Mil novecientos ochenta y cuatro , también conocida como 1984 , es una película dramática distópica de 1984 escrita y dirigida por Michael Radford , basada en la novela homónima de 1949 de George Orwell . Protagonizada por John Hurt , Richard Burton , Suzanna Hamilton y Cyril Cusack , la película sigue la vida de Winston Smith (Hurt), un funcionario de bajo rango en un Londres devastado por la guerra y gobernado por Oceanía , unsuperestado totalitario . [6] Smith lucha por mantener su cordura y su control de la realidad mientras el poder y la influencia abrumadores del régimen persiguen el individualismo y el pensamiento individual tanto a nivel político como personal.
1984 , que fue la última aparición de Burton en pantalla y se estrenó dos meses después de su muerte, está dedicada a él. [7] La película fue estrenada en el Reino Unido el 10 de octubre de 1984 por Virgin Films . Recibió críticas positivas de los críticos y fue nominada a un premio BAFTA a la mejor dirección artística y ganó dos premios Evening Standard British Film Awards a la mejor película y al mejor actor.
En un distópico año 1984, Winston Smith soporta una existencia sórdida en el superestado totalitario de Oceanía bajo la constante vigilancia de la Policía del Pensamiento . Reside en Londres , capital del territorio de Airstrip One , antiguamente Gran Bretaña, y trabaja en un pequeño cubículo de oficina del Ministerio de la Verdad , reescribiendo la historia según lo dicta el Partido y su líder supremo, Gran Hermano , que nunca aparece públicamente. sino que aparece sólo en carteles de propaganda, vallas publicitarias y monitores de televisión. También asiste ocasionalmente a mítines públicos en la Plaza de la Victoria, donde a los ciudadanos se les muestran películas de propaganda de la actual situación de guerra, así como noticias contradictorias y falsas sobre el esfuerzo bélico de Oceanía para unir al mundo civilizado bajo el gobierno del Gran Hermano. Mientras que su compañero de trabajo y vecino, Parsons, parece contento con seguir las leyes del estado, Winston, atormentado por dolorosos recuerdos de la infancia y deseos carnales inquietos, lleva un diario secreto de sus pensamientos privados, creando así evidencia de su crimen mental . Sin embargo, intenta hacerlo fuera de la vista de las telepantallas, para mantener su seguridad.
Su vida cambia enormemente cuando es abordado por Julia , una compañera del Partido Exterior , una joven misteriosa, de aspecto atrevido, sensual y de espíritu libre que trabaja como mecánica de máquinas de impresión en el Ministerio de la Verdad, y comienzan una aventura ilícita. Durante su primer encuentro en un remoto campo, intercambian ideas subversivas antes de tener relaciones sexuales. Poco después, Winston alquila una habitación encima de una casa de empeño en la zona proletaria menos restrictiva donde continúan su relación. Julia consigue comida y ropa de contrabando en el mercado negro, y durante unos breves meses se conocen en secreto y disfrutan juntas de una vida idílica de relativa libertad y satisfacción.
Su aventura llega a su fin una noche, cuando la Policía del Pensamiento de repente allana el apartamento y los arresta a ambos. Más tarde se revela que una telepantalla escondida detrás de un cuadro en la pared de su habitación registró sus transgresiones y que el anciano propietario de la casa de empeño, el Sr. Charrington, es un agente encubierto de la Policía del Pensamiento. Winston y Julia son llevados al Ministerio del Amor para ser detenidos, interrogados y "rehabilitados" por separado. Allí, O'Brien , un miembro de alto rango del Partido Interior a quien Winston había creído que era un compañero criminal de pensamiento y agente del movimiento de resistencia liderado por el archienemigo del Partido, Emmanuel Goldstein , lo tortura sistemáticamente.
O'Brien instruye a Winston sobre el verdadero propósito del Estado y le enseña una especie de catecismo sobre los principios del doble pensamiento : la práctica de mantener dos pensamientos contradictorios en la mente simultáneamente. Para su rehabilitación final, Winston es llevado a la habitación 101 , donde O'Brien le dice que será sometido a "lo peor del mundo", diseñado específicamente en torno a las fobias personales de Smith. Cuando se enfrenta a este horror insoportable (una jaula llena de ratas salvajes), la resistencia psicológica de Winston finalmente e irremediablemente se derrumba; repudia histéricamente su lealtad a Julia. Aparentemente subyugado y purgado de cualquier pensamiento, impulso o apego personal rebelde, Winston recupera su salud física y es liberado.
