Mass (formalmente: MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers ) es una obra de teatro musical compuesta por Leonard Bernstein con texto de Bernstein y texto adicional y letras de Stephen Schwartz . Encargada por Jacqueline Kennedy , se estrenó el 8 de septiembre de 1971, dirigida por Maurice Peress y coreografiada por Alvin Ailey . [1] La producción utilizó diseños de vestuario de Frank Thompson . [1] La actuación fue parte de la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC. [2] Mass se estrenó en Europa en 1973, con John Mauceri dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Yale en Viena. [3]
La obra está basada en la Misa Tridentina de la Iglesia Católica . Los pasajes litúrgicos se cantan principalmente en latín , aunque el "Sanctus" incluye partes en hebreo. La misa también incluye textos adicionales en inglés escritos por Bernstein, Stephen Schwartz , [4] y Paul Simon (quien escribió la primera cuarteta del tropo "La mitad del pueblo"). La obra está destinada a ser puesta en escena teatralmente, pero también se ha interpretado en un entorno de concierto estándar.
La recepción crítica inicial, incluida una reseña en The New York Times , fue en gran medida negativa, [1] pero la grabación de la obra por parte de Columbia Records disfrutó de excelentes ventas. [5]
El concepto de misa se deriva de tres fuentes: la experiencia de Bernstein dirigiendo el funeral de Robert F. Kennedy en 1968 en la Catedral de San Patricio , Manhattan ; el bicentenario de Beethoven en Viena en 1970; y una pequeña pieza "A Simple Song" que escribió para la película de Franco Zeffirelli de 1972 Brother Sun, Sister Moon antes de retirarse de ese proyecto después de tres meses durante los cuales trabajó con Leonard Cohen . [6] [7] [8]
También se le propuso a Paul Simon la música y la letra de Brother Sun, Sister Moon , pero él también se negó. [9] Sin embargo, una cuarteta que escribió mientras consideraba el encargo fue presentada más tarde a Bernstein para que la usara en su Misa . [10]
El elenco original estaba formado por un celebrante, tres coros y monaguillos. Una orquesta clásica completa actuaba en el foso, mientras que los músicos en el escenario, entre ellos una banda de rock y una banda de música, actuaban e interactuaban en el escenario.
La pieza comienza con músicas contrarias pregrabadas de cuatro voces solistas y percusión. La cacofonía resultante se ve interrumpida por una guitarra y el celebrante cantando "A Simple Song".
A pesar de un amplio eclecticismo inicial (que evoca jazz cool , bandas de música , música del mundo , coral luterano y modernismo clásico), todos los intérpretes están en aparente armonía y acuerdo. Sin embargo, durante el transcurso de la misa , el coro callejero comienza a expresar dudas y sospechas sobre la necesidad de Dios en sus vidas y el papel de la misa. El coro callejero canta con la letra en latín hasta que llega a una línea que tuerce en una queja o una jactancia egoísta; es decir, "dona nobis pacem" (en español: "concédenos la paz") se convierte en el coro callejero "¡Danos la paz AHORA!". De esta manera, Bernstein entrelaza y contrasta el comentario social y la oración.
La amargura y la ira del coro callejero siguen creciendo y hacen que cada una de las meditaciones posteriores sea más dura. En el clímax emocional de la obra, la creciente cacofonía de las quejas del coro finalmente interrumpe la elevación del Cuerpo y la Sangre (el pan y el vino transubstanciados ). El Celebrante, en un ataque de furia, arroja la hostia consagrada , alojada en una custodia ornamentada en forma de cruz , y el cáliz, estrellándolos contra el suelo. Ante este sacrilegio , los demás miembros del elenco se desploman al suelo como si estuvieran muertos mientras el Celebrante canta un solo. Este solo mezcla la incredulidad del coro con su propia crisis de fe. Se siente agotado y se pregunta dónde se ha ido la fuerza de su fe original. Al final de su canción, él también se derrumba.
