Marie-Henri Beyle ( francés: [maʁi ɑ̃ʁi bɛl] ; 23 de enero de 1783 - 23 de marzo de 1842), más conocido por su seudónimo Stendhal ( Reino Unido : / ˈ s t ɒ̃ d ɑː l / , EE. UU .: / s t ɛ n ˈ d ɑː l , s t æ n ˈ -/ , [1] [2] [3] Francés: [stɛ̃dal, stɑ̃dal] ), [a] fue un escritor francés. Más conocido por las novelas Le Rouge et le Noir ( El rojo y el negro , 1830) y La Chartreuse de Parme ( La cartuja de Parma , 1839), es muy apreciado por el agudo análisis de la psicología de sus personajes y considerado uno de los Los primeros y más destacados practicantes del realismo . Autoproclamado egoísta, acuñó la misma característica en el "beylismo" de sus personajes. [5]
Marie-Henri Beyle nació en Grenoble, Isère, el 23 de enero de 1783, en la familia del abogado y terrateniente Chérubin Beyle y su esposa Henriette Gagnon. Fue un niño infeliz, a quien le disgustaba su padre "poco imaginativo" y lloraba la pérdida de su madre, a quien amaba fervientemente, y que murió al dar a luz en 1790, cuando él tenía siete años. [6] [7] Pasó "los años más felices de su vida" en la casa de campo de los Beyle en Claix , cerca de Grenoble. [ cita requerida ] Su amiga más cercana fue su hermana menor, Pauline, con quien mantuvo una correspondencia constante durante la primera década del siglo XIX. Su familia formaba parte de la clase burguesa del Antiguo Régimen , lo que explica su actitud ambigua hacia Napoleón , la Restauración borbónica y la monarquía más tarde. [8]
El mundo militar y teatral del Primer Imperio Francés fue una revelación para Beyle. Como comisario de guerra adjunto, sirvió en la administración del Reino de Westfalia , uno de los estados clientes de Napoleón en Alemania. De 1807 a 1808, Beyle vivió en Braunschweig (Brunswick), donde se enamoró de Wilhelmine von Griesheim, a la que llamó Minette, y por cuyo amor permaneció en la ciudad. "No tengo ninguna inclinación, ahora, excepto por Minette, por esta Minette rubia y encantadora, esta alma del norte, como nunca he visto en Francia o Italia". [9]
Fue nombrado auditor del Consejo de Estado el 3 de agosto de 1810 y, a partir de entonces, participó en la administración francesa y en las guerras napoleónicas en Italia. Viajó mucho por Alemania y formó parte del ejército de Napoleón en la invasión de Rusia en 1812. [10] Al llegar, Stendhal presenció el incendio de Moscú desde las afueras de la ciudad, así como la retirada invernal del ejército. [11] Fue nombrado comisario de suministros de guerra y enviado a Smolensk para preparar provisiones para el ejército que regresaba. [6] Cruzó el río Berezina encontrando un vado utilizable en lugar del puente de pontones desbordado, lo que probablemente salvó su vida y la de sus compañeros. Llegó a París en 1813, en gran parte inconsciente del fiasco general en que se había convertido la retirada. [12] Stendhal se hizo conocido, durante la campaña rusa, por mantener la cabeza fría y la cabeza clara. También mantuvo su rutina diaria, afeitándose cada día durante el retiro de Moscú. [13]
Tras el Tratado de Fontainebleau de 1814 , se fue a Italia, donde se estableció en Milán . [14] En 1830, fue nombrado cónsul francés en Trieste y Civitavecchia. [5] Formó un apego particular a Italia, donde pasó gran parte del resto de su carrera. Su novela La cartuja de Parma , escrita en 52 días, está ambientada en Italia, que él consideraba un país más sincero y apasionado que la Francia de la Restauración. Un aparte en esa novela, que se refiere a un personaje que contempla el suicidio después de ser abandonado, habla sobre su actitud hacia su país de origen: "Para dejar claro este curso de acción a mis lectores franceses, debo explicar que en Italia, un país muy lejano a nosotros, la gente todavía se ve impulsada a la desesperación por el amor".
