El Free Cinema fue un movimiento cinematográfico documental que surgió en el Reino Unido a mediados de la década de 1950. El término se refería a la ausencia de intención propagandística o atractivo deliberado de taquilla. Cofundado por Lindsay Anderson (aunque más tarde desdeñó la etiqueta de "movimiento") con Karel Reisz , Tony Richardson y Lorenza Mazzetti , el movimiento comenzó con un programa de tres cortometrajes en el National Film Theatre de Londres el 5 de febrero de 1956. El programa tuvo tanto éxito que aparecieron cinco programas más bajo el lema "Free Cinema" antes de que los fundadores decidieran terminar la serie. El último evento se celebró en marzo de 1959. Tres de las proyecciones consistieron en trabajos de cineastas extranjeros. [1]
Junto con Gavin Lambert , Anderson y Reisz habían fundado previamente la efímera pero influyente revista Sequence , sobre la que Anderson escribió más tarde «Ninguna película puede ser demasiado personal», tal era el pronunciamiento inicial del primer manifiesto del Cine Libre. Bien podría haber sido el lema de «SEQUENCE». [2]
El manifiesto fue redactado por Anderson y Mazzetti en un café de Charing Cross llamado The Soup Kitchen, donde Mazzetti trabajaba. Decía:
Estas películas no se hicieron juntas ni con la idea de mostrarlas juntas, pero cuando se juntaron, sentimos que tenían una actitud en común. En esta actitud está implícita la creencia en la libertad, en la importancia de las personas y en el significado de lo cotidiano.
Como cineastas, creemos que
ninguna película puede ser demasiado personal.
La imagen habla. El sonido amplifica y comenta.
El tamaño es irrelevante. La perfección no es un objetivo.
Una actitud significa un estilo. Un estilo significa una actitud. [3]
En una entrevista en 2001, Mazzetti explicó que la referencia al tamaño surgió a raíz de los experimentos que se estaban realizando en ese momento con el CinemaScope y otros formatos de pantalla grande. "La imagen habla" era una afirmación de la primacía de la imagen sobre el sonido. Reisz dijo que "Una actitud significa un estilo", lo que significaba que "un estilo no es una cuestión de ángulos de cámara o de movimientos elegantes, es una expresión, una expresión precisa de tu opinión particular". [4]
El primer programa 'Cine Libre' contó con sólo tres películas:
Las películas fueron acompañadas por el manifiesto cinematográfico provocador mencionado anteriormente , escrito principalmente por Anderson, que proporcionó a los cineastas una valiosa publicidad. Los programas posteriores atrajeron a cineastas de ideas afines, entre ellos Alain Tanner y Claude Goretta (con Nice Time ), Michael Grigsby y Robert Vas . Los dos técnicos cinematográficos estrechamente asociados con el movimiento fueron Walter Lassally y John Fletcher. Tres de los seis programas se dedicaron a obras extranjeras, incluido el nuevo cine polaco (cuarto programa), la nueva ola francesa emergente (quinto programa); y el cineasta independiente estadounidense Lionel Rogosin fue invitado a proyectar su innovadora película On the Bowery en el segundo programa Free Cinema en septiembre de 1956. [6] Ese evento también incluyó Neighbours de Norman McLaren y Le Sang des bêtes de Georges Franju . [7]
Las películas eran gratuitas en el sentido de que se hacían fuera de los confines de la industria cinematográfica y se distinguían por su estilo, actitud y condiciones de producción. Todas las películas se hicieron a bajo coste, por no más de unos pocos cientos de libras, en su mayoría con subvenciones del Fondo de Cine Experimental del British Film Institute . Algunas de las películas posteriores fueron patrocinadas por la Ford Motor Company o financiadas de forma independiente. Por lo general, se rodaban en blanco y negro en película de 16 mm , utilizando cámaras ligeras y portátiles, normalmente con una banda sonora no sincronizada añadida por separado. La mayoría de las películas omitieron deliberadamente la narración. Los cineastas compartían la determinación de centrarse en sujetos británicos corrientes, en gran medida de clase trabajadora . Sentían que estas personas habían sido ignoradas por la industria cinematográfica británica de la época, dominada por la clase media .
Los fundadores del movimiento despreciaban el cine documental convencional en Gran Bretaña, en particular el Movimiento del Cine Documental de los años 1930 y 1940 asociado con John Grierson , aunque hicieron una excepción con Humphrey Jennings . Otra influencia reconocida fue el director francés Jean Vigo (1905-1934). El cine libre tiene algunas similitudes con los movimientos del cinéma vérité y el cine directo .
El Free Cinema ejerció una gran influencia en la nueva ola británica de finales de los años 50 y principios de los 60, y todos los fundadores, excepto Mazzetti, realizaron películas asociadas con el movimiento. Richardson dirigió Look Back in Anger (1958), A Taste of Honey (1961) y The Loneliness of the Long Distance Runner (1962); Reisz dirigió Saturday Night and Sunday Morning (1960); y Anderson dirigió This Sporting Life (1963) y If.... (1968).
Muchas de estas películas también han sido categorizadas como parte del género de realismo de cocina , y muchas de ellas son adaptaciones de novelas u obras de teatro escritas por miembros de los llamados " jóvenes enojados " de Gran Bretaña.