Un solo a capela con forma de pájaro (el Espíritu Santo) comienza de nuevo (ahora flauta, en lugar de oboe), que se lanza de aquí para allá desde diferentes altavoces en la sala, y finalmente "se posa" en una sola nota clara. Un monaguillo, que estuvo ausente durante el conflicto, canta entonces de nuevo el himno de alabanza a Dios, "Cantad a Dios una canción sencilla". [11] Esto restaura la fe de los tres coros, que se unen al monaguillo, uno por uno, en su himno de alabanza. Le dicen al celebrante "Pax tecum" (La paz sea contigo), y terminan con un himno pidiendo la bendición de Dios. Las últimas palabras de la pieza son: "La misa ha terminado; id en paz".
Los movimientos de la obra son los siguientes. [12]
Bernstein compuso la Misa para una gran orquesta y coro , y también incluyó grupos en el escenario (músicos callejeros). Bernstein dividió la orquesta en dos partes: las cuerdas , los teclados y algo de percusión están en el foso ; mientras que los instrumentos de viento de madera , los instrumentos de viento de metal , las guitarras , los sintetizadores y otra percusión están en el escenario. La instrumentación es la siguiente:
Orquesta de escenario :
Bernstein incluyó una nota en la que se indicaba que los músicos de la orquesta de escena debían vestir ropas y actuar como miembros del reparto. Bernstein llegó incluso a incluir una nota a pie de página en la que se indicaba que el bajista y el teclista de la banda de blues y el teclista, el bajista y el baterista de la banda de rock debían ser reclutados como percusionistas para la orquesta de escena para el segundo movimiento.
Músicos callejeros :
En sus instrucciones, Bernstein indicó que la percusión debía ser interpretada por miembros de los músicos callejeros.
El FBI mantuvo un archivo sobre Bernstein debido a sus opiniones izquierdistas. En el verano de 1971, el FBI advirtió a la Casa Blanca que el texto en latín de Mass podría contener mensajes contra la guerra, lo que podría causar vergüenza al presidente Nixon si asistía al estreno y aplaudía educadamente. [13] Los rumores de tal complot por parte de Bernstein se filtraron a la prensa. Según Gordon Liddy , el abogado de la Casa Blanca, John Dean, afirmó que la obra era "definitivamente contra la guerra y contra el establishment, etc." [14] Finalmente, Nixon no asistió al estreno; Nixon hizo que esta decisión se describiera en la prensa como un acto de cortesía hacia Jacqueline Kennedy Onassis, porque sintió que la inauguración formal "realmente debería ser su noche". [15]
Gran parte del elenco original se reunió en una producción en la Ópera Metropolitana de Nueva York en julio de 1972.
El estreno europeo de Mass se realizó en julio de 1973 en el Konzerthaus de Viena con un elenco formado por estudiantes de la Universidad de Yale , un coro de Viena y la Orquesta Sinfónica de Yale , todos dirigidos por John Mauceri . Mauceri, un protegido del compositor que estudió en Tanglewood , era entonces miembro de la facultad de Yale y director de la orquesta estudiantil. Dirigió la pieza en Yale en el otoño de 1972, momento en el que el compositor decidió llevar al elenco y la orquesta al extranjero. Amberson Enterprises de Bernstein patrocinó la producción, que utilizó intérpretes aficionados debido a las restricciones sindicales para llevar al elenco del Kennedy Center al extranjero. Michael Hume, hijo del crítico musical de The Washington Post Paul Hume , cantó el papel del Celebrante. Ted Libby, más tarde crítico musical de The New York Times y The Washington Post , fue miembro del Street Chorus, al igual que el actor de televisión Robert Picardo .
La producción de Yale/Viena fue filmada para televisión por ORF , el sistema de radiodifusión austriaco, bajo la dirección de Brian Large , un reconocido productor de películas de música en vivo. Hasta la fecha, esta producción no ha sido lanzada en video, aunque fue transmitida varias veces en los Estados Unidos por PBS, en su serie "Theatre in America". Los productores de la biografía de PBS, Leonard Bernstein: Reaching for the Note , utilizaron fragmentos de la película porque no se pudo encontrar otro material de alta calidad. El diseño, la dirección y el estilo de la producción recuerdan a los años 1960 y 1970, cuando Godspell , Hair y Jesus Christ Superstar usaron estilos anárquicos similares para presentar temas de contracultura en el escenario.
