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Marco Strizic

Mark Strizic (en croata: Strižić) fue un fotógrafo, profesor de fotografía y artista australiano nacido en Alemania en el siglo XX. Más conocido por su fotografía arquitectónica e industrial, también fue retratista de personajes australianos importantes [2] y fotógrafo de bellas artes y pintor conocido por su obra mural multimedia.

Strizic y otros fotógrafos inmigrantes de posguerra, como Wolfgang Sievers , Henry Talbot , Richard Woldendorp , Bruno Benini, Margaret Michaelis , Dieter Muller, David Mist y Helmut Newton, trajeron el modernismo a la fotografía australiana. [3] [4]

Vida temprana y migración

Marko Strizic nació en 1928 en Berlín , Alemania, donde su padre croata , Zdenko Strižić [5] (1902-1990), estudiaba y ejercía la arquitectura (más tarde se convirtió en profesor de arquitectura [6] [ se necesita una mejor fuente ] ). Su madre era diseñadora textil, formada en Berlín, que contribuyó a la práctica de Zdenko. [7] En 1934, en reacción al nombramiento de Adolf Hitler como canciller, la familia huyó a Zagreb , Yugoslavia (ahora Croacia). Allí Strizic comenzó a estudiar física y geología.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, Strizic huyó a Austria como refugiado tras la liberación de Yugoslavia para escapar del régimen comunista. Como había un período de espera de cinco años para emigrar a los Estados Unidos, decidió ir a Australia. Partió de Nápoles en el portaaviones SS Hellenic Prince de la Marina Real Australiana reconvertido y llegó a Melbourne el Día de Anzac , el 25 de abril de 1950.

Australia

El buen inglés hablado de Strizic pronto le valió un puesto como empleado en el Departamento de Recuperación de Ferrocarriles de Victoria , [8] y reanudó sus estudios de física a tiempo parcial en el Real Instituto de Tecnología de Melbourne .

En 1952 se casó con Sue, nacida en Hungría. Se establecieron en Richmond , donde posteriormente renovaron su casa y se mudaron a una gran casa adosada de dos pisos en el 61 de Park Street, South Yarra , [9] [10] [11] en South Melbourne y Kew , y finalmente en Wallan , en el campo de Victoria, donde vivieron hasta su muerte en 2012.

En 2013, un incendio forestal destruyó su casa, su estudio y toda su colección de grabados, aunque la Biblioteca Estatal de Victoria había adquirido la mayoría de sus negativos en 2007.

Sue Strizic murió en 2015.

Fotografía

Strizic compró su primera cámara, una Diaxette [12] [13] y comenzó a fotografiar su entorno, desarrollando un amor por la luz fuerte que encontró abundante bajo los cielos claros de su ciudad adoptiva. [14] En 1987, sus notas de exposición para The 1950s – Photographs by Mark Strizic , que lanzó un libro ilustrado con las mismas imágenes, [15] y se mostró en el CAE de Melbourne [ aclaración necesaria ] y la Gryphon Gallery, Strizic analiza su motivación para tomar la cámara;

Estas fotografías revelan mi reacción ante un nuevo entorno. En aquella época, la fotografía estaba lejos de ser mi ambición (yo me dedicaba a una profesión más noble). No fue hasta finales de esa década cuando la fotografía se convirtió en mi único medio de subsistencia. En aquella época, los nombres de Kertesz y Brassaï (por no hablar de Friedlander ) me eran desconocidos, y la fotografía como algo intrigante sólo se hizo [gradualmente] evidente... El estado de ánimo de estas fotografías puede delatar un alma sombría o nostálgica perdida en un nuevo país, pero eso está muy lejos de mis sentimientos en aquella época. Estaba exultante por la opulencia de Australia en contraste con Europa, hipnotizado por la intensa luz y rebosante de alegría por mi reciente matrimonio. [16]

Le gustaba fotografiar contra el sol y capturar los efectos de la luz lateral de la tarde para sus siluetas gráficas de alto contraste en impresiones en blanco y negro [17] , y ese se convirtió en su estilo característico para sus fotografías históricas y culturalmente significativas de Melbourne de la posguerra. La fotografía fue una herramienta que utilizó en sus estudios de física, que en 1957 abandonó para una carrera en el medio, en la que fue alentado por su padre (que visitó Melbourne en 1957 como profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Melbourne); Zdenko Strižić había exhibido recientemente su propia colección de fotografías, de la arquitectura tradicional de Zagreb, y había publicado un libro de edición limitada de reproducciones de alta calidad de ellas, Svjetla i sjene ('Luz y sombras'). [18]