Stendhal se identificó con el liberalismo naciente y su estancia en Italia lo convenció de que el Romanticismo era esencialmente la contraparte literaria del liberalismo en política. [15] Cuando Stendhal fue designado para un puesto consular en Trieste en 1830, Metternich rechazó su exequátur debido al liberalismo y anticlericalismo de Stendhal. [16]
Stendhal era un dandy e ingenioso en París, además de un mujeriego obsesivo. [17] Su genuina empatía hacia las mujeres es evidente en sus libros; Simone de Beauvoir habló muy bien de él en El segundo sexo . [18] Ella le atribuyó el mérito de percibir a la mujer como una mujer y simplemente un ser humano. [18] [19] Citando a las heroínas rebeldes de Stendhal, sostuvo que era un escritor feminista. [20] Una de sus primeras obras es Sobre el amor , un análisis racional de la pasión romántica que se basaba en su amor no correspondido por Mathilde, condesa Dembowska, [21] a quien conoció mientras vivía en Milán . Más tarde, también sufriría "inquietud de espíritu" cuando una de sus amigas de la infancia, Victorine, se casó. En una carta a Pauline, la describió como la mujer de sus sueños y escribió que habría descubierto la felicidad si se convirtiera en su marido. [22] Esta fusión y tensión entre el análisis lúcido y el sentimiento romántico es típica de las grandes novelas de Stendhal; se le podría considerar un realista romántico.
Stendhal sufrió graves discapacidades físicas en sus últimos años mientras continuaba produciendo algunas de sus obras más famosas. Contrajo sífilis en diciembre de 1808. [23] Como anotó en su diario, estaba tomando yoduro de potasio y mercurio para tratar su enfermedad sexual, lo que le produjo axilas hinchadas, dificultad para tragar, dolores en sus testículos encogidos, insomnio, vértigo, rugidos en los oídos, pulso acelerado y "temblores tan fuertes que apenas podía sostener un tenedor o una pluma". La medicina moderna ha demostrado que sus problemas de salud eran más atribuibles a su tratamiento que a su sífilis. Se dice que buscó el mejor tratamiento en París, Viena y Roma. [23]
Stendhal murió el 23 de marzo de 1842, pocas horas después de sufrir un ataque de epilepsia en plena calle en París. Está enterrado en el cementerio de Montmartre .
Antes de decidirse por el seudónimo de Stendhal, publicó bajo muchos seudónimos , entre ellos "Louis Alexandre Bombet" y "Anastasius Serpière". El único libro que Stendhal publicó bajo su propio nombre fue Historia de la pintura (1817). A partir de la publicación de Roma, Nápoles, Florencia (septiembre de 1817), publicó sus obras bajo el seudónimo "M. de Stendhal, officier de cavalerie ". Tomó prestado este seudónimo de la ciudad alemana de Stendal , lugar de nacimiento de Johann Joachim Winckelmann , un historiador de arte y arqueólogo famoso en ese momento. Sin embargo, no está claro si eligió el nombre en honor a Winckelmann o simplemente conocía el lugar como un centro de comunicaciones entre Berlín y Hannover. Stendhal agregó una "H" adicional para hacer más clara la pronunciación germánica. [9]
Stendhal utilizó muchos alias en sus escritos autobiográficos y en su correspondencia, y a menudo asignaba seudónimos a sus amigos, algunos de los cuales adoptaban esos nombres para sí mismos. Stendhal utilizó más de cien seudónimos, que eran sorprendentemente diversos. Algunos los utilizó sólo una vez, mientras que otros los repitió a lo largo de su vida. "Dominique" y "Salviati" le sirvieron como apodos íntimos. Acuña nombres cómicos "que lo hacen aún más burgués de lo que realmente es: Cotonnet, Bombet, Chamier". [24] : 80 Utiliza muchos nombres ridículos: "Don Flema", " Giorgio Vasari ", "William Crocodile", "Poverino", "Barón de Cutendre". Uno de sus corresponsales, Prosper Mérimée , dijo: "Nunca escribió una carta sin firmar con un nombre falso". [25]