El 11 y 12 de marzo de 1974, se presentó una representación teatralizada de la Misa en la Florida Atlantic University en Boca Raton, Florida. [16] Bajo la dirección de Richard Wright, esta presentación de estreno en Florida contó con Robert Terry Whidden interpretando al Celebrante, con coreografía de Sharon Brooks.
El estreno británico se llevó a cabo en el Teatro Coventry el 16 de mayo de 1976 por la Universidad de Warwick con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham , el Coro de Cámara y Coro de la Universidad de Warwick, el Coro de Niños de Southend, The London Chorale, Cycles Dance Company, Cameron (un grupo pop), el director Roy Wales , Robert Carpenter Turner como celebrante y el productor Clive Barker. Roy Wales recibió permiso directamente de Leonard Bernstein en noviembre de 1974 para realizar este estreno británico, luego de una visita que Bernstein hizo a la Universidad de Warwick en octubre de 1974, cuando Roy Wales dirigió una interpretación de los Salmos de Chichester en su presencia. Wales había dirigido la primera interpretación en Londres de los Salmos de Chichester el 10 de junio de 1966, en el Duke's Hall de la Royal Academy of Music . La representación de la Misa en Coventry fue seguida la noche siguiente por la primera representación en Londres, en el Royal Albert Hall , el 17 de mayo de 1976, y ésta fue reseñada en el Financial Times por Paul Griffiths y William Mann en The Times , ambos el 18 de mayo de 1976.
La mayoría de las críticas sobre el estreno en el Royal Albert Hall fueron variadas, pero la interpretación recibió elogios generalizados. En el Financial Times , Griffiths escribió: "A pesar de la pobreza del material, esta interpretación fue casi un milagro de transubstanciación. La interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham fue plena, audaz y vigorosa, al igual que el canto del Coro de la Universidad de Warwick, al que se unió el excelente Coro de Niños de Southend. Roy Wales claramente había entrenado a sus tropas excepcionalmente bien".
En 1981, el Centro Kennedy montó una producción del décimo aniversario, dirigida por Tom O'Horgan y conducida por John Mauceri, que se transmitió el 19 de septiembre de 1981 ("En vivo desde el Centro Kennedy"). [17]
En 1982, se montó una producción en el Deutschlandhalle de Berlín dirigida por el protegido de Bernstein , David Charles Abell , bajo la dirección de Wolfgang Weber y coreografiada por William Milié.
Diez años después de la puesta en escena del estreno británico, Roy Wales dirigió el estreno australiano el 11 de abril de 1986 en el Queensland Performing Arts Centre . Interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Brisbane , el Coro de Brisbane, los Queensland Conservatorium Singers y con Jonathan Welch como celebrante, puesta en escena de Giuseppe Sorbello y coreografía de la diseñadora de danza Ruth Gabriel, las representaciones fueron aclamadas por la crítica.
En el año 2000, se celebró una misa en el Vaticano como parte de las celebraciones del Jubileo 2000 de la Iglesia Católica Romana. El Papa Pablo Juan II asistió a ese evento especial.
