Young Men #25 (febrero de 1954): Ilustración de portada de Carl Burgos . [2] Nótese el globo Atlas en la esquina superior izquierda.
Atlas Comics fue la sucesora de Timely Comics , la compañía que el editor de revistas y novelas de bolsillo Martin Goodman fundó en 1939, y que había alcanzado la cima de su popularidad durante los años de guerra con sus personajes estrella, la Antorcha Humana , el Submarino y el Capitán América . [3] A principios y mediados de la década de 1950, los cómics pasaron de moda debido a la competencia de la televisión y otros medios. [4]
Timely dejó de producir cómics de superhéroes en gran medida con la cancelación de Captain America Comics en el número 75 ( fecha de portada de febrero de 1950), momento en el que la serie ya se había titulado Captain America's Weird Tales durante dos números, y el final solo presentaba historias de suspenso antológico y ningún superhéroe. [5] El título insignia de la compañía, Marvel Mystery Comics , protagonizado por Human Torch, ya había terminado su carrera con el número 92 en junio de 1949, [6] al igual que Sub-Mariner Comics con el número 32 el mismo mes, [7] y The Human Torch con el número 35 en marzo de 1949. [8] Timely hizo un intento más de superhéroes con la publicación de Marvel Boy #1-2 (diciembre de 1950 - febrero de 1951), [9] : 7 , que fue retitulado Astonishing con el número 3 (abril de 1951) y continuó la función Marvel Boy hasta el número 6 (octubre de 1951). [10] [11]
Goodman comenzó a utilizar el logotipo de Atlas News Company, la empresa de distribución de kioscos de periódicos de su propiedad, en las portadas de cómics con fecha de noviembre de 1951, aunque otra empresa, Kable News, continuó distribuyendo sus cómics hasta los números de agosto de 1952, con su logotipo "K" y el logotipo del sindicato de distribuidores independientes apareciendo junto al globo de Atlas. [12] El logotipo de Atlas unificó una línea publicada por el mismo editor, personal y autónomos a través de 59 empresas fantasma, desde Animirth Comics hasta Zenith Publications. [13] Poco después, la empresa se reincorporó a la Asociación de Editores de Revistas de Cómics y comenzó a utilizar el logotipo de la "estrella" de ACMP en las portadas de cómics con fecha entre abril de 1952 y enero de 1955 en sus títulos, antes del establecimiento de la Autoridad del Código de Cómics . [14] [15]
El tratamiento del logotipo en una página de cómic de 1954, con "Atlas" como marca del cómic
Atlas intentó revivir a los superhéroes en Young Men #24-28 (diciembre de 1953 - junio de 1954) con la Antorcha Humana (arte de Syd Shores y Dick Ayers , de diversas formas), Sub-Mariner (dibujado y la mayoría de las historias escritas por Bill Everett ) y el Capitán América (escritor Stan Lee , artista John Romita Sr. ). El resurgimiento de corta duración también incluyó reinicios de Sub-Mariner Comics (números 33-42, abril de 1954 - octubre de 1955) [16] y Capitán América (números 76-78, mayo-septiembre de 1954). [17] Los tres superhéroes también aparecieron en los dos últimos números de Men's Adventures (números 27-28, mayo-julio de 1954). [18]
La estrategia editorial de Goodman para Atlas incluía lo que él veía como la ruta probada de seguir las tendencias populares en televisión y películas ( westerns y dramas de guerra prevaleciendo por un tiempo, monstruos de autocine en otro tiempo) e incluso otros cómics, particularmente la línea de terror de EC . [19] [20] : 67–68 Como el editor en jefe de Marvel/Atlas, Stan Lee, le dijo al historiador de cómics Les Daniels , Goodman "se daría cuenta de lo que se estaba vendiendo, y publicaríamos muchos libros de ese tipo". Daniels comentó: "Los resultados a corto plazo fueron lucrativos; pero mientras otros editores adoptaron una visión a largo plazo y mantuvieron sólidos sus establos de héroes, Goodman dejó pasar el suyo". [20] : 57
Aunque Atlas ya tenía algunos títulos de terror, como Marvel Tales , en 1949, la compañía aumentó su producción drásticamente a raíz del éxito de EC. Lee recordó: "Normalmente se basaba en cómo le iba a la competencia. Cuando descubrimos que los libros de terror de EC iban bien, por ejemplo, publicamos muchos libros de terror". [20] : 67–68 Hasta principios de la década de 1960, cuando Lee, Jack Kirby y Steve Ditko ayudarían a revolucionar los cómics con la llegada de Los Cuatro Fantásticos y Spider-Man , Atlas se contentó con inundar los quioscos con productos rentables y de producción barata, a menudo, a pesar de sí mismo, bellamente representados por artistas talentosos aunque mal pagados. [21]
