I'm Breathless es un álbum [a] de la cantante y compositora estadounidense Madonna , [4] lanzado el 22 de mayo de 1990 por Sire Records para acompañar la película Dick Tracy . El álbum contiene tres canciones escritas por Stephen Sondheim , que se usaron en la película, además de varias canciones coescritas por Madonna que se inspiraron en la película pero no se incluyeron en ella. Madonna protagonizó Breathless Mahoney junto a su entonces novio Warren Beatty , quien interpretó el papel principal, Dick Tracy . Una vez finalizada la filmación, Madonna comenzó a trabajar en el álbum, con Sondheim, el productor Patrick Leonard y el ingeniero Bill Bottrell . También trabajó con el productor Shep Pettibone en el primer sencillo del álbum, « Vogue ». El álbum se grabó en tres semanas, en Johnny Yuma Recording y Ocean Way Studios , en Los Ángeles, California.
Musicalmente, I'm Breathless se compone principalmente de canciones de jazz , swing y pop . Las pistas reflejaban la personalidad de corista de Madonna y estaban influenciadas por su relación con Beatty. La cantante quería crear música que se ajustara al estilo y la producción de la película, ambientada en los días de los agentes de la ley de los Intocables , y cantó las canciones en consecuencia. En algunas áreas, afinó su voz y cantó las notas cuando fue necesario. Fumó cigarrillos para representar la voz de su personaje Breathless. Beatty y la cantante Mandy Patinkin aparecieron como parejas de dúo en tres de las canciones.
En apoyo de I'm Breathless y su álbum anterior, Like a Prayer , Madonna se embarcó en la gira mundial Blond Ambition , donde una sección estaba dedicada a las canciones del álbum. Fue aclamado por la crítica y ganó un premio en los Pollstar Concert Industry Awards de 1990. Sin embargo, debido a su uso de imágenes católicas , el papa Juan Pablo II pidió un boicot del espectáculo. Una vez finalizada la gira, Madonna interpretó canciones del álbum en los MTV Video Music Awards de 1990 y en los Premios de la Academia de 1991. «Vogue», el primer sencillo de I'm Breathless , se convirtió en uno de los lanzamientos más exitosos de Madonna, alcanzando el número uno en más de 30 países. También fue aclamado por la crítica y fue visto como una canción influyente, mientras que el video ayudó a llevar el vogueing a la popularidad general. El segundo y último sencillo, « Hanky Panky », fue un éxito entre los diez primeros en los Estados Unidos y el Reino Unido.
Los críticos musicales aplaudieron los números de Sondheim, junto con la voz y versatilidad de Madonna. Sin embargo, algunos consideraron que las canciones no cinematográficas tenían poco valor. "Sooner or Later", una de las pistas de Sondheim, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . I'm Breathless fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en el Top 100 de álbumes europeos , así como en las listas nacionales de Australia, Alemania y Japón; en este último país se convirtió en el álbum extranjero más vendido del año. También alcanzó el número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU. y fue certificado doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). I'm Breathless ha vendido más de siete millones de copias en todo el mundo.