El 19 de noviembre de 2002, con el Collegiate Chorale y la Orchestra of St. Luke's, se presentó una producción en la ciudad de Nueva York bajo la dirección de Robert Bass . El Celebrante fue interpretado por Douglas Webster y el Niño Soprano fue cantado por James Burnett Danner. Los solistas incluyeron a Geoffrey Blaisdell, Peter Buchi, Charis Fliermans, D. Michael Heath, Jan Horvath, Andre McCormick, Warren Moore, Anika Noni Rose, Liz Queler y Lori Rivera. En un artículo publicado en el New York Times , Anthony Tommasini escribió: "En retrospectiva, es difícil entender la hostilidad que provocó la obra. Es cierto que el texto es ligeramente antisistema y a menudo sensiblero. Pero después del 11 de septiembre, una línea como Todo el que odia a su hermano es un asesino ya no parece tan tonta". Elogió algunos momentos, pero criticó otros por sonar como "un trabajo apresurado". Elogió la actuación y concluyó: "En muchos sentidos, Mass es un verdadero desastre, pero afectó a este baby boomer. Aquí está el tío Lenny tratando de darle sentido a todo. Hay que querer a este tipo". [18]
En octubre de 2006, la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign presentó una producción de gala de Mass en el Centro Krannert para las Artes Escénicas , con estudiantes intérpretes de los departamentos de teatro y danza y la Escuela de Música, en honor al 75.º aniversario de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas. Ricardo Herrera cantó la parte del Celebrante; la actuación fue dirigida por James Zager, coreografiada por John Dayger y dirigida por Eduardo Diazmuñoz . Chester Alwes y Fred Stoltzfus prepararon el coro. [19]
En 2011 se realizaron varias representaciones de la Misa en conmemoración del 40.º aniversario de su estreno en 1971. Entre ellas se encontraban una producción presentada por el Anchorage Concert Chorus, el Alaska Children's Choir y el Alaska Dance Theatre en el Atwood Concert Hall el 18 y el 20 de marzo en Anchorage, Alaska, y la Universidad de Colorado en Boulder en el Boettcher Concert Hall (Denver) el 26 de abril. Se realizó una producción teatral completa en el Benjamin and Marian Schuster Performing Arts Center en Dayton, Ohio, el 13 y el 14 de mayo, con la Dayton Philharmonic , dirigida por Neal Gittleman, y actores, cantantes y bailarines de la Wright State University , dirigida por Greg Hellems, coreografiada por Gina Walther, con dirección musical de Hank Dahlman, así como el Kettering Children's Choir, con John Wright como celebrante, y producido por W. Stuart McDowell. [20]
La BBC interpretó una misa como parte de su festival de música Proms 2012 en el Royal Albert Hall . Participaron Morten Frank Larsen como celebrante, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC , el Coro Nacional de Gales de la BBC y el Coro Nacional de Jóvenes de Gales.
La misa se realizó el 9 y 10 de marzo de 2012 en el Adelaide Festival Theatre durante el Adelaide Festival of Arts 2012 con Kristjan Järvi dirigiendo. El celebrante fue Jubilant Sykes , actuando con la Orquesta Sinfónica de Adelaida , Absolute Trio y el Coro del Festival de Adelaida y el Coro Infantil. Los solistas incluyeron a James Egglestone, Carolyn Ferrie, Leah Flanagan , Adam Goodburn, Lane Hinchcliff, David Linn, Nic Lock, Beau Daniel Loumeau, Samantha Mack, Libby O'Donovan, Mark Oates, Kirsty-Ann Roberts, Gary Rowley, Danielle Ruggiero, Sally-Anne Russell y James Scott. El director fue Andy Packer y el director del coro fue Carl Crossin . Una reseña muy positiva en la revista Limelight [21] describió la producción como "una valiente producción de una obra valiente que no rehúye de exponer las contradicciones y la hipocresía de la vida con o sin religión". Esta actuación fue descrita en la publicidad del Festival como el "estreno australiano" [22] pero de hecho se realizaron varias representaciones australianas anteriores: en Sydney en 1987 por el Conservatorio Estatal de Música de Nueva Gales del Sur, con Peter Cousens como celebrante, dirigido por Ronald Smart, en Brisbane en 1986 por el Coro de Brisbane, [23] en Melbourne en 1989 por la Orquesta Estatal de Victoria , [24] y en Adelaida en el 52º Festival Coral Interuniversitario en 2001. [25] [26]
La Orquesta de Filadelfia presentó una versión escenificada de la Misa en el Centro Kimmel para las Artes Escénicas , del 30 de abril al 3 de mayo de 2015. [27] Yannick Nézet-Séguin dirigió y Kevin Vortmann cantó el papel del Celebrante. [28] La producción fue grabada por Deutsche Grammophon y lanzada en 2018, como parte de las celebraciones del Centenario de Bernstein. El Conservatorio de Música de Sídney volvió a presentar la Misa en la Ópera de Sídney, con Christopher Hillier como Celebrante y Eduardo Díazmunoz dirigiendo como parte del Centenario del Conservatorio.