El diario de Stendhal y sus escritos autobiográficos contienen numerosos comentarios sobre las máscaras y los placeres de «sentirse vivo en muchas versiones». «Considera la vida como un baile de máscaras», es el consejo que Stendhal se da a sí mismo en su diario de 1814. [24] : 85 En Memorias de un egoísta escribe: «¿Me creerán si digo que me encantaría llevar una máscara y que estaría encantado de cambiar de nombre?... para mí la felicidad suprema sería transformarme en un alemán rubio y flacucho y pasear así por París». [26]
Los lectores contemporáneos no apreciaron plenamente el estilo realista de Stendhal durante el período romántico en el que vivió . No fue plenamente apreciado hasta principios del siglo XX. Dedicó sus escritos a "los pocos felices" (en inglés en el original). Esto puede interpretarse como una referencia al Canto 11 de Don Juan de Lord Byron , que se refiere a "los mil pocos felices" que disfrutan de la alta sociedad, o al verso "nosotros pocos, nosotros los pocos felices, nosotros la banda de hermanos" de Enrique V de William Shakespeare , pero el uso de Stendhal probablemente se refiere a El vicario de Wakefield de Oliver Goldsmith , partes del cual había memorizado en el curso de su aprendizaje autodidacta del inglés. [27]
En El vicario de Wakefield , "los pocos felices" se refiere irónicamente al pequeño número de personas que leen el oscuro y pedante tratado sobre la monogamia del personaje principal. [27] Como crítico literario, como en Racine y Shakespeare , Stendhal defendió la estética romántica al comparar desfavorablemente las reglas y restricciones del clasicismo de Jean Racine con el verso y los escenarios más libres de Shakespeare, y apoyando la escritura de obras en prosa.
Según el teórico literario Kornelije Kvas: "En su novela El rojo y el negro , Stendhal se refiere a una novela como a un espejo que se lleva en una cesta. La metáfora de la novela realista como espejo de la realidad contemporánea, accesible al narrador, tiene ciertas limitaciones, de las que el artista es consciente. Una obra realista valiosa excede el significado platónico del arte como copia de la realidad. Un espejo no refleja la realidad en su totalidad, ni el objetivo del artista es documentarla completamente. En El rojo y el negro , el escritor enfatiza la importancia de la selección a la hora de describir la realidad, con vistas a realizar la función cognitiva de una obra de arte, lograda a través de las categorías de unidad, coherencia y tipicidad". [28] Stendhal era un admirador de Napoleón y su novela Le Rouge et le Noir se considera su homenaje literario al emperador. [29]
En la actualidad, las obras de Stendhal atraen la atención por su ironía y sus dimensiones psicológicas e históricas. Stendhal era un ávido admirador de la música, en particular de las obras de los compositores Domenico Cimarosa , Wolfgang Amadeus Mozart y Gioacchino Rossini . Escribió una biografía de Rossini, Vie de Rossini (1824), hoy más valorada por su amplia crítica musical que por su contenido histórico. También idealizó la aristocracia, destacando su antiigualitarismo pero apreciando su liberalismo en su amor por la libertad. [30]
En sus obras, Stendhal retomó extractos apropiados de Giuseppe Carpani , Théophile Frédéric Winckler, Sismondi y otros. [31] [32] [33] [34]
Las breves memorias de Stendhal, Souvenirs d'Égotisme ( Memorias de un egoísta ), se publicaron póstumamente en 1892. También se publicó una obra autobiográfica más extensa, apenas disfrazada de Vida de Henry Brulard .
Entre sus otras obras se incluyen cuentos, periodismo, libros de viajes ( A Roman Journal ), una famosa colección de ensayos sobre pintura italiana y biografías de varias figuras prominentes de su tiempo, entre ellos Napoleón , Haydn , Mozart , Rossini y Metastasio .