Los artistas, algunos independientes, otros en plantilla, incluían a veteranos como el creador de Human Torch, Carl Burgos [24], y el creador de Sub-Mariner, Bill Everett . [25] La siguiente generación incluía al prolífico y muy admirado Joe Maneely , quien antes de su muerte, justo antes del gran avance de Marvel en los años 1960, era el artista líder de la compañía, [26] proporcionando muchas portadas y haciendo trabajos en todos los géneros, sobre todo en westerns y en la aventura medieval Black Knight . [27] Otros incluían a Russ Heath , [28] Gene Colan , [29] y el novato y altamente individualista Steve Ditko . [30]
Uno de los títulos de mayor duración fue Millie the Model , que comenzó como una serie de humor de Timely Comics en 1945 y se extendió hasta la década de 1970, con una duración de 207 números y el lanzamiento de spin-offs en el camino. Creada por la escritora y artista Ruth Atkinson , [33] : 31 más tarde se convirtió en el campo de entrenamiento para el dibujante DeCarlo, el futuro creador de Josie and the Pussycats , Sabrina, the Teenage Witch y otros personajes de Archie Comics , y el artista que estableció el aspecto moderno de Archie Comics. [33] : 31 [34] DeCarlo escribió y dibujó a Millie durante 10 años. [35]
Los libros de animales parlantes de Atlas incluían al problemático Buck Duck del dibujante Ed Winiarski , al mentalmente sospechoso Dippy Duck de Maneely y a The Monkey and the Bear de Howie Post . Buck y los otros personajes animales regresaron brevemente a principios de la década de 1970 cuando Marvel publicó el título de reimpresión de cinco números Li'l Pals ("¡Payasadas de animales llenas de diversión!"). [39]
Entre los títulos varios se incluyen la serie de espionaje Yellow Claw , con arte de Maneely, Severin y Jack Kirby ; el héroe nativo americano Red Warrior , con arte de Tom Gill ; [40] la ópera espacial Space Squadron , escrita y dibujada por el futuro ejecutivo de producción de Marvel, Sol Brodsky ; [41] y Sports Action , que inicialmente presentaba historias de la vida real sobre personajes como George Gipp y Jackie Robinson , y luego características ficticias de, como decía un titular de portada, "¡Historias escarpadas de peligro y acción al rojo vivo!". [42]
El artista del personal Stan Goldberg recordó en 2005: "Estaba en el Bullpen con muchos artistas conocidos que trabajaban allí en ese momento... Los chicos... que realmente trabajaban de nueve a cinco y hacían un día normal, y no los chicos independientes que venían a dejar su trabajo... eran casi un grupo de personas del salón de la fama. Estaba John Severin , Bill Everett , Carl Burgos . Estaba el gran Joe Maneely de todos los tiempos... Todos trabajamos juntos, todos los coloristas y los chicos de corrección, los rotulistas y los artistas... Nos lo pasamos genial". [43]
Despidos
Desde 1952 hasta finales de 1956, Goodman distribuyó los cómics de Atlas en los quioscos a través de su distribuidor propio, Atlas News Company. Cerró Atlas News Company en 1956 y comenzó la distribución en los quioscos a través de American News Company , [12] [33] : 66 el distribuidor más grande del país y un monopolio virtual , que poco después perdió una demanda del Departamento de Justicia y suspendió su negocio. Como explica el historiador de cómics Gerard Jones , la empresa en 1956
... había sido declarada culpable de restricción de comercio y se le había ordenado que se deshiciera de los quioscos de prensa que poseía. Su mayor cliente, George Delacorte , anunció que buscaría un nuevo distribuidor para sus cómics y libros de bolsillo de Dell. Los propietarios de American News calcularon el efecto que esto tendría en sus ingresos. Luego analizaron el valor de los bienes inmuebles de Nueva Jersey donde se encontraba su sede. Liquidaron la empresa y vendieron el terreno. La empresa... desapareció sin dejar rastro en el crecimiento suburbano de la década de 1950. [44] [ página necesaria ]
El globo Atlas permaneció en las portadas, sin embargo, hasta que American News cerró en junio de 1957. [45] Sin otras opciones, Goodman recurrió al distribuidor Independent News , propiedad de su rival National Periodical Publications , la futura DC Comics , que aceptó distribuirlo en términos restringidos que permitían solo ocho títulos por mes. [33] : 66 El último cómic en llevar el globo Atlas en la portada fue el cómic Dippy Duck #1, [46] y el primero en llevar la nueva marca de distribuidores "Ind." fue Patsy Walker #73, ambos con fecha de portada de octubre de 1957. [47] En consecuencia, la compañía pasó a llamarse Goodman Comics después de firmar un pacto de distribución con Independent News , según un artículo comercial de 1960. [48]