El 13, 14 y 15 de noviembre de 2015, los departamentos de ópera, orquesta y coro de la Escuela de Música Blair de la Universidad de Vanderbilt interpretaron una producción teatral completa de la Misa , con Steven Fiske como celebrante. [29] La producción fue dirigida por Gayle Shay, el coro fue dirigido por Tucker Biddlecombe y el director fue Robin Fountain.
En febrero de 2018, la Filarmónica de Los Ángeles presentó una producción de Mass en el Walt Disney Concert Hall dirigida por Elkhanah Pulitzer para el centenario de Bernstein . [30] Luego, la producción se reinició en el Lincoln Center para el Mostly Mozart Festival de julio de 2018. [31]
El 6 y 7 de abril de 2018, en el Royal Festival Hall de Londres, Marin Alsop dirigió la Mass Orchestra, compuesta por jóvenes músicos de Chineke! Junior Orchestra y la National Youth Orchestra of Great Britain, además del ganador del premio Tony Paulo Szot en una interpretación de la Mass de Bernstein . Intérpretes: National Youth Orchestra of Great Britain, Chineke! Junior Orchestra, Marin Alsop (director), Paulo Szot (celebrante), Maia Greaves (agudos), Freddie Jemison (agudos), Leo Jemison (agudos), Voicelab, Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, Finchley Children's Music Group, Avanti House Secondary School (Harrow), Millennium Performing Arts, Tring Park School for the Performing Arts, Streetwise Opera, Woven Gold, Choir With No Name, Yeast Culture (visuales), Lilian Baylis Technology School (visuales).
El 28 de julio de 2018, Mass hizo su debut profesional en el área de Chicago en el Festival Ravinia en Highland Park, Illinois. La presentación en escena fue parte del homenaje de toda la temporada del festival a Bernstein para honrar el centenario del compositor. Marin Alsop dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en su presentación debut de la pieza. Paulo Szot repitió su papel de celebrante de la actuación. Otros intérpretes incluyeron al Coro de Niños de Chicago , Vocality y la Banda de Marcha de la Escuela Secundaria de Highland Park . El director creativo de la producción fue Kevin Newbury. El 20 de julio de 2019 se realizó una presentación de repetición, a cargo de muchos de los mismos intérpretes y miembros del equipo creativo. La presentación de repetición se filmó para la serie de PBS , Great Performances . El episodio se emitió por primera vez el 16 de mayo de 2020. [32] [33] [34]
Los días 6, 7, 8 y 9 de diciembre de 2018, la Escuela de Música y Danza y la Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego realizaron una producción de la Misa con intérpretes de la orquesta, los coros, el departamento de jazz, los Marching Aztecs y el programa de maestría en Bellas Artes en Teatro Musical con André Ward como celebrante. La producción fue dirigida por Michael Gerdes.
El 10 y 12 de mayo de 2019, la Escuela de Música y Danza de la Universidad Estatal de San José presentó una producción de Mass en el Hammer Theater Center en el centro de San José, California. Fred Cohen, director; Sandra Bengochea, directora de escena.
El 15, 17 y 18 de septiembre de 2022, como evento de clausura de la celebración del 50.º aniversario del Kennedy Center, la misa regresó 51 años después de su estreno mundial en la gala inaugural del Centro en 1971. Dirigidas por Alison Moritz y coreografiadas por Hope Boykin, las actuaciones contaron con la Orquesta Sinfónica Nacional , el director James Gaffigan y el ganador del premio Marian Anderson 2020, Will Liverman, como celebrante.
Aunque se transmitieron varias funciones por televisión, ninguna está disponible comercialmente. Existe una versión en DVD:
