Cool World es una película estadounidense de fantasía animada para adultos y acción en vivo de 1992 dirigida por Ralph Bakshi y escrita por Michael Grais y Mark Victor . Protagonizada por Kim Basinger , Gabriel Byrne y Brad Pitt , cuenta la historia de un dibujante que se encuentra en el universo de dibujos animados que cree haber creado, pero que existe desde mucho antes. En este mundo, es seducido por uno de los personajes , una mujer fatal que quiere convertirse en humana . [4]
Tras el éxito de Quién engañó a Roger Rabbit (1988) y su propio resurgimiento profesional en la televisión a finales de los años 1980, Bakshi la concibió como una película de terror animada de acción real . Llevó la idea a Paramount Pictures y se encargó de dirigir; fue su primer largometraje en casi una década. La película estaba pensada como su regreso. Sin embargo, la interferencia del productor Frank Mancuso Jr. llevó a una extensa reescritura por parte de Michael Grais, Mark Victor y un Larry Gross no acreditado . Como resultado, las relaciones entre Bakshi, Mancuso y el estudio se deterioraron y la película tuvo una producción muy tumultuosa.
Cool World fue estrenada por Paramount el 10 de julio de 1992. Tras su estreno, la película fue un fracaso comercial y de crítica. Fue criticado por su historia, actuación, animación y los efectos que la combinan con el metraje de acción real; sin embargo, la banda sonora y las imágenes recibieron elogios. La película fue un fracaso de taquilla , recaudando 14 millones de dólares frente a un presupuesto de 28 millones de dólares. A pesar de su mala recepción, Cool World desarrolló un culto de seguidores . [5]
En Las Vegas de 1945 , el veterano de la Segunda Guerra Mundial Frank Harris regresa con su madre y la invita a dar un paseo en su motocicleta. Los dos se ven involucrados en una colisión de tráfico donde muere la madre de Frank. Luego, Frank es transportado sin darse cuenta a un universo alternativo parecido a un dibujo animado llamado "Cool World", donde reinicia su vida como detective del departamento de policía local de Cool World.
Cuarenta y siete años después, el caricaturista clandestino Jack Deebs sale de una sentencia de diez años de prisión por asesinar a un hombre que encontró en la cama con su esposa. Durante su condena, creó una serie de cómics llamados Cool World basados en visiones recurrentes suyas, en las que destacaba la mujer fatal Holli Would. El deseo de Holli es escapar de Cool World y convertirse en una persona real, lo cual es posible cuando los "doodles" (jerga de los habitantes de Cool World) tienen relaciones sexuales con "noids" (jerga de los humanos). Sin embargo, Frank y su compañero de garabatos Nails vigilan atentamente a Holli para asegurarse de que las dos dimensiones no se entrelacen.
Poco después de su liberación, Jack es transportado a Cool World y Holli y sus secuaces lo introducen de contrabando en un club nocturno local. Frank confronta agresivamente a Jack y le explica que Cool World existía mucho antes de que él creara su serie. También le advierte que los instrumentos de escritura , como su pluma estilográfica , son letales para los garabatos; y abstenerse de tener relaciones sexuales con Holli, ya que su transformación en noid puede ser peligrosa para ambas dimensiones. A pesar de estas advertencias, el propio Frank está enamorado de otro garabato, Lonette, pero se limita a insinuaciones platónicas. Jack sucumbe a los avances de Holli y ella procede a seducirlo y hacerle el amor , transformándola en una noid. Holli roba el bolígrafo de Jack y lo usa para atrapar a Nails, y se va con Jack al mundo real.
En el mundo real, Holli se siente emocionada y abrumada al experimentar sensaciones reales. Debido a su presencia allí, ella y Jack cambian espontáneamente entre formas noid y garabatos. Mientras contempla su situación, Holli le cuenta a Jack sobre el "Spike of Power", un artefacto que fue la causa de que Frank fuera transportado a Cool World y colocado en la cima del Hotel Union Plaza por un garabato que cruzó al mundo real, y admite. su deseo de usarlo para seguir siendo un noid permanentemente. Cuando Jack muestra escepticismo sobre la idea, Holli lo abandona para buscar la punta por su cuenta.
