Max Liebermann (20 de julio de 1847 – 8 de febrero de 1935) fue un pintor y grabador alemán, uno de los principales promotores del impresionismo en Alemania y Europa continental. Además de su actividad como artista, también reunió una importante colección de obras impresionistas francesas.
Hijo de un banquero judío, Liebermann estudió arte en Weimar , París y los Países Bajos. Después de vivir y trabajar durante algún tiempo en Múnich , regresó a Berlín en 1884, donde permaneció el resto de su vida. Más tarde eligió escenas de la burguesía , así como aspectos de su jardín cerca del lago Wannsee , como motivos para sus pinturas. Conocido por sus retratos, hizo más de 200 por encargo a lo largo de los años, incluidos los de Albert Einstein y Paul von Hindenburg . [1]
Liebermann fue homenajeado en su 50 cumpleaños con una exposición individual en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín, y al año siguiente fue elegido miembro de la academia. [2] De 1899 a 1911 dirigió la principal formación de vanguardia en Alemania, la Secesión de Berlín . A partir de 1920 fue presidente de la Academia Prusiana de las Artes. En su 80 cumpleaños, en 1927, Liebermann fue celebrado con una gran exposición, declarado ciudadano honorario de Berlín y aclamado en un artículo de portada en la principal revista ilustrada de Berlín. [2] Pero tales elogios públicos duraron poco. En 1933 renunció cuando la academia decidió no exhibir más obras de artistas judíos, antes de que se hubiera visto obligado a hacerlo bajo leyes que restringían los derechos de los judíos. [2] Su colección de arte, que su esposa heredó después de su muerte, fue saqueada por los nazis después de su muerte en 1943.
En sus diversas funciones como líder de la comunidad artística, Liebermann se pronunció a menudo en favor de la separación entre arte y política. En palabras de la periodista y crítica de arte Grace Glueck, "presionó por el derecho de los artistas a hacer lo que quisieran, sin preocuparse por la política o la ideología". [1] Su interés por el realismo francés desalentó a los conservadores, para quienes esa apertura sugería lo que ellos consideraban un cosmopolitismo judío. [1]
Max Liebermann era hijo de un rico fabricante de telas judío convertido en banquero, Louis Liebermann, y su esposa Philippine (née Haller). [2] [3] Su abuelo Josef Liebermann , un empresario textil que fundó la importante fortuna de Liebermann, también fue el abuelo de Emil Rathenau , Carl Liebermann y Willy Liebermann von Wahlendorf. [ cita requerida ] Solo tres días después del nacimiento de Max, entró en vigor la ley sobre las condiciones de los judíos del 23 de julio de 1847 [ cita requerida ] Tenía cinco hermanos, incluido el hermano mayor Georg Liebermann , que más tarde se convirtió en empresario, y el hermano menor, el historiador Felix Liebermann . [ cita requerida ]
En 1851, los Liebermann se mudaron a la Behrenstraße, desde donde Max asistió a una escuela de educación infantil humanística cercana. Pronto odió esta institución educativa, como odiaba todas las instituciones educativas posteriores. [3]
Después de la escuela primaria, Liebermann se trasladó a la Dorotheenstädtische Realschule. Pasaba cada vez más tiempo dibujando, algo que sus padres alentaban con cautela. Cuando Max tenía diez años, su padre Louis compró el imponente Palacio Liebermann, en Pariser Platz 7, directamente al norte de la Puerta de Brandeburgo . [1] La familia asistía a los servicios religiosos de la comunidad reformada y se alejaba cada vez más del estilo de vida más ortodoxo de su abuelo. Aunque la casa de los Liebermann tenía grandes salones y numerosos dormitorios, los padres animaron a sus tres hijos a dormir en una sala común. Esta también estaba provista de una ventana de cristal en la pared para que las tareas escolares pudieran supervisarse desde fuera.
Cuando Louis Liebermann encargó a su esposa un cuadro al óleo en 1859, Max Liebermann acompañó a su madre a casa del pintor Antonie Volkmar . Por aburrimiento, pidió un bolígrafo y comenzó a dibujar. Ya de vieja, Antonie Volkmar estaba orgullosa de haber descubierto a Liebermann. Sus padres no eran muy entusiastas de la pintura, pero al menos en este caso su hijo no se negó a asistir a la escuela. En sus tardes libres, Max recibía clases particulares de pintura de Eduard Holbein y Carl Steffeck.
En la familia, Max no era considerado especialmente inteligente. En la escuela, su mente divagaba a menudo y respondía de forma inadecuada a las preguntas que le hacían los profesores. Esto le hacía sufrir las burlas de sus compañeros, que se le hacían insoportables, por lo que en varias ocasiones se refugió en supuestas enfermedades. Sus padres le demostraban afecto y apoyo, pero él era consciente de que ellos tenían más consideración por su hermano mayor, Georg, más "sensato". El talento de Max para el dibujo no significaba mucho para sus padres: cuando sus obras se publicaron por primera vez, el padre le prohibió a los 13 años que firmara con el nombre de Liebermann.
Como escuela secundaria, Louis Liebermann eligió el Friedrichwerdersche Gymnasium para sus hijos, donde habían estudiado los hijos de Bismarck . En 1862, Max, de 15 años, asistió a un evento del joven socialista Ferdinand Lassalle , cuyas apasionadas ideas fascinaron al hijo del millonario. En 1866, Max Liebermann se graduó del bachillerato. [3] Más tarde afirmó haber sido un mal estudiante y haber tenido dificultades para aprobar los exámenes: en verdad, no era uno de los mejores estudiantes en matemáticas, pero su participación en los cursos superiores se consideraba "decente y educada". En los exámenes Abitur quedó cuarto en su clase, pero en su familia Max siempre se sintió como un "mal estudiante". [4]
Después de terminar el bachillerato, Liebermann se matriculó en la Universidad Friedrich Wilhelm. Eligió química, en la que su primo Carl Liebermann también había tenido éxito. El curso de química le sirvió como pretexto para poder dedicarse al arte. En lugar de asistir a las clases, se dedicaba a pasear por el zoológico y a pintar. En Carl Steffeck también fue admitido y cada vez con más frecuencia se le permitía realizar tareas de ayudante en el diseño de monumentales cuadros de batallas. [5] Allí conoció a Wilhelm Bode, que más tarde se convertiría en el patrocinador de Liebermann y director del Museo Kaiser Friedrich . Estudió derecho y filosofía en la Universidad de Berlín , que excluyó a Liebermann el 22 de enero de 1868 por "fracaso académico". Tras un intenso conflicto con su padre, que no estaba impresionado por el camino de su hijo, en 1869 sus padres le permitieron estudiar pintura y dibujo en la Escuela de Arte Sajona del Gran Ducado de Weimar . Allí se convirtió en alumno del pintor histórico belga Ferdinand Pauwels , quien, durante una visita a la clase del Fridericianum de Kassel, le inculcó el aprecio por la obra de Rembrandt . Rembrandt ejerció una influencia duradera en el estilo del joven Liebermann.
Durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871, se vio brevemente invadido por el frenesí patriótico general. Se presentó voluntario a las João-Nieternas, ya que una fractura en el brazo que no se había curado bien le impedía realizar el servicio militar regular, y sirvió como médico durante el asedio de Metz. En 1870/1871, un total de 12.000 judíos fueron a la guerra del lado alemán. Las experiencias en los campos de batalla conmocionaron al joven artista, cuyo entusiasmo por la guerra disminuyó.
A partir de Pentecostés de 1871, Liebermann se instaló en Düsseldorf, donde la influencia del arte francés era más fuerte que en Berlín. Allí conoció a Mihály von Munkácsy , cuya representación realista de mujeres desplumando lana, una sencilla escena cotidiana, despertó el interés de Liebermann. Financiado por su hermano Georg, viajó por primera vez a los Países Bajos, Ámsterdam y Scheveningen, donde se inspiró en la luz, la gente y el paisaje.
Su primer cuadro de gran formato, Die Gänserupferinnen ( Los desplumadores de gansos ), fue pintado en los meses posteriores a su regreso. Pintado en tonos oscuros, muestra la prosaica actividad de desplumar gansos. [6] Además del naturalismo de Munkászy, Liebermann también incorporó elementos de la pintura histórica. Al ver el cuadro aún inacabado, su maestro Pauwels lo despidió: no podía enseñarle nada más. Cuando Liebermann participó con el cuadro en la exposición de arte de Hamburgo en 1872, su inusual tema despertó repugnancia y conmoción. Aunque los críticos elogiaron su hábil estilo de pintura, fue criticado como un "pintor de lo feo". Cuando el cuadro se exhibió en Berlín ese mismo año, se encontró con opiniones similares, [7] pero encontró un comprador en el magnate ferroviario Bethel Henry Strousberg . Liebermann había encontrado su primer estilo: representación realista y sin sentimentalismo de los trabajadores, sin piedad condescendiente ni romanticismo.
En 1873, Liebermann vio a unos campesinos cosechando remolachas a las puertas de Weimar. Decidió plasmar este motivo al óleo, pero cuando Karl Gussow le aconsejó cínicamente que no pintara el cuadro, Liebermann lo borró del lienzo. Se sintió impotente y sin impulso. Liebermann decidió visitar al famoso pintor de historia y de salón Hans Makart en Viena, donde permaneció sólo dos días. En lugar de eso, estaba decidido a dar la espalda a Alemania y a su escena artística, que Liebermann consideraba en aquel momento atrasada y anticuada.
En diciembre de 1873, Liebermann se trasladó a París y montó un estudio en Montmartre . En la capital mundial del arte, quería establecer contactos con los principales realistas e impresionistas, pero los pintores franceses se negaban a tener ningún contacto con el alemán Liebermann. En 1874 presentó su Desplume de ganso al Salón de París, donde el cuadro fue aceptado, pero recibió críticas negativas en la prensa, especialmente desde un punto de vista nacionalista. Liebermann pasó el primer verano de 1874 en Barbizon , cerca del bosque de Fontainebleau . "Munkácsy me atrajo mucho, pero Troyon, Daubigny , Corot y, sobre todo, Millet me atrajeron aún más". [5]
La pintura de paisajes al aire libre practicada por los pintores de la Escuela de Barbizon fue de gran importancia para el desarrollo del impresionismo. Liebermann se alejó de la pintura pesada y anticuada de Munkácsy, más interesado en los métodos de la Escuela de Barbizon que en los motivos que los influyeron: en Barbizon, por ejemplo, recordó el estudio de Weimar Arbeiter im Rübenfeld , buscó un motivo similar y creó La cosecha de patatas en Barbizon , que no completó hasta años después. En última instancia, intentó seguir los pasos de Millet y, en opinión de los críticos contemporáneos, se quedó atrás de él en sus propios logros: la representación de los trabajadores en su entorno parecía poco natural; parecía como si se hubieran añadido al paisaje en una fecha posterior. [5]
En 1875, Liebermann pasó tres meses en Zandvoort , Holanda. En Haarlem desarrolló un estilo más brillante y espontáneo al copiar pinturas de Frans Hals . [7] Liebermann se acostumbró a dejar pasar mucho tiempo entre la idea y la ejecución de las pinturas más grandes. Fue solo cuando regresó a París en el otoño de 1875 y se mudó a un estudio más grande que retomó lo que había visto y creó su primera pintura de niños pescadores bañándose, un tema que volvería a tratar años después.
En el verano de 1876 realizó otra estancia de varios meses en los Países Bajos, donde continuó sus estudios. En Ámsterdam conoció al grabador William Unger , quien le puso en contacto con Jozef Israëls y la Escuela de La Haya . En su cuadro Escuela de costura holandesa , Liebermann ya utiliza el efecto de la luz de forma impresionista. Conoció la sinagoga portuguesa de Ámsterdam a través del profesor August Allebé, lo que le llevó a un análisis pictórico de sus orígenes judíos . También se realizaron los primeros estudios del orfanato de Ámsterdam.
Bajo la presión de rendir cuentas a sus padres y a sí mismo, Liebermann cayó en una profunda depresión en París, y a menudo estuvo al borde de la desesperación. Durante este tiempo sólo pintó unos pocos cuadros, y su participación en el Salón de París no le trajo el éxito deseado. La escena artística de la metrópoli no pudo darle nada a Liebermann; incluso lo rechazó como artista por razones chovinistas. Sus cuadros no se convirtieron en "franceses". En cambio, sus estancias regulares en Holanda tuvieron más influencia. Liebermann tomó la decisión final de abandonar París.
En 1878, Liebermann viajó por primera vez a Italia. En Venecia quería ver las obras de Vittore Carpaccio y Gentile Bellini para encontrar una nueva orientación. Allí conoció a un grupo de pintores muniqueses, entre ellos Franz von Lenbach , con quienes permaneció tres meses en Venecia y finalmente los siguió hasta la capital bávara, que, junto con la Escuela de Múnich, era también el centro alemán del arte naturalista.
