El Muzeum Sztuki , o Museo de Arte de Łódź , es un museo de arte moderno y contemporáneo en Łódź , Polonia , cuyo principal objetivo es investigar y mostrar la historia del arte de vanguardia , con un enfoque en Europa Central y Oriental . Fundado en 1931, el Muzeum Sztuki se convirtió en el primer museo en Europa y el segundo museo en el mundo dedicado a coleccionar y exhibir arte moderno. [1] [2]
El museo abrió sus puertas al público el 15 de febrero de 1931 como Colección Internacional de Arte Moderno, organizada por varios artistas de vanguardia polacos asociados con el grupo AR , incluidos Władysław Strzemiński , Katarzyna Kobro y Henryk Stażewski , entre otros. [3] La colección inicial abarcó una amplia gama de estilos de vanguardia como el cubismo , el futurismo , el dadaísmo , el surrealismo , el formismo y el unismo. Los primeros años del museo en la década de 1930 vieron una expansión bajo la dirección de Marian Minich, enriqueciendo la colección con arte moderno polaco. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial y la imposición del estalinismo en Polonia , el museo permaneció bajo la dirección de Minich y se trasladó al palacio de la familia Poznański en 1948. El mismo año, se inauguró en el museo la Sala Neoplástica , un espacio de exposición experimental diseñado para mostrar arte de vanguardia. La institución fue nacionalizada y el nombre del museo cambió a Muzeum Sztuki en 1950.
Durante la década de 1950, a raíz del deshielo de Jruschov , el museo volvió a un programa internacional más sólido, colaborando con galeristas y artistas occidentales como Denise René y Michel Seuphor , entre otros. Este enfoque se desarrolló aún más bajo la dirección de Ryszard Stanisławski, quien dirigió la institución entre 1966 y 1990. Las contribuciones notables incluyeron una donación de obras seleccionadas del artista alemán Joseph Beuys en 1981 y un intercambio artístico con el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles organizado en 1982. El museo adquirió más tarde el Palacio Edward Herbst y planeó nuevos desarrollos en la antigua fábrica Izrael Poznański. Actualmente, la institución consta de tres sucursales: ms 1 , ms 2 y el Museo del Palacio Herbst (en polaco: Muzeum Pałac Herbsta ). En 1998 el Museo Sztuki de Łódź fue inscrito en el Registro Nacional de Museos de Polonia con el número 53.
El Museo Sztuki de Łódź se centra principalmente en el estudio y la exhibición de la colección de arte de los siglos XX y XXI en una variedad de contextos, así como en proporcionar intervenciones artísticas progresistas y mejorar el papel del arte como elemento de la vida social, por ejemplo, a través de actividades educativas. [4]
El programa del museo coincide con el proyecto vanguardista elaborado a finales de los años 20 y finales de los años 30 por el grupo “ar” (más precisamente, por Władysław Strzemiński , Katarzyna Kobro y Henryk Stażewski ) y con la idea de Ryszard Stanisławski (director del museo entre 1966 y 1992) de un “museo como instrumento crítico”. Estas ideas se amplían aún más con el supuesto de que el museo es capaz de redefinir y actualizar las nociones relativas al arte y la cultura y de establecer relaciones sociales con la participación del arte. A través de un programa de exposiciones, investigación, educación y publicación, el museo se esfuerza por poner en práctica la idea del arte como una forma de experimentar, sentir y comprender la realidad, que formaba parte del sueño vanguardista de una vida creativa al alcance de todos. [5]
El Museo Sztuki fue fundado como resultado de la reorganización de los museos de Łódź en 1930. El núcleo de su colección se basa en obras de arte moderno recopiladas en Polonia y en el extranjero por el grupo ar en el período 1929-1932 y complementadas hasta 1938. El iniciador y la principal fuerza impulsora detrás de la acción de recolectar las donaciones de los artistas fue el pintor y teórico del arte Władysław Strzemiński , apoyado activamente por Katarzyna Kobro , escultora, Henryk Stażewski , pintor, así como Jan Brzękowski y Julian Przyboś , poetas. [6]
