Mark Lee Romanek ( / r oʊ ˈ m æ n ɪ k / ; [3] nacido el 18 de septiembre de 1959) es un cineasta y fotógrafo estadounidense.
Romanek es mejor conocido por dirigir los videos musicales de canciones como " Closer " y " The Perfect Drug " de Nine Inch Nails , la versión de Johnny Cash de " Hurt " de Nine Inch Nails, " Can't Stop " de Red Hot Chili Peppers , " Black Tie White Noise " y " Jump They Say " de David Bowie , " Are You Gonna Go My Way " de Lenny Kravitz , " El Scorcho " de Weezer , " Devils Haircut " de Beck , " Rain " y " Bedtime Story " de Madonna , " Scream " de Michael y Janet Jackson , " Cochise " de Audioslave , " 99 Problems " y " Picasso Baby " de Jay-Z , " Speed of Sound " de Coldplay , " Criminal " de Fiona Apple , " Shake It Off " de Taylor Swift y " Sandcastles " de Beyoncé .
El trabajo cinematográfico de Romanek incluye la escritura y dirección de One Hour Photo (2002) y la dirección de Never Let Me Go (2010). Sus videos musicales han ganado 20 premios MTV Video Music Awards , incluyendo Mejor Dirección por "99 Problems" y el Michael Jackson Video Vanguard Award . También ha ganado tres premios Grammy al Mejor Video Musical de Formato Corto , más que cualquier otro director.
Mark Lee Romanek nació en Chicago el 18 de septiembre de 1959, hijo de padres judíos Shirlee y Marvin Romanek. [4] [5] Se inspiró para convertirse en cineasta al ver la película 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick cuando era niño. [6] [7] Experimentó con películas Super 8 y 16 mm cuando era adolescente mientras asistía a New Trier High School . Estudió allí primero con Kevin Dole, un cineasta local que ya estaba creando videos musicales por su cuenta a mediados de la década de 1970, y luego con Peter Kingsbury, un cineasta que había estudiado con los experimentalistas Owen Land , John Luther Schofill y Stan Brakhage en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Ambos profesores expusieron a los estudiantes a obras de figuras significativas del cine de vanguardia estadounidense como Maya Deren , Kenneth Anger y Paul Sharits .
Posteriormente, Romanek asistió al Ithaca College en Ithaca, Nueva York , y se graduó de la Escuela de Comunicaciones Roy H. Park con un título en cine y fotografía. Trabajó como segundo asistente de dirección para Brian De Palma en Home Movies , una película autobiográfica que De Palma concibió como un ejercicio para sus estudiantes en el Sarah Lawrence College (después de haber regresado a su alma mater como instructor de producción cinematográfica). En el set, Romanek conoció a Keith Gordon , quien interpretó el alter ego de De Palma. Gordon recuerda la entrada de Romanek en la producción cinematográfica:
En realidad, conocí a mucha gente que se convirtió en importante en mi vida, pero Mark fue una de las personas que realmente fue enorme. Mark ni siquiera era oficialmente uno de los estudiantes de la clase. Mark era un poco como yo: era un cinéfilo. Era de Chicago y había seguido a Brian en el set de The Fury y había conseguido un trabajo como asistente de producción en esa película. Y cuando se enteró de que Brian estaba haciendo este proyecto, básicamente se puso en contacto con él y le dijo: "Escucha, ¿puedo ir a Nueva York y ser básicamente uno de los estudiantes, aunque técnicamente no esté en la clase?". Y Brian dijo: "Bien". Entonces Mark se convirtió en el segundo asistente de dirección de la película. Él y yo nos llevamos muy bien enseguida. Teníamos una pasión similar por Stanley Kubrick. Me mostró sus cortometrajes, que pensé que eran realmente buenos y mostraban mucho talento visual. [8]
Romanek estrenó su primera película, Static , en 1985. Fue coescrita con Gordon y protagonizada por Gordon como un hombre que afirmaba haber inventado un televisor capaz de mostrar una imagen en vivo del Cielo . La película alcanzó una especie de culto en la escena cinematográfica británica y condujo al primer trabajo de Romanek al mando de un video musical para la banda new wave londinense The The , que apareció en la banda sonora de Static . Romanek luego desautorizó la película, diciendo que la encuentra un "fragante fragmento de juventud".
