Dame Barbara Mary Quant CH DBE FCSD RDI (11 de febrero de 1930 - 13 de abril de 2023) fue una diseñadora de moda e icono británica . [2] [3] Se convirtió en una figura instrumental en los movimientos de moda juvenil y mod con sede en Londres de la década de 1960 , y jugó un papel destacado en la cultura Swinging Sixties de Londres . [2] [4] [5] Fue una de las diseñadoras que se atribuyó el mérito de la minifalda y los pantalones cortos . [6] [7] Ernestine Carter [8] escribió: "A unos pocos afortunados les da nacer en el momento adecuado, en el lugar adecuado, con los talentos adecuados. En la moda reciente hay tres: Chanel , Dior y Mary Quant". [9]
Barbara Mary Quant nació el 11 de febrero de 1930 [10] [notas 1] en Woolwich, Londres , hija de Jack Quant y Mildred Jones. Sus padres, ambos de familias mineras galesas, habían recibido becas para una escuela secundaria y habían obtenido títulos de honor de primera clase en la Universidad de Cardiff antes de mudarse a Londres para trabajar como maestros de escuela. [11] [12] Tenía un hermano menor, John Antony Quant (que se convirtió en oficial dental de la Real Fuerza Aérea ), con quien fue evacuada a Kent durante la Segunda Guerra Mundial . [11]
Quant asistió a la escuela secundaria Blackheath High School . Para la universidad, su deseo había sido estudiar moda; sin embargo, sus padres la disuadieron de ese curso de estudio, y en su lugar estudió ilustración y educación artística en Goldsmiths College, por el que recibió un título en 1953. En busca de su amor por la moda, después de terminar su título, fue aprendiz de Erik Braagaard , un sombrerero de clase alta de Mayfair en Brook Street, al lado del hotel Claridge's . [12] [13] [14]
Quant conoció a Archie McNair , dueño de un negocio de fotografía en King's Road , a través de un amigo en común. Él y Alexander Plunket trabajaron con Quant para comprar Markham House, la tienda que sería la ubicación de su boutique de ropa, Bazaar. Los dos hombres contribuyeron económicamente al proyecto y Markham House se compró por 8000 libras esterlinas. Durante la renovación, Quant trabajó para localizar proveedores mayoristas, con un salario de 5 libras esterlinas por semana. [15] Una vez que abrió la tienda, Quant inicialmente vendió ropa obtenida de mayoristas en su nueva boutique en King's Road. Las piezas más atrevidas de su colección comenzaron a atraer más atención de medios como Harper's Bazaar , y un fabricante estadounidense compró algunos de sus diseños de vestidos. [16] Debido a esta atención y su amor personal por estos estilos más atrevidos, decidió tomar los diseños en sus propias manos. Inicialmente trabajó sola, pero pronto empleó a un puñado de maquinistas; en 1966 trabajaba con un total de 18 fabricantes. Quant, una diseñadora autodidacta inspirada en el "Chelsea Set" de artistas y miembros de la alta sociedad, tenía diseños más arriesgados que los estilos estándar de la época. [17] Los diseños de Quant revolucionaron la moda, desde el utilitarismo de la época de guerra de finales de los años 1940 hasta la energía de los cambios culturales de los años 1950 y 1960. Ella ofrecía sus propios artículos originales en una variedad de colores y patrones, como medias coloridas . [18]
El impacto de Quant no se debió únicamente a sus diseños únicos; en su boutique creó un ambiente especial, que incluía música, bebidas y largas horas de trabajo que atraía a los adultos jóvenes. [19] Este ambiente era único para la industria, ya que se diferenciaba de los grandes almacenes obsoletos y los entornos inaccesibles de las tiendas de diseñadores de clase alta que dominaban el mercado de la moda. [17] Sus escaparates con modelos en poses extravagantes atrajeron mucha atención a su boutique, donde la gente a menudo se detenía a mirar las excéntricas exhibiciones. Ella afirmó que "en 10 días, casi no nos quedaba una pieza de la mercancía original". [18]
Durante un tiempo, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Quant fue uno de los dos únicos diseñadores de clase alta con sede en Londres que ofrecían constantemente ropa juvenil para gente joven. [20] [21] La otra fue Kiki Byrne , que abrió su boutique en King's Road en competencia directa con Quant. [22]
En 1966, Quant fue nombrado uno de los "revolucionarios de la moda" en Nueva York por Women's Wear Daily , junto a Edie Sedgwick , Tiger Morse , Pierre Cardin , Paco Rabanne , Rudi Gernreich , André Courrèges , Emanuel Ungaro , Yves Saint Laurent y Baby Jane Holzer . [23]
La minifalda, descrita como una de las modas definitorias de la década de 1960 , [24] es una de las prendas más ampliamente asociadas con Quant. Si bien a menudo se la cita como la inventora del estilo, esta afirmación ha sido cuestionada por otros. Marit Allen , periodista de moda contemporánea y editora de las influyentes páginas "Young Ideas" de la Vogue del Reino Unido , afirmó firmemente que otro diseñador de moda británico, John Bates , en lugar de Quant o André Courrèges, fue el creador original de la minifalda. [25] Otros atribuyen a Courrèges la invención del estilo. [26]
Sin embargo, las faldas se habían ido acortando desde los años 50, y habían llegado a la rodilla a principios de los años 60, pero "Quant las quería más altas para que fueran menos restrictivas: permitían a las mujeres correr para alcanzar un autobús... y eran mucho, mucho más sexys". [27]