En diciembre de 1878, Liebermann comenzó a trabajar en Jesús de doce años en el templo con los eruditos . Ya había realizado los primeros bocetos para esta obra en las sinagogas de Ámsterdam y Venecia. Nunca antes había escenificado un cuadro con tanto cuidado: combinó los estudios de los interiores de las sinagogas con figuras individuales, de las que previamente había hecho estudios desnudos, para luego reunirlas vestidas. Sumergió al sujeto en una luz casi mística, que parece emanar del Niño Jesús como centro resplandeciente.
Su pintura de un niño Jesús de aspecto semítico conferenciando con eruditos judíos desató una ola de indignación. [2] En la Exposición Internacional de Arte de Múnich fue denunciada por su supuesta blasfemia, y un crítico del Augsburger Allgemeine describió a Jesús como "el niño judío más feo e impertinente imaginable". [1] Mientras que el posterior príncipe regente Luitpold se puso del lado de Liebermann, el diputado conservador y sacerdote Balthasar von Daller le negó, como judío, el derecho a representar a Jesús de esta manera. En Berlín, el predicador de la corte Adolf Stoecker continuó el debate antisemita sobre la pintura. Algunos colegas artistas importantes se pusieron de su lado, incluido Wilhelm Leibl . [7] En respuesta a las críticas, Liebermann pintó sobre la imagen rediseñando al joven Jesús. Una fotografía del original muestra a un niño vestido con una capa más corta y con mechones de pelo a los lados y la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante y sin sandalias; la imagen sobrepintada muestra a Jesús en una postura erguida con el pelo más largo y una túnica más larga y sandalias. Aunque la versión original había sido reproducida en la publicación general de Richard Muther [8] durante décadas, la sobrepintura no fue descubierta hasta 1993. [9] [10] El descubrimiento de la sobrepintura inició una intensa discusión sobre las razones de la elección de Liebermann de un tema histórico (acuñado desde hace siglos por la iconografía cristiana) en vista del creciente antisemitismo, así como de la propia relación de Liebermann con el judaísmo. [11] [12] [13]
A partir de ese momento, Liebermann fue un artista famoso, pero sus avances pictóricos se estancaron durante su estancia en Holanda en 1879: la luz en una vista de una calle de un pueblo rural que se creó en ese momento parece pálida y poco natural. En 1880 participó en el Salón de París . Los cuadros que se mostraron allí tenían una cosa en común: la representación de personas trabajando pacíficamente juntas en una comunidad armoniosa. Liebermann no encontró el ambiente que se mostraba en los alrededores de Múnich, que se caldeaba por la hostilidad antisemita, sino que trató de absorberlo en sus estancias anuales en los Países Bajos. En 1879 también viajó a Dachauer Moos, Rosenheim y Inntal para realizar estancias de pintura, donde pintó su cuadro Brannenburger Biergarten .
En el verano de 1880, Liebermann viajó a la aldea de Dongen , en Brabante , donde se encontraron estudios que luego utilizó para su cuadro Schusterwerkstatt . Después de terminar esta obra, viajó una vez más a Ámsterdam antes de regresar a Múnich. Allí ocurrió algo que "decidió su carrera artística". Echó una mirada al jardín de la casa del anciano católico, donde hombres mayores vestidos de negro estaban sentados en bancos bajo la luz del sol. Sobre este momento, Liebermann dijo más tarde: "Fue como si alguien estuviera caminando por un camino llano y de repente pisara un resorte en espiral que brotara". Comenzó a pintar el motivo y utilizó por primera vez el efecto de la luz filtrada a través de un dosel (u otras barreras), las llamadas posteriormente "manchas solares de Liebermann", es decir, la representación selectiva de luz (parcialmente) del mismo color para crear una atmósfera atmosférica. Esto prefiguró la obra impresionista tardía de Liebermann, que se ha comparado con la obra de Renoir . [6]
En el Salón de París de 1880, "fue el primer alemán en recibir una mención honorífica por esta obra". Además, Léon Maître, un importante coleccionista impresionista, adquirió varios cuadros de Liebermann. Animado por el éxito ansiado, se dedicó a un tema anterior: a partir de estudios más antiguos, compuso Tiempo de recreo en el orfanato de Ámsterdam (1881-82), también con "manchas solares".
En otoño, Liebermann viajó de nuevo a Dongen para terminar allí El taller del zapatero . En esta obra también se manifiesta claramente su inclinación por la pintura de luz, pero al mismo tiempo se mantuvo fiel a sus representaciones anteriores, al seguir prescindiendo de elementos transfigurativos y románticos. El taller del zapatero y El tiempo de recreo en el orfanato de Ámsterdam encontraron un comprador en Jean-Baptiste Faure en el Salón de París de 1882. La prensa francesa lo elogió como impresionista. El coleccionista Ernest Hoschedé escribió con entusiasmo a Édouard Manet : "Si fue usted, mi querido Manet, quien nos reveló los secretos del aire libre, Liebermann sabe cómo escuchar la luz en un espacio cerrado". [3]
En lugar de dejarse absorber por el impresionismo, Liebermann se alejó de la esfera de la pintura de luz popular y volvió al naturalismo de Leibl en su Campo blanqueador (1882-83). [7] Mientras trabajaba en esta pintura, Vincent van Gogh intentó reunirse con Liebermann en Zweeloo, pero no lo logró. De regreso de los Países Bajos, siguió la llamada de la condesa von Maltzan a Militsch en Silesia , donde realizó su primer trabajo por encargo: una vista del pueblo.
En 1884 Liebermann decidió regresar a su ciudad natal, Berlín, aunque era consciente de que esto acarrearía inevitablemente conflictos. En su opinión, tarde o temprano Berlín asumiría el papel de capital desde el punto de vista artístico, ya que allí se encontraba el mayor mercado de arte y las tradiciones de Múnich cada vez eran más una carga para él. [6]
En mayo de 1884 se comprometió con Martha Marckwald (1857-1943), [5] [14] hermana de su cuñada. La ceremonia nupcial tuvo lugar el 14 de septiembre, una vez finalizada la mudanza de Múnich a Berlín. La pareja vivió junta por primera vez en In den Zelten 11, en el extremo norte del zoológico. Sin embargo, la luna de miel no los llevó a Italia, como era habitual en la época, sino a través de Braunschweig y Wiesbaden hasta Scheveningen en Holanda. Allí se unió a los dos Jozef Israëls; juntos viajaron a Laren , donde Liebermann conoció al pintor Anton Mauve . Otras paradas del viaje fueron Delden, Haarlem y Ámsterdam. Liebermann realizó estudios en todas partes y recopiló ideas que en gran medida lo llenaron en los años siguientes.