Stan Lee, en una entrevista de 1988, recordó que Goodman:
... se había ido con la American News Company. Recuerdo que le dije: "Caramba, ¿por qué hiciste eso? Pensé que teníamos una buena empresa de distribución". Su respuesta fue algo así como: "Oh, Stan, no lo entenderías. Tiene que ver con las finanzas". Realmente no me importó un carajo y volví a hacer los cómics. [Más tarde,] nos quedamos sin distribuidor y no pudimos volver a distribuir nuestros propios libros porque el hecho de que Martin dejara de hacerlo y se fuera con American News había enfadado mucho a los mayoristas... y habría sido imposible para Martin simplemente decir: "Está bien, volveremos a donde estábamos y distribuiremos nuestros libros". [Habíamos estado] produciendo 40, 50, 60 libros al mes, tal vez más, y [ahora] la única empresa que podíamos conseguir para distribuir nuestros libros era nuestro rival más cercano, National [DC] Comics. De repente pasamos... a ocho o 12 libros al mes, que era todo lo que los distribuidores independientes de noticias aceptaban de nosotros. [49]
Según una historia legendaria de la industria, durante esta reducción de personal, Goodman descubrió un armario lleno de obras de arte sin usar, pero pagadas, lo que le llevó a despedir a prácticamente todo el personal mientras él agotaba el inventario. En la entrevista mencionada anteriormente, Lee, uno de los pocos que pudieron dar un relato de primera mano, contó una versión aparentemente contradictoria de la reducción de personal:
Nunca hubiera sucedido sólo porque él abrió la puerta de un armario. Pero creo que tal vez estuve en un pequeño problema cuando eso sucedió. Habíamos comprado muchas tiras que no pensé que fueran realmente buenas, pero pagué a los artistas y escritores por ellas de todos modos, ¡y las escondí en el armario! Y Martin las encontró y creo que no estaba muy contento. Si no estaba satisfecho con el trabajo, se suponía que no debía haber pagado, pero nunca estuve seguro de que realmente fuera culpa del artista o del escritor. Pero cuando el trabajo estuvo terminado, no pensé que fuera algo que quisiera usar. Pensé que podríamos usarlo en el inventario, ponerlo en otros libros. Martin, probablemente con razón, estaba un poco molesto porque era su dinero el que estaba gastando. [49]
En una entrevista de 2003, Joe Sinnott , uno de los artistas más destacados de la empresa durante más de 50 años, recordó que Lee citó el problema del inventario como una de las causas principales. "Stan me llamó y me dijo: 'Joe, Martin Goodman me dijo que suspendiera las operaciones porque tengo todas estas obras de arte en casa y tengo que usarlas antes de poder contratarte de nuevo'. Resultó que fueron seis meses, en mi caso. Es posible que haya vuelto a llamar a algunos de los otros artistas más tarde, pero eso es lo que me pasó a mí". [50]
Las revistas para hombres y los libros de bolsillo de Goodman seguían teniendo éxito (los cómics, excepto en la temprana Edad de Oro, eran una parte relativamente pequeña del negocio) y Goodman consideró cerrar la división. Los detalles de su decisión de no hacerlo son turbios. El artista Jack Kirby (que se había separado amistosamente de su socio creativo Joe Simon unos años antes y había perdido por separado una demanda contra un editor de DC Comics ) tenía dificultades para encontrar trabajo. Recordó que a fines de 1958,
Llegué [a las oficinas de Marvel] y estaban sacando los muebles, sacando los escritorios, ¡y yo necesitaba el trabajo!... Stan Lee estaba sentado en una silla llorando. No sabía qué hacer, estaba sentado en una silla llorando; todavía estaba saliendo de su adolescencia [Nota: Lee, nacido el 28 de diciembre de 1922, en realidad habría tenido unos 36 años]. Le dije que dejara de llorar. Le dije: 'Ve a ver a Martin y dile que deje de sacar los muebles, y me encargaré de que los libros ganen dinero'. [51]
El entrevistador, el editor de The Comics Journal Gary Groth , escribió más tarde sobre esta entrevista en general: "Algunas de las declaraciones más extremas de Kirby... deben tomarse con cautela..." [52] Lee, cuando se le preguntó específicamente sobre la anécdota del cierre de la oficina, dijo:
Nunca recuerdo haber estado presente cuando la gente sacaba los muebles. Si alguna vez los sacaban, lo hacían durante el fin de semana, cuando todo el mundo estaba en casa. Jack tendía a la hipérbole, como aquella vez que dijo que llegó y yo estaba llorando y le dije: "¡Por favor, salven la empresa!". No soy llorona y nunca habría dicho eso. Estaba muy feliz de que Jack estuviera allí y me encantaba trabajar con él, pero nunca lloré con él. (risas) [49]
Kirby había regresado previamente, a fines de 1956, para trabajar como freelance en cinco números con fecha de portada de diciembre de 1956 y febrero de 1957, [53] pero no se quedó. Ahora, comenzando con la portada y la historia de siete páginas "Descubrí el secreto de los platillos voladores" para Strange Worlds #1 (diciembre de 1958), Kirby regresó para una carrera de 12 años que pronto ayudaría a revolucionar los cómics. Aunque la necesidad profesional llevó a Kirby de regreso a la editorial Goodman, a la que había abandonado con acritud en 1941, Kirby ayudó a elevar la ciencia ficción simple y las historias de monstruos gigantes con lo que el historiador de cómics Charles Hatfield llamó "un golpe vital en las costillas por [su] arte extravagante". [54] : 100 Pronto su trabajo dinámico comenzó a adornar innumerables portadas e historias principales en los existentes Strange Tales y los recién lanzados Amazing Adventures , Strange Worlds , Tales of Suspense , Tales to Astonish y World of Fantasy . "Compensando la naturaleza formulaica de las historias había una pizca de absurdo vigorizante", escribió Hatfield. "Los cuentos tenían la energía de Kirby y, cortesía de Lee, títulos confesionales en primera persona típicos de los tabloides y cómics sensacionalistas, como '¡Creé a Sporr, la cosa que no podía morir!'" [54] : 100–101
Cada libro solía empezar con una historia de ciencia ficción o de monstruos de Kirby, generalmente escrita por Christopher Rule al principio y luego por Dick Ayers tras la jubilación de Rule. A esto le seguían uno o dos thrillers con final inesperado o cuentos de ciencia ficción dibujados por Don Heck , Paul Reinman o Joe Sinnott , todos ellos rematados con un cortometraje a menudo surrealista y a veces autorreflexivo de Lee y el artista Steve Ditko . En 2009, Lee describió estas "tiras cortas de relleno de cinco páginas que Steve y yo hicimos juntos", originalmente "colocadas en cualquiera de nuestros cómics que tuviera algunas páginas adicionales para llenar", como "extraños cuentos de fantasía que soñaba con finales tipo O. Henry ". Dando un ejemplo temprano de lo que más tarde se conocería como el " Método Marvel " de colaboración entre guionistas y artistas, Lee dijo: "Todo lo que tenía que hacer era darle a Steve una descripción de una línea de la trama y él se ponía a trabajar. Tomaba esos bocetos que le había dado y los convertía en pequeñas obras de arte clásicas que terminaban siendo mucho más geniales de lo que tenía derecho a esperar". [55]
Don Heck , que trabajó como dibujante de Atlas desde 1954 hasta la reducción de personal de la compañía en 1957, antes de regresar al año siguiente, recordó que la tarifa por página en 1958 "era de alrededor de 20 dólares por página a lápiz y tinta, creo que el promedio de [la editorial rival de cómics] DC era de 38 dólares. No aumentó hasta 1964-65, e incluso entonces no subió tanto: un par de dólares por página". [56]
Aunque durante varios meses en 1949 y 1950 los títulos de Timely llevaron un logotipo circular con la etiqueta "Marvel Comic", los primeros cómics modernos con esa etiqueta fueron la antología de ciencia ficción Journey into Mystery #69 y el título de humor adolescente Patsy Walker #95 (ambos de junio de 1961), que mostraban cada uno un recuadro "MC" en su portada. [57] Sin embargo, los coleccionistas se refieren rutinariamente a los cómics de la compañía a partir de las fechas de portada de abril de 1959 en adelante (cuando comenzaron a presentar ilustraciones de Jack Kirby en su regreso a la compañía de Goodman), como Marvel pre-superhéroe . [58] Goodman reutilizaría el nombre Atlas para la siguiente compañía de cómics que fundó , en la década de 1970. [59]
Títulos del Atlas por tipo
Fuentes: [60] [61]
Algunos títulos pueden ser considerados Timely en el extremo anterior, o Marvel en el extremo posterior. Muchas series adoptaron la numeración de series anteriores, que se enumeran. En los títulos numerados desde o hacia los diversos All Winners Comics , se proporciona información aclaratoria adicional.