La colección refleja en su dimensión ideológica las preferencias artísticas de Strzemiński, aunque su forma final fue el producto de las actividades de muchas personas, entre ellas Henryk Stażewski, Hans Arp y Michel Seuphor. Presenta una visión general de las corrientes y tendencias de vanguardia de finales de la década de 1920 e incluye obras maestras de abstraccionistas, como Hans Arp y Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg , Jean Gorin , Jean Helion, Vilmos Huszar , Henryk Stażewski o Georges Vantongerloo. La colección también incluye obras de artistas que representan el cubismo (por ejemplo, Fernand Léger , Louis Marcoussis), el futurismo (Enrico Prampolini), el dadaísmo ( Kurt Schwitters ), el surrealismo ( Max Ernst , Kurt Seligmann), el formismo (por ejemplo, Leon Chwistek , Tytus Czyżewski ), la "forma pura" ( Stanisław Ignacy Witkiewicz ) o el unismo (Władysław Strzemiński). [7] La colección fue iniciada por los artistas y tomó forma como resultado de su iniciativa internacional solidaria de donar obras contra cualquier división artística.
En sus orígenes, el museo se encontraba en el primer piso del antiguo ayuntamiento en la plaza Wolności 1 y su nombre completo era «Museo Municipal de Historia y Arte J. y K. Bartoszewicz» (en honor a Kazimierz Bartoszewicz , quien donó su colección de arte familiar a la ciudad en el período 1928-1930). La primera exposición se inauguró el 13 de abril de 1930 y se considera que esta fecha marca el comienzo de lo que hoy es el Muzeum Sztuki en Łódź. El arte de vanguardia de la colección del grupo "ar" se puso a disposición del público el 15 de febrero de 1931. En 1935, el Dr. Marian Minich fue nombrado director del museo y ya en los primeros años amplió la colección con obras que han complementado la imagen del arte moderno polaco con los formistas polacos, el grupo surrealista de Lviv Artes y obras representativas de Jankel Adler y Karol Hiller . [8]
Inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, el Museo Sztuki adquirió pinturas de Alexej Jawlensky . Poco después, el museo fue trasladado a uno de los palacios de la familia Poznański, en Więckowskiego 36, que desde 1948 ha sido una de sus sedes. Marian Minich fue nombrado director nuevamente. Fue él quien adaptó las salas del palacio a las necesidades del museo e invitó a Władysław Strzemiński a colaborar, lo que dio como resultado la "Sala Neoplástica" que se agregó al espacio de exposición. [9] La colección de arte contemporáneo se amplió con, entre otros, obras de Jonasz Stern, Jerzy Nowosielski y Alina Szapocznikow .
En 1950, el museo cambió su nombre a Muzeum Sztuki (Museo de Arte) en Łódź. El segundo director del museo fue Ryszard Stanisławski, quien dirigió la institución en los años 1966-1991. Su objetivo era ampliar la colección internacional de arte moderno y contemporáneo. En su práctica museística acentuó el papel central del "museo como instrumento crítico" y prefirió centrar la colección en fenómenos que se percibían como abiertos, creativos y auténticos. Los esfuerzos de Stanisławski llevaron a la adquisición del primer cuadro de la serie de pinturas "contadas" de Roman Opałka (más tarde seguirían otras), la colección de obras tempranas de Krzysztof Wodiczko , Mirosław Bałka y representantes del Warsztat Form Filmowej (Taller de Formas Cinematográficas). El Muzeum también recibió una colección de obras de artistas checos adquiridas al final de la Primavera de Praga (por ejemplo, Jiří Kolář ). Mateusz Grabowski , propietario de una galería de vanguardia en Londres , donó obras de arte que representaban el arte pop y el arte óptico británicos (por ejemplo, Derek Boshier, Bridget Riley y Pauline Boty ). Artistas estadounidenses (por ejemplo, Sam Francis , Lawrence Weiner , Barbara Kasten y Chris Burden ) donaron sus obras a cambio de obras de arte de artistas polacos. La colección de obras del primer festival Construcción en proceso (en polaco: Konstrukcja w Procesie) donadas por “Solidarity” (por ejemplo, Peter Downsbrough, Dan Graham y Richard Nonas ) enriqueció la representación del arte minimalista .