En 1990, Madonna formó parte de la película Dick Tracy protagonizada por Breathless Mahoney , con Warren Beatty interpretando al personaje principal . [5] Madonna le dijo a la revista Premiere que inicialmente había esperado a que Beatty la llamara para la película. Pero cuando no lo hizo, la cantante decidió involucrarse voluntariamente. [6] Ella buscó el papel de Mahoney, pero se ofreció a trabajar por un salario mínimo para evitar el favoritismo. [7] La fotografía principal de Dick Tracy comenzó el 2 de febrero de 1989 y terminó tres meses después. [8] Los realizadores consideraron filmar la película en locaciones en Chicago, Illinois, pero el diseñador de producción Richard Sylbert creyó que Dick Tracy funcionaría mejor usando escenarios de sonido y backlots en Universal Studios en Universal City, California. [8] [9] Otras filmaciones tuvieron lugar en Warner Bros Studios en Burbank, California. [10] Beatty a menudo alentaba docenas de tomas de cada escena. [8] La película se estrenó en Estados Unidos el 15 de junio de 1990, [11] y fue la tercera película de mayor recaudación en su fin de semana de estreno en 1990. [12] Dick Tracy fue la novena película más taquillera en Estados Unidos en 1990 y la número doce a nivel mundial. [12] [13] La película también recibió críticas positivas de los críticos. Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió las pinturas mate, la dirección de arte y el diseño de maquillaje protésico, afirmando: " Dick Tracy es una de las fantasías más originales y visionarias que he visto en una pantalla". [14]
Beatty se había dado cuenta de varios aspectos positivos de contratar a Madonna como actriz para la película. Ella estaría inclinada a desarrollar una banda sonora para Dick Tracy y el estudio cinematográfico vería esto como una oportunidad de promoción antes del lanzamiento de su producto, ya que Madonna era popular como artista discográfica. Esto también beneficiaría a Warner Bros. Records , que tendría una razón para lanzar un nuevo disco de Madonna. Según J. Randy Taraborrelli, autor de Madonna: An Intimate Biography , en la década de 1980, las discográficas comenzaron a lanzar álbumes que estaban estrechamente asociados con una película, ganando así una doble promoción. Estos se denominaban principalmente bandas sonoras, aunque muchos de ellos no estaban relacionados con la película. Después de que terminara el rodaje de Dick Tracy , Madonna comenzó a trabajar en una banda sonora en el estudio. Había comenzado a grabar tres canciones de Stephen Sondheim para la película: " Sooner or Later ", "More" y "What Can You Lose", que serían parte del álbum, pero también tuvo que escribir nuevas canciones comparables en estilo a las anteriores. [15] Madonna también grabó "Now I'm Following You", cuya versión cantada por Andy Paley apareció en la película. [16] A su favor, produjo todo el álbum, incluidas las canciones de Sondheim, y por lo tanto las grabó rápidamente en el estudio. "Quiero que la gente piense en mí como una actriz de comedia musical. De eso se trata este álbum para mí. Es un poco exagerado. No solo música pop, sino canciones que tienen una sensación diferente, una sensación teatral", dijo en ese momento. [17]
Madonna estaba en una relación con Beatty en ese momento, y toda su actuación, grabación y canto surgieron de impresionarlo con el álbum, lo cual era importante para ella. [18] Beatty y la actriz Mandy Patinkin también prestaron sus voces para las canciones del álbum. [19] Mientras se completaba I'm Breathless , aún necesitaba un sencillo principal . Al mismo tiempo, Madonna y el productor Shep Pettibone decidieron componer una nueva canción llamada " Vogue " para colocarla en el lado B de " Keep It Together ", el sencillo final de su cuarto álbum de estudio, Like a Prayer (1989), para asegurarse de que la canción tuviera un mejor desempeño en las listas. Cuando los ejecutivos de Warner escucharon la canción, decidieron lanzarla como lado A, y finalmente se incluyó en el álbum. [17] A pesar de no aparecer en la película, "Vogue" se usó en un comercial de Dick Tracy . [20] I'm Breathless es una de las tres bandas sonoras lanzadas junto con la película, las otras son Dick Tracy: Original Soundtrack , [21] y una banda sonora orquestal de Danny Elfman . [22]