Delito
All-True Crime #37–52 (febrero de 1948 – septiembre de 1952) primeros números Timely; continuación de All True Crime Cases de Timely Comics
Amazing Detective Cases #3–14 (noviembre de 1950 – septiembre de 1952) continuación de na
Capturas n.° 1 a 5 (agosto de 1956 – abril de 1957)
Crime Can't Win #41–43, 4–12 (septiembre de 1950 – septiembre de 1952) continuación del título romántico Cindy Smith
Crime Cases Comics #24–27, 5–12 (agosto de 1950 – julio de 1952) continuación de las series sucesivas de Timely Comics Li'l Willie Comics y Willie Comics
Crime Exposed vol. 2, n.° 1–14 (diciembre de 1950 – junio de 1952)
Crime Fighters #11–13 (septiembre de 1954 – enero de 1955) continuación de Crimefighters de Timely Comics
Crime Must Lose #4–12 (octubre de 1950 – abril de 1952) continuación de Sports Action o Blaze the Wonder Collie [62]
Justice #7–9 (primeros tres números), luego 4–52 (otoño de 1947 – marzo de 1955) primeros números Timely Comics; continuación del título de Timely Wacky Duck ; continuó como Tales of Justice #53–67 (mayo de 1955 – septiembre de 1957)
Kent Blake del Servicio Secreto n.° 1–14 (mayo de 1951 – julio de 1953)
Acción policial n.º 1–7 (enero–noviembre de 1954)
Placa de policía n.° 479 n.° 5 (septiembre de 1955) , continuación de Spy Thrillers (título de espionaje)
Private Eye n.° 1–8 (enero de 1951 – marzo de 1952)
Drama
Man Comics #1–10 (diciembre de 1949 – octubre de 1951) continuó como título de guerra Man Comics
Rugged Action #1–4 (diciembre de 1954 – junio de 1955) continuó como título de terror, fantasía y ciencia ficción Strange Stories of Suspense
True Adventures #3 (mayo de 1950) continuación del título Western True Western ; continuó como Men's Adventures #4–8 (agosto de 1950 – junio de 1951) continuó como título de guerra Men's Adventures
Espionaje
Spy Cases #26–28 4–19 (septiembre de 1950 – octubre de 1953) continuación del título de humor de Timely Comics The Kellys
Spy Fighters #1–15 (marzo de 1951 – julio de 1953)
Spy Thrillers #1–4 (noviembre de 1954 – mayo de 1955) continuó como Police Badge #479 (título del crimen)
Yellow Claw #1–4 (octubre de 1956 – abril de 1957)
Animales parlantes y otros cómics infantiles
Las aventuras de Homer Ghost n.º 1 y 2 (enero-agosto de 1957)
Buck Duck n.º 1–4 (junio–diciembre de 1953)
Cartoon Kids #1 (sin fecha; 1957)
Dippy Duck #1 (octubre de 1957)
Homer, el fantasma feliz n.º 1–22 (marzo de 1955 – noviembre de 1958)
Little Lizzie vol. 2, n.° 1–3 (septiembre de 1953 – enero de 1954) (volumen anterior: Little Lizzie n.° 1–5 de Timely Comics )
Marvin Mouse #1 (septiembre de 1957)
Melvin the Monster #1–6 (julio de 1956 – julio de 1957) continuó como Dexter the Demon #7 (septiembre de 1957)
Nota: Las dos series anteriores no son sobrenaturales, sino similares a Dennis the Menace.