En un gesto simbólico de solidaridad con la sociedad polaca, Joseph Beuys donó alrededor de 300 obras de arte de sus archivos [10] en el marco de “Polentransport 1981”.
El Museo tenía un problema permanente de falta de espacio para exposiciones. A principios de los años 70 se publicó un concurso para la construcción de un nuevo edificio para el museo, pero el proyecto nunca se llevó a cabo debido a la crisis económica. En 1973, el museo adquirió la mansión industrial Edward Herbst Palace en Księży Młyn (Molino de los Sacerdotes). La perspectiva de tener un edificio que pudiera satisfacer las necesidades de exposición del arte de vanguardia se hizo realidad con los planes de construir el centro comercial y de ocio Manufaktura en la antigua fábrica Izrael Poznański .
En 2006 Jarosław Suchan fue nombrado director del museo y desde entonces ocupa el cargo. Los fondos obtenidos de la Unión Europea (en el marco del Programa Operativo de Desarrollo Regional Integrado), del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia , de la Oficina del Voivodato y de la Oficina del Mariscal de Łódź se utilizaron para regenerar y modernizar la antigua hilandería de la fábrica de Izrael Poznański . En otoño de 2008 se convirtió en la nueva sede del Museo Sztuki, conocida como ms 2 , que ofrece un espacio de 3000 m² que alberga la Colección de Arte de los siglos XX y XXI; otros 600 m² están dedicados a exposiciones temporales.
La exposición de la colección se realiza de forma que no se basa en la disposición cronológica de las obras de arte ni en la idea de una «exposición permanente». En el marco de las «obras sobre la colección» se están llevando a cabo nuevos proyectos expositivos cuyo objetivo es descubrir de nuevo el potencial de la colección. Según el programa, la vanguardia no se trata como un capítulo cerrado que pertenece al pasado, sino como un conjunto de ideas que todavía pueden tener significado para el espectador contemporáneo . [5] El Museo Sztuki presenta al público el arte contemporáneo y de vanguardia en las sedes de las salas 2 y 1. En los años 2011-2013 se renovó el espacio expositivo del edificio de Więckowskiego. En 2013 también se renovó la villa de Edward Herbst, que alberga la Colección de Antiguos Maestros. [11]
ms 1 , Więckowskiego 36 (Palacio Maurycy Poznański) – con la Sala Neoplástica diseñada por Władysław Strzemiński, que fue el núcleo de la exposición del grupo “ar” Colección Internacional de Arte Moderno. En 2008 la colección se trasladó a las instalaciones de ms 2 , mientras que la Sala Neoplástica en sí se dejó en su lugar original y el espacio a su alrededor se utiliza para mostrar obras de artistas contemporáneos, que hacen referencia al legado del constructivismo dentro del proyecto “Sala Neoplástica Composición Abierta”. En ms 1 en dos pisos de espacio de exposición podemos encontrar exposiciones temporales que muestran fenómenos interesantes en el arte contemporáneo. El jardín en el patio trasero se utiliza para eventos al aire libre, como proyecciones de películas y conciertos. El edificio también alberga una cafetería y una biblioteca abierta a todos los visitantes. [6]
ms 2 , Ogrodowa 19 (edificio de la antigua hilandería de la fábrica Izrael Poznański ) – espacio utilizado para intervenciones experimentales con la Colección de los siglos XX y XXI. La colección del museo está organizada en torno a temas que los comisarios de exposiciones consideran relevantes para el público moderno. El espacio de la planta baja se utiliza para exposiciones temporales que abordan principalmente temas relacionados con el legado de la vanguardia. En el edificio hay salas para talleres y otras actividades educativas, así como una sala multimedia, donde se realizan, entre otras cosas, conferencias y proyecciones de películas. También hay una cafetería “Awangarda” y una librería que vende libros sobre arte. [6]