Quant dijo más tarde: "Fueron las chicas de King's Road [durante la escena del " Londres Swinging ") quienes inventaron la minifalda. Yo hacía ropa fácil, juvenil, sencilla, con la que te podías mover, con la que podías correr y saltar y la hacíamos del largo que quisiera la clienta. Me la ponía muy corta y las clientas decían: 'Más corta, más corta'". [12] Le dio a la minifalda su nombre, en honor a su marca de coche favorita, el Mini , [28] y dijo de sus usuarias: "Son curiosamente femeninas, pero su feminidad reside en su actitud más que en su apariencia... A ella le gusta que la noten, pero con ingenio. Es vivaz, positiva y con opiniones". [29] La modelo Twiggy popularizó la minifalda en el extranjero. [30]
Además de la minifalda, a Quant se le atribuye a menudo la invención de las medias de colores y estampados que solían acompañar a la prenda, aunque su creación también se atribuye al modisto español Cristóbal Balenciaga , que ofreció medias con estampado de arlequín en 1962, [26] [31] o a John Bates. [32] [ verificación fallida ]
A finales de los años 1960, Quant ofreció minifaldas que fueron precursoras de los pantalones cortos y se convirtieron en un icono de la moda británica. [33] [34] [35] En 1967 diseñó boinas en doce colores para la empresa británica de sombreros Kangol . [17] Las boinas de Quant, con su logotipo de margarita, están en su colección en el Victoria and Albert Museum . [17] Durante los años 1970 y 1980 se concentró en artículos para el hogar y maquillaje en lugar de solo sus líneas de ropa, incluido el edredón , que afirmó haber inventado. [14]
En 1988, Quant diseñó el interior del Mini (1000) Designer (originalmente llamado Mini Quant, el nombre se cambió cuando las listas de popularidad se pusieron en contra de tener el nombre de Quant en el automóvil). Presentaba asientos de rayas blancas y negras con ribetes rojos. Los cinturones de seguridad eran rojos y los asientos del conductor y del pasajero tenían la firma de Quant en el cuadrante superior izquierdo. El volante tenía la margarita característica de Quant y la insignia del capó tenía "Mary Quant" escrito sobre el nombre de la firma. Las carcasas de los faros, los pasos de rueda, las manijas de las puertas y los parachoques eran todos "gris nimbus", en lugar de los acabados cromados o negros más comunes. Se lanzaron dos mil en el Reino Unido el 15 de junio de 1988, y también se lanzaron varios a los mercados extranjeros; sin embargo, las cifras de estos son difíciles de conseguir. La edición especial Mini vino en dos colores de carrocería, negro azabache y blanco diamante. [30]
En 2000, renunció como directora de Mary Quant Ltd, su empresa de cosméticos, después de una compra japonesa. [36] Hay más de 200 tiendas Mary Quant Colour en Japón. [36]
Quant conoció a su futuro esposo y socio comercial, Alexander Plunket Greene, nieto del cantante irlandés Harry Plunket Greene , en 1953. [14] Estuvieron casados desde 1957 hasta su muerte en 1990, [37] y tuvieron un hijo, Orlando, nacido en 1970. [38]
Quant murió en su casa de Surrey el 13 de abril de 2023, a los 93 años. [38] [39]
"Ella fue la madrina del movimiento juvenil en la moda, la primera en darse cuenta de que la forma de vestir de las mujeres necesitaba cambiar".
—Jenny Lister, curadora de textiles y moda en el V&A [30]
En 1963, Quant fue la primera ganadora del premio Vestido del Año . En los Honores de Cumpleaños de 1966 fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE). [40] Llegó al Palacio de Buckingham para aceptar el premio con un minivestido de jersey de lana color crema con revestimientos azules. [41] En 1990 ganó el Premio del Salón de la Fama del Consejo Británico de Moda . Fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en los Honores de Año Nuevo de 2015 por sus servicios a la moda británica. [42] [43] Fue nombrada Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en los Honores de Año Nuevo de 2023 por sus servicios a la moda. [1] [44]
Quant recibió un doctorado honorario de la Universidad Heriot-Watt en 2006. [45] En 2009, la minifalda diseñada por Quant fue seleccionada por el Royal Mail para su emisión de sellos postales conmemorativos "British Design Classics" . [46] En 2012, estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa (la portada del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles ) para celebrar a las figuras culturales británicas de su vida. [47]
Quant fue miembro de la Chartered Society of Designers y ganador de la Medalla Minerva, el premio más importante de la sociedad. [48]
Quant fue la responsable de los pantalones cortos, el look Lolita, el vestido lencero, los impermeables de PVC, los ojos ahumados y los elegantes cortes de pelo bob, pero fue el maquillaje lo que finalmente hizo que su empresa ganara más dinero.
Aparte de la minifalda, a Quant se le atribuye la popularización de las botas blancas «go-go», las medias estampadas, el maquillaje «Paintbox» de colores brillantes, la microminifalda, los impermeables de plástico, el «wet look» y los pantalones cortos, que diseñó en 1966, año en que recibió la OBE de la Reina por sus servicios a la industria de la moda.
Algunas de las minifaldas más cortas fueron proporcionadas por Bates y Quant, quienes atenuaron la brevedad ofreciendo medias o pantalones cortos a juego para usar debajo. Estos pantalones cortos, en realidad bragas de modestia [...] prefiguraron los pantalones cortos de principios de los años 70.