El mono y el oso n.º 1–3 (septiembre de 1953 – enero de 1954)
Wonder Duck #1–3 (septiembre de 1949 – marzo de 1950) continuó como It's a Duck's Life #4–11 (noviembre de 1950 – febrero de 1952)
Terror/fantasía/ciencia ficción
Adventure into Mystery #1–8 (mayo de 1956 – julio de 1957)
Adventures into Terror #43–44 (primeros dos números), luego #3–31 (noviembre de 1950 – mayo de 1954) numeración original continuada del cómic humorístico Joker de Timely Comics
Aventuras en mundos extraños n.º 1–30 (enero de 1952 – junio de 1954)
Amazing Mysteries #32–35 (mayo de 1949 – enero de 1950) continuación de Sub-Mariner ;
Astonishing #3–63 (abril de 1951 – agosto de 1957) continuación del título de superhéroes Marvel Boy
Journey into Mystery #1–82 (junio de 1952 – julio de 1962) continuó como un título de superhéroes de Marvel Comics
Journey into Unknown Worlds #36–59 (septiembre de 1950 – agosto de 1957) continuación de la serie de humor para adolescentes de Timely Comics , Teen Comics
Men's Adventures #21–26 (mayo de 1953 – marzo de 1954) continuación del título de guerra Men's Adventures ) continuó como título de superhéroe Men's Adventures
Mystery Tales #1–54 (marzo de 1952 – agosto de 1957)
El Escuadrón Espacial N.° 1 al 5 (junio de 1951 – febrero de 1952) continuó como Mundos Espaciales N.° 6 (abril de 1952)
Spaceman (logotipo de portada: Speed Carter, Spaceman ) n.° 1–6 (septiembre de 1953 – junio de 1954)
Spellbound (logotipo de portada: Stories to Hold You Spellbound ) n.° 1–34 (marzo de 1952 – junio de 1957)
Historias extrañas de suspenso n.º 5-16 (octubre de 1955 – agosto de 1957) continuación del drama titulado Rugged Action )
Strange Tales #1–100 (junio de 1951 – septiembre de 1962); ediciones posteriores a 1961 de Marvel Comics; la serie continuó como un título de superhéroes de Marvel Comics
Cuentos extraños de lo inusual n.º 1–11 (diciembre de 1955 – agosto de 1957)
Strange Worlds n.° 1–5 (diciembre de 1958 – agosto de 1959)
Suspense #1–29 (diciembre de 1949 – abril de 1953)
Tales of Suspense #1–38 (enero de 1959 – febrero de 1963); ediciones posteriores a 1961 de Marvel Comics; la serie continuó como un título de superhéroes de Marvel Comics
Tales to Astonish #1–34 (enero de 1959 – agosto de 1962); ediciones posteriores a 1961 de Marvel Comics; la serie continuó como un título de superhéroes de Marvel Comics
A Date with Millie vol. 2, n.° 1–7 (octubre de 1959 – octubre de 1960) continuó como Life With Millie n.° 8–20 (diciembre de 1960 – Marvel Comics)
Una cita con Patsy #1 (septiembre de 1957)
Las aventuras de Pinky Lee n.º 1–5 (julio-diciembre de 1955)
Della Vision #1–3 (abril – agosto de 1955) continuó con el título romántico Patty Powers
Girls' Life (subtitulada "La revista de Patsy Walker para niñas") n.° 1–6 (enero–noviembre de 1954)
Hedy of Hollywood Comics #36–50 (febrero de 1950 – septiembre de 1952) continuación de Young Allies #1–20, All Winners Comics #21 y Hedy De Vine Comics #22–35 de Timely Comics
Hedy Wolfe (subtitulada: "La rival de Patsy Walker"; no debe confundirse con Hedy de Hollywood ) #1 (agosto de 1957)
Cindy Smith #39–40 (mayo–julio de 1950) continuación de Cindy Comics de Timely Comics ; continuó como título de Crimen Crime Can't Win
Girl Confessions #13–34 (marzo de 1952 – agosto de 1954) continuación de Girl Comics . Ver en la categoría final más abajo, "Miscelánea".
Love Adventures #1–12 (octubre de 1949–agosto de 1952; primeros números de Timely Comics) continuó como Actual Confessions #13–14 (octubre–diciembre de 1952)
Love Romances #6–106 (mayo de 1949 – julio de 1963) primeros números Timely Comics; continuación de Timely's Ideal
Love Tales #36–75 (mayo de 1949 – septiembre de 1957) primeros números de Timely Comics; continuación del cómic de superhéroes de Timely The Human Torch #1–35; ver nota en '''Superhéroes''' a continuación.