Winston regresa al Chestnut Tree Café, donde había visto a los criminales mentales rehabilitados Jones, Aaronson y Rutherford (que alguna vez fueron miembros prominentes pero luego deshonrados del Partido Interior) que desde entonces han sido "vaporizados" y convertidos en no personas . Mientras está sentado a la mesa de ajedrez, Julia, quien también fue "rehabilitada", se acerca a Winston. Comparten una botella de Victory Gin e impasiblemente intercambian algunas palabras sobre cómo se han traicionado mutuamente. A pesar de todo lo que han pasado, aún reafirman su vínculo y expresan deseos de volver a verse. Después de que ella se va, Winston ve una transmisión de él mismo en la gran pantalla de televisión confesando humildemente y con remordimiento sus "crímenes" contra el estado e implorando perdón a la población.
Al escuchar un informe de noticias que declaraba la derrota total de las fuerzas de Eurasia en el norte de África por parte del ejército de Oceanía, Winston, que parecía haber sido privado de su libertad de pensar y sentir por sí mismo y reducido a un simple caparazón de hombre, pronto sería privado de su libertad. de su existencia física, mira la imagen fija de Gran Hermano que aparece en la telepantalla pero luego rápidamente se aleja de ella y mira en dirección a Julia con lágrimas en los ojos mientras se escuchan las palabras "Te amo" susurradas en su voz.
En el invierno de 1983, el director Michael Radford pidió a su productor que intentara obtener los derechos de la novela de Orwell, con pocas expectativas de que estuvieran disponibles. Resultó que los derechos estaban en manos de Marvin Rosenblum, un abogado de Chicago que había estado intentando por su cuenta producir una película de este tipo. [8] Rosenblum aceptó convertirse en productor ejecutivo, y mientras el productor Simon Perry recaudaba el dinero de la producción de Richard Branson , Radford escribió el guión, inspirado por su idea de hacer una "película de ciencia ficción hecha en 1948". [8] El guión se terminó en tres semanas. [8]
Para el papel de O'Brien , Paul Scofield fue contratado originalmente para interpretar el papel, pero tuvo que retirarse después de sufrir una fractura en la pierna mientras filmaba The Shooting Party . [8] [9] Luego se consideraron a Anthony Hopkins , Sean Connery y Rod Steiger . [8] Richard Burton, que vivía en Haití, se unió a la producción seis semanas después de su calendario de rodaje [8] e insistió en que le hicieran a mano su traje de mono en Savile Row . [10] [11]
Algunas fuentes afirman que la fotografía principal comenzó el 19 de marzo de 1984 y finalizó ese mismo año, en octubre de 1984. [7] Sin embargo, la película se estrenó ese mismo mes y una tarjeta de título al final de la película indica explícitamente que "fue fotografiado en Londres y sus alrededores durante el período de abril a junio de 1984, el momento y el escenario exactos imaginados por Orwell. [12] El presupuesto era originalmente de £ 2,5 millones, pero aumentó durante el rodaje y se requirieron fondos adicionales. [13] Las escenas iniciales de la película que muestran Two Minutes Hate fueron filmadas en un hangar cubierto de hierba en RAF Hullavington, cerca de Chippenham en Wiltshire . [14] Algunas escenas ambientadas en Victory Square también fueron filmadas en Alexandra Palace en Londres. [15] La Casa del Senado (Universidad de Londres) se utilizó para tomas exteriores del Ministerio de la Verdad . [ cita necesaria ]
La central eléctrica de Battersea en desuso en Wandsworth sirvió de fachada para las Victory Mansions, y Beckton Gas Works en los Docklands de Newham se utilizó como escenario para las zonas proletarias. El exterior de la casa de empeño, una escena de pub y una escena con una prostituta se filmaron en Cheshire Street , en el East End de Londres, una zona que Orwell había visitado y comentado en su primer libro, Down and Out in Paris and London . Los interiores de la cantina se filmaron en un molino de granos en desuso en Silvertown . Por el contrario, la idílica y onírica "Golden Country", donde Winston y Julia se reúnen para su primera cita y que se repite en las fantasías de Winston, fue filmada en el suroeste del condado de Wiltshire , en un círculo natural de colinas llamado "Roundway", cerca de la ciudad. de Devizes . Las escenas del tren se rodaron en el ferrocarril de Kent y East Sussex . La película compartió varias ubicaciones con Brasil de Terry Gilliam , que se filmó el mismo año. [8]
