Maurice Ernest Gibb CBE ( 22 de diciembre de 1949 - 12 de enero de 2003) fue un músico y compositor británico. Alcanzó fama mundial como miembro del grupo pop Bee Gees . [2] Aunque su hermano mayor Barry Gibb y su hermano gemelo Robin Gibb eran los cantantes principales del grupo, la mayoría de sus álbumes incluían al menos una o dos canciones con la voz principal de Maurice, incluyendo « Lay It on Me », « Country Woman » y « On Time ». Los Bee Gees son uno de los grupos de pop-rock más exitosos de todos los tiempos. [3]
Gibb comenzó su carrera musical en 1955 en Manchester , Inglaterra, a la edad de cinco años uniéndose al grupo de skiffle-rock and roll The Rattlesnakes , [1] que luego se convirtió en los Bee Gees en 1958 después de pasar tres años en Manchester cuando se mudaron a Australia. [4] Regresaron a Inglaterra, donde alcanzaron fama mundial. En 2002, los Bee Gees fueron nombrados Comandantes de la Orden del Imperio Británico (CBE) por su "contribución a la música". Tras la inesperada muerte de Gibb en 2003, su hijo recogió su premio en el Palacio de Buckingham en 2004. [5]
Las primeras influencias musicales de Maurice Gibb incluyeron a los Everly Brothers , Cliff Richard y Paul Anka ; los Mills Brothers y los Beatles fueron influencias posteriores significativas. [6] Durante la separación temporal de los Bee Gees en 1969-1970, Maurice lanzó su primer sencillo en solitario, " Railroad ", pero su primer álbum en solitario, The Loner , nunca fue lanzado.
Maurice Ernest Gibb nació en Douglas , Isla de Man, [7] el 22 de diciembre de 1949, hijo de Hugh Gibb , un baterista, y su esposa Barbara ( née Pass). Era el hermano gemelo de Robin Gibb , y era el más joven de los dos por 35 minutos. En ese momento, tenía una hermana, Lesley, y un hermano adicional, Barry (otro hermano, Andy , nacería en 1958).
En enero de 1955, la familia Gibb regresó a su ciudad natal en Manchester , Inglaterra. En esa época, Gibb y sus hermanos fueron escuchados por sus padres armonizando. También en 1955, comenzó su carrera musical cuando se unió al grupo de skiffle/rock-and-roll The Rattlesnakes con sus hermanos y dos amigos, Paul Frost y Kenny Horrocks, que eran sus vecinos. La primera aparición importante del grupo fue el 28 de diciembre de 1957, cuando actuaron en un cine local de Gaumont donde se invitó a los niños a cantar entre películas. Habían planeado cantar junto con un disco de 78 rpm que Lesley acababa de recibir como regalo de Navidad, pero en el camino Gibb lo dejó caer y lo rompió, por lo que cantaron en vivo. El público estuvo encantado con su canto, que puede haber sido la canción " Wake Up Little Susie " de los Everly Brothers . [1] [8]
Cuando Gibb tenía ocho años, emigró a Redcliffe , en Queensland , Australia, con su familia. Poco después, él y sus hermanos formaron los Bee Gees . En enero de 1963, los Gibbs se mudaron a Sídney. El primer sencillo del grupo fue « The Battle of the Blue and the Grey », pero no llegó a las listas. Alrededor de 1963, los hermanos Gibb trabajaron con Judy Stone, Johnny Devlin y Jimmy Hannan. En 1964, Gibb hizo su primera aparición como instrumentista en « Claustrophobia », con influencias beat. También en 1964, los hermanos Gibb trabajaron con Johnny Devlin y Trevor Gordon . [9] Alrededor de 1965, los hermanos Gibb trabajaron con Trevor Gordon, Michelle Rae y Noeleen Batley . [10] [11]
En 1966, los tres hermanos Gibb escribieron su primera canción, "The Storm". También ese año, Gibb comenzó su carrera como guitarrista y bajista de la banda; casi al mismo tiempo grabó su primera canción en solitario, " All by Myself ", en la que también tocaba la guitarra. Alrededor de 1966, los hermanos Gibb trabajaron con Bip Addison, Sandy Summers, Anne Shelton, Vince Melouney , April Bryon, MPD Ltd , Ray Brown and the Whispers, Ronnie Burns , Lori Balmer , Marty Rhone, Vyt, Python Lee Jackson, Dennis Knight, Barrington Davis, Jenene y Jon Blanchfield. Su segundo álbum, Spicks and Specks (1966), incluyó " Where Are You ", el primer crédito de escritura en solitario de Gibb que se publicó. [2]