Frank se entera de lo sucedido y regresa al mundo real, donde a regañadientes se une a Jack para detener a Holli a pesar de la hostilidad entre ellos. Llegan al hotel cuando Holli comienza a subir a la cima de la torre. En su persecución, Holli empuja a Frank fuera del edificio y lo mata. Cuando agarra la púa, libera una multitud de garabatos monstruosos en el mundo real, afectando su entorno mientras la Púa también transforma a Jack en un garabato parecido a un superhéroe. Aunque se siente atraído a comenzar una nueva vida en el mundo real con Holli, Jack devuelve el Spike al lugar que le corresponde, enviándolo a él, a Holli y a los garabatos invasores de regreso de donde vinieron las criaturas y restaurando el equilibrio entre sus dimensiones.
Nails, liberado de la cárcel en el caos resultante, lleva el cuerpo de Frank de regreso a Cool World, donde él y Lonette lloran su pérdida. Sin embargo, cuando descubre por Nails que Holli estuvo brevemente en su forma de garabato cuando mató a Frank, explica que un noid asesinado por un garabato en el mundo real puede renacer como un garabato en Cool World. Luego, Frank revive como tal, lo que le permite continuar su relación con Lonette. Mientras tanto, Jack comienza a planificar su nueva vida junto con Holli para su consternación.
Tras un resurgimiento de su carrera con Mighty Mouse: The New Adventures a finales de la década de 1980, en 1990, Ralph Bakshi ideó un nuevo proyecto cinematográfico que involucraba a un dibujante que creó un cómic mientras estaba en prisión que lo convirtió en una "estrella" clandestina. El caricaturista tendría relaciones sexuales con una mujer fatal "doodle" llamada "Debbie Dallas (una obra de teatro con el título de la película pornográfica, Debbie Does Dallas )" y engendraría un hijo híbrido con ella; mitad dibujos animados y mitad humano. El niño, que crecía resentido con su padre por haberlo abandonado, crecería y haría una peregrinación al mundo real para tratar de cazar a su padre y matarlo. Ralph propuso la idea como una película de terror animada de acción real a Paramount Pictures , donde había trabajado como jefe final de la división de animación del estudio algunos años antes. [2] [6] Bakshi declaró que Paramount Pictures "compró la idea en diez segundos". [7] Además de que el propio Bakshi escribió su propio guión a partir de su concepto, Michael Grais y Mark Victor , junto con un Larry Gross no acreditado , escribieron varios borradores del guión basados en el concepto original de Bakshi. Grais acusó a Bakshi de mentir sobre su contribución, señalando que él y Víctor ganaron repetidos arbitrajes con respecto a sus créditos. [8] El productor Frank Mancuso Jr. , hijo del presidente de Paramount, Frank Mancuso Sr. , se incorporó como productor, lo que llevó a Paramount a dar luz verde a la película en noviembre de 1990. [1] Un rumor de larga data adjunto a la película es que cuando Bakshi descubrió Como su concepto original había sido reescrito a sus espaldas sin su conocimiento o permiso, tuvo un altercado físico con Frank Mancuso Jr. en el que le dio un puñetazo al productor en la boca. Sin embargo, en una entrevista telefónica de 2022 con Kevin EG Perry de The Independent , Bakshi puso fin a ese rumor y dijo: "Nunca golpeé a Frank Mancuso Jr. [...] Eso fue solo un rumor. Le grité un par de veces, pero eso no fue su culpa. Me gusta Frank, nunca lo golpeé. ¿Puedes aclarar eso? [9]
Bakshi originalmente tenía la intención de contratar a Pitt y Drew Barrymore para los papeles principales de la película. En cambio, el estudio insistió en realizar castings de taquilla más importantes, lo que llevó a que Basinger y Byrne fueran elegidos a finales de enero de 1991. [1] [10] El papel de Frank fue creado para Pitt. La fotografía principal duró del 15 de marzo al 19 de abril de 1991, y las escenas se filmaron tanto en Las Vegas como en los estudios de sonido de Paramount en Los Ángeles . [1]
