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Althea McNish

Althea McNish CM FSCD (15 de mayo de 1924 - 16 de abril de 2020) fue una artista de Trinidad que se convirtió en la primera diseñadora textil británica negra en ganar reputación internacional. [3]

Nacido en Trinidad, McNish se mudó a Gran Bretaña en la década de 1950. Estuvo asociada con el Movimiento de Artistas del Caribe (CAM) en la década de 1960, [4] participando en exposiciones y seminarios del CAM y ayudando a promover las artes caribeñas entre el público británico. [5] Su obra está representada en las colecciones del Victoria and Albert Museum , el Whitworth Museum , el Philadelphia Museum of Art , el Museum of Domestic Design and Architecture y el Cooper-Hewitt (Smithsonian Design Museum) , entre otros lugares. [6] [7] [8] [9]

McNish era miembro de la Chartered Society of Designers . [10] Estuvo casada con el diseñador de joyas John Weiss (1933-2018). [11]

Fondo

Primeros años

Althea Marjorie McNish [12] nació en Puerto España , Trinidad , alrededor de 1933. [13] Su padre, el escritor Joseph Claude McNish, descendía de los colonos Merikin en Trinidad . [13] [14] [15] Pintó cuando era niña, ayudó con el negocio de confección de su madre haciendo bocetos, fue miembro junior de la Sociedad de Artes de Trinidad y tuvo su primera exposición a la edad de 16 años. [13] [16 ] Sus influencias incluyeron a los artistas locales Sybil Atteck , Amy Leong Pang y Boscoe Holder , y modernistas europeos como Vincent van Gogh . [13]

Mudarse a Londres

En 1951, McNish se mudó con su madre a Londres, Inglaterra, para reunirse allí con su padre. [17] [18] Ya tenía un lugar para estudiar en la Escuela de Arquitectura de la Architectural Association en Bedford Square , pero en su lugar tomó cursos en la Escuela de Impresión y Artes Gráficas de Londres , la Escuela Central de Artes y Oficios y el Royal College of Art. . [13] [18] En su último año en la Escuela de Impresión y Artes Gráficas de Londres, se interesó por los textiles con el apoyo de Eduardo Paolozzi y eligió los textiles impresos como tema de estudio para avanzar al Royal College of Art. donde su talento fue reconocido por Hugh Casson . [13]

Al graduarse, inmediatamente obtuvo un encargo de Arthur Stewart-Liberty, director de los grandes almacenes Liberty , que la envió el mismo día en taxi a Zika Ascher , quien le encargó diseñar una colección para Dior . [13] [10] [19] Al diseñar con éxito para clientes tan prestigiosos, McNish fue la primera mujer caribeña en alcanzar prominencia en este campo. [20]

En 1966, McNish diseñó telas para el vestuario oficial de Isabel II durante la visita de la Reina a Trinidad. [2]

Participó en las exposiciones de arte del Movimiento de Artistas del Caribe (CAM) realizadas en 1967, mayo de 1968 y enero de 1971, exhibiendo textiles así como "paneles plásticos en laminado". [21] Para la edición caribeña del programa de la revista BBC TV Full House , producido por John La Rose y transmitido el 3 de febrero de 1973, reunió el trabajo de los artistas visuales de CAM como escenario de estudio para escritores, músicos y cineastas de CAM. . [22] [23] Más recientemente, su trabajo, representado por tres textiles impresos de principios de su carrera: Golden Harvest , Pomegranate y Fresco [24] , apareció en la exposición RCA Black: Past, Present & Future (31 de agosto– 6 de septiembre de 2011), [25] organizado por el Royal College of Art en colaboración con African and African-Caribbean Design Diaspora (AACDD) para celebrar el arte y el diseño de los graduados africanos y afrocaribeños. [26] [27]

Asociación con John Weiss

En 1969 se casó con John Weiss, arquitecto, joyero e historiador, y trabajó en sociedad con él desde 1971. [22] Estuvieron conversando con John La Rose el 2 de febrero de 1999 como parte de la serie Building Britannia: Life Experience With Britain. en New Beacon Books (otros participantes incluyeron a Dennis Bovell , Gus John , el reverendo Wilfred Wood , Aggrey Burke, Yvonne Brewster y Alexis Rennie). [28] [29]