"Maurice es más cercano a mis actitudes e ideas. Tiene el mismo tipo de humor que yo. Tenemos otros intereses en común, como jugar al ajedrez. Es el tipo de persona que viene a echarte una mano lavando el coche". [1]
— Colin Petersen , baterista de los Bee Gees, habla sobre las personalidades de sus compañeros de banda
En marzo de 1967, los hermanos Gibb trabajaron con Billy J. Kramer grabando " Town of Tuxley Toymaker, Part 1 ". Casi al mismo tiempo, Colin Petersen y Vince Melouney se unieron a los Bee Gees. A mediados de 1967 se lanzó el primer álbum de los Bee Gees . El álbum fue elogiado por los críticos que lo compararon con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles que se lanzó semanas antes. [12] Bruce Eder de AllMusic escribió que el mellotrón de Gibb en " Every Christian Lion Hearted Man Will Show You " "estaba cerca del espíritu del Moody Blues y se abría con un canto gregoriano". [13] El primer sencillo número uno de la banda en el Reino Unido, " Massachusetts ", se lanzó en septiembre de 1967. A principios de 1968, se lanzó The Horizontal . En agosto de 1968, los Marbles lanzaron su primer y único éxito exitoso " Only One Woman ", una canción coescrita por Gibb. A mediados de 1968, el tercer LP internacional de la banda, Idea , incluyó la canción « Kitty Can », que presenta la voz en armonía alta de Gibb, con Barry Gibb cantando armonías bajas. [14] A principios de 1969, lanzaron Odessa , que presenta la voz solista de Gibb en « Swamply » y « I Laugh in Your Face ». El 19 de marzo de 1969, el mismo día en que Robin Gibb anunció sus planes como artista solista, Gibb y sus compañeros de banda grabaron y luego lanzaron « Tomorrow Tomorrow ». [15]
Maurice y Barry formaron los Bee Gees en solitario en el álbum de 1969 Cucumber Castle durante la ausencia de Robin como solista. Cantaron el éxito " Don't Forget to Remember " (que alcanzó el número dos en la lista de éxitos del Reino Unido mientras que el primer sencillo en solitario de Robin, "Saved by the Bell", también alcanzó el número dos) y los siguientes sencillos; "IOIO" y "Tomorrow, Tomorrow" con Barry como líder y Maurice proporcionando voces de armonía, pero la versión en dúo del grupo disfrutó de un éxito menguante. En 1969 se formó un supergrupo llamado Fut en una sesión de Tin Tin y grabaron " Have You Heard the Word " mientras Gibb todavía era un Bee Gee, y se lanzó más tarde como sencillo, la banda estaba formada por Gibb en voz/bajo/guitarra, Steve Kipner y Steve Groves en voces con Billy Lawrie también proporcionando coros. En " Have You Heard the Word " Gibb imita a John Lennon y los fans de los Beatles pensaron que se trataba de una canción perdida de los Beatles que no había sido publicada anteriormente. En 1985, Yoko Ono intentó registrar la canción como una composición de Lennon. [16]
El 1 de diciembre de 1969, Maurice y su hermano Barry anunciaron al mundo que los Bee Gees se habían separado. [17]
Supongo que fue bueno sacarlo de mi cabeza, pero al mismo tiempo, nunca pensé que nunca volveríamos a cantar juntos. Empecé con la intención de hacerlo, pero pronto descubrí que faltaba algo. Escribía canciones y quería desesperadamente tocárselas a mis hermanos, pero debido a todas las peleas, sentía que no podía. Luego, sin querer, nuestra compañía discográfica pareció estar tratando de sabotear nuestras carreras en solitario. Los problemas de distribución afectaron a mi single en solitario ['Railroad'], el primer single de Barry [' I'll Kiss Your Memory '] y el segundo single de Robin [' One Million Years '].