Radford y el director de fotografía Roger Deakins originalmente querían rodar la película en blanco y negro, pero los patrocinadores financieros de la producción, Virgin Films , se opusieron a esta idea. En cambio, Deakins utilizó una técnica de procesamiento de películas llamada bypass de lejía para dar un aspecto descolorido distintivo a los valores de color de la película. Esta técnica fue inventada por el director de fotografía japonés Kazuo Miyagawa para la película Her Brother (1960) de Kon Ichikawa , a imitación de un proceso más complicado desarrollado por Technicolor y Deluxe para la versión de 1956 de Moby Dick . [16] [17] [18] El proceso fue recreado para esta producción por Key. La película es un ejemplo muy raro de la técnica que se aplica a cada copia impresa, en lugar del interpositivo , que se extrajo del negativo de la cámara original , o el internegativo (eliminado del interpositivo); Como la plata queda retenida en la impresión y el laboratorio no puede recuperarla, el costo es mayor, pero la plata retenida le da "profundidad" a la imagen proyectada. [ cita necesaria ]
Mil novecientos ochenta y cuatro hizo su debut teatral el 10 de octubre en Londres y el 14 de diciembre en la ciudad de Nueva York . [19] Se estrenó en los Estados Unidos durante una semana en diciembre de 1984 en el Teatro Egipcio de Los Ángeles para calificar para los Premios de la Academia de 1985 y recaudó un récord de 62.121 dólares, a pesar del clima tormentoso. [20]
Vincent Canby de The New York Times dijo que la película era "admirable, desoladoramente hermosa", aunque "no es una película fácil de ver". [2]
Roger Ebert otorgó a la película 3,5/4 estrellas, escribió que "penetra mucho más profundamente en el corazón oscuro de la novela" que las adaptaciones anteriores y describió a Hurt como "el Winston Smith perfecto". [21]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le ha otorgado a la película un índice de aprobación del 75%, basado en 32 reseñas, con una calificación promedio de 6,8/10. El consenso crítico del sitio dice:
1984 no emerge completamente de la sombra de su material original, pero aun así demuestra ser una adaptación sólida y adecuadamente desconcertante de un cuento distópico clásico. [22]
Metacritic le ha dado a la película una calificación de 67 sobre 100 basada en 8 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [23]
Virgin Films (anteriormente parte de Virgin Group ), que financió la película, encargó al dúo británico de rock/pop Eurythmics la producción de la música para la banda sonora después de acercarse inicialmente a David Bowie , quien exigió una tarifa que Virgin consideró demasiado alta. [24] Radford se opuso a la insistencia de Virgin en utilizar la música electrónica Eurythmics, más orientada al pop , ya que la partitura orquestal tradicional originalmente prevista para la película había sido compuesta en su totalidad por Dominic Muldowney unos meses antes.
En contra de los deseos de Radford, Virgin ejerció su derecho al montaje final y reemplazó las pistas musicales de Muldowney con las nuevas contribuciones de Eurythmics. Una canción de Eurythmics, " Julia ", también se escuchó íntegramente durante los créditos finales de la película. Sin embargo, el tema musical principal de Muldowney (en particular el himno estatal, "Oceanía, es para ti") todavía se utilizaba de forma destacada en la película.
En noviembre de 1984, Virgin Records lanzó el álbum de la banda sonora de Eurythmics, que contenía versiones considerablemente alteradas de su música escuchada en la película, bajo el título 1984 (For the Love of Big Brother) . El álbum alcanzó el puesto 23 en la lista de álbumes del Reino Unido y luego fue certificado Oro por el BPI por ventas superiores a 100.000 copias. [25] Una canción del álbum, " Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) ", fue lanzada como sencillo justo antes del álbum y se convirtió en uno de los mayores éxitos de Eurythmics, alcanzando el puesto número 4 y recibió un disco de plata por ventas. más de 200.000 ejemplares. [25] El vídeo musical del sencillo utilizó clips de la película. La canción "Julia" también fue lanzada como sencillo y alcanzó su punto máximo justo fuera del Top 40.