A su regreso, fue aceptado en la Asociación de Artistas de Berlín. Anton von Werner , su posterior adversario, también votó a favor de su admisión. En agosto de 1885 nació su única hija, a la que se dio el nombre de "Marianne Henriette Käthe", aunque se la llamó simplemente Käthe. Durante esta época pintó poco, ya que se dedicó por completo a su papel de padre.
Enfrente de la casa de la familia Liebermann vivían Carl y Felicie Bernstein. En casa de sus vecinos, excepcionalmente cultos, Liebermann vio cuadros de Édouard Manet y Edgar Degas , que le acompañaron durante toda su vida posterior. Además, pudo sentirse por primera vez en su círculo como un miembro aceptado de la comunidad de artistas berlineses: Max Klinger , Adolph Menzel , Georg Brandes y Wilhelm Bode iban y venían allí, así como Theodor Mommsen , Ernst Curtius y Alfred Lichtwark. Este último, director de la Kunsthalle de Hamburgo , reconoció pronto el potencial impresionista de Liebermann. Su ingreso en la Sociedad de Amigos también le facilitó la aceptación social en la clase alta burguesa.
En 1886, tras ocho años de ausencia en Berlín, Liebermann volvió a participar por primera vez en la exposición de la Academia de Bellas Artes. Para la exposición seleccionó los cuadros Tiempo libre en el orfanato de Ámsterdam, Altmannhaus en Ámsterdam y La época de gracia. La gracia de la gracia, que muestra a una familia campesina holandesa rezando en un entorno sombrío y atmosférico, fue realizada por sugerencia de Jozef Israël durante su luna de miel. El "creador de opinión" Ludwig Pietsch describió a Liebermann como un gran talento y un destacado representante del modernismo.
En el verano de 1886, Martha Liebermann viajó a Bad Homburg vor der Höh e con su hija para curarse, lo que le dio a su marido la oportunidad de estudiar en Holanda. Volvió a Laren, donde se fabricaba lino a partir de lino crudo en las cabañas de los campesinos. Impresionado por el tema del trabajo en equipo, Liebermann comenzó a dibujar bocetos y a pintar una primera versión al óleo. En su taller de Berlín compuso los estudios para un cuadro de mayor formato, sobre el que pudo terminar la obra en la primavera de 1887. La representación del trabajo en equipo debía mostrar a los "heroicamente pacientes" en la vida cotidiana.
En mayo de 1887, el cuadro se expuso en el Salón de París, donde fue recibido con un aplauso apagado. En la exposición internacional del aniversario en Múnich, un crítico describió el cuadro como "la representación real de la aburrida debilidad causada por la monotonía del trabajo duro. […] Campesinas con delantales gastados y zapatillas de madera, con rostros que apenas dejan ver su juventud, los rasgos de una vejez sombría, yacen en la habitación, cuyas vigas están agobiadas por su trabajo mecánico diario". Adolph Menzel , por su parte, elogió el cuadro y describió al pintor como "el único que hace personas y no modelos".
En esa época, el crítico de arte Emil Heilbut publicó un "estudio sobre el naturalismo y Max Liebermann", en el que describía al pintor como "el precursor más valiente del nuevo arte en Alemania". [6] En marzo de 1888 murió el káiser Guillermo I , seguido por Federico III en el trono. Con su reinado se abrigaron esperanzas de que Prusia se transformara en una monarquía parlamentaria, esperanza que se acabó sólo 99 días después con su muerte. Max Liebermann se quedó en Bad Kösen en la primavera del año de los tres emperadores. Consternado por la muerte de Federico III, pintó en Bad Kösen un funeral ficticio para el emperador Federico III, lo que demuestra que, a pesar de sus opiniones políticas de izquierdas, desarrolló una profunda simpatía por la monarquía de los Hohenzollern . Quería ser un espíritu libre, pero no podía rechazar las tradiciones prusianas debido a su carácter.
En 1889, con motivo del centenario de la Revolución Francesa, se celebró en París la Exposición Universal. Las monarquías de Rusia, Gran Bretaña y Austria-Hungría se negaron a participar, ya que rechazaban la celebración de la revolución. Cuando los alemanes Gotthardt Kuehl, Karl Koepping y Max Liebermann fueron nombrados miembros del jurado, se produjo una explosión política en Berlín. Liebermann pidió la opinión del ministro de Educación prusiano, Gustav von Goßler, quien le permitió participar, lo que equivalía a un apoyo no oficial. Al mismo tiempo, el periódico La France avivó una campaña en París contra la participación general de Prusia. [5]
Liebermann ideó la idea de presentar la primera colección de pintura alemana con Menzel, Leibl, Wilhelm Trübner y Fritz von Uhde . La prensa alemana le reprochó que propugnara la idea de la revolución. El viejo Adolph Menzel volvió a ponerse del lado de Liebermann y tuvo lugar la primera presentación de arte alemán no oficial en suelo francés. La exposición mundial puso finalmente a Liebermann en el candelero. En París fue distinguido con una medalla de honor y admitido en la Sociedad de Bellas Artes. Sólo rechazó la condecoración de la Legión de Honor por consideración al gobierno prusiano. [5]
En 1889 Liebermann viajó a Katwijk , donde se despidió del ambiente social como tema con el cuadro Mujer con cabras . Después de poder celebrar un éxito creciente, encontró tiempo libre para recurrir a imágenes de una vida más fácil. En 1890 Liebermann recibió varios encargos de Hamburgo, todos los cuales podían atribuirse a Alfred Lichtwark: además de un pastel en la Kirchenallee de St. Georg, recibió su primer encargo de retrato de allí. Después de completar el cuadro basado en el cuadro de Hals, el modelo, el alcalde Carl Friedrich Petersen, se indignó. Encontró repugnante la naturalidad de la representación en relación con la dignidad oficial aparentemente informal otorgada por la vestimenta historicista. A los ojos de Lichtwark, el retrato del alcalde siguió siendo "un fracaso". Liebermann tuvo más éxito con su obra Mujer con cabras , por la que recibió la Gran Medalla de Oro en la primavera de 1891 en la exposición de la Asociación de Arte de Múnich. [15]
Liebermann fue el presidente de la Secesión de Berlín desde su inicio en 1898. [7] La Secesión era un grupo de artistas progresistas que formaron una sociedad de exposiciones independiente para promover el arte moderno. Liebermann reclutó a destacados impresionistas alemanes como Lovis Corinth , Ernst Oppler y Max Slevogt para la Secesión de Berlín. En 1908 murió Walter Leistikow , quien como uno de los fundadores había sido un pilar importante de la Secesión. La salud de Liebermann se deterioró a partir de la primavera de 1909, y mientras iba a Karlsbad para curarse, estalló un conflicto generacional entre impresionistas y expresionistas . En 1910, la junta de la Secesión bajo Liebermann rechazó 27 imágenes expresionistas, y el ex rebelde ahora parecía un portavoz conservador. Al mismo tiempo, inició la desintegración del movimiento de la Secesión. Emil Nolde , que representaba a la contraparte en este conflicto, acusó a Liebermann de una hostilidad fundamental hacia el progreso y de un poder dictatorial dentro de la secesión. [5] No obstante, en 1910 la Secesión expuso por primera vez obras de Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque y los fauvistas . El Comité de la Secesión apoyó a su presidente y calificó la postura de Nolde de "hipocresía flagrante". Se convocó una asamblea general, que votó por 40 a 2 la exclusión de Nolde. El propio Liebermann había votado en contra de la exclusión y declaró en un discurso de defensa: "Estoy absolutamente en contra de la exclusión del escritor, incluso a riesgo de que motivos similares [...] puedan conducir [...] a una supuesta 'oposición más joven'".