—Gibb, al contar su primera experiencia como solista [1]
En abril de 1970, Gibb lanzó su primer sencillo en solitario, " Railroad ", acompañado de "I've Come Back". Su álbum debut en solitario, The Loner , aún no ha sido lanzado. Todas las canciones del álbum cuentan con el trabajo de guitarra de Leslie Harvey de Stone the Crows . En mayo de 1970, el álbum Sing a Rude Song fue lanzado en el Reino Unido con Gibb cantando la voz principal en las tres canciones del álbum. En 1976, New Blood Records publicó Bee Gees Information , que fue acreditado a Gibb y presenta cuatro canciones de The Loner , pero fue solo una edición limitada para el club de fans, aunque el EP no tiene título, pero la portada de la imagen tiene el nombre del club ("Bee Gees Information") en letras grandes. [18] En 1970, formó un supergrupo, los Bloomfields, con Billy Lawrie y grabaron una versión corta de " The Loner ", que fue lanzada como sencillo en 1972 en Pye Records y estaba destinada a la película Bloomfield . [19] [20]
Los Bee Gees se reunieron el 21 de agosto de 1970. Más tarde, Maurice comenzó a tomar algunas voces principales en algunas pistas de los Bee Gees en los años 70, como "Lay It on Me", "Country Woman", "On Time" y "You Know It's For You".
En 1981, grabó algunas pistas instrumentales para su álbum instrumental inédito Strings and Things , incluido "Image of Samantha", que parece referirse a su hija Samantha. [21]
En 1982, Gibb apareció en el Festival de San Remo e interpretó "Wildflower", una canción de los Bee Gees en la que prestó la voz principal de Living Eyes . [22] En 1983, Gibb volvió a grabar "On Time" al mismo tiempo que " Hold Her in Your Hand ". En febrero de 1984, colaboró con el arreglista Jimmie Haskell para la banda sonora de la película A Breed Apart , grabada en Gold Star Studios en Los Ángeles. En marzo, grabó "Miami, A Musical Score", esta canción se usó más tarde para una película promocional en Miami. Su segundo sencillo "Hold Her in Your Hand" solo se lanzó en el Reino Unido, Australia y Sudáfrica. [23] En septiembre de 1986, los Bee Gees comenzaron a escribir y grabar canciones para su próximo álbum ESP . [24] en el que Maurice tomó la voz principal en la canción "Overnight".
Gibb escribió y grabó la canción instrumental "The Supernaturals" en julio de 1985; más tarde fue doblada en la película del mismo nombre, y también apareció en la película haciendo un cameo. [25] El 24 de abril de 2001, The Bee Gees lanzaron su 23.º y último álbum de estudio, This Is Where I Came In , que incluía sus canciones, "Walking on Air" y "Man in the Middle".