Villa Herbst , Przędzalniana 72 (complejo de palacio y jardín de Edward Herbst): la mansión reformada que perteneció a una familia de industriales de Łódź se ha convertido en un espacio de exposición de obras de antiguos maestros (principalmente del siglo XIX), presentación de interiores de palacios de finales del siglo XIX y finales del XX y una visión general de la historia de la familia de magnates industriales Herbst. [6]
La colección del Museo Sztuki de Łódź incluye pinturas, esculturas, objetos espaciales, dibujos, fotografías, vídeos e instalaciones. Es la colección de arte moderno más grande y antigua de un museo en esta parte de Europa. La colección del Museo Sztuki de Łódź fue iniciada por los miembros del grupo ”ar”: Władysław Strzemiński , Katarzyna Kobro , Henryk Stażewski , Julian Przyboś y Jan Brzękowski, quienes desde 1929 se dedicaban al coleccionismo de arte moderno. Se puso a disposición del público por primera vez en febrero de 1931 en la sede original del museo en la plaza Wolności [en polaco: Plac Wolności]. A partir de 1945, la colección se ha ido complementando principalmente con obras de artistas contemporáneos.
La colección incluye obras de artistas como: Max Ernst , Władysław Strzemiński , Katarzyna Kobro , Kurt Schwitters , Kazimierz Podsadecki, Enrico Prampolini, Janusz Maria Brzeski, Teresa Żarnower , Mieczysław Szczuka , Włodzimierz Borowski, Derek Boshier, Christian Boltanski, Joseph Beuys , Bridget Riley, Alina Szapocznikow , Ewa Partum , Krzysztof Wodiczko , Edward Krasiński, Ali Kazma, Barbara Hammer, Agnieszka Kalinowska, Zofia Kulik , Jadwiga Maziarska, Erna Rosenstein , Jadwiga Sawicka, Ahlam Shibli, Mladen Stilinović, Mona Vătămanu y Florin Tudor, Haegue Yang, Konrad Smoleński, Cezary Bodzianowski, Zbigniew Libera , Artur Żmijewski , Julita Wójcik, Antje Majewski y Allan Sekula. [12]
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La exposición , inaugurada el 24 de febrero de 2014 en el Museo de Arte de Łódź, ms 2 , presenta una visión general de la colección de obras de artistas activos en los siglos XX y XXI. La exposición ocupa tres plantas en el local del Museo Sztuki, situado en el centro comercial y de ocio Manufaktura de Łódź. En total, ocupa una superficie de 2700 m2 , en la que los visitantes pueden ver más de 200 objetos, cuyo número varía en función de los proyectos expositivos que se albergan en este espacio. [13]
El Atlas de la modernidad es una etapa más de la labor que se ha llevado a cabo desde 2008 en el Museo Sztuki de Łódź, cuyo objetivo es investigar, reinterpretar y actualizar el significado de las obras de arte que forman parte de la colección. [14] La exposición, que hace referencia a la idea del historiador de arte Aby Warburg y a su proyecto Mnemosyne Atlas, se aparta tanto de la disposición cronológica de las obras de arte como de la idea de una “exposición permanente”. La exposición “ha abandonado la linealidad típica que organiza la colección del museo en función de una línea temporal de la historia del arte y agrupa las obras de arte en escuelas, tendencias, estilos o tendencias”. [15] Los trabajos se centran en 14 nociones relacionadas con la idea de modernidad: “museo”, “autonomía”, “capital”, “máquina”, “ciudad”, “progreso”, “experimento”, “propaganda”, “norma”, “tradición”, “catástrofe”, “yo”, “emancipación” y “revolución”; “creando un ‘collage’ de obras de arte de diferentes períodos que representan diferentes estéticas y actitudes artísticas en torno a estas nociones; la exposición plantea preguntas sobre cómo cambiaron los fenómenos, cómo se alteró la forma en que se percibían y, lo más importante, hasta qué punto dan forma a nuestra realidad actual”. [16]
La exposición ha sido preparada por un equipo curatorial encabezado por Jarosław Suchan, director del Muzeum, y compuesto por: Aleksandra Jach, Paulina Kurc-Maj, Maria Morzuch, Anna Saciuk-Gąsowska, Joanna Sokołowska, Katarzyna Słoboda y Magdalena Ziółkowska.
