Sir Michael Victor Codron CBE (nacido el 8 de junio de 1930 [3] ) es un productor teatral británico, conocido por sus producciones de las primeras obras de Harold Pinter , Christopher Hampton , David Hare , Simon Gray y Tom Stoppard . Ha sido galardonado con el premio Laurence Olivier por su trayectoria y es accionista y director del Teatro Aldwych en el West End de Londres . [4]
Codron nació en Londres y estudió en el Worcester College de Oxford .
Según el crítico y erudito estadounidense John Nathan, Codron es posiblemente "más famoso por el riesgo que asumió con un dramaturgo entonces prácticamente desconocido llamado Harold Pinter , que tenía una obra llamada The Birthday Party . [5] Codron ha dicho que fue su judaísmo lo que le ayudó a reconocer el valor de la obra y de Pinter". [5]
La fiesta de cumpleaños tuvo su estreno en el Arts Theatre , en Cambridge , Inglaterra, el 28 de abril de 1958, donde la obra fue "calurosamente recibida" en su gira previa a Londres, en Oxford y Wolverhampton , donde también tuvo una "recepción positiva" como "la experiencia más fascinante que el Grand Theatre nos ha brindado en muchos meses". [6] [7]
El 19 de mayo de 1958, la producción se trasladó a la Lyric Opera House, Hammersmith (ahora Lyric Hammersmith ), [8] para su debut en Londres, donde fue un fracaso comercial y mayoritariamente crítico, instigando una "histeria desconcertada" y cerrando después de solo ocho funciones. [6] [9] [10] El fin de semana después de que ya había cerrado, la tardía crítica entusiasta de Harold Hobson , "The Screw Turns Again", apareció en The Sunday Times , [11] rescatando su reputación crítica y permitiéndole convertirse en uno de los clásicos del escenario moderno. [9] [12] [13]
Su carrera como productor de producciones de Broadway comenzó en abril de 1963, cuando montó una breve temporada de Rattle of a Simple Man de Charles Dyer . A esto le siguió Poor Bitos (1964). También produjo la primera obra de Joe Orton, Entertaining Mr. Sloane (1964), en el New Arts Theatre de Londres. [14] [15]
La reedición de The Clandestine Marriage por parte de Codron dejó a los críticos confundidos, ya que muchos pensaron que el título era "The Candelstein Marriage". En la década de 1960, Codron produjo varias obras controvertidas, entre ellas Loot de Joe Orton y The Killing of Sister George de Frank Marcus . [4]
Para su siguiente proyecto, Codron adoptó un giro más cómico con The Philanthropist de Christopher Hampton , que se representó en los teatros Royal Court y Mayfair de Londres. [16] [17] [18] Se estrenó en Broadway en el Ethel Barrymore Theatre el 15 de mayo de 1971, lo que le valió a Codron una nominación al premio Tony a la mejor obra. [19] [20] [21] David Merrick se convirtió en el productor principal de la transferencia a Broadway, y Codron obtuvo un crédito de "Producido en asociación con". [14]
Codron luego montó la producción original londinense de Butley de Simon Gray . Se representó por primera vez en el Criterion Theatre de Londres a partir del 14 de julio de 1971, producida por Codron y dirigida por Harold Pinter, con Alan Bates como Ben Butley. Codron volvió a poner en escena el espectáculo en 1972 en una producción de Broadway dirigida por James Hammerstein en el Morosco Theatre , donde se representó durante 14 preestrenos y 135 funciones, siendo nominado al Tony a la mejor obra. [22] Bates ganó el Premio Evening Standard Theatre y el Premio Tony al mejor actor en una obra por sus actuaciones en el West End y Broadway, respectivamente. La obra fue adaptada más tarde en una película de 1974 del mismo nombre , que también protagonizó Bates en el papel principal.
El productor se dirigió a Broadway para su siguiente proyecto, The Norman Conquests , una trilogía de obras escritas por Alan Ayckbourn en 1973. Cada una de las obras retrata a los mismos seis personajes durante el mismo fin de semana en una parte diferente de una casa. Table Manners se desarrolla en el comedor, Living Together en la sala de estar y Round and Round the Garden en el jardín. Las obras se estrenaron originalmente en Scarborough, antes de presentarse en los teatros Globe y Apollo desde 1974 hasta 1976. Se estrenó en Broadway el 7 de diciembre de 1975 para 69 funciones en el Teatro Morosco , dirigida por Eric Thompson y con Richard Benjamin , Ken Howard , Barry Nelson , Estelle Parsons , Paula Prentiss y Carole Shelley . [14] Por esto, Codron recibió tres premios Drama Desk . [23]
En 1980, produjo la obra de Victoria Wood , Good Fun . Wood, deseosa de aprovechar su éxito teatral anterior Talent , recibió el encargo de escribir otra obra de Codron. Según Wood, "escribí una llamada Pals , que dijo que era 'muy agradable'. Este es un eufemismo para hacer muecas, así que la tiré a la basura. Luego escribí otra llamada Good Fun ". La obra se estrenó en abril de 1980 en el Crucible Theatre de Sheffield . Fue dirigida por David Leland . [24] [25]
Después de la segunda versión de The Crucible, el plan era trasladar la obra al West End. Aunque esto nunca sucedió, se representó en el King's Head Theatre de Islington . Wood dijo que escuchó a un hombre en el intervalo decir: "Es un poco ingenioso, ¿no?". La opinión de Wood sobre la obra fue la siguiente: "Había muchas cosas mal en ella, pero hubo algunas actuaciones encantadoras y el público la disfrutó".