Gibb murió repentinamente a la edad de 53 años en el Centro Médico Mount Sinai en Miami Beach, Florida , el 12 de enero de 2003, después de una cirugía por una torsión intestinal que le provocó un paro cardíaco. Su esposa y sus hijos estaban con él cuando murió. [26]
A un funeral privado asistieron unos 200 familiares y amigos, entre ellos Michael Jackson y Harry Wayne Casey . Después del servicio, su cuerpo fue incinerado . [27] La periodista y amiga de la familia Jennifer Valoppi dijo: "Fue emotivo, hubo humor. Todos hablaron de cómo este era un hombre que realmente celebraba la vida y por eso esta fue una celebración de su vida". [27] [28] Nat Kipner, quien representó a los Bee Gees al principio de su carrera en Australia en 1966, también asistió al servicio. [28] Barry y Robin Gibb le dijeron a la BBC sobre la muerte de Maurice: "El hecho de que tuvieran que operar a Maurice durante el shock del paro cardíaco es muy cuestionable". Barry dijo: "Ninguna de la secuencia de eventos ha tenido sentido para nosotros todavía". [29]
Robin Gibb habló con la revista Mojo sobre la muerte de Maurice en 2003: "Éramos niños juntos y adolescentes. Pasamos toda nuestra vida juntos por nuestra música. No puedo aceptar que esté muerto. Solo me imagino que está vivo en otro lugar". [30] Barry y Robin dejaron de actuar como grupo durante un tiempo, [31] pero luego decidieron actuar ocasionalmente bajo el estandarte de los Bee Gees [32] antes de que su hermano gemelo Robin muriera a la edad de 62 años de insuficiencia hepática y renal por cáncer colorrectal el 20 de mayo de 2012. [33]
Las influencias de Gibb fueron los Beatles , los Everly Brothers , Cliff Richard , Paul Anka y los Mills Brothers . Según Gibb, escuchó los primeros discos de los Beatles cuando era un niño y más tarde fue influenciado por la forma de tocar el bajo de Paul McCartney . Hablando sobre la canción " Have You Heard the Word " de Fut , en la que Gibb cantaba y tocaba el bajo, dijo que "Estábamos preparándonos para hacer algunas pistas y no estábamos haciendo nada y yo estaba perdiendo el tiempo con el bajo. Yo era un gran fanático de Paul. Fue un gran maestro para mí". [34] Gibb agregó que "podía tocar cada frase de bajo que él [McCartney] tocaba", especialmente " Michelle ", diciendo que su línea de bajo era "algo de muy buen gusto, y muy, muy adelantado a su tiempo". [34]
El DJ Paul Gambaccini dijo: "Maurice era un multiinstrumentista talentoso, quiero decir, aquí hay un tipo que tocaba teclados, guitarra, bajo y percusión". [35]
Bruce Eder de AllMusic declaró que la canción "Back Home" tenía "la guitarra más fuerte jamás escuchada en un disco de los Bee Gees". [36]
En los Bee Gees reunidos a partir de 1987, Gibb fue el experto residente del grupo en todas las fases técnicas de la grabación y coordinó a músicos e ingenieros para crear gran parte del sonido del grupo.
Contribuyó con la guitarra principal y la rítmica y el órgano Hammond en el álbum debut de los Bee Gees, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs (1965) y luego comenzó a tocar el bajo en el siguiente álbum Spicks and Specks (1966). Se centró en el bajo y los teclados después de unirse al guitarrista Vince Melouney en 1967.
Además del bajo y la guitarra, tocó ocasionalmente la guitarra principal, incluyendo " Country Woman " (1971) y tres temas de 2 Years On (1970): "Back Home", "Lay It on Me" y "Every Second, Every Minute".
En cuanto a los teclados, sólo tocaba el piano tanto en directo como en los estudios. Las canciones " Words " (1968), " Lonely Days " (1970) y " How Can You Mend a Broken Heart " (1971) eran los temas habituales en los conciertos del grupo. Tocaba el clavicémbalo en " I Can't See Nobody " (1967), el mellotrón en " Every Christian Lion Hearted Man Will Show You " (1967) y el sintetizador Moog en "Sweet Song of Summer" (1972), todo ello sólo en el estudio.
De 1966 a 1974, su instrumento principal tanto en estudio como en vivo fue el bajo, mientras que también se centró en la guitarra y los teclados en el estudio. De 1975 a 1979, tocó principalmente el bajo y la guitarra, creando distintivas líneas de bajo funk sincopadas que proporcionaron la base para el sonido disco de la banda. A partir de 1987, generalmente tocaba teclados o sintetizadores, pero todavía tocaba el bajo o la guitarra ocasionalmente. [37] [38] [39] [40]
Su primera y única participación como batería con los Bee Gees fue en el tema "My Thing" (1969) de Cucumber Castle .