Lovers #23–86 (mayo de 1949 – agosto de 1957) primeros números Timely; continuación del cómic de superhéroes Blonde Phantom de Timely
Meet Miss Bliss #1–4 (mayo de 1955 – noviembre de 1955) continuó como Stories of Romance #5–13 (marzo de 1956 – agosto de 1957)
Romances de Molly Manton nº 1 (septiembre de 1949)
Romances de Molly Manton #2 (diciembre de 1949)
Mi historia de amor #1a9 (abril de 1956 – agosto de 1957)
My Own Romance #4–76 (marzo de 1949 – julio de 1960) continuación de My Romance de Timely Comics; continuó como Teen-age Romance #77–86 (septiembre de 1960 – marzo de 1962; posterior al #82 de Marvel Comics)
Patty Powers #4–7 (octubre de 1955 – octubre de 1956) continuación del título de humor Della Vision
Secret Story Romances #1–21 (noviembre de 1953 – marzo de 1956) continuó como True Tales of Love #22–31 (abril de 1956 – septiembre de 1957)
Los romances de la enfermera Helen Grant n.° 1 (agosto de 1957)
True Secrets #3–40 (marzo de 1950 – septiembre de 1956) continuación de Our Love de Timely Comics
Deportes
Sports Action #2–14 (febrero de 1950 – septiembre de 1952) continuación de Sport Stars de Timely Comics
Superhéroes
Capitán América #76–78 (mayo–septiembre de 1954) continuación de Captain America Comics y Captain America's Weird Tales de Timely Comics
The Human Torch #36–38 (abril–agosto de 1954) continuó desde su edición en Timely Comics, a pesar de que su numeración había sido reemplazada por el título romántico Love Tales.
Marvel Boy #1–2 (diciembre de 1950 – febrero de 1951) continuó como el título de terror Astonishing , en el que Marvel Boy protagoniza los números 3 al 6.
Men's Adventures #27–28 (mayo–julio de 1954) continuación del título de terror Men's Adventures
Sub-Mariner #33–42 (abril de 1954 – octubre de 1955) continuación de Sub-Mariner Comics de Timely Comics
Hombres Jóvenes #24–28 (diciembre de 1953 – junio de 1954) continuación del título Varios Hombres Jóvenes
Guerra
Acción 3D n.° 1 (enero de 1954)
Batalla n.° 1–70 (marzo de 1951 – junio de 1960)
Battle Action n.º 1–30 (febrero de 1952 – agosto de 1957)
Battle Ground (primeros cuatro números Battle–Ground ) #1–20 (septiembre de 1954 – septiembre de 1957)
Battlefield #1–11 (abril de 1952 – mayo de 1953)
Battlefront #1–48 (junio de 1952 – agosto de 1957)
Combate n.° 1–11 (junio de 1952 – abril de 1953)
Combat Kelly #1–44 (noviembre de 1951 – agosto de 1957)
Commando Adventures n.° 1 y n.° 2 (junio-agosto de 1957)
Devil-Dog Dugan #1–3 (julio–noviembre de 1956) continuó como Tales of the Marines #4 (febrero de 1957) y Marines at War #5–7 (abril–agosto de 1957)
GI Tales #4–6 (febrero–julio de 1957) continuación del título humorístico Sargento Barney Barker )
Man Comics #11–28 (diciembre de 1951 – septiembre de 1953) continuación del título del drama Man Comics )
Marines en acción n.º 1–14 (junio de 1955 – septiembre de 1957)
Marines en batalla n.º 1–25 (agosto de 1954 – septiembre de 1958)
Men in Action #1–9 (abril–diciembre de 1952) continuó como Battle Brady #10–14 (enero–junio de 1953)
Men's Adventures #9–20 (agosto de 1951 – abril de 1953) continuación del título de drama Men's Adventures ; continuó como título de terror Men's Adventures
Navy Action n.° 1–11 (agosto de 1954 – abril de 1956); Sailor Sweeney n.° 12–14 (junio–noviembre de 1956); y Navy Action n.° 15–18 (enero–agosto de 1957)
Navy Combat #1–20 (junio de 1955 – octubre de 1958)
Cuentos de la Marina n.º 1–4 (enero–julio de 1957)
Acción de guerra n.º 1–14 (abril de 1952 – junio de 1953)
War Adventures n.° 1–13 (enero de 1952 – febrero de 1953)
War Combat #1–5 (marzo–noviembre de 1952) continuó como Combat Casey #6–34 (enero de 1953 – julio de 1957)
War Comics #1–49 (diciembre de 1950 – septiembre de 1957)
Occidental
Cuentos del Oeste en 3D n.° 1 (enero de 1954)
Ganadores de All Western n.º 2 a 4 (invierno de 1948 – abril de 1949)
Continuó como Gunsmoke Western #32–77 (diciembre de 1955 – julio de 1963)
Annie Oakley n.° 1–11 (primavera–noviembre de 1948; junio de 1955–junio de 1956)
Arizona Kid n.° 1–6 (marzo de 1951 – enero de 1952)
Arrowhead n.° 1–4 (abril de 1954 – noviembre de 1954)
Billy Buckskin Western #1–3 (noviembre de 1955 – marzo de 1956) continuó como 2-Gun Western #4 (mayo de 1956) y Two-Gun Western #5–12 (julio de 1956 – septiembre de 1957) Véase también Two Gun Western
¡El Jinete Negro cabalga de nuevo! #1 (septiembre de 1957) Véase también El Jinete Negro , arriba
Frontier Western n.° 1–10 (febrero de 1956 – agosto de 1957)
The Gunhawk #12–18 (noviembre de 1950 – diciembre de 1951) fue la continuación de los títulos sucesivos de Timely Comics Blaze Carson , Rex Hart y Whip Wilson.