Carrera comercial

Strizic y James S. Bigham formaron una sociedad en un negocio de fotografía en 1 Beech Street, Surrey Hills antes de trasladarlo a la casa de Strizic en 1 Francis Street, Richmond . [19] La amistad con David Saunders (que se había quedado con los padres de Strizic en Yugoslavia en 1952 [20] ), un profesor titular de arquitectura en la Universidad de Melbourne que entonces era director asistente interino en la Galería Nacional de Victoria , proporcionó a Strizic encargos de fotografía cada vez más frecuentes. En 1957, Saunders le presentó a Leonard French , un artista y encargado de exposiciones de la galería, que le pidió que documentara exposiciones, incluida la retrospectiva de 1959 de los muebles del ebanista Schulim Krimper. [21]

La industrialización de posguerra en Australia lo llevó a trabajar para la compañía minera BHP , los ingenieros civiles Humes Limited y los fabricantes McPhersons, fotografiando las plantas, la fabricación, los productos y los trabajadores para informes anuales y publicidad, mientras que el auge inmobiliario simultáneo le proporcionó más oportunidades. Strizic disolvió su sociedad con Bigham cuando este último se jubiló en 1960, [19] y estableció su estudio, vecino a los de otros fotógrafos, en Collins Street, Melbourne [22] en lo que se conocía como "The Paris End". [23] Entre sus clientes allí se encontraba Westminster Carpets, cuyos anuncios de mediados de los años 60 presentaban sus interiores y son inusuales porque incluyen una línea de crédito al fotógrafo. [24]

En 1968 fue el fotógrafo oficial de 2000 Weeks , del director Tim Burstall . A finales de 1968, Sun Books publicó una "novela fotográfica " de Two Thousand Weeks , [25] ilustrada con imágenes fijas de Strizic y del director de fotografía de la película, Robin Copping , con diseño de maquetación de Strizic.

En 1984 se convirtió en artista, fotógrafo y diseñador a tiempo completo y ganó varios premios y becas de fotografía. Encontró un mercado para las instalaciones murales a gran escala entre los clientes corporativos y expuso obras artísticas en el mismo medio, trabajo que continuó hasta fines de la década de 1990.

Durante varios años a mediados de la década de 1980, Strizic fue un artista residente que documentó las actividades culturales de la ciudad de Knox, a partir de las cuales produjo dos murales para el vestíbulo del Consejo. [26] [27] Participó con el artista Rex Keogh y el compositor Geoffrey D'ombrain en la grabación de sus eventos de arte de participación comunitaria que luego se exhibieron en Knox [27] y en el Ministerio de Artes. [28]

Crítica visual de la cultura australiana

Nuevamente a través de Saunders, en 1958, Strizic conoció al modernista Robin Boyd de la firma de arquitectura Grounds , Romberg y Boyd, quien se convirtió en un cliente importante. [29] Boyd criticó polémicamente la cultura suburbana australiana en su libro The Australian Ugliness of 1960, y Strizic se hizo eco de estos sentimientos por escrito, [30] y en su fotografía [31] comenzó a ilustrar el desdén de los australianos por su herencia arquitectónica y su escaso respeto por la estética visual de su entorno urbano en medio de la destrucción [32] de magníficos edificios y terrazas de la era de la fiebre del oro y su reemplazo por altos edificios de oficinas modernistas. [33] Este trabajo fue ampliamente publicado en libros y revistas de arquitectura, pero también ilustró comentarios sociales durante este período de crisis de identidad nacional con frecuentes contribuciones de sus ensayos fotográficos sobre una amplia gama de temas para Walkabout , [34] [35] [36] [37] Overseas Trading, The Bulletin, Australia Today y otras revistas (ver a continuación la gama de libros que contienen sus fotografías).