Una vez usó la guitarra que le dio John Lennon en la canción "She Keeps On Coming" (2001). [41] En un enlace de continuidad para la canción en el especial Top Of The Pops 2, en apoyo al álbum This Is Where I Came In, Robin mencionó la guitarra de Lennon y Maurice confirmó que era su Epiphone . [42] Algunos artículos dicen que era la guitarra acústica de Lennon en la canción "This Is Where I Came In".
En promedio, Maurice cantó como líder en una o dos canciones de cada álbum y fue el vocalista principal en algunas pistas de los Bee Gees, incluyendo " On Time ", " Lay It on Me ", " Closer Than Close " y su última canción " Man in the Middle ". Su primera composición es " All by Myself ", grabada en 1966 pero no lanzada hasta 1970 en Inception/Nostalgia . En las presentaciones en vivo de los Bee Gees de " Nights on Broadway ", Maurice cantó falsete en lugar de Barry, quien originalmente cantó falsete en la grabación de estudio. [43] También muestra su talento vocal en su LP inédito The Loner .
Su personalidad cómica brilló en el escenario durante los conciertos de los Bee Gees, cuando los hermanos interpretaban un popurrí acústico. Muchas veces, Maurice se burlaba de Robin mientras cantaba o fingía estar aburrido durante la canción " Holiday " (Maurice no cantaba en el disco original), entre otras cosas. [44] [45] [46] [47]
Como compositor, Gibb contribuyó principalmente a la melodía, y sus hermanos escribieron las letras que cantarían en la canción terminada (en su mayor parte). Es difícil identificar sus contribuciones porque las canciones estaban muy moldeadas por el cantante, pero la colaboración continua de sus hermanos en la escritura de proyectos en solitario muestra cuánto dependían de él. A veces se lo conocía como "el tranquilo" por sus contribuciones menos obvias al grupo, pero en privado era un buen narrador de historias, que disfrutaba enormemente hablando con los fans. Su reputación como una influencia apacible y estabilizadora con dos hermanos muy ambiciosos continuó durante toda su vida. [48]
En 1966, Gibb se convirtió en músico de sesión en Australia para otros artistas, entre ellos Bip Addison, Anne Shelton, April Bryon, Barrington Davis y el cantante Jon. [2] Alrededor de 1969, Gibb trabajó con su vecino de al lado, el Beatle Ringo Starr , y el resultado fue la canción "Modulating Maurice", pero no se publicó. Gibb tocó el piano en la canción " Saved by the Bell ", así como el bajo en "Mother and Jack", ambas canciones interpretadas por Robin Gibb para su primer álbum en solitario. [15]
Alrededor de 1970, Gibb tocó el piano en la canción de George Harrison " Isn't It a Pity " como parte de su primer álbum triple en solitario, All Things Must Pass . En el estudio de grabación conoció a Phil Collins de Genesis , Phil Spector , Ringo Starr , Billy Preston y Harrison . [49] En 1971, produjo la canción de Lulu de 1971 " Everybody Clap ", [50] que cuenta con Gibb en la guitarra, Leslie Harvey en la guitarra, el ex miembro de Manfred Mann y Cream Jack Bruce en el bajo y John Bonham de Led Zeppelin en la batería. Bonham y su esposa, Pat Philips, se hicieron amigos de Gibb y Lulu. [51] También en ese año, tocó el bajo en la canción de Billy Lawrie de 1973 "Freedom". El guitarrista de Future Wings y ex guitarrista de Thunderclap Newman, Jimmy McCulloch, tocó la guitarra en esa canción, y McCulloch sugiere que se grabó aproximadamente al mismo tiempo que «Everybody Clap» de Lulu, con Maggie Bell de Stone the Crows como coros. [52] El 17 de enero de 1972, Gibb produjo, con Billy Lawrie, «Baby Come on Home», lanzada como sencillo también ese año. En abril de 1972, Gibb produjo el álbum de Jimmy Stevens Don't Freak Me Out (llamado Paid My Dues en Estados Unidos). El mismo año, Gibb produjo Drift Away , un álbum lanzado por Bob Saker y Mike Berry; incluye una versión de «On Time». [53] En 1973, Gibb produjo y tocó el bajo en los números inéditos de Jimmy Stevens con los músicos Alan Kendall , Jimmy McCulloch, Pete Willsher, Zoot Money y el cantante Paul Jones . En agosto de 1973, Gibb participó en la primera sesión de grabación de Andy Gibb , interpretando dos canciones nuevas. [54]
