Sir Eduardo Luigi Paolozzi CBE RA ( / p aʊ ˈ l ɒ t s i / , [1] [2] italiano: [ paoˈlɔttsi] ; 7 de marzo de 1924 - 22 de abril de 2005) fue un artista escocés, conocido por sus esculturas y obras gráficas. Es ampliamente considerado como uno de los pioneros del arte pop .
Eduardo Paolozzi nació el 7 de marzo de 1924 en Leith , en el norte de Edimburgo , Escocia, y fue el hijo mayor de inmigrantes italianos. [3] Su familia era de Viticuso , en la región de Lacio . Los padres de Paolozzi, Rodolfo y Carmela, tenían una heladería. Paolozzi solía pasar todos sus veranos en casa de sus abuelos en Montecassino y creció siendo bilingüe. [4] En junio de 1940, cuando Italia declaró la guerra al Reino Unido, Paolozzi fue internado (junto con la mayoría de los otros hombres italianos en Gran Bretaña). Durante su internamiento de tres meses en la prisión de Saughton , su padre, abuelo y tío, que también habían sido detenidos, estuvieron entre los 446 italianos que se ahogaron cuando el barco que los transportaba a Canadá, el Arandora Star , fue hundido por un submarino alemán . [5]
Paolozzi estudió en el Edinburgh College of Art en 1943, brevemente en la Saint Martin's School of Art en 1944, y luego en la Slade School of Fine Art en el University College de Londres de 1944 a 1947, después de lo cual trabajó en París . Mientras estuvo en París de 1947 a 1949, Paolozzi conoció a Alberto Giacometti , Jean Arp , Constantin Brâncuși , Georges Braque y Fernand Léger . Este período se convirtió en una influencia importante para su trabajo posterior. [6] Por ejemplo, la influencia de Giacometti y muchos de los surrealistas originales que conoció en París se puede sentir en el grupo de esculturas de cera perdida realizadas por Paolozzi a mediados de la década de 1950. Sus superficies, tachonadas con objetos encontrados y piezas de máquinas, le valieron el reconocimiento. [7]
Después de París, regresó a Londres y finalmente estableció su estudio en Chelsea . El estudio era un taller lleno de cientos de objetos encontrados, modelos, esculturas, materiales, herramientas, juguetes y pilas de libros. [8] Paolozzi estaba interesado en todo y usaría una variedad de objetos y materiales en su trabajo, particularmente sus collages . [9] En 1955 se mudó con su familia al pueblo de Thorpe-le-Soken en Essex . Junto con Nigel Henderson estableció Hammer Prints Limited , una empresa de diseño que producía papeles pintados, textiles y cerámicas que inicialmente se fabricaban en Landermere Wharf , y cuando su curso nocturno de diseño textil impreso en la Central School of Art and Design atrajo a la estudiante de gráficos trinitense Althea McNish , fue fundamental para señalarle su futura carrera como diseñadora textil. Paolozzi llamó la atención del público en la década de 1950 al producir una gama de sorprendentes serigrafías y esculturas Art brut . Fue uno de los fundadores del Independent Group en 1952, considerado el precursor de los movimientos de arte pop británico de mediados de los años 50 y estadounidense de finales de los años 50. Su collage seminal de 1947 I was a Rich Man's Plaything se considera el primer abanderado del arte pop. [10] [11] [12] Siempre describió su trabajo como arte surrealista y, aunque trabajó en una amplia gama de medios a lo largo de su carrera, se asoció más estrechamente con la escultura. Paolozzi es reconocido por producir obras estatuarias en gran parte realistas, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) añadidos o eliminados, o la forma humana deconstruida de manera cubista .