Radford repudió la edición de Virgin de la película que contenía la partitura mixta de Eurythmics/Muldowney y, durante su discurso de aceptación en los Evening Standard British Film Awards , expresó su disgusto por el hecho de que Virgin "impusiera" la música de Eurythmics en su película. [19] Radford retiró la película de la consideración de los premios BAFTA en protesta por la decisión de Virgin de cambiar la partitura musical. Eurythmics respondió con una declaración propia afirmando no tener conocimiento de acuerdos previos entre Virgin y Radford/Muldowney y que habían aceptado la oferta de componer música para la película de buena fe.
En 1999, la partitura orquestal completa de Muldowney (24 pistas en total) fue lanzada en un álbum en CD de edición especial limitada bajo el título Nineteen Eighty-Four: The Music of Oceania , para conmemorar el 15º aniversario de la película. El folleto del CD incluía fotografías de producción e ilustraciones nunca antes vistas, así como notas de Radford.
A día de hoy, Metro-Goldwyn-Mayer posee los derechos de la película en todo el mundo, ya que posee los catálogos de Atlantic Releasing Corporation y Virgin Films , y en su lanzamiento en DVD en Norteamérica en 2003, el color de la película se restablece a un nivel normal de saturación. y las contribuciones de Eurythmics a la partitura se eliminaron por completo y se reemplazaron con las pistas musicales de Muldowney, como Radford había previsto originalmente, aunque tanto Eurythmics como Muldowney todavía se acreditan conjuntamente en los títulos de apertura y cierre. Este lanzamiento en DVD se suspendió rápidamente y actualmente permanece agotado. Esta versión había sido transmitida anteriormente por Channel 4 en el Reino Unido a fines de la década de 1980. Sin embargo, si bien el lanzamiento en DVD de la película por MGM en el Reino Unido en 2004 presenta imágenes desaturadas, tiene la banda sonora mixta de Eurythmics/Muldowney en las pistas de audio en inglés y francés , pero la banda sonora pura de Muldowney en las versiones en alemán y español. -pistas de audio en idiomas .
En 2013, la película fue relanzada en DVD en Norteamérica por TGG Direct en un largometraje doble con Megaville (1990), bajo licencia de MGM. Este lanzamiento en DVD también incluye la mezcla original de las bandas sonoras de Eurythmics/Muldowney, así como la paleta de colores teatrales desaturados. En 2015, Twilight Time estrenó la película en Blu-ray en Norteamérica en una tirada limitada de 3000 copias, nuevamente con licencia de MGM. Esta versión presenta la banda sonora de Eurythmics/Muldowney en un canal de audio y la partitura orquestal de Muldowney en otro, además de mantenerse fiel a la combinación de colores original.
La versión de la película que se lanzó en servicios de descarga digital es la edición HD de 2015. Está disponible sólo con la banda sonora original de Eurythmics/Muldowney.
El lanzamiento de la película en Criterion Collection de 2019 contiene tanto la banda sonora de Eurythmics como la partitura original compuesta por Dominic Muldowney.
La película ganó el premio a la Mejor Película Británica del Año en los Evening Standard British Film Awards . También ganó el premio Golden Tulip en el Festival Internacional de Cine de Estambul de 1985 . [ cita necesaria ]
International Video Entertainment pagó 2 millones de dólares por los derechos de vídeo doméstico en Norteamérica , el quinto acuerdo más grande de la historia en ese momento. [20] Su lanzamiento en VHS se publicó en 1985. Polygram Video lanzó más tarde la película en VHS a mediados de la década de 1990. En 2003, MGM Home Entertainment lanzó la película en DVD en Norteamérica y en el Reino Unido, un año después, el DVD estadounidense solo contiene la partitura de Muldowney, mientras que el DVD del Reino Unido contiene la mezcla de su banda sonora y la de Eurythmics. TGG Direct relanzó la película en DVD en 2013 como una función doble con Megaville. La película se estrenó en Blu-ray dos veces, primero por Twilight Time en 2015 con una tirada limitada de 3000 copias y por The Criterion Collection en 2019. Ambas ediciones contienen tanto la partitura teatral original de Eurythmics como la partitura alternativa de Muldowney.
En 2024, la película se estrenó en Blu-ray 4K en Alemania.
Debía haber estado en
The Shooting Party
en 1983, pero se rompió una pierna y un par de costillas en un accidente el primer día de rodaje...