Liebermann quiso mostrar su tolerancia por su propio esfuerzo para salvar el honor de Nolde, pero la división en el movimiento secesionista no se pudo evitar. Por iniciativa del pintor berlinés Georg Tappert , seguido por Max Pechstein y otros artistas, entre ellos Nolde, se formó la Nueva Secesión. El 15 de mayo organizó su primera exposición bajo el título "Rechazados por la Secesión Berlín 1910". Pintores de Die Brücke y de la Neue Künstlervereinigung München se unieron a la Nueva Secesión. En la primavera de 1911, Liebermann huyó a Roma antes de la crisis secesionista en Berlín. También en esa época murió su amigo Jozef Israëls. Las críticas a su estilo de liderazgo se hicieron cada vez más fuertes hasta que finalmente surgieron de sus propias filas: el 16 de noviembre de 1911, el propio Liebermann dimitió como presidente de la Secesión berlinesa. Max Beckmann , Max Slevogt y August Gaul también se despidieron. La asamblea general eligió a Liebermann como presidente honorario y confió a Lovis Corinth la dirección de la Secesión. Esta decisión anticipó el fin de la Secesión y selló el declive del impresionismo alemán.
En 1909, Liebermann compró una propiedad en Wannsee , un barrio residencial de casas de verano en las afueras de Berlín. Allí mandó construir una casa de campo al arquitecto Paul Otto August Baumgarten, basada en los ejemplos de las villas patricias de Hamburgo. La Villa Liebermann, a la que se mudó por primera vez en el verano de 1910, es lo que él llamaba su "Schloss am See". Liebermann se sentía cómodo allí y disfrutaba especialmente de su diseño personal. Le gustaba especialmente el gran jardín, que él y Alfred Lichtwark diseñaron. Desde la década de 1910 hasta su muerte, las imágenes de los jardines dominaron su obra. [2]
La primera exposición anual de la Secesión posterior a Liebermann, celebrada en 1912 bajo la presidencia de Corinth, no tuvo éxito. Liebermann pasó de nuevo el verano de ese año en Noordwijk. Durante una estancia en La Haya, la reina Guillermina le concedió la Orden de Orange. La Friedrich-Wilhelms-Universität de Berlín le nombró doctor honoris causa y, a continuación, recibió el tan esperado nombramiento para el senado de la Academia de Bellas Artes. Las academias de arte de Viena, Bruselas, Milán y Estocolmo le hicieron miembro. Los ciudadanos de Berlín con rango y renombre se encargaron de retratarlos. A principios de 1913, Corinth dimitió como presidente de la Secesión con toda la junta directiva y Paul Cassirer fue elegido presidente. El presidente honorario intentó evitar el nombramiento de un no artista, pero no quería "volver a ocupar el lugar de honor". Cassirer excluyó de la exposición anual de 1913 precisamente a aquellos miembros que habían votado en su contra en la asamblea general. Inesperadamente, Lovis Corinth se puso de su lado. Liebermann y otros miembros fundadores de la Secesión abandonaron la asociación en esta segunda crisis. En febrero de 1914 se fundó finalmente la "Secesión Libre", que continuó la tradición del primer movimiento secesionista. [5] Entre Liebermann y Corinth existía una hostilidad que era simbólica para la Rumpfsecesión y la Secesión Libre. Corinth intentó tomar medidas contra Liebermann hasta su muerte, y en su autobiografía también pintó una imagen profundamente disgustada de su colega, que seguía retirándose de los focos de atención y se dedicaba a su jardín en Wannsee.
Tres semanas después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Liebermann, de 67 años, escribió: "Sigo trabajando con la mayor calma posible, pensando que así sirvo mejor al pueblo". [6] A pesar de estas declaraciones, se sintió dominado por el patriotismo general. Se dedicó a la propaganda artística de guerra y dibujó para el periódico Kriegzeit – Künstlerflugblätter , publicado semanalmente por Paul Cassirer . La primera edición mostraba una litografía de Liebermann de las masas reunidas al comienzo de la guerra frente al Palacio de la Ciudad de Berlín con motivo del "discurso del partido" de Guillermo II. Liebermann entendió las palabras del emperador como un llamamiento a servir a la causa nacional y, al mismo tiempo, a reducir las barreras sociales. Durante este tiempo, su doble papel de outsider como judío y artista pudo (al menos en apariencia) eliminarse. Debido al llamamiento prosemita del emperador "A mis queridos judíos", también se sintió obligado a participar cívicamente en la guerra. El antiguo pionero del movimiento secesionista se encontraba ahora en el territorio del imperio. Se identificaba con la política de paz del canciller del Reich Theobald von Bethmann Hollweg , que intentaba superar las contradicciones internas de la sociedad alemana. Bethmann Hollweg fue retratado por Liebermann en una litografía en 1917.
En otoño de 1914, Liebermann fue uno de los 93 firmantes, en su mayoría profesores, escritores y artistas, del llamamiento "¡Al mundo cultural!", en el que rechazaba los crímenes de guerra alemanes con un "¡No es verdad!". Después de la guerra, se expresó autocríticamente sobre este llamamiento: "Al principio de la guerra no se lo pensó dos veces. La gente estaba unida en solidaridad con su país. Sé bien que los socialistas tienen una visión diferente. […] Nunca he sido socialista y a mi edad ya no se lo es. He recibido toda mi educación aquí y he pasado toda mi vida en esta casa, en la que ya vivían mis padres. Y la patria alemana también vive en mi corazón como un concepto inviolable e inmortal".