En el momento de la muerte de Weiss en 2018, Jake Leith , ex presidente de la Chartered Society of Designers , dijo: "John y Althea fueron grandes embajadores del sector de diseño textil y de moda del Reino Unido". [11]

McNish murió en abril de 2020 en el asilo de ancianos Spring Lane en Muswell Hill . [10]

Diseños notables

La mayoría de los diseños de McNish se basan en la naturaleza, aunque algunos utilizan temas abstractos, ocasionalmente geométricos. Uno de sus primeros diseños que entró en producción, Golden Harvest en 1957, fue una serigrafía sobre satén de algodón, posteriormente fabricada por Hull Traders [5] (para quien también creó otros ocho patrones), [30] el diseño se basó en un campo de trigo de Essex pero usando colores tropicales. [31] Varios de sus primeros diseños incluyen Tropic , [32] una tela para vestidos estampada en seda y producida por Zika Ascher en 1959, y Gilia , una tela para muebles de algodón con follaje tropical en verde y dorado, producida por Hull Traders en 1961. , están en la colección textil del Victoria & Albert Museum . [33] [34] También en 1959, por encargo de la Unidad de Investigación de Diseño para el nuevo SS Oriana , que fue botado en noviembre de 1959 y fue el último de los transatlánticos de la Orient Steam Navigation Company , produjo murales para dos restaurantes, Rayflower [35] y Piñas y granadas , [36] [37] laminados en paneles de plástico Warerite, una línea seguida más tarde por Perstorp Group . La modernización de 1960 del interior del Hospital General de Puerto España , Trinidad, realizada por los arquitectos Devereux y Davies, incluyó murales de McNish. [38]

En 1997, al revisar la exposición Transforming the Crown: African, Asian and Caribbean Artists in Britain, 1966-1996 , en la que McNish participó en el Studio Museum de Harlem , Nueva York, con otros artistas de CAM, The New York Times informó que ella " produce diseños de telas abstractos y geométricos inspirados en motivos africanos". [39]

En 2018, McNish fue nombrada en Architectural Digest como una de las "Cinco diseñadoras que cambiaron la historia" (junto a Maija Isola , Norma Merrick Sklarek , Muriel Cooper y Denise Scott Brown ). [40]

McNish apareció en el documental de la BBC Four de 2018 ¿Quién ha oído hablar de un artista negro? Britain's Hidden Art History , en la que Brenda Emmanus siguió a Sonia Boyce y al equipo que ella dirigió en la preparación de una exposición en la Manchester Art Gallery , centrada en artistas de ascendencia africana y asiática que han desempeñado un papel en la configuración de la historia del arte británico. [41] [42]

Legado

En 2022, se montó una importante retrospectiva de su trabajo, titulada Althea McNish: Color is Mine (del 2 de abril al 11 de septiembre de 2022) en la Galería William Morris en Walthamstow , al este de Londres, patrocinada por Liberty Fabrics. [43] [44] La cocuradora Rosie Sinclair de Goldsmiths, Universidad de Londres , observa: "Quizás después de esta exposición la gente vuelva a mirar los muebles y las telas de moda y se pregunte por qué el color se convirtió en una parte tan importante del nuevo gusto por el diseño en la posguerra". -Sociedad moderna y pensar en las personas, una pionera del diseño como Althea, que hizo que esto sucediera." [45] Sinclair también ha dicho: "Ella es una mujer negra poco común dentro de la historia textil internacional. Rompió fronteras". [46] Coincidiendo con la exposición, Liberty Fabrics reeditó una colección cápsula de los diseños originales de McNish. [47]

El 15 de mayo de 2023, coincidiendo con el 99 aniversario de su nacimiento, se descubrió una placa azul en su honor en su antigua casa en West Green Road en Tottenham , al norte de Londres. [48] ​​[49]

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones individuales [50]
Exposiciones colectivas [50]