Enseñó escultura y cerámica en varias instituciones, entre ellas la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo (1960-62), [13] la Universidad de California, Berkeley (en 1968) y en el Royal College of Art . Paolozzi mantuvo una larga relación con Alemania, habiendo trabajado en Berlín desde 1974 como parte del Programa de Artistas de Berlín del Programa Alemán de Intercambio Académico. Fue profesor en la Fachhochschule de Colonia de 1977 a 1981, y más tarde enseñó escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich . A Paolozzi le gustaba Múnich y muchas de sus obras y planes conceptuales se desarrollaron en un estudio que tenía allí, incluidos los mosaicos de la estación de Tottenham Court Road en Londres. [9] Se aventuró en el diseño industrial en la década de 1970 con una serie de 500 piezas de la vajilla de lujo Suomi de Timo Sarpaneva que Paolozzi decoró para el Studio Linie del fabricante de porcelana alemán Rosenthal . [14]
La obra gráfica de Paolozzi de la década de 1960 fue altamente innovadora. En una serie de obras, exploró y amplió las posibilidades y los límites del medio de la serigrafía. Las impresiones resultantes se caracterizan por referencias a la cultura pop e imágenes tecnológicas. Estas series son: As Is When (12 impresiones sobre el tema del interés de Paolozzi por el filósofo Ludwig Wittgenstein ; publicada como una edición limitada de 65 por Editions Alecto, 1965); Moonstrips Empire News (100 impresiones, ocho firmadas, en una caja de acrílico; publicada como una edición limitada de 500 por Editions Alecto, 1967); Universal Electronic Vacuu (10 impresiones, póster y texto; publicada por Paolozzi como una edición limitada de 75, 1967); General Dynamic Fun . (parte 2 de Moonstrips Empire News ; 50 hojas más hoja de título; en caja de cinco versiones; publicada como edición limitada de 350 por Editions Alecto, 1970).
En los años 1960 y 1970, Paolozzi procesó artísticamente imágenes de hombre-máquina de libros de divulgación científica del médico y autor alemán Fritz Kahn (1888-1968), como en su serigrafía "Wittgenstein en Nueva York" (1965), la serie de grabados Secretos de la vida: la máquina humana y cómo funciona (1970), o el diseño de la portada de la novela Lost in the Funhouse de John Barth (Penguin, 1972). Tan recientemente como en 2009, la referencia a Kahn fue descubierta por Uta y Thilo von Debschitz durante su investigación de la obra y la vida de Fritz Kahn. [15]
Paolozzi fue nombrado CBE en 1968 [16] y en 1979 fue elegido miembro de la Royal Academy . A finales de la década de 1960, comenzó a colaborar con la revista literaria Ambit , con la que inició una colaboración que duraría toda la vida.
En 1980, el Instituto de Contadores Públicos de Inglaterra y Gales (ICAEW) encargó a Paolozzi un conjunto de tres tapices para representar «las sociedades actuales y futuras en relación con el papel desempeñado por el ICAEW», como parte de las celebraciones del centenario del instituto. Las tres piezas sumamente distintivas -que Paolozzi quería «representar nuestro mundo de hoy de una manera que utilizara el mismo estilo pictórico audaz que los tapices de Bayeux en Francia» - cuelgan actualmente en el Salón de Contadores Públicos . [17]
En 1986 fue ascendido al cargo de Escultor ordinario de Su Majestad para Escocia , cargo que ocupó hasta su muerte. También recibió un doctorado honorario de la Universidad Heriot-Watt en 1987. [18]
Paolozzi fue nombrado caballero por la reina Isabel II en 1989 como Knight Bachelor ( Kt ). [19]
En 1994, Paolozzi donó a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno una gran parte de sus obras y gran parte del contenido de su estudio. En 1999, las Galerías Nacionales de Escocia abrieron la Galería Dean para exhibir esta colección. La galería exhibe una recreación del estudio de Paolozzi, con su contenido que evoca las ubicaciones originales de Londres y Múnich, y también alberga un restaurante italiano-escocés, Paolozzi's Kitchen, que fue creado por Heritage Portfolio en homenaje al artista local. [8]
En 2001, Paolozzi sufrió un derrame cerebral casi fatal , lo que provocó que una revista publicara un informe incorrecto sobre su muerte. La enfermedad lo obligó a usar silla de ruedas y murió en un hospital de Londres en abril de 2005. [20]
En 2013, la galería Pallant House de Chichester celebró una gran retrospectiva Eduardo Paolozzi: Collaging Culture (del 6 de julio al 13 de octubre de 2013), en la que se presentaron más de 100 obras del artista, entre las que se incluyen esculturas, dibujos, textiles, películas, cerámicas y collages de papel . La galería Pallant House cuenta con una extensa colección de obras de Paolozzi donadas y prestadas por el arquitecto Colin St John Wilson , que encargó la escultura de Paolozzi Newton After Blake para la Biblioteca Británica .
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