En 1978, Gibb produjo con Steve Klein el álbum de los Osmonds Steppin' Out , que incluye una versión de « Rest Your Love on Me » de los Bee Gees. También en 1978, Gibb compuso «The Love That Was Lost», con Blue Weaver en el teclado y arreglada por Mike Lewis, quien también hizo arreglos para el grupo de disco KC and the Sunshine Band . [55] En 1980, Gibb coescribió con Tim Rice «Last Affair of the Heart», que fue grabada por Elaine Paige en los estudios AIR de Londres junto con «Secrets» y «Carried Away». [56] En 1982, Gibb participó en la grabación demo original de Barry de la canción « Eyes That See in the Dark », una canción destinada al álbum homónimo de Kenny Rogers . En agosto de 1982, Gibb escribió y grabó «Spirit of the Snow» y la destinó a la película A Christmas Carol . Gibb trabajó con Robin en sus tres álbumes How Old Are You? (1983), Secret Agent (1984) y Walls Have Eyes (1985). Gibb coescribió " Shine, Shine " con su hermano Barry y el tecladista George Bitzer, la canción más tarde se convirtió en un Top 40 para Barry en los EE. UU. [23] En 1985, Gibb cantó coros en las canciones de Larry Gatlin "Indian Summer", disponible en el álbum de Gatlin Smile con Gatlin y Roy Orbison en las voces principales; otra canción "Didn't We Call It (Falling in Love)" no fue lanzada. [25] En 1986, Gibb produjo el álbum de Carola Runaway . También en 1986, Gibb participó en las canciones de Bunbury "Up the Revolution", "Fight (No Matter How Long)", "Bunbury Afternoon" y "Seasons".
Una de las últimas grabaciones de Gibb fue la demo de "I Cannot Give You My Love", en la que tocaba el teclado con su hermano Barry como vocalista principal. La canción estaba destinada a Cliff Richard . [57]
Gibb conoció a la cantante pop escocesa Lulu a través de Colin Petersen en 1967. Lulu recuerda sobre Maurice: "Pensé que Maurice era lindo, así que le dije: 'En ese caso, dile que deje de hablar de mí y sal conmigo'. Hizo exactamente eso. Nunca esperé mucho de esto, pero de hecho nuestra relación creció, en cierto modo. Ir formal es una forma bastante incorrecta de describir lo que estaba sucediendo entre nosotros. Ir inestable podría resumir mejor la forma en que entramos y salimos el uno del otro". Según Lulu, ella, Maurice y Robert Stigwood vieron Pink Floyd en el Teatro Saville de Londres el 1 de octubre de 1967. Más tarde, después de que su relación con Lulu se hiciera pública, dijo: "Lulu y yo nos conocimos en el programa de televisión Top of the Pops hace tres meses, y luego en el Teatro Saville de Londres el mes pasado". [1]
Más tarde, en 1968, Lulu fue vista en público con Davy Jones de los Monkees ; Jones también era amigo de Maurice. Como recordó Gibb, "Davy Jones era un buen amigo mío, rompí con Lulu por teléfono y Davy me llamó y me dijo 'Voy a invitar a Lu a cenar con unos amigos, ¿está bien?' Dije: 'Sí, no voy a salir más con ella, diviértete' y tiré el teléfono. Luego se tomaron tantas fotos de ellos e hicieron que pareciera un romance de seis meses, pero ella solo había salido con él esa noche, ni siquiera quería salir. Me llamó al día siguiente y estaba llorando, diciendo que lo sentía". Maurice más tarde lamentó no haber aceptado su disculpa. "Simplemente crecimos, eso es todo", admitió Maurice. "Nos sentíamos muy mal estando separados y cuando empezamos a salir de nuevo, la cosa llegó a tal punto que yo no quería estar con nadie. La llamaba por teléfono desde Los Ángeles unas dos veces al día. Luego ella me devolvía la llamada. Hacíamos llamadas de unos 90 minutos". [1]
Ese mismo año, Gibb fue visto en público con la cantante húngara Sarolta Zalatnay , pero más tarde insistió: "No soy un Casanova y todo esto es muy desafortunado. Nunca se ha hecho público que estoy disponible. Debido a las historias de mis aventuras con Lulu y Sarolta, los fans piensan: 'Oh, no nos preocuparemos por Maurice porque siempre tiene una chica estable'.