La relación entre Bakshi y Paramount se deterioró rápidamente durante la producción. [11] Mancuso convenció a Paramount de que la posible calificación R de la película por parte de la MPAA en los Estados Unidos , que restringiría la asistencia de cualquier persona menor de 17 años sin un padre o tutor, sería demasiado arriesgada. [6] Por eso Mancuso contrató a Larry Gross para revisar el guión para lograr una clasificación más general PG-13 MPAA, y lo presentó el primer día de producción. [6] [10] Bakshi declaró que se sintió "apuñalado por la espalda" por Mancuso. [10] Bakshi también afirmó que Basinger se había acercado a él y a Mancuso durante la producción para reescribir la película ella misma porque "pensó que sería genial [...] si pudiera mostrar esta película en hospitales a niños enfermos [... ] Le dije: 'Kim, creo que eso es maravilloso, pero no tienes a la persona adecuada para hacer eso'". [7]
La animación de Bakshi se realizó en el lote de Paramount. Los animadores de la película nunca recibieron un guión, sino que Bakshi les dijo que "hagan una escena que sea divertida, ¡lo que quieran hacer!". [6]
El diseño visual del metraje de acción en vivo pretendía que pareciera "una pintura viva y transitable", un concepto visual que Bakshi había querido lograr durante mucho tiempo. Los decorados de la película se basaron en ampliaciones de las pinturas del diseñador Barry Jackson. La animación estuvo fuertemente influenciada por Fleischer Studios (cuyas caricaturas fueron lanzadas por Paramount en las décadas de 1930 y 1940) y Terrytoons (donde una vez trabajó Bakshi, y cuyo personaje de Mighty Mouse también fue adaptado a una serie por Bakshi). [6] La obra de arte del personaje Jack Deebs fue dibujada por el artista de cómics underground Spain Rodríguez . [12]
En 1992 , Warner Bros. Records lanzó un álbum de banda sonora , Songs from the Cool World , con grabaciones de My Life with the Thrill Kill Kult , Moby , Ministry , The Future Sound of London y otros . [13] Incluía la canción " Real Cool World " de David Bowie , su primer material original en solitario en aproximadamente tres años; la canción fue escrita exclusivamente para la película. La banda sonora recibió críticas más fuertes que la propia película, incluida una calificación de cuatro estrellas de AllMusic . [14] La partitura original de Mark Isham para Cool World , que presenta una mezcla de jazz , piezas orquestales y remezclas electrónicas , e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Munich , fue lanzada en disco compacto por Varèse Sarabande , y en forma completa en 2015 por Cuarteto. También recibió críticas positivas. [15] [16]
Paramount centró la promoción de la película tanto en el regreso de Bakshi como en las imágenes hipersexuales de Holli Would. Algunos expertos lo consideraron un error. El presidente de marketing de Paramount, Barry London, señaló que la película "desafortunadamente no pareció satisfacer al público más joven al que estaba dirigida". [17] El diseñador Milton Knight recordó que el público del estreno "en realidad quería un Cool World más salvaje y obsceno ". [6]
Ocean Software creó varios videojuegos con licencia diferentes basados en la película . El primer juego fue desarrollado por Twilight y lanzado en 1992 para Amiga , Atari ST , Commodore 64 y DOS . En 1993 se lanzaron dos juegos diferentes para Nintendo Entertainment System y Super NES , junto con una versión para Game Boy del primero. [18] DC Comics publicó una precuela de la película en forma de cómic de cuatro números como miniserie . [19] Presentaba un guión de Michael Eury y obras de arte de Stephen DeStefano , Chuck Fiala y Bill Wray . [20]