En su obra clásica De l'amour [fr], de 1822, Stendhal describe o compara el "nacimiento del amor", en el que el objeto del amor se "cristaliza" en la mente, como un proceso similar o análogo a un viaje a Roma. En la analogía, la ciudad de Bolonia representa la indiferencia y Roma representa el amor perfecto :
Cuando estamos en Bolonia, nos sentimos completamente indiferentes, no nos preocupamos por admirar de algún modo particular a la persona de la que quizá un día nos enamoremos locamente; y menos aún nuestra imaginación tiende a sobrevalorar su valor. En una palabra, en Bolonia la «cristalización» aún no ha comenzado. Cuando se inicia el viaje, el amor parte. Se sale de Bolonia, se sube a los Apeninos y se toma el camino de Roma. La partida, según Stendhal, no tiene nada que ver con la voluntad, es un momento instintivo. Este proceso de transformación se desarrolla en cuatro etapas del viaje:
Este viaje o proceso de cristalización (mostrado arriba) fue detallado por Stendhal en el reverso de una carta mientras hablaba con Madame Gherardi, durante su viaje a la mina de sal de Salzburgo.
Hippolyte Taine consideró que los retratos psicológicos de los personajes de Stendhal eran «reales, porque son complejos, multifacéticos, particulares y originales, como seres humanos vivos». Émile Zola coincidió con la valoración de Taine sobre las habilidades de Stendhal como «psicólogo», y aunque fue enfático en su elogio de la precisión psicológica de Stendhal y su rechazo de las convenciones, deploró las diversas inverosimilitudes de las novelas y la clara intervención del autor. [35]
El filósofo alemán Friedrich Nietzsche se refiere a Stendhal como "el último gran psicólogo de Francia" en Más allá del bien y del mal (1886). [36] También menciona a Stendhal en El crepúsculo de los ídolos (1889) durante una discusión sobre Dostoievski como psicólogo, diciendo que el encuentro con Dostoievski fue "el accidente más hermoso de mi vida, incluso más que mi descubrimiento de Stendhal". [37]
Ford Madox Ford , en La novela inglesa , afirma que a Diderot y Stendhal "la novela debe su siguiente gran paso adelante... En ese punto se hizo evidente de repente que la novela como tal podía ser considerada como un medio de discusión profundamente seria y multifacética y, por lo tanto, como un medio de investigación profundamente seria sobre el caso humano". [38]
Erich Auerbach considera que el «realismo serio» moderno comenzó con Stendhal y Balzac . [39] En Mimesis , comenta sobre una escena de El rojo y el negro que «sería casi incomprensible sin un conocimiento más preciso y detallado de la situación política, la estratificación social y las circunstancias económicas de un momento histórico perfectamente definido, a saber, aquel en el que se encontraba Francia justo antes de la Revolución de julio». [40]
En opinión de Auerbach, en las novelas de Stendhal "los personajes, actitudes y relaciones de los personajes del drama están, pues, muy estrechamente conectados con las circunstancias históricas contemporáneas; las condiciones políticas y sociales contemporáneas están entretejidas en la acción de una manera más detallada y más real que lo que se había exhibido en cualquier novela anterior, y de hecho en cualquier obra de arte literaria, excepto aquellas que expresamente pretenden ser tratados político-satíricos". [40]
Simone de Beauvoir utiliza a Stendhal como ejemplo de autora feminista. En El segundo sexo, de Beauvoir escribe: «Stendhal nunca describe a sus heroínas en función de sus héroes: les proporciona sus propios destinos». [41] Además, señala que «resulta notable que Stendhal sea tan profundamente romántico y tan decididamente feminista; las feministas suelen ser mentes racionales que adoptan un punto de vista universal sobre todas las cosas; pero no es sólo en nombre de la libertad en general sino también en nombre de la felicidad individual que Stendhal reclama la emancipación de las mujeres». [41] Sin embargo, Beauvoir critica a Stendhal porque, aunque quiere que una mujer sea su igual, el único destino que imagina para ella sigue siendo un hombre. [41]