I'm Breathless es un álbum de jazz , swing y pop en el que Madonna y Sondheim intentaron recrear la música de la época retratada en Dick Tracy . Según Rikky Rooksby, autor de The Complete Guide to the Music of Madonna , los estilos armónicos y melódicos eran más "complejos" que las canciones a las que Madonna estaba acostumbrada, por lo que le resultó difícil y exigente. Habló de lo "salvaje" de las melodías, diciendo que no estaba segura de hacerle justicia a las canciones, y Sondheim tampoco. Pero siguió animando a la cantante para que las sesiones de grabación no se vieran afectadas. [6] Madonna también reclutó al productor Patrick Leonard y al ingeniero Bill Bottrell para que la ayudaran con el proyecto. Ella y Leonard trabajaron arduamente para crear música que se ajustara al estilo y la producción de la película, ambientada en los días de la aplicación de la ley de los Intocables . [15] Según Lucy O'Brien , autora de Madonna: Like an Icon , después de que Madonna se separara de su esposo Sean Penn en 1989, la cantante se sentía cómoda en su nueva relación con Beatty, lo que influyó en las canciones. La cantante y Leonard reclutaron una banda en vivo de diez integrantes y músicos de jazz. [23] Las sesiones se llevaron a cabo en Johnny Yuma Recording y Ocean Way Studios en Los Ángeles, California, y concluyeron en tres semanas. [6] Las canciones del álbum reflejan la personalidad de corista de Madonna , donde su canto variaba desde una naturaleza "arraigada y rockera" hasta una voz lenta, "relajada y conmovedora". Un enfoque estudiado era evidente en la mayoría de ellas, que O'Brien comparó con "una actriz que interpreta un papel y realiza un ejercicio vocal de técnica". Algunas de las canciones tenían a Madonna afinando su voz y cantando las notas solo cuando era necesario. Una sequedad prevalecía en la mayoría del canto, lo cual era necesario para las canciones y el entorno. Guy Pratt , que también tocaba el bajo, dijo que la cantante "estaba en el personaje y empezó a fumar. De hecho, me quitó un cigarrillo. Su personaje fumaba, así que ella también lo hizo". [24]
O'Brien dijo que las canciones de I'm Breathless tenían una naturaleza "coqueta" y "complaciente", y era el polo opuesto al lanzamiento anterior de Madonna, Like a Prayer , que tenía una composición introspectiva. [24] I'm Breathless abre con el sonido de un intercomunicador y un shuffle, y comienza la balada poderosa "He's a Man", una canción que Madonna canta como si fuera una "prostituta acechando el bulevar". Además, la voz "inquietante" de Madonna continúa después de que la música se haya desvanecido . [25] [26] Una de las canciones de Sondheim, " Sooner or Later ", evoca una balada de jazz de la década de 1930 con piano de acompañamiento , sonidos de batería escobillada, contrabajo y trompetas. Evocando la atmósfera de un club nocturno lleno de humo, la canción encuentra a Madonna en su rango más bajo a medida que la melodía cambia continuamente. [27] " Hanky Panky ", la tercera canción y segundo sencillo, trata temas sadomasoquistas centrados en una chica que celebra los placeres de una " buena paliza ". Está interpretada en un estilo casi cómico y se deriva de una línea de la película, donde Breathless le dice a Tracy: "No sabes si pegarme o besarme". [17] [27]
La siguiente canción del álbum, "I'm Going Bananas", es una canción al estilo de Carmen Miranda hecha con acento español. [19] Predomina un ritmo de salsa , con Madonna apretando sus cuerdas vocales mientras canta, respaldada por percusión y metales. [28] En la quinta canción, "Crybaby", Madonna imita la voz de Betty Boop . [17] La melodía se escucha sobre las cuerdas de sintetizador entrelazadas, los cuernos y las trompetas, y un bajo. Rooksby explicó que Madonna cantó sobre un tipo que es "demasiado sensible y suave", y el coro emplea una secuencia de acordes cromáticos . [28] La siguiente canción, "Something to Remember", trata sobre su matrimonio fallido con Penn y fue la fuente de inspiración para nombrar su álbum recopilatorio de 1995. Musicalmente, tiene acordes melancólicos y una melodía divagante, que según Taraborrelli la convirtió en la canción más convincente de Madonna. [17] [19]
Mark Coleman de Rolling Stone describió "Back in Business" como un "dolor de cabeza persistente". Contiene una secuencia de "verso lento-estribillo rápido". [25] Según Rooksby, "el estribillo cobra vida, con Madonna claramente disfrutando de la letra sobre los buenos que terminan últimos... la frialdad de su discurso es apropiada para el tema". Su voz está acompañada por sonidos de trompeta apagados y un solo de saxofón. [28] "More" es el segundo número de Sondheim donde Madonna recita la letra de temática materialista con ironía, sobre un dos tiempos alegre con claqué durante un descanso instrumental. [25] [29] La pista consta de una estructura de acordes sincopados, cambios de tempo y rimas líricas. El arreglo cambia entre tempo lento y rápido , lo que requiere una enunciación adecuada por parte de Madonna. La última canción de Sondheim, "What Can You Lose", es el dueto con Patinkin. [30] Es una canción de antorcha donde Patinkin proporciona la voz masculina mientras Madonna canta durante el segundo verso con cuerdas y armónicos. [25] [30]
Madonna canta un dueto de dos partes con Beatty titulado "Now I'm Following You". Con ritmos sobre un riff, Madonna revela que "Dick" es un "nombre interesante". [25] [29] La primera parte tiene cuerdas, metales y trompetas con sordina, con una secuencia de claqué durante el solo de piano intermedio y el efecto de blues . En el último acorde, se escucha el sonido del disco atascándose y una aguja se desliza a través del vinilo, lo que conduce a la segunda parte mucho más rápida. [30] La palabra "Dick" se repite continuamente en la estructura de la melodía principal hasta que la canción termina con el sonido de un disco siendo arrebatado de un reproductor de música. [31] Bill Meyers, quien tocó el piano durante la grabación, recordó que la canción solo requirió una toma de Beatty. [32] " Vogue " cierra el álbum y es musicalmente diferente del resto de las pistas. Es un número de baile que consiste en un "ritmo palpitante" y líricamente tiene un tema de escapismo. [25] La canción habla sobre el Vogueing , una forma de baile que reproducía poses de modelos de alta costura. La canción también tiene una sección de rap , donde Madonna nombra a varias celebridades de la "época dorada" de Hollywood, entre ellas Greta Garbo , Marilyn Monroe y Marlene Dietrich . [33]
Madonna interpretó por primera vez "Vogue" durante su gira Blond Ambition (abril-agosto de 1990), seguida por la actuación del 6 de septiembre en los MTV Video Music Awards de 1990 , vestida con modas inspiradas en el siglo XVIII . La actuación de Madonna recreó la corte real de María Antonieta , llena de insinuaciones sexuales; en un momento, la cantante abrió su gran falda, lo que permitió que una de las bailarinas se arrastrara dentro. [34] Su bailarín Carlton Wilborn explicó que "[tal] nivel de producción nunca se había hecho en MTV. Los disfraces, los fanáticos, el drama... MTV simplemente no tenía idea, simplemente salimos y rockeamos". O'Brien describió la actuación como un "momento de brillantez inspirada", mientras que Taraborrelli la señaló como un "espectáculo clásico y camp que elevó los estándares de futuras actuaciones en ese programa". [18] [35] Más tarde, Billboard la clasificó como la sexta mejor actuación en la historia de la entrega de premios. [36]
En los Premios Óscar de 1991 , Madonna apareció con el cantante Michael Jackson como su acompañante e interpretó "Sooner or Later". [37] Según la periodista Liz Smith , Madonna había prometido actuar en la entrega de premios si "Sooner or Later" o "More" eran nominadas en la categoría de Mejor Canción Original. [38] Llevaba un vestido blanco largo y ajustado diseñado por Bob Mackie y cubierto de lentejuelas y perlas. [37] En su cuello llevaba joyas valoradas en 20 millones de dólares de Harry Winston . Taraborrelli recordó que Madonna se había apropiado de cada movimiento y gestos de Marilyn Monroe para la actuación, convirtiéndola en un homenaje a la actriz. [39] Cuando apareció en el escenario, hubo una dificultad técnica que provocó que el micrófono no se elevara desde abajo del escenario y un ayudante de escena supuestamente se lo pasara, aunque está claro en el vídeo que ya había un micrófono en el escenario antes de su entrada. [40] Sin embargo, uno de sus pendientes se desabrochó, lo que la llevó a tirarlo dramáticamente como parte de su acto. Billboard la clasificó como la séptima actuación "más impresionante" de los Oscar de todos los tiempos, diciendo que "Madonna dio una actuación que nos llevó de regreso a los días glamorosos del viejo Hollywood". [41]
.jpg/1280px-NowImFollowingYouUnderGround_(cropped2).jpg)
I'm Breathless , junto con el álbum anterior de Madonna, Like a Prayer , fue promocionado principalmente en la tercera gira de conciertos de Madonna, el Blond Ambition World Tour , que visitó Asia, América del Norte y Europa. Con 57 fechas, el concierto se dividió en cinco secciones, la primera inspirada en la película expresionista alemana de 1927 Metrópolis , la segunda en temas religiosos , la tercera en Dick Tracy y cabaret , la cuarta en art déco y la quinta fue un bis. El espectáculo contenía temas sexuales e imágenes católicas, como en la interpretación de Madonna de « Like a Prayer », que se basó en un entorno similar a una iglesia con Madonna usando un crucifijo y sus bailarines de respaldo vestidos como sacerdotes y monjas . El concierto fue criticado por su contenido sexual e imágenes religiosas; en Toronto, Canadá, Madonna fue amenazada de ser arrestada por obscenidad, [42] y el papa Juan Pablo II más tarde llamó a un boicot, con una de las tres fechas italianas canceladas. A pesar de esto, la gira fue un éxito de crítica y ganó el premio "Producción escénica más creativa" en los premios Pollstar Concert Industry Awards de 1990. [43]
La interpretación de las canciones de I'm Breathless comenzó con «Sooner or Later» cantada sobre un piano de cola, seguida de «Hanky Panky», con Madonna parada frente a un micrófono. Iba vestida con un corsé a rayas estilo vodevil , interpretando el papel de una cantante de discoteca . Cerca del final, Madonna bromeó: «Todos conocéis los placeres de una buena paliza, ¿no? [...] Cuando lastimo a la gente, me siento mejor, ¿sabes a qué me refiero?». La canción final del segmento fue «Now I'm Following You», donde Madonna bailó y realizó playback con el bailarín Salim Gauwloos, vestido como Dick Tracy. [44] En cuanto a la «promoción descarada» de Dick Tracy en este segmento, O'Brien dijo que «junto con su afán por la expresión artística, Madonna siempre ha tenido la vista puesta en el último dólar... [Pero] la sección de Dick Tracy es la parte menos dinámica del espectáculo». [45]
.jpg/1280px-Madonna_-_Rebel_Heart_Tour_2015_-_Paris_1_(23751359049).jpg)
" Vogue " fue lanzado como el sencillo principal de la banda sonora, el 27 de marzo de 1990. Una canción con influencias del deep house , se convirtió en el octavo sencillo de Madonna en encabezar la lista Billboard Hot 100. [46] También alcanzó la cima de la lista Hot Dance Club Play . [47] A nivel internacional, "Vogue" alcanzó la cima de las listas en 30 países, como el Reino Unido, Australia, Canadá y Finlandia. [48] [49] [50] [51] Se convirtió en el sencillo más vendido del mundo de 1990, vendiendo más de seis millones de copias. [52] "Vogue" ha sido aclamado continuamente desde su lanzamiento; los críticos han elogiado su naturaleza himnaria, llamándola una canción "funky" y "pegadiza", y la han catalogado como uno de los aspectos musicales más destacados de la cantante. [53]
El video musical de "Vogue", dirigido por David Fincher , mostró a Madonna rindiendo homenaje a varias actrices de la era dorada de Hollywood. Filmado en blanco y negro , el video toma inspiración estilística de las décadas de 1920 y 1930; en él, se puede ver a Madonna y sus bailarines haciendo vogue en diferentes escenas coreografiadas. [54] Los críticos notaron la forma en que Madonna usó su influencia posmoderna para exponer un movimiento subcultural underground a las masas y por hacer que los roles de sexo y género sean ambiguos en su representación de las personas. [55] [56] El video ha sido clasificado como uno de los mejores de todos los tiempos en diferentes listas y encuestas de críticos, [57] y ganó tres premios en los MTV Video Music Awards de 1990 , de un total de nueve nominaciones. [58] [59] [60]
El segundo sencillo del álbum, « Hanky Panky », fue lanzado el 30 de junio de 1990. La respuesta crítica a la canción fue positiva, y The New York Times la calificó como «una apuesta calculada por la indignación». [29] Disfrutó de un éxito comercial, llegando al top ten en Nueva Zelanda y el Reino Unido. [61] [62] En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número diez en la semana del 28 de julio de 1990. [63] «Now I'm Following You», el dueto de dos partes con Warren Beatty, estaba destinado a ser el tercer sencillo, pero finalmente fue cancelado. Se encargaron varios remixes y se emitieron promociones y prensas de prueba. [64]