La Colección es una selección representativa de obras de artistas polacos, en particular del siglo XIX y finales del siglo XIX y principios del XX, incluidas algunas obras maestras de la pintura polaca como: “ Retrato de la madre del artista ” (1853) de Henryk Rodakowski , “ Napoleón a caballo ” de Piotr Michałowski , “ Mietek durmiendo ” de Stanisław Wyspiański y “ Sobieski en Częstochowa ” de Jan Matejko .
Uno de los objetivos de la iniciativa de la colección del grupo “ar” y continuada por el Muzeum era difundir el conocimiento sobre el arte y presentar los logros del arte de vanguardia al mayor número posible de espectadores. El Muzeum logra este objetivo, entre otras cosas, mediante la cooperación con otros museos del mundo, actividades editoriales, actividades educativas (talleres, conferencias, visitas guiadas) y su presencia en los medios de comunicación (en cooperación con el canal de televisión TVP kultura , el Muzeum Sztuki crea “Kulturanek” [Mañana cultural], una serie de programas sobre arte dirigidos a un público joven).
El proyecto “ms opus” es el resultado de la colaboración entre el Museo Sztuki y la productora cinematográfica Opus Film [17] : documenta exposiciones y presenta a artistas y comisarios. Las grabaciones en vídeo de las exposiciones, disponibles en Internet, han permitido a un amplio público conocer más sobre los proyectos expositivos del Museo.
El MS Club es un programa de afiliación destinado a atraer a una comunidad de visitantes y patrocinadores, que también es una especie de suscripción que ofrece entrada gratuita a exposiciones y eventos. Actualmente, existen dos tipos de tarjetas de afiliación: MS CLUB y MS CLUB STUDENT.
El premio es otorgado por el Museo Sztuki en reconocimiento al patrocinio del museo, su promoción o cualquier otra forma de apoyo activo a sus intereses en Polonia y en el extranjero. Se otorga a instituciones, empresas, representantes de los medios de comunicación y personas privadas como muestra de agradecimiento por su compromiso y promoción de actitudes activas en el ámbito cultural durante el año anterior. [18]
Ganadores anteriores del Premio MS: [19]
La idea del Premio Katarzyna Kobro, que se concede anualmente a un artista al que se desea honrar, se originó en Józef Robakowski, con la participación inicial de la fallecida Nika Strzemińska, hija de Katarzyna Kobro y Władysław Strzemiński . El premio tiene como objetivo rendir homenaje a los artistas que representan una postura progresista y exploratoria, abiertos al intercambio intelectual creativo y que participan en la iniciación de eventos culturales. Hasta 2011, el premio lo otorgaba la Galería Wschodnia [en polaco: Galeria Wschodnia], sin embargo, en 2011 Dariusz Bieńkowski (el fundador del premio) y Józef Robakowski lo trasladaron al Museo Sztuki en Łódź. El Premio Katarzyna Kobro se otorga cada diciembre por un colegio de representantes de varios géneros artísticos. [18]
En el panorama de las instituciones artísticas polacas destaca el Muzeum Sztuki, una de las instituciones más antiguas del mundo dedicada al arte modernista.
pierwsze w Europie, a drugie na świecie muzeum ze stałym zbiorem sztuki nowoczesnej [el primer museo de Europa y segundo del mundo con una colección permanente de arte moderno]
Medios relacionados con el Museo de Arte de Łódź en Wikimedia Commons