Después de Good Fun, Wood se concentró en la comedia televisiva y en su carrera como comediante. Aunque escribió dos obras más, "las cuales, para no molestar a Michael Codron, califiqué como 'muy agradables' y las tiré directamente a la basura". [25]
En la segunda mitad de su carrera, Codron se centró principalmente en trasladar a la ciudad de Nueva York los espectáculos que producía en Inglaterra, y en el proceso ganó varios premios. Entre ellos se encuentran Otherwise Engaged (nominación al Tony en 1977), Night and Day (nominación al Drama Desk en 1980), The Dresser (nominación al Tony en 1982), Noises Off (nominación al Tony en 1984), The Real Thing (premios Tony y Drama Desk en 1984), Benefactors (nominaciones al Tony y Drama Desk en 1986) y Copenhagen (premios Tony y Drama Desk en 2000). [23] También produjo Dealer's Choice (1995) de Patrick Marber en el West End.
En 2003/2004, Codron presentó una producción de La democracia de Michael Frayn en el National Theatre . A continuación, produjo la obra en el Wyndham's Theatre del West End, del 15 de abril de 2004 al 9 de octubre de 2004, con Michael Blakemore como director. [26] [27]
El siguiente proyecto de Codron, en asociación con el Manhattan Theatre Club , fue la obra Losing Louis , que produjo en el West End en el Hampstead Theatre (y más tarde en Trafalgar Studios ) en enero de 2006, antes de estrenarse en Broadway en el Biltmore Theatre en septiembre de 2006. Fue dirigida por Jerry Zaks y escrita por Simon Mendes da Costa . [28]
En la ceremonia de entrega de los Premios Laurence Olivier de 2010 , celebrada el 21 de marzo de 2010 en el Grosvenor House Hotel , [29] Codron recibió el premio al logro sobresaliente por ser "uno de los productores más influyentes del West End" y "descubrir a Harold Pinter". [30]
Codron fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios al teatro. [31]
De 1983 a 1996, Codron y su socio David Sutton fueron propietarios del Teatro Vaudeville en Westminster , Londres. [32] Es un Esquire y fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico en agosto de 1989. De 1992 a 1993, Codron fue profesor de Teatro Contemporáneo Cameron Mackintosh en la Universidad de Oxford . [33]
Actualmente es miembro del consejo de administración de la Escuela de Arte Dramático de Oxford , [34] [35] [36] y de la Sociedad Dramática de la Universidad de Oxford , financiando producciones en Oxford , Inglaterra. Codron se desempeñó como director del Teatro Hampstead y de Theatre Mutual Insurance Co., y actualmente dirige el Teatro Aldwych en el distrito teatral del West End. [4]
Produjo la película Clockwise (1986) y fue productor asociado de Re:Joyce! – A Celebration of the Work of Joyce Grenfell en 1991.
Sus padres eran Isaac "Haco" Codron y Lily Morgenstern, [1] que asistían regularmente a las pruebas de las obras de Codron en Brighton, fuera de la ciudad . "Se convirtieron en parte de la temida opinión de Brighton que todos solíamos preocuparnos", dice Codron. "Iban todas las semanas a ver una obra en el Theatre Royal y me llamaban al día siguiente con sus opiniones. Mi padre siempre pensó que las obras eran demasiado inverosímiles". [5]
En su autobiografía, Putting it On: The West End Theatre of Michael Codron (Duckworth, 2010), escrita con la ayuda de Alan Strachan, [37] [38] Codron confirmó que es homosexual . Durante veinticinco años, su pareja fue David Sutton. [39]
Codron ha declarado que su "único destello de ira" está dirigido a los críticos y blogueros que reseñan las producciones durante los preestrenos . "Son casi invariablemente respuestas reaccionarias. Son el equivalente moderno de la gente que solía abuchear las obras en los años 50 y 60. Creo que son espantosas". [4] También ha expresado su desagrado por el teatro musical ("Los musicales no eran realmente lo mío"), rechazando una solicitud para producir Blood Brothers . [4]
Philip, The Philanthropist, Royal Court Theatre, luego May Fair Theatre, ambos en Londres, 1970, más tarde Ethel Barrymore Theatre, Nueva York, 1971