíritu Santo). La estatua no encajaba con los ideales del partido nacionalsocialista gobernante ; fue vandalizada y condenada como arte degenerado . Como resultado, la estatua fue removida y cortada en cuatro pedazos, en preparación para la fundición. Sin embargo, los pedazos fueron escondidos en una granja y no resurgieron hasta 1946. La estatua fue reparada y colocada frente a la Iglesia de San Nicolás (la Iglesia del Espíritu Santo había sido destruida durante la guerra). [23] [24] Se hicieron dos copias de la estatua en este momento; el MIA adquirió una copia en 1959; la otra está frente a la Iglesia de Getsemaní en Berlín. [25] [26]
El jardín chino, que se puede ver desde el interior del café, contiene piedras Taihu . Se dice que estas piedras representan las montañas de los inmortales budistas y taoistas . [21] El jardín fue un regalo de Ruth y Bruce Dayton . [27]
Target Park, que se encuentra detrás del museo, contiene varias estatuas contemporáneas, incluida una obra sin título en bronce (c. 1968) de Pietro Consagra , Samba en granito africano (1993) de Richard Erdman y L'arbre de vie en acero inoxidable y pigmento (siglo XX), diseñada por Jean Willy Mestach y fabricada por Michael Chowen. [28] También hay un pabellón de granito y acero titulado Labyrinth (1993) de John Willenbecher. Hay líneas anchas cortadas en el techo de acero del pabellón para que cuando el espectador se encuentre dentro, se pueda ver el laberinto mirando hacia arriba. [21] [29]
Para celebrar su centenario, el instituto adquirió una escultura del artista polaco Igor Mitoraj (1944-2014). Eros Bendato Screpolato , 1999, es una de una serie de "cabezas vendadas" de bronce producidas por Mitoraj. Esculturas similares de Mitoraj se pueden encontrar en otros sitios públicos, incluida la Plaza del Mercado en Cracovia , Polonia, y Citygarden en el centro de St. Louis, Missouri. [30] [31] [32]
Gestión
Finanzas
Camisa de Woodlands, c. 1720-1750
El Fondo William Hood Dunwoody, dotado con un millón de dólares cuando Dunwoody murió en 1914, se ha utilizado para comprar miles de obras. [33] Bruce Dayton, fideicomisario vitalicio del instituto desde 1942, insistió en que el dinero recaudado en la campaña de recaudación de fondos de 100 millones de dólares para el ala Target, que se inauguró en 2006, se dividiera equitativamente entre el edificio y la dotación de adquisiciones. Ese fondo, que ahora cuenta con 91 millones de dólares, ha permitido al instituto comprar una rara camisa de piel de ante pintada de los nativos americanos de principios del siglo XVIII y una Vista topográfica de Venecia de nueve pies de largo hecha por Jacopo de' Barbari en 1500, entre otras compras recientes. [34] En 2009, el valor de la dotación de 145 millones de dólares del museo había caído un 21 por ciento desde enero de 2008. La dotación normalmente proporciona casi una quinta parte de los ingresos operativos. Las contribuciones de particulares, corporaciones y fundaciones representan una cuarta parte de los ingresos, [35] Casi la mitad del dinero operativo del museo proviene del "fondo del parque-museo", un impuesto centenario del condado de Hennepin que data de 1911 y que proporciona apoyo público a cambio de entrada gratuita. Ese fondo, que ha aumentado de manera constante en los últimos años, proporcionó al museo 12,6 millones de dólares en el año fiscal de 2010. En 2011, el presupuesto anual del museo fue de 24,6 millones de dólares y los ingresos por donaciones ascendieron a un total de 4,3 millones de dólares. [36]
En agosto de 2016, el instituto anunció un legado de 6 millones de dólares para financiar la Iniciativa de Arte Asiático Gale, que está diseñada para destacar las posesiones del museo en arte asiático, estimadas en 16.800 objetos. El legado fue realizado por Alfred P. Gale, un heredero de la fortuna de la harina Pillsbury . La primera exposición de la iniciativa será Ink Unbound: Paintings by Liu Dan . Se le ha pedido a Liu Dan, un artista chino contemporáneo, que cree una pintura en tinta basada en una pintura de la colección del museo. Dan eligió San Pablo y San Bernabé en Listra , una pintura del siglo XVII del artista holandés Willem de Poorter . [37]
En abril de 2024, el Ministerio de Cultura italiano ordenó la prohibición de préstamos al museo debido a una disputa legal sobre la procedencia del Doríforo de Estabia, una copia de la época romana de la antigua escultura griega El Doríforo de Policleto , que según Italia fue saqueada de Estabia y posteriormente comprada por el museo a un comerciante privado en 1986. [41]
Objetos y pinturas seleccionados
Retrato imperial de un príncipe, China, dinastía Qing
Vasija ceremonial, Tailandia central, c. 1000-300 a. C.
Pareja de dragones alados, China, período de los Reinos Combatientes
Henri Matisse , Les trois baigneuses (Tres bañistas) , 1907
^ Minneapolis Star-Tribune, 30 de diciembre de 2022
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Enlaces externos
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Sitio web oficial
Visita virtual al Instituto de Arte de Minneapolis proporcionada por Google Arts & Culture
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