En 1914 se unió a la Sociedad Alemana, en la que se reunían personalidades públicas para intercambiar ideas políticas y privadas bajo la presidencia del político liberal-conservador Wilhelm Solf . La única condición era que defendiera la política de paz del castillo del canciller Bethmann Hollweg. Cuanto más avanzaba la guerra, más se retiraba Liebermann a la vida privada, a su casa de campo en el Wannsee. Pero la pintura de retratos se limitó inicialmente al ámbito militar, como Karl von Bülow . Incluso antes del estallido de la guerra, Liebermann había sido el retratista indiscutible de la clase alta berlinesa. De esta manera se creó una enorme obra de retratos que cimentó la reputación de Liebermann como pintor de su época. Sin embargo, por su gran entusiasmo por la guerra, más tarde tuvo que soportar fuertes críticas. El escritor de arte Julius Meier-Graefe escribió sobre las litografías durante la guerra: "Hoy en día algunas personas abandonan su vaca y su col y de repente descubren nuevos motivos durante la guerra, a otros se les ocurre la idea de entregarles a sus jugadores de polo un sable e imaginan que así es como se crea un ganador". [5]
Liebermann nunca abandonó Berlín, a excepción de dos estancias en el balneario de Wiesbaden en 1915 y 1917. A partir de 1913 ya no pasaba los veranos en los Países Bajos, sino en el lago Wannsee, mientras que en invierno residía en la Pariser Platz. Su familia no pasó penurias, aunque utilizaban los parterres de su casa de campo para cultivar verduras debido a la inseguridad de los suministros. En mayo de 1915, Käthe Liebermann, la hija del pintor, que ya tenía casi 30 años, se casó con el diplomático Kurt Riezler, que, como asesor de Bethmann Hollweg, tenía estrechos contactos en la política. Ese año murió Anton von Werner , como símbolo de una era que terminaba, al igual que el primo de Liebermann, Emil Rathenau. La generación fundadora se separó y una nueva era estaba a punto de comenzar.
En abril de 1916 apareció por primera vez en forma de libro el ensayo de Liebermann "La fantasía en la pintura". En la introducción reescrita escribió: "¿Eran las opiniones estéticas más confusas que hoy? - Donde un joven historiador del arte, Wilhelm Worringer, escribe desde las trincheras de Flandes que la guerra no sólo decide la existencia de Alemania, sino también la victoria del expresionismo". Cuando en 1916 Kriegzeit cambió su nombre a "Bildermann", Liebermann renunció a su participación. En su lugar, se dedicó por primera vez a la ilustración: en 1916 y 1917 produjo obras sobre la novela corta de Goethe y El hombre de cincuenta años , así como sobre los Pequeños escritos de Heinrich von Kleist . Su estilo ilustrativo describe la atmósfera en los puntos de inflexión de la dramaturgia y no estaba diseñado para la narración, por lo que no hizo un gran avance en este campo y pronto dejó de trabajar en ilustraciones durante diez años.
En 1917, la Academia Prusiana de las Artes dedicó una gran retrospectiva de su obra a Liebermann con motivo de su 70º cumpleaños. En la exposición se exhibieron casi 200 cuadros. Julius Elias, cuya esposa Julie Elias dedicó su famoso libro de cocina a Liebermann, calificó los honores para el pintor como "una coronación". El director de la Galería Nacional, Ludwig Justi (sucesor de Tschudis), le prometió un gabinete propio. Guillermo II aceptó la exposición del cumpleaños y concedió a Liebermann la Orden del Águila Roja de 3ª clase. El homenajeado observó con satisfacción que Su Majestad había enterrado el hacha de guerra contra el arte moderno. Walther Rathenau publicó un ensayo sobre la exposición en el Berliner Tageblatt: "En Liebermann, la nueva Prusia metropolitana mecanizada se pinta a sí misma. Tenía que ser una persona de espíritu y voluntad, de lucha, de pasión y reflexión".
El 18 de enero de 1918 se inauguró el gabinete de Max Liebermann en la Galería Nacional. El discurso inaugural lo pronunció el ministro de Educación, Friedrich Schmidt-Ott. Unas semanas más tarde, solo en Berlín, 500.000 trabajadores se declararon en huelga: el Reich estaba al borde de una revuelta. Cuando finalmente estalló la Revolución de Noviembre, Liebermann se alojaba en la casa de la Pariser Platz. En su propia casa se instalaron ametralladoras de los monárquicos, por lo que los soldados de los revolucionarios atacaron el palacio. Después de que una bala atravesara la pared del primer piso y entrara en el salón, los defensores se rindieron. Después de este incidente, Liebermann puso a salvo su valiosa colección de cuadros y se mudó con su esposa a la casa de su hija durante unas semanas. Liebermann veía con malos ojos los cambios políticos: aunque defendía la introducción del sufragio igualitario en Prusia y reformas parlamentarias democráticas a nivel imperial, para él se desmoronaba «todo un mundo, aunque podrido». Ya había lamentado la marcha de Bethmann Hollweg en 1917 y veía la republicanización como una oportunidad perdida para una monarquía parlamentaria. «Hemos pasado por malos momentos. [...] Berlín está descuidado, sucio, oscuro por la noche, [...] una ciudad muerta, además de soldados vendiendo cerillas o cigarrillos en la Friedrichstrasse o Unter den Linden, organilleros ciegos con uniformes medio podridos, en una palabra: lamentable». [6]
Tras el fin de la guerra y la revolución, Liebermann asumió en 1920 la presidencia de la Academia de Bellas Artes de Berlín. Las secesiones continuaron existiendo en paralelo hasta que se desintegraron casi en silencio. Liebermann intentó unir las distintas corrientes bajo el paraguas de la academia, incluido el expresionismo. En el discurso inaugural de la exposición de la academia, dijo: "Quien haya experimentado en su juventud el rechazo del impresionismo, tendrá cuidado de no condenar un movimiento que no conoce o que todavía no comprende, especialmente como director de una academia que, aunque conservadora por naturaleza, se paralizaría si se comportara de manera puramente negativa hacia la juventud". Con esto había regresado a la liberalidad de la época anterior a la crisis de la secesión y ahora intentaba dirigir el destino de la academia con tolerancia. [5]
Ante la necesidad de reconstruir la institución imperial, que se había derrumbado, Liebermann consiguió dotarla de una estructura democrática, un sistema educativo gratuito y, al mismo tiempo, de una mayor atención pública. Gracias a su apoyo, Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix y Karl Schmidt-Rottluff fueron aceptados en la academia.