Gibb y Lulu se casaron el 18 de febrero de 1969 y se separaron en 1973. [58] Sus carreras y su afición a la bebida los obligaron a separarse y se divorciaron sin tener hijos. [59] Gibb dijo más tarde que ambos bebían: "No teníamos ninguna responsabilidad, solo nos divertíamos". [60]
En su autobiografía, Barbara Windsor afirmó haber tenido un breve romance con él. [61]
Se casó con su segunda esposa, Yvonne Spenceley Gibb, el 17 de octubre de 1975. Tuvieron dos hijos. Su matrimonio duró hasta su muerte. El punto más bajo de alcoholismo de Maurice llegó en 1991, cuando apuntó con un arma a su esposa e hijos después de una juerga de un mes . [60] Lo dejaron e inmediatamente fueron a la casa de su hermano Barry, negándose a regresar hasta que hubiera hecho algo con su bebida. Maurice fue a rehabilitación, llamó a Yvonne y le dijo que se iba a quedar porque quería dejar de beber. Ella dijo que esa era la llamada que había estado esperando. [60]
Gibb dijo que había "luchado contra el alcohol" desde los años 70. John Lennon le presentó su bebida favorita, el whisky escocés con coca-cola: [62] "Si me hubiera dado cianuro , lo habría bebido, estaba tan asombrado por el hombre". [60] [63] Salía a beber con su vecino, Ringo Starr . Según Barry, llegó al punto en que se volvió poco confiable y tenía que sentirse así contra la pared antes de subir al escenario. [60] Un factor en la recuperación de Maurice fue la intervención activa de sus hermanos, que recientemente habían perdido a su hermano menor, Andy. En una entrevista, Maurice reconoció que sus últimos años de abuso de alcohol habían sido impulsados por su incapacidad para llegar a Andy antes de su muerte, y su posterior culpa. Después de la rehabilitación, Maurice comenzó a redescubrir a su familia nuevamente, pasando tiempo de calidad con ellos. Para celebrarlo, él e Yvonne renovaron sus votos matrimoniales en 1992. A la ceremonia asistieron no sólo muchos miembros de sus familias, sino también muchos de los amigos que Gibb hizo mientras estaba en el centro de rehabilitación. [60] Maurice permanecería sobrio hasta su muerte.
Maurice Gibb fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997 como miembro de The Bee Gees.
Wyclef Jean grabó " Jive Talkin' " en 2005 y Sheryl Crow grabó " To Love Somebody " en 2005 como tributo a él. [64] Un tributo a Gibb, titulado Souls Stick Around: A Tale of the Black Hills and Maurice Gibb , fue publicado como un libro electrónico en Amazon.com en marzo de 2012 por la fan y autora de los Bee Gees Dawnette Owens.
Un estudio de grabación en Chorlton High School , una de las escuelas a las que asistieron los hermanos, conmemora a Gibb. [65] En homenaje a Gibb, su hermano Barry Gibb señaló: "Mo era un verdadero fanático del bajo de McCartney, como muchos de nosotros. Captaba todas las cosas que McCartney [hacía]. Maurice era muy bueno en diferentes instrumentos, ya sabes. Buen guitarrista principal, buen bajista, buen teclista. Era versátil. Le encantaba tocar el bajo más que cualquier otra cosa, creo, en ese momento". [66]
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