La animación de acción real es un género cinematográfico que combina la realización de películas de acción real con la animación . [1] Los proyectos que son tanto de acción real como animados por computadora tienden a tener personajes o figuras ficticias representados y caracterizados por miembros del elenco mediante captura de movimiento y luego animados y modelados por animadores . Las películas de acción real y tradicionalmente animadas utilizan imágenes generadas por computadora (CGI) dibujadas a mano o animación stop-motion .
Los orígenes de la animación live-action se remontan a principios del siglo XX, con pioneros como el francés Georges Méliès . A Méliès a menudo se le atribuye la creación de los primeros ejemplos de este género mediante su uso innovador de efectos especiales, animación y metraje de acción en vivo. Su película de 1902, "Un viaje a la Luna" , aunque no es una película animada de acción real según la definición moderna, sentó las bases para la integración de elementos imaginativos en las películas de acción real. [2]
El género realmente comenzó a desarrollarse con la llegada de técnicas como la rotoscopia , desarrollada por Max Fleischer en la década de 1910. La rotoscopia permitió a los animadores rastrear imágenes en movimiento, cuadro por cuadro, para generar animaciones realistas que podrían integrarse con escenas de acción reales. [2]
Durante la era del cine mudo en las décadas de 1920 y 1930, los populares dibujos animados de Max Fleischer incluían una serie en la que su personaje de dibujos animados, Koko el Payaso , interactuaba con el mundo vivo; por ejemplo, tener un combate de boxeo con un gatito vivo. En una variación de esto e inspirados en Fleischer, los primeros esfuerzos como director de Walt Disney , años antes de que naciera Oswald el Conejo de la Suerte en 1927 y Mickey Mouse en 1928, fueron los dibujos animados de acción real Alice Comedies , en los que un joven vive. La chica de acción llamada Alice interactuó con personajes de dibujos animados. [3]
Muchas películas anteriores han combinado acción real con animación stop-motion mediante retroproyección , como las películas de Willis O'Brien y Ray Harryhausen en Estados Unidos, y Aleksandr Ptushko , Karel Zeman y, más recientemente, Jan Švankmajer en Europa del Este . El primer largometraje que combinó estas formas fue El mundo perdido (1925). En la película soviética El nuevo Gulliver (1935), el único personaje que no estaba animado era el propio Gulliver. [ cita necesaria ]
La caricatura de Warner Bros. Deberías estar en imágenes , dirigida por Friz Freleng , presentaba personajes animados de Warner Bros. interactuando con personas de acción real, y el género abrió nuevos caminos por primera vez y allanó el camino para futuras películas que también utilizaron esta tecnica. [3]
En otra caricatura, la secuencia animada de la película Anchors Aweigh de 1945 , en la que Gene Kelly baila con un ratón Jerry animado , es una de las escenas más famosas de la historia del cine. [3]
A lo largo de las décadas, Disney experimentó con segmentos mixtos de acción en vivo y animación en varias películas notables, que se consideran principalmente de acción en vivo. En la pareja de películas latinoamericanas Saludos Amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), [4] el pato Donald retoza con varios bailarines latinoamericanos, además de Aurora Miranda (hermana de Carmen Miranda ), quien le da un beso. En Song of the South (1946) [4] El tío Remus canta "Zip-a-Dee-Doo-Dah" en un campo animado y cuenta las historias de Brer Rabbit a través de secuencias animadas. So Dear to My Heart (1949) mejoró esto.
La película de 1964 Mary Poppins ganó notoriedad significativa por su combinación de acción en vivo y animación, [5] con una secuencia extensa ubicada "dentro" de una pintura callejera , que incluía a Dick Van Dyke bailando con camareros pingüinos. En 1971, Bedknobs and Broomsticks transportó a Angela Lansbury y David Tomlinson a un club nocturno submarino para bailar, seguido de Tomlinson compitiendo con animales antropomórficos en un agresivo partido de fútbol. [5]
¡Inspirado en la película sueca Dunderklumpen! (1974), Walt Disney produjo Pete's Dragon en 1977 para experimentar con técnicas similares, colocando al dragón animado, Elliot, en un escenario de acción real. [5]
El género volvió a abrir nuevos caminos con ¿Quién engañó a Roger Rabbit? en 1988, [5] con Disney y Amblin Entertainment produciendo efectos especiales avanzados e interacciones fotorrealistas entre personajes animados y actores en vivo. Los momentos memorables incluyen la entrada de Jessica Rabbit en el Ink & Paint Club y Bob Hoskins esposado al personaje principal animado. [ cita necesaria ]
En el caso de las películas de acción real y de animación tradicional, se imprimieron dos negativos en la misma impresión de forma predigital. Desde entonces, técnicas más complejas han utilizado impresoras ópticas o cámaras de animación de imágenes aéreas , que permitieron un posicionamiento más preciso y más realismo para la interacción de actores y personajes animados de ficción. A menudo, cada fotograma de la película de acción real se trazaba mediante rotoscopia , para que el animador pudiera añadir su dibujo en la posición exacta. Con el auge de la animación por ordenador , se volvió común combinar acción en vivo y animación. [ cita necesaria ]
Desde finales de la década de 1990, algunas películas han incluido grandes cantidades de animación por computadora fotorrealista junto con películas de acción real, como las precuelas de Star Wars , la trilogía de El Señor de los Anillos y la franquicia Avatar . Estas películas generalmente no se consideran animadas debido al realismo de la animación y al uso de actuaciones de captura de movimiento , que se basan ampliamente en actuaciones de acción real mediante la implementación de movimientos de los actores y expresiones faciales en sus personajes. [6] Roger Ebert dijo que "en mi opinión, no es animación, a menos que parezca animación". [3]