Durante la República de Weimar , Liebermann fue constantemente solicitado como retratista. [7] También pintó una gran cantidad de autorretratos, como había sido su costumbre desde 1902. [7]
En 1922, Walther Rathenau fue asesinado por militantes de derechas. Liebermann quedó profundamente afectado por el asesinato de su pariente y compañero. Realizó litografías para el "Rabino von Bacharach" de Heinrich Heine , además de numerosos cuadros de su jardín y dibujos en memoria de los soldados judíos caídos en el frente. En 1923, Liebermann fue aceptado en la orden Pour le Mérite. El 7 de octubre de 1924, murió su hermano menor Felix Liebermann, que también había sido amigo de su vida. Sólo dos días después tuvo que lamentar la muerte de su pariente Hugo Preuss , el padre de la Constitución de Weimar. Liebermann se encerró cada vez más en sí mismo y en su jardín, y a menudo parecía hosco.
No obstante, siguió defendiendo el progresismo artístico y el arte político, aunque sus propias obras fueran consideradas "clásicas" o desaprobadas por anticuadas. Apoyó el cuadro Trench de Otto Dix , que retrataba con emoción el horror de la guerra mundial y que fue acusado de ser una "obra tendenciosa"; para Liebermann era "una de las obras más importantes del período de posguerra". Al mismo tiempo, a pesar de sus opiniones básicamente tolerantes, polemizó contra Ludwig Justi, que llevó a los expresionistas a la Nationalgalerie para una exposición. En septiembre de 1926, Liebermann escribió en el Jüdisch-Liberalen Zeitung . En la edición de Yom Kippur confesó públicamente su fe, a la que volvió cada vez más en la vejez. También apoyó el hogar de niños judíos "Ahawah" y la asociación de ayuda a los judíos alemanes.
En 1927, Liebermann volvió a la palestra pública: los medios de comunicación y el mundo del arte lo homenajearon a él y a su obra con motivo de su 80 cumpleaños. Entre los que le felicitaron se encontraban el veterano berlinés Zille, así como grandes figuras internacionales como Albert Einstein, Heinrich y Thomas Mann y Hugo von Hofmannsthal. Nunca antes un artista alemán había sido homenajeado por su ciudad natal de un modo tan especial como lo fue Berlín con la exposición de más de 100 cuadros de Liebermann en su aniversario. La obra de toda su vida parecía ahora clásica, y el estilo, que antes era provocador, parecía en 1927 un documento de una época pasada. Por eso, el viejo Liebermann contrarrestó a los críticos que lo acusaban de retraimiento y conservadurismo en el catálogo de la exposición: "La maldición de nuestro tiempo es la adicción a lo nuevo [...]: el verdadero artista no aspira a nada más que a convertirse en lo que es".
Su obra fue parte del evento de pintura en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1928. [3]
La ciudad de Berlín le concedió la ciudadanía honoraria, pero el ayuntamiento le opuso una acalorada polémica. El día de su cumpleaños, el presidente del Reich Paul von Hindenburg honró a Liebermann con el escudo del águila del Reich alemán "como muestra del agradecimiento que le debe el pueblo alemán". El ministro del Interior Walter von Keudell le entregó la medalla Golden State con la inscripción "Por los servicios prestados al Estado". A finales de 1927, Liebermann retrató al presidente Hindenburg. Aunque no se confesó político, aceptó con gusto el encargo y lo consideró un honor más. Las sesiones de retratos de sus colegas se caracterizaron por el respeto mutuo y una cierta dosis de simpatía. El "viejo maestro del modernismo alemán" vio en Hindenburg a un veterano patriota prusiano que no podía caer en la irracionalidad. Liebermann escribió: "El otro día, un periódico de Hitler escribió –me lo enviaron– que sería inaudito que un judío pintara al presidente del Reich. No puedo evitar reírme de algo así. Estoy convencido de que, cuando Hindenburg se entere, también se reirá. Yo sólo soy un pintor, ¿y qué tiene que ver la pintura con el judaísmo?". El escritor Paul Eipper mantuvo firmes sus "conversaciones de estudio" sobre su encuentro con Liebermann el 25 de marzo de 1930 en su casa de la Pariser Platz de Berlín: "Estamos hablando de Hindenburg. Él (Liebermann) está entusiasmado con él". [6]
Liebermann fue un tema popular para pintores, fotógrafos y caricaturistas durante toda su vida. Además de Lovis Corinth, también fue pintado por el sueco Anders Zorn y el holandés Jan Veth , fotografiado por Yva y varias veces por Nicola Perscheid , y caricaturizado por Heinrich Zille, entre otros. El escultor Fritz Klimsch realizó un busto de bronce en 1912, que se exhibió en 1917 en la Gran Exposición de Arte de Berlín en Düsseldorf.
En 1932, debido a una enfermedad, Liebermann dimitió de su puesto de presidente de la Academia, pero fue elegido presidente honorario. Gracias al tratamiento de su amigo Ferdinand Sauerbruch (Sauerbruch hizo desaparecer la hernia atrapada de Liebermann en la Charité, ocasión en la que Liebermann también había retratado al cirujano en el borrador), vecino de Liebermann en Wannsee desde 1928, el pintor se recuperó. Los retratos que hizo de Sauerbruch representan la conclusión de su obra de retratos y también su punto culminante. Por última vez, se dedicó a un motivo nuevo e individual.
El 30 de enero de 1933 fue el día en que el poder fue entregado a los nacionalsocialistas . Se dice que Liebermann, mientras observaba a los nazis celebrar su victoria marchando por la Puerta de Brandeburgo , comentó: "No puedo comer tanto como quisiera vomitar". [2]
Liebermann no quería arriesgarse a defenderse del incipiente cambio en la política cultural, como hicieron Käthe Kollwitz , Heinrich Mann o Erich Kästner al firmar el llamamiento urgente en junio de 1932. "Lo natural hubiera sido huir, pero para mí, como judío, eso sería visto como cobardía".
Al igual que otros artistas judíos, Liebermann fue perseguido por ser judío y sus obras fueron retiradas de las colecciones públicas. [16]
El 7 de mayo de 1933, Liebermann dimitió de su presidencia honoraria, de sus cargos senatoriales y de su condición de miembro de la Academia Prusiana de las Artes, explicando a la prensa: «Durante mi larga vida he intentado, con todas mis fuerzas, servir al arte alemán. En mi opinión, el arte no tiene nada que ver con la política ni con la ascendencia. Ya no puedo pertenecer a la Academia Prusiana de las Artes... puesto que mi punto de vista ya no es valorado». [5]
Por consejo del banquero suizo Adolf Jöhr, pudo depositar las 14 obras más importantes de su colección de arte de mayo de 1933 en la Kunsthaus de Zúrich, donde era director Wilhelm Wartmann.