En 1960, Strizic se unió a David Saunders para producir Melbourne: A Portrait , y afirmó: «Su idea central es que, si bien los hombres crean ciudades, las ciudades también afectan a los hombres». [38] El crítico de libros de The Age, Richard Troy, describió la contribución de Strizic: «La fotografía es sorprendentemente imaginativa y sorprendentemente hermosa; hermosa, no en el sentido de la palabra como la usan los redactores de anuncios de películas, sino en el sentido de que la verdad es hermosa». [39]

A finales de siglo, el registro urbano de Melbourne de los años 1950 y 1960 realizado por Strizic se consideró de interés histórico, como señaló la curadora de fotografía de la Galería Nacional de Victoria, Isobel Crombie, en una entrevista de 1999;

"Captó la esencia del lugar en ese momento en particular... la mezcla del siglo XIX y la modernidad. Nos advierte sobre el hecho de que Melbourne estaba atravesando un cambio masivo: un proceso de modernización" [40]

Ese es el tenor de los libros de su fotografía que aparecieron en esta época escritos por Emma Matthews, [41] Judith Buckrich [42] y Rees Barrett [43].

En 1997, el crítico del Sydney Morning Herald, Robert McFarlane, destacó la mirada europea de Strizic, comparándolo con Robert Frank como un "outsider iluminado", alguien cuyas imágenes de la sociedad urbana australiana son a menudo divertidas y su diseño, revelador;

"... un sentido visual bien establecido y poco ortodoxo, que a menudo coloca detalles importantes cerca de los bordes de sus cuadros. Strizic también aplica ocasionalmente un sentido de la geometría a sus composiciones finales no muy diferente al de Mondrian... las primeras escenas callejeras muestran la influencia de su visión europea, que a menudo se concentra en pequeñas figuras yuxtapuestas contra entornos urbanos duros e insensibles... En Vista desde el puente del puerto de Sydney , 1959, Strizic, de 31 años, expresa hermosamente la geometría enrevesada de la estructura superior del puente desde un punto de observación que supongo que estaba peligrosamente alto en el arco. Es una imagen de delicadeza y poder gráfico que el difunto Andrew [sic] Kertesz podría haber disfrutado haciendo, si alguna vez se hubiera desviado tan al sur. [34] "

Retratista

Strizic hizo retratos de australianos importantes, incluidos académicos, científicos y personas involucradas en las artes, y estos se conservan en colecciones que incluyen las de la Galería Nacional Australiana, la Galería Nacional de Victoria y la Biblioteca Estatal de Victoria. La mayoría se exhibieron en 1968 en Algunas personalidades australianas, una exposición de retratos fotográficos de Mark Strizic , en la Galería Verdon, Galería Nacional de Victoria, del 24 de mayo al 9 de junio y fueron reseñados con desdén por "posados" y "autoconscientes", por el crítico de pintura de Melbourne Age , Patrick McCaughey . [44] Estos se aumentaron para el costoso libro de edición limitada de 1200 copias Involvement , [45] concebido y encargado por el filántropo Andrew Grimwade , con una introducción de Geoffrey Dutton . [46] La colaboración de Strizic con el pintor Clifton Pugh implicó la fotografía de los 41 australianos importantes incluidos, a quienes Pugh pintó durante su carrera. En su reseña del libro de 1969, lanzada el 7 de febrero, el escritor Clive Turnbull se entusiasmó con la "complementariedad" de los retratos de las mismas personas en los dos medios diferentes. [47] Strizic usó 35 mm en una época en la que el formato mediano o grande era la norma para los retratos, y su uso de largas distancias focales, luz disponible y una profundidad de campo reducida que realza el aura sitúa al modelo en su entorno . [48]

En un artículo de 2017, Gael Newton , quien hasta tres años antes fue Curador Senior de Fotografía Australiana e Internacional en la Galería Nacional de Australia, al explicar su estilo de retrato, establece un vínculo entre la fotografía fija de Strizic en la película 2000 Weeks de Tim Burstall , su experimentación desde los años 1960 con una estética de "instantánea" de 35 mm y su colaboración con Clifton Pugh en Involvement ;

La técnica más bien cinematográfica de Strizic hizo que sus modelos se vieran casi secretamente a través de objetos borrosos en primer plano, o contra fondos moteados y hacia la luz, lo que causaba destellos. Incrustó a la persona en su entorno: el artista y artesano Matcham Skipper, por ejemplo, se ve a través de las mamparas de hierro forjado que estaba terminando para la entrada del edificio HC Coombs de la Universidad Nacional Australiana; y el