Premios y reconocimientos

Referencias

  1. ^ Sparke, Penny (4 de mayo de 2020), "Obituario de Althea McNish", The Guardian .
  2. ^ ab "Muere la diseñadora Althea McNish", Trinidad and Tobago Newsday , 17 de abril de 2020. Según este informe periodístico (que hace referencia a un comunicado de Courtney McNish, presidenta de la Comisión Merikin), tenía 95 años cuando murió; sin embargo, no se proporciona la fecha de nacimiento.
  3. ^ Jefferies, Janis; Conroy, Diana Wood; Clark, avellana (2015). El manual de cultura textil . Londres: Bloomsbury Publishing . pag. 87.ISBN​ 978-1-4742-7579-8.
  4. ^ Schwarz, Bill (2003). Intelectuales de las Indias Occidentales en Gran Bretaña . Prensa de la Universidad de Manchester . págs.16, 28.
  5. ^ ab "Tela, cosecha dorada". Recordando la esclavitud . Galería de arte Whitworth . 2007.
  6. ^ "Notas de arte (revisión)", AJR, Revista de octubre de 2011.
  7. ^ "Muestra (Inglaterra), 1962", Cooper Hewitt.
  8. ^ "Textil estampado 'Caribe'", Museo de Arte de Filadelfia.
  9. ^ "Buscaste a McNish". Museo de Arquitectura y Diseño Doméstico (MoDA) . Universidad de Middlesex . Consultado el 26 de febrero de 2020 .
  10. ^ a b "Althea McNish". Retratos: mujeres diseñadoras . Artes y Humanidades, Universidad de Brighton. 2012.
  11. ^ ab Tessler, Gloria (13 de diciembre de 2018), "Obituario: John Saul Weiss", Crónica judía .
  12. ^ "Althea Marjorie McNISH" Archivado el 16 de abril de 2016 en Wayback Machine en Debrett's People of Today .
  13. ^ abcdefgh Cobbinah, Angela (verano de 2008). "Un toque de color". Historia negra 365 . Dos (1): 5.(a través del sitio web de Angela Cobbinah).
  14. ^ Kamminga, Caitlyn; Walters, Adán (2016). Río de la Libertad. Visión sencilla. pag. 32.ISBN​ 9780997166408.
  15. ^ Bullard, Mary R., Isla Cumberland: una historia, University of Georgia Press, 2005, págs.140, 320.
  16. ^ "Llevar los trópicos a la Gran Bretaña de la posguerra" Good At Looking , 3 de agosto de 2018.
  17. ^ "¡Ahora! ¡Ahora! Declaraciones y biografías de artistas: Althea McNish". Artistas negros y modernismo . 22 de octubre de 2016 . Consultado el 19 de abril de 2020 .
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  19. ^ Angela Cobbinah, "Obituario: Althea, revolucionaria textil, trajo un toque de color tropical a Gran Bretaña", Islington Tribune , 24 de abril de 2020.
  20. ^ Blair, Pat (agosto de 1960). "Althea McNish - diseñadora de telas". Trópico .
  21. ^ Walmsley (1992), págs.87, 135, 150, 228, 285.
  22. ^ ab "Althea McNish: biografía". AMJW . Althea McNish y John Weiss . Consultado el 14 de febrero de 2016 .
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  26. ^ "RCA Black: pasado, presente y futuro", Diáspora del diseño africano y caribeño africano, 2011.
  27. ^ Goddard, Juliette, "Un asunto de diversidad cultural en la EXPOSICIÓN NEGRA del Royal College of Art de Londres", Dunia , 6 de septiembre de 2011.
  28. ^ Brian W. Alleyne, "Radicales contra la raza: activismo negro y política cultural", Berg, 2002, págs.
  29. ^ "Building Britannia celebra la generación Windrush y sus descendientes", Instituto George Padmore , 22 de junio de 2022.
  30. ^ "Telas y muebles revolucionarios de Althea McNish - Hull", Sociedad RCA.
  31. ^ "Grupo de Ropa, Telas y Cultura". Iniva . Abril de 2015. Archivado desde el original el 12 de enero de 2016 . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
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  35. ^ "SS Oriana: mural 'Rayflower' en Warerite de Althea McNish en el restaurante turístico", RIBApix.
  36. ^ Fotografía del restaurante Oriana.
  37. ^ "'Oriana' - Restaurante Turístico". Postal del transatlántico "Oriana" de P&O-Orient de 1960: "Este restaurante, acogedor y pintoresco, combina alegría con un entorno discreto". Diseñado por Brian O'Rourke.
  38. ^ "Reconstrucción del Hospital General, Puerto España, Trinidad, Indias Occidentales; Arquitectos: Devereux & Davies". Interconstrucción : 28–30. Mayo de 1961.
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  44. ^ "Althea McNish: El color es mío | Galería William Morris del 2 de abril al 11 de septiembre de 2022". Fondo de Arte . Consultado el 30 de julio de 2022 .
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Otras lecturas

enlaces externos