Se retiró de la escena pública, mientras que casi ninguno de sus compañeros le apoyó ni le fue fiel. Solo Käthe Kollwitz siguió intentando tener acceso a él. En 1934 se realizó un último autorretrato. Liebermann le confesó a uno de sus últimos visitantes: "Vivo sólo de odio. [...] Ya no miro por la ventana de esta habitación, no quiero ver el nuevo mundo que me rodea".
Liebermann murió el 8 de febrero de 1935 en su casa de la Pariser Platz. Käthe Kollwitz informó que se quedó dormido tranquilamente a las siete de la tarde. [17] La máscara mortuoria fue realizada por Arno Breker , quien era el escultor preferido de Hitler durante esa época. La fotógrafa Charlotte Rohrbach tomó la máscara de yeso.
Su muerte no fue cubierta por los medios de comunicación, que ya habían sido puestos en guardia, y sólo se mencionó de pasada, si es que se mencionó. La Academia de Bellas Artes, que entretanto se había convertido en un instrumento de los nacionalsocialistas, se negó a rendir homenaje al expresidente. Por ejemplo, ningún representante oficial se presentó a su funeral en el cementerio judío de Schönhauser Allee el 11 de febrero de 1935, ni de la Academia ni de la ciudad, de la que era ciudadano honorario desde 1927. La Gestapo incluso había prohibido de antemano la participación en el funeral, por temor a que se convirtiera en una manifestación por la libertad artística. Sin embargo, acudieron casi 100 amigos y familiares. Entre los dolientes se encontraban Käthe Kollwitz, Hans Purrmann y su esposa Mathilde Vollmoeller-Purrmann, Konrad von Kardorff, Leo Klein von Diepold, Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch con su hijo Hans Sauerbruch, Bruno Cassirer , Georg Kolbe , Max J. Friedländer , Friedrich Sarre y Adolph Goldschmidt . [18] Según Saul Friedländer, sólo tres artistas "arios" asistieron al funeral. [18] En su discurso fúnebre, Karl Scheffler señaló que Liebermann no estaba simplemente enterrando a un gran artista, sino una época para la cual él era un símbolo.
Su hija, Katharina Riezler, huyó a los Estados Unidos en 1938. [19]
Además de su propio arte, Liebermann fue un importante coleccionista de arte, en particular de impresionistas franceses , de los que fue el mayor coleccionista de Alemania. [20] Tanto Liebermann como muchos de sus coleccionistas fueron perseguidos por los nazis y sus agentes porque eran judíos. Sus coleccionistas judíos les robaron obras de arte y muchas de ellas nunca fueron recuperadas. [21] La extensa colección de Liebermann, que legó a su esposa, Martha, después de su muerte, fue posteriormente saqueada de su apartamento. [19] Martha se suicidó en 1943 después de enterarse de que la iban a deportar al campo de concentración de Theresienstadt . [22] Unos seis meses después, la Gestapo confiscó la mayor parte de la famosa colección de arte privada de Liebermann. El Palacio Liebermann en la Pariser Platz pronto se hundió en ruinas.
La Fundación Alemana de Arte Perdido enumera cientos de obras de arte que fueron creadas o propiedad de Max Liebermann en su base de datos oficial de Arte Perdido . [23] [24]
Los herederos de Max Liebermann y los herederos de sus mecenas judíos cuyas colecciones fueron saqueadas han presentado demandas de restitución de obras de arte saqueadas por los nazis. [25]
La familia Liebermann ha estado intentando recuperar un retrato de Martha Liebermann que estaba en una lista de la Gestapo de objetos confiscados de su apartamento durante años. [26]
Cuando en 2013 se descubrió en Múnich el tesoro artístico del hijo del marchante de arte de Hitler, Hildebrand Gurlitt , una de las primeras obras de arte que se demostró que habían sido saqueadas por los nazis fue Dos jinetes en la playa de Liebermann , que había pertenecido al coleccionista judío David Friedmann. [27] [28] [29]
Max Silberberg , el famoso coleccionista de arte judío de Breslau que fue asesinado en Auschwitz, tenía varias obras de arte de Liebermann que fueron saqueadas por los nazis. Algunas han sido restituidas. [30] [31] [32]
En 2005/2006, el Centro Cultural Skirball de Los Ángeles y el Museo Judío de Nueva York organizaron la primera gran exposición en un museo de los Estados Unidos sobre la obra de Liebermann. [1]
El 30 de abril de 2006, la Sociedad Max Liebermann abrió un museo permanente en la villa de la familia Liebermann en el distrito Wannsee de Berlín. [33] La esposa del artista, Martha Liebermann, se vio obligada a vender la villa en 1940. El 5 de marzo de 1943, a la edad de 85 años y postrada en cama por un derrame cerebral, fue notificada para prepararse para la deportación al campo de concentración de Theresienstadt . [34] En cambio, se suicidó en la casa familiar, Haus Liebermann, horas antes de que llegara la policía para llevársela. Hay un stolperstein en su honor frente a su antigua casa junto a la Puerta de Brandeburgo en Berlín. [34]
En 2011, el Museo de Israel devolvió una pintura al patrimonio de Max Liebermann, décadas después de que la obra maestra fuera robada de un museo judío en la Alemania nazi. Liebermann había prestado su pintura al Museo Judío de Berlín en la década de 1930. La obra, junto con muchas otras, desapareció del museo durante la Segunda Guerra Mundial . [35]
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{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Fue difamado como judío, no como artista degenerado, y sus obras de arte fueron retiradas de las colecciones públicas.
Liebermann fue el mayor coleccionista de impresionismo francés en Alemania, y su perspectiva cosmopolita y su arte generaron fuertes antipatías hacia ambos por parte de los conservadores políticos y culturales a lo largo de su vida.
El retrato de Martha Liebermann está en una lista de la Gestapo de objetos confiscados de su apartamento después de su muerte, según Jutta von Falkenhausen, abogada que representa a los herederos de Liebermann. Georg Schäfer lo compró en 1955 a un comerciante de Múnich. La familia Liebermann intentó recuperarlo por primera vez hace más de 10 años.
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Otro caso con un cuadro de Max Lieberman vendido por el coleccionista de arte Max Silberberg en 1934. Il a été établi que la vente a eu lieu lieu sous la contrainte des nazis. Le Musée d'art de Coire, que recibió una donación de pintura en 1992, una decisión en 2000 de la devolución al heredero de Max Silberberg
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