En julio de 1992, la campaña de marketing de la película de Paramount generó controversia al alterar el letrero de Hollywood para incluir un recorte de Holli Would de 75 pies (23 m) de altura. [21] La solicitud del estudio fue inicialmente denegada por la ciudad de Los Ángeles, pero revocada una vez que Paramount dio $27,000 a la ciudad, y $27,000 adicionales para la limpieza después de los disturbios de Los Ángeles de 1992 . [1] Los residentes locales se enojaron por la alteración del letrero, en gran parte debido a la imagen sexualizada de Holli, y lanzaron una demanda fallida contra la ciudad para detener la alteración. [22] [23] [24] En una carta a la Junta de Parques y Recreación de la ciudad, los funcionarios de la comisión escribieron que estaban "horrorizados" por la aprobación de las modificaciones por parte de la junta: "... la acción que ha tomado su junta es ofensiva para "Las mujeres de Los Ángeles y no está dentro de su papel como custodio y guardián del letrero de Hollywood. El hecho de que Paramount Pictures haya donado apenas 27.000 dólares a Rebuild LA no debería ser un pasaporte para explotar a las mujeres en Los Ángeles". Los manifestantes protestaron durante la inauguración del cartel modificado. [24]
Cool World abrió sexto en la taquilla norteamericana, con 5,5 millones de dólares. Aunque se espera que se expanda a más cines en su segundo fin de semana, Paramount sorprendió a los exhibidores al cesar inmediatamente la publicidad de la película. [1] Su recaudación total fue de 14,1 millones de dólares, poco más de la mitad de su presupuesto declarado de 28 millones de dólares. [2] [25]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 4% basado en 51 reseñas, con una calificación promedio de 3,4/10. El consenso dice: " Cool World arroja un pequeño puñado de chispas visuales, pero no son suficientes para distraer la atención de los personajes delgados y la trama dispersa del guión". [26] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 28 basada en reseñas de 16 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [27] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de "C" en una escala de A+ a F. [28]
El crítico de Variety Brian Lowry comparó la película con un vídeo musical extendido , elogiando la banda sonora y las imágenes, pero analizando la historia. [29] La trama fue muy ridiculizada por otros críticos, y una reseña del Los Angeles Times decía: "[L]a trama casi no tiene sentido". [30]
Roger Ebert, del periódico Chicago Sun-Times, escribió que la película "pierde una oportunidad tras otra... [es] una película sorprendentemente incompetente". [31] Leonard Maltin criticó la película como "demasiado seria para ser divertida, demasiado tonta para tomarla en serio; personajes principales desagradables y poco atractivos. Parece una versión de Roger Corman de Roger Rabbit ". [32] Chris Hicks de Deseret News la describió como "una película de un solo chiste, y es un chiste sucio . [...] Y mucho de lo que está sucediendo aquí parece más enojado y desagradable que inspirado o divertido". [33] La actuación y los efectos de la película fueron destacados por el crítico del Washington Post Hal Hinson, quien escribió que su actuación le hizo preguntarse "si Kim Basinger es más desagradable como caricatura o como persona real", y sintió que la combinación de animación y la acción en vivo no fue convincente. [34]
En 1997, John Grant escribió en The Encyclopedia of Fantasy que Cool World "se erige como uno de los logros más importantes del cine fantástico, una 'fantasía de instalación' que revela mayores profundidades con cada visualización". [35] En 2005, el historiador de animación Jerry Beck describió la película como "sólo para adultos y completistas de Bakshi". Escribió que la película "tiene una gran premisa, un gran reparto y la mejor animación en la que jamás haya estado involucrado", pero la criticó como una "repetición inútil de muchos de los temas favoritos de Ralph, y la historia literalmente no llega a ninguna parte". [36]
En algunas entrevistas después del estreno de la película, Bakshi denunció la película y dijo: "Pensé que si hacía bien la animación, valdría la pena, pero ¿sabes qué? No valió la pena". [37] Bakshi también declaró que "tenía muchos animadores allí que había traído y pensé que tal vez podría divertirme animando estas cosas, lo cual hice". [10] En 2022, afirmó: "Solía menospreciarlo, pero ya no" y que " Cool World tiene algunas de las mejores animaciones que he hecho". [9]
La película obtuvo una nominación al premio Razzie para Kim Basinger como peor actriz. [38]