Después de unos años escribiendo guiones, Romanek decidió centrarse en los vídeos musicales y firmó con Satellite Films, una división de Propaganda Films . Su trabajo posterior ha llegado a ser considerado como uno de los mejores del medio. Ha trabajado con muchos artistas de grabación de gran éxito de diferentes géneros de música popular, y sus vídeos han recibido el crédito de convertir a algunos en estrellas. Uno de sus vídeos más destacados fue el de la canción de Nine Inch Nails " Closer ". Su aclamación crítica sólo fue igualada por su controversia, con muchos acusando al vídeo de ser perturbador y demoníaco (una gran razón por la que el vídeo fue tan popular entre los fans). Romanek volvería a trabajar con Nine Inch Nails para la canción " The Perfect Drug ".
Romanek dirigió los vídeos musicales de los sencillos de David Bowie de 1993 " Jump They Say " y " Black Tie White Noise ". [9]
Romanek recibió su primer premio Grammy al Mejor Vídeo de Formato Corto en 1996 por " Scream ", una colaboración entre los hermanos superestrellas del pop Michael Jackson y Janet Jackson . El vídeo, que costó 7 millones de dólares, se considera uno de los más caros jamás realizados. Romanek ganó su segundo Grammy dos años más tarde, de nuevo con Janet Jackson, por su vídeo " Got 'til It's Gone ". En 2002, Romanek grabó un vídeo para " Cochise " de Audioslave en el que la banda actuó en medio de una prolongada exhibición pirotécnica de la intensidad que normalmente solo se ve durante los finales de los fuegos artificiales . Las explosiones fueron tan fuertes durante el rodaje nocturno en el Valle de San Fernando que la policía local y los departamentos de bomberos recibieron cientos de llamadas de residentes que temían que se estuviera produciendo un ataque terrorista.
El video musical de Romanek de 2002 para la versión de Johnny Cash de " Hurt " de Nine Inch Nails ha sido aclamado por muchos críticos y fanáticos como el video musical más personal y conmovedor jamás realizado. La canción expresa autodesprecio y la inutilidad de los logros mundanos; este contenido adquirió una nueva intensidad cuando Cash la cantó cerca del final de su vida, actuando tranquilamente en su casa llena de recuerdos, con tomas del museo "House of Cash" devastado por las inundaciones y tomas de archivo de un Cash más joven y engreído editadas. El video fue nominado a siete VMA, ganó uno por cinematografía, y también le valió a Romanek su tercer Grammy.
Otros videos de Romanek que han recibido elogios y premios incluyen los ganadores de los VMA " Free Your Mind " ( En Vogue ), " Are You Gonna Go My Way " ( Lenny Kravitz ), " Rain " ( Madonna ), " Devil's Haircut " ( Beck ), " 99 Problems " ( Jay-Z ) y " Criminal " ( Fiona Apple ). Muchos otros también han recibido nominaciones. En 1997, Romanek recibió el premio VMA Michael Jackson Video Vanguard por su contribución al medio. Dos de sus videos musicales, "Closer" de Nine Inch Nails y " Bedtime Story " de Madonna, han formado parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York .
En una entrevista para IndieWire , cuando se le preguntó si dirigiría otro video musical, Romanek dijo:
Ya me he cansado de eso. Creo que hice unos 100 vídeos musicales o más y eso fue un reto para un joven. Sigo siendo un fanático de la música y de vez en cuando tengo ideas para vídeos musicales, pero no es mi objetivo. Tengo dos hijos, una esposa y una hipoteca; si quieres ser cineasta, necesitas pagar tu vida de alguna manera. No puedo hacer una película cada cinco años y enviar a mis hijos a una buena escuela. [10]
A pesar de esto, Romanek regresó a la dirección de videos musicales con la pieza de arte de performance de Jay-Z " Picasso Baby ", que se emitió en HBO el 2 de agosto de 2013. El video fue filmado dentro de la Galería Pace en Nueva York y contó con un grupo de personalidades del mundo del arte, incluida Marina Abramović , cuya obra de arte de performance de 2010 "The Artist is Present" inspiró el video. [11] [12] Este marcó el primer video musical de Romanek en ocho años, el último fue el video de Coldplay para " Speed of Sound " en 2005.
Luego, Romanek dirigió "Filthy" de Justin Timberlake y " Rescue Me " de Thirty Seconds to Mars , que se estrenaron en 2018.
En 2022, Romanek dirigió un concierto de realidad virtual de 180 grados para Foo Fighters , presentando una canción del grupo nunca antes tocada. [13]
En 2002, Romanek escribió y dirigió su segundo largometraje, One Hour Photo , sobre un procesador de fotografías de una tienda departamental interpretado por Robin Williams que se obsesiona con una familia a través de sus instantáneas. La película resultó ser solo un éxito moderado, pero aun así estableció a Romanek como un director de cine respetado. Se difundieron rumores de que el estudio, Fox Searchlight , había obligado a Romanek a realizar cambios que alteraron gravemente la película de cómo la había planeado. Sin embargo, ha desestimado esta historia, afirmando que nunca hubo un " corte del director " de One Hour Photo y que el estudio no ejerció ningún control editorial. [14]
Romanek esperaba seguir con la película con una adaptación de Un caso sin resolver de Philip Gourevitch , que iba a tener como protagonista a Tom Hanks como el investigador jefe Andy Rosenzweig. La película se vio envuelta en un caos de desarrollo debido a conflictos de programación y problemas con los derechos de vida . [15] En 2013, Romanek dijo que todavía esperaba hacer la película algún día: "El personaje de la película es un poco mayor y creo que algún día, en los próximos ocho años o algo así, tal vez sea el momento adecuado para hacerlo". [10]
En 2008, después de que Romanek dejara el puesto de director de The Wolfman debido a diferencias creativas, aceptó la oferta de trabajar en Never Let Me Go . [16] Romanek se alegró de tener la oportunidad de rodar la película y dijo: "Desde el momento en que terminé la novela , se convirtió en mi sueño filmarla. La concepción de [Kazuo] Ishiguro es tan atrevida, tan inquietante y hermosa. La adaptación de Alex Garland es sensible y precisa. El reparto es perfecto, el equipo técnico magnífico". [17] La película se estrenó en 2010 con críticas mayoritariamente positivas y fue la 28.ª película con mayores ingresos en taquilla esa semana.
A lo largo de la década de 2010, Romanek estuvo en el centro de numerosos proyectos que nunca se materializaron bajo su dirección, incluyendo una nueva versión de El estrangulador de Boston , [18] la precuela de El resplandor , El hotel Overlook , [19] el thriller de conspiración escrito por David Mamet , Blackbird , [20] y una película sobre el tiroteo de Norco , [21] entre otros. "Desearía haber hecho diez películas hasta ahora", dijo Romanek en 2020, "No es por falta de intentos... Tengo muchas películas en las que trabajé que no se concretaron". [22] Sin embargo, Romanek ha dirigido varios episodios para televisión, incluida la serie de HBO Vinyl y la serie de Amazon Prime Tales from the Loop , de la que también fue productor ejecutivo.
En 2021, se informó que Romanek dirigiría la película de terror Mother Land , que habría sido su primer largometraje en más de una década. [23] En diciembre del año siguiente, Romanek reveló que ya no estaba vinculado a ella y que había sido reemplazado como director por Alexandre Aja . [24]
En 2024, Romanek reveló que "seguía desarrollando varios proyectos de largometrajes". [25]
A lo largo de su carrera en la música y el cine, Romanek ha sido reconocido por sus habilidades fotográficas, tomando fotografías de numerosas celebridades con las que se ha hecho amigo a lo largo de los años, como Kanye West , Paul McCartney , Lenny Kravitz , Iggy Pop , Mick Jagger , Robin Williams , Harmony Korine , Wes Anderson , Sofia Coppola , Francis Ford Coppola y Jay-Z . [26] [27] [28] Romanek ha dicho que si bien las fotografías son todas de personas famosas, todavía las considera personales.
En 2017, se desenterraron 30 fotografías de Romanek para una exposición en la tienda de lujo francesa Colette para la serie titulada SNAPSHOTS . [29]
Romanek se casó con la cantante de R&B Brigette McWilliams en 2005 y tuvieron dos hijas juntos [30] antes de divorciarse en 2022. [31]
20th Century Fox lo consideró como un posible director para la nueva versión de La profecía (2006) de 2006, sin embargo, John Moore finalmente obtuvo el trabajo.