El chico de Dodge City n.º 1 y 2 (julio-septiembre de 1957)
El chico de Texas n.º 1 y n.º 2 (julio-agosto de 1957)
Matt Slade, Gunfighter #1–4 (mayo–noviembre de 1956) continuó como Kid Slade, Gunfighter #5–8 (enero–julio de 1957)
Outlaw Fighters #1–5 (agosto de 1954 – abril de 1955)
The Outlaw Kid #1–19 (septiembre de 1954 – septiembre de 1957)
Rawhide Kid #1–16, 17–25 (marzo de 1955 – septiembre de 1957; agosto de 1960 – diciembre de 1961); números posteriores a 1961 Marvel Comics
Red Warrior n.° 1–6 (enero–diciembre de 1951)
Reno Browne, Hollywood's Greatest Cowgirl #50–52 (abril–septiembre de 1950; continuación de Margie de Timely Comics ; continuó como The Apache Kid #53 (diciembre de 1950); Apache Kid #2–19 (febrero de 1951 – enero de 1952; diciembre de 1954 – abril de 1956) y Western Gunfighters #20–27 (junio de 1956 – agosto de 1957)
Ringo Kid Western #1–4 (agosto de 1954 – febrero de 1955) continuó como Ringo Kid #5–21 (abril de 1955 – septiembre de 1957)
Six-Gun Western n.º 1–4 (enero–julio de 1957)
Texas Kid n.º 1–10 (enero de 1951 – julio de 1952)
True Western #1–2 (diciembre de 1949 – marzo de 1950) continuó como título de drama True Adventures
Two-Gun Kid #1–59 (marzo de 1948 – abril de 1961); primeros números Timely Comics
Two Gun Western #5–14 (noviembre de 1950 – junio de 1952) continuación del título policial de Timely Comics Casey – Crime Photographer
Western Kid #1–17 (diciembre de 1954 – agosto de 1957)
Western Outlaws n.º 1–21 (febrero de 1954 – agosto de 1957)
Western Outlaws & Sheriffs #60–73 (diciembre de 1949 – junio de 1952) continuación de Best Western de Timely Comics
Western Thrillers #1–4 (noviembre de 1954 – febrero de 1955) continuó como Cowboy Action #5–11 (marzo de 1955 – marzo de 1956) y Quick-Trigger Western #12–19 (mayo de 1956 – septiembre de 1957)
Western Trails n.° 1 y n.° 2 (mayo-julio de 1957)
Wild Western #3–57 (septiembre de 1948 – septiembre de 1957) continuación de Wild West de Timely Comics; primeros números Timely Comics
Wyatt Earp #1–29 (noviembre de 1955 – junio de 1960) continuó como título de reimpresión de Marvel Comics de la década de 1970
Misceláneas
Cuentos bíblicos para jóvenes n.° 1–5 (agosto de 1953 – marzo de 1954)
Girl Comics #1–12 (octubre de 1949 – enero de 1952) continuó como título romántico Girl Confessions .
Revista Miss América (rebautizada como Miss América a partir del número 46, julio de 1952) n.° 1–93 (enero de 1944 – noviembre de 1958; 126 números con numeración de volúmenes inconsistente); nota: título de temática variada, y a veces superpuesta, sobre superhéroes, romance y humor.
Las mejores canciones del mundo nº 1 (septiembre de 1954)
Young Men #4–23 (junio de 1950 – octubre de 1953) continuación de Cowboy Romances de Timely Comics ; nota: el título de la portada es Young Men on the Battlefield! #12–20) continuó como título de superhéroe Young Men .
Nota: El título romántico Linda Carter, Student Nurse #1–9 (septiembre de 1961 – enero de 1963), a veces agrupado junto con Atlas Comics, se incluye cronológicamente dentro de Marvel, y todas las portadas tienen el recuadro "MC".
Referencias
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Atlas Comics .
Nevins, Jess . "Una guía de los héroes de Marvel anteriores a FF #1". Archivado desde el original el 16 de julio de 2011.
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