Incluso las obras autobiográficas de Stendhal, como La vida de Henry Brulard o Memorias de un egoísta , están «mucho más estrecha, esencial y concretamente conectadas con la política, la sociología y la economía de la época que, por ejemplo, las obras correspondientes de Rousseau o Goethe ; uno siente que los grandes acontecimientos de la historia contemporánea afectaron a Stendhal mucho más directamente que a los otros dos; Rousseau no vivió para verlos, y Goethe había logrado mantenerse al margen de ellos». Auerbach continúa diciendo:
Podemos preguntarnos cómo fue que la conciencia moderna de la realidad empezó a encontrar forma literaria por primera vez precisamente en Henri Beyle de Grenoble. Beyle-Stendhal era un hombre de inteligencia aguda, vivaz y vivo, mentalmente independiente y valiente, pero no una gran figura. Sus ideas son a menudo enérgicas e inspiradas, pero son erráticas, arbitrariamente propuestas y, a pesar de toda su apariencia de audacia, carecen de certeza interior y continuidad. Hay algo inestable en toda su naturaleza: su fluctuación entre el candor realista en general y la mistificación tonta en particular, entre el frío autocontrol, el abandono extático a los placeres sensuales y la vanagloria insegura y a veces sentimental, no siempre es fácil de soportar; su estilo literario es muy impresionante e inequívocamente original, pero es breve, no uniformemente exitoso y sólo rara vez se apodera por completo del tema y lo fija. Pero, tal como era, se entregó al momento; Las circunstancias lo atraparon, lo sacudieron y le impusieron un destino único e inesperado; lo formaron de tal manera que se vio obligado a aceptar la realidad de una manera que nadie antes que él lo había hecho. [40]
Vladimir Nabokov desestimó a Stendhal, y en Opiniones fuertes lo llamó "el favorito de todos aquellos que aman el francés sencillo". En las notas a su traducción de Eugenio Onegin , afirma que Le Rouge et le Noir está "muy sobrevalorado" y que Stendhal tiene un "estilo miserable". En Pnin Nabokov escribió satíricamente: "Los departamentos literarios todavía trabajaban bajo la impresión de que Stendhal, Galsworthy , Dreiser y Mann eran grandes escritores". [42]
Michael Dirda considera a Stendhal "el más grande y completo escritor francés: autor de dos de las 20 mejores novelas francesas, autor de una autobiografía sumamente original ( Vie de Henry Brulard ), un magnífico escritor de viajes y una presencia en la página tan inimitable como la de cualquier escritor que puedas conocer". [43]
En 1817, Stendhal se sintió abrumado por la riqueza cultural de Florencia que encontró cuando visitó por primera vez la ciudad toscana. Como lo describe en su libro [ aclaración necesaria ] Nápoles y Florencia: un viaje de Milán a Reggio :
Al salir del pórtico de Santa Croce, sentí una palpitación feroz en el corazón (el mismo síntoma que en Berlín se llama ataque de los nervios); la fuente de la vida se había secado dentro de mí y caminaba con el temor constante de caer al suelo. [44]
La enfermedad fue diagnosticada y bautizada en 1979 por la psiquiatra italiana Graziella Magherini , que había observado trastornos psicosomáticos similares (aceleración del ritmo cardíaco, náuseas y mareos ) entre quienes visitaban la ciudad por primera vez.
En homenaje a Stendhal, Trenitalia bautizó su servicio de tren nocturno de París a Venecia como Stendhal Express, aunque no implica ningún sufrimiento físico.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: postscript ( enlace )Como Stendhal había vivido y viajado mucho por Alemania, por supuesto también es posible que de hecho pronunciara su nombre como [ˈʃtɛndaːl] (como la ciudad alemana de Stendal ), usando /ɛn/ en lugar de /ɛ̃/ (y quizás también con /ʃ/ en lugar de /s/ ), y que algunos hablantes de francés se aproximaran a esto pero que la mayoría usara una de las dos pronunciaciones francesas comunes de la ortografía -en- ( [ɑ̃] y [ɛ̃] ).los plagios de Stendhal son legión, muchos son prácticamente traducciones: es decir, plagios transfronterizos. Maurevert cuenta que Goethe, comentando con entusiasmo Roma, Nápoles y Florencia de Stendhal , señala en una carta a un amigo: "sabe muy bien cómo utilizar lo que se le cuenta y, sobre todo, sabe bien cómo apropiarse de obras extranjeras. Traduce pasajes de Mi viaje a Italia y afirma haber oído la anécdota contada por una marquesina".
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