J. Randy Taraborrelli le dio a I'm Breathless una crítica favorable en su libro Madonna: An Intimate Biography , escribiendo que fue "uno de los mejores momentos musicales de Madonna", y elogiando su interpretación vocal. [33] Los autores Allen Metz y Carol Benson escribieron en su libro The Madonna Companion que el álbum le vino bien a Madonna, pero cuestionaron su decisión de convertirlo en una subsidiaria de Dick Tracy en lugar de un lanzamiento independiente. [74] Lucky Lara de Manila Standard Today denotó el álbum como una "decisión de carrera sorpresa" para Madonna y encontró que mostró la versatilidad de la cantante y otras facetas de su personalidad pop. Agregó que el álbum pudo demostrar que Madonna "está hecha para hacer muchas otras cosas, no solo cosas basura". [75] Escribiendo para el Sarasota Herald-Tribune , Liz Smith dio otra crítica positiva, llamando al álbum "excelente, diferente de todo lo que [Madonna] haya intentado alguna vez", y enumerando las canciones de Sondheim como lo más destacado. [76]
Ray Boren de Deseret News quedó impresionado con la voz de Madonna, calificándola de "sensual" y "cursi", y enumeró "Vogue" y "Something to Remember" como las más destacadas. [77] Greg Sandow de Entertainment Weekly le dio a I'm Breathless una calificación A, elogiando a Madonna por "inventar una nueva personalidad vocal de Broadway, construida alrededor de una voz de pecho que todavía no estaba perfectamente bajo control, pero aún así mucho más rica y oscura de lo que su rango bajo sonaba antes". [67] Robert Christgau de The Village Voice dijo que el "pop-shlock de melodía de espectáculo" del disco se adapta a Madonna "con su pedigrí de ingenio y musicalidad", al igual que el carácter exagerado de la música , que ella "seguro que sabe cómo hacer bien". Enumeró "Cry Baby", "He's a Man" y "Hanky Panky" como las mejores pistas. [72] Mark Coleman de Rolling Stone le dio al álbum una calificación de tres estrellas y media de cinco y una reseña positiva, afirmando que Madonna "lo logra con descaro y estilo". Agregó que "Vogue" demostró que la cantante "aún puede ofrecer ese algo extra indefinible". [25] Sal Cinquemani de Slant Magazine le dio cuatro de cinco estrellas, declarando: " I'm Breathless demuestra que Madonna es una verdadera mujer renacentista". [70]
Según Jon Pareles de The New York Times , "después de todos los matices que Madonna ha aportado al papel de la chica mala, es extraño que ahora se conforme con una versión tan restringida y no examinada de la respetabilidad" y "por primera vez, Madonna ha dejado que el trato dicte la música". [29] Tan Gim Ean de New Straits Times señaló que Madonna jugó en contra de sus puntos fuertes en las canciones del álbum. Describió su voz como "competente", pero sintió que las canciones requerían "más rango y agilidad de la que Madonna tiene a su disposición". [78] Dave Tianen de Milwaukee Journal Sentinel describió el álbum como una "bolsa mixta de piezas de época, algunas de ellas demasiado lindas para su propio bien", y agregó que " I'm Breathless nunca se convierte en más que la suma de sus gestos". [79] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine afirmó que las canciones son solo "números novedosos y cursis", y mencionó "Vogue" como una pista destacada. [65] Rooksby criticó duramente el álbum, diciendo que "no logró trascender la calidad estéril y preservada en ámbar del pastiche". [26] Mark Cooper de la revista Q lamentó, en su reseña de junio de 1990, "Es algo decepcionante porque la propia dama permanece tan firmemente comprometida con un personaje que es menos original que la personalidad que desarrolló durante los años 80". [68] No obstante, en la edición de diciembre de 1994 de la misma revista, Madonna declaró: "Diría que el disco favorito que he hecho es la banda sonora de Dick Tracy . Amo cada una de esas canciones... Mi juicio nunca se basa en la reacción del mundo". [80] El personal de Music Week lo llamó "un álbum de banda sonora mediocre". [1]
En su reseña del álbum en su 30.º aniversario, Mike Wass de Idolator escribió que su "genialidad" radicaba en la capacidad de "encontrar el punto medio entre el género de Broadway y el pop del top 40", concluyendo que "[Madonna] no estaba tratando de doblarse y retorcerse en otro género, simplemente lo desmanteló y tomó las partes que le agradaban". [81] Joe Blistein de Rolling Stone lo consideró uno de los álbumes más "fascinantes" de Madonna; "podría haber grabado fácilmente las tres canciones de Sondheim para Dick Tracy y dar por terminado el asunto. En cambio, eligió entregar un disco de jazz de big band y pastiche de teatro musical". No obstante, opinó que no se convertiría en un "clásico olvidado", ya que la cantante no ha interpretado ninguna canción del álbum en ninguna de sus giras desde Blond Ambition. Terminó su reseña expresando: "[ I'm Breathless ] sigue siendo una instantánea convincente de un momento crucial en la vida y la carrera de Madonna, cuando el mundo rodaba en éxtasis a sus pies y ella tenía el poder de empujarlo en cualquier dirección que quisiera, de moldearlo para que se adaptara a su ideal". [82]
I'm Breathless debutó en el puesto número 44 del Billboard 200 durante la semana del 9 de junio de 1990, alcanzando el puesto número 2 dos semanas después. [83] [84] En total, el álbum permaneció en la lista durante veinticinco semanas. [84] I'm Breathless fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota el envío de más de dos millones de copias en todo el país. [85] El 2 de junio de 1990, I'm Breathless entró en la Canadian RPM Albums Chart en el puesto número 39, alcanzando finalmente el puesto número tres. [86] [87] Durante la semana del 10 de noviembre de 1990, el álbum pasó su última semana en la lista, saliendo en el puesto número 99, después de pasar 24 semanas en la lista del álbum. [88] Hasta la fecha, el álbum ha sido certificado doble platino por la Canadian Recording Industry Association (CRIA) por el envío de 200.000 copias. [89]
En Australia, el álbum debutó en el número uno en las listas ARIA , durante la semana del 3 de junio de 1990, donde permaneció durante tres semanas consecutivas y un total de veintitrés semanas en la lista. [90] Fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) por el envío de 70.000 copias. [49] I'm Breathless entró en la lista de álbumes de Nueva Zelanda en el puesto número veintiocho durante la semana del 3 de junio de 1990. [91] La semana siguiente, alcanzó el puesto número dos, pasando un total de veintidós semanas en la lista. [91] En Japón, I'm Breathless se convirtió en el segundo álbum número uno de Madonna en la lista de álbumes de Oricon y había vendido un estimado de 329.382 unidades para fin de año. [92] [93] En los Japan Gold Disc Awards de 1991 , Madonna fue honrada por la Recording Industry Association of Japan (RIAJ) con el Mejor Álbum del Año - Pop Femenino, Gran Premio al Álbum del Año y Gran Premio al Artista del Año; los dos últimos fueron otorgados al álbum internacional más vendido y al artista internacional más vendido del año, respectivamente. [94]
El álbum también tuvo éxito en los mercados europeos. En Alemania, I'm Breathless encabezó la lista de álbumes de Media Control y fue certificado oro por Bundesverband Musikindustrie (BVMI) por enviar 250.000 copias. [95] En Francia, el álbum alcanzó el puesto número tres y fue certificado doble oro por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP). [96] [97] En los Países Bajos, I'm Breathless entró en MegaCharts en el puesto número doce durante la semana del 3 de junio de 1990. [98] Finalmente alcanzó el puesto número cinco, permaneciendo un total de diecinueve semanas en la lista. [98] La Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers (NVPI) certificó el álbum como oro por el envío de 50.000 copias. [99] En la lista de álbumes suizos del 3 de junio de 1990, I'm Breathless debutó en su posición máxima de número tres. [100] Después de diecinueve semanas, fue certificado oro por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI) por el envío de 25.000 copias. [101] En el Reino Unido, el álbum debutó y alcanzó el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido , durante la semana del 2 de junio de 1990. [102] Poco después, I'm Breathless fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI), lo que denota envíos de más de 300.000 unidades. [103] En España, el álbum alcanzó el número dos y fue certificado doble platino por enviar 200.000 copias. [104] El álbum ha vendido siete millones de copias en todo el mundo. [82]
En The Soundtrack Album: Listening to Media (2020), los editores explicaron que la tendencia de lanzar álbumes con el concepto "Música de e inspirada por" comenzó "en gran parte debido al éxito del álbum Batman de Prince (1989) y I'm Breathless de Madonna ". [105] En su artículo titulado "Madonna pone de moda los años 30", el crítico musical Jon Pareles describió que el disco representaba el vínculo como triple play , con el álbum, la gira y la película promoviéndose "entre sí". [106] Sin embargo, tras su lanzamiento, la revista Cashbox se refirió al álbum como el puntapié inicial de "la estrategia de banda sonora de películas más oportunista y prolongada jamás montada". [107] Con este lanzamiento, Madonna recuperó el glamour de la era de la Prohibición . [108] Joe Blistein de Rolling Stone explicó que el álbum "recordaba la era de la Prohibición más que cualquier otra cosa en el zeitgeist contemporáneo". [82]
Evaluaciones contemporáneas y retrospectivas elogiaron específicamente los resultados a pesar de su reinvención musical, vista como un alejamiento de sus "álbumes principales del mercado masivo", según O'Brien. [109] [81] [23] Blistein describió que "fue un giro a la izquierda decididamente vertiginoso para una artista que ya había construido una carrera sólida a partir de ellos". [82] En al menos una entrevista, ella misma llama a I'm Breathless su "mejor" y "favorito" de sus álbumes porque era "diferente". [110] [111] El álbum "se convirtió en un éxito desbocado sorpresa en todo el mundo", escribió Sharon Davis en 80s Chart-Toppers (2012), mientras que la publicación de Macmillan Educational International Year Book: Covering the Year 1990 se refirió a que los resultados fueron "sorprendentemente buenos, considerando que sus raíces musicales estaban en la década de 1940 ". [112] En Madonna: The Biography (1991), Robert Matthew-Walker señala que el disco contenía la mayor cantidad de canciones en un álbum de Madonna hasta ese momento, y también argumenta que muestra la "inmensa efusión de su talento". [113] Otros discutieron cómo Madonna presentaría a Stephen Sondheim a una audiencia más nueva en su generación, incluida Elizabeth Wurtzel de Nueva York y Mark Coleman de Rolling Stone. [ 19 ] [25] En 2021, la editora de The Atlantic, Sophie Gilbert, afirma explícitamente que conoció el material de Sondheim gracias a Madonna. [114] Albert Montagut de El País calificó de "novedad" el hecho de que Warren Beatty grabara una canción para un álbum por primera vez en su carrera. [115]
I'm Breathless fue incluido en varias listas de críticos. El álbum apareció en el puesto número cinco en la Pazz & Jop: Dean's List de 1990 de The Village Voice . [116] El personal de Slant Magazine reconoció el lanzamiento como uno de "Los 10 mejores álbumes de 1990", comentando que es en este álbum "donde realmente comenzó a salir de su zona de confort vocal". [117] Houston Chronicle y Stacker lo nombraron una de las "100 mejores bandas sonoras de películas y televisión de todos los tiempos". [118] Russell Ash incluyó I'm Breathless en la sección de clasificación de álbumes de Madonna en el libro The Top 10 of Everything (1999). [119] El sitio web de entretenimiento E! Online comentó: "El álbum es recordado con más cariño por generar una de las pistas más exitosas e influyentes de Madge, 'Vogue'". [120] La canción "Something to Remember" fue incluida en la lista de VH1 de "Los 25 cortes profundos y lados B más subestimados de Madonna". [121] La Official Charts Company también incluyó "Back in Business" y "I'm Going Bananas" entre los mejores cortes profundos de Madonna. [122] Las pistas del álbum "Sooner or Later", "Something to Remember" y "Vogue" fueron incluidas en un ranking de las 100 mejores canciones de Madonna de Parade en 2023, con esta última encabezando la lista. [123]
Notas
Créditos adaptados del libreto del álbum. [124]
Slutco (I swear) ha estado creando clips para su próximo LP de la banda sonora de Dick Tracy, I'm Breathless (Sire).
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Aquí hay un cuadro de los 10 álbumes más vendidos lanzados localmente en lo que va del año
Meno brillante il risultato di "I'm Breathless", uscito l'anno scorso: il disco legato all'esperienza cinematografica di "Dick Tracy" oggi in Italia e attestato attorno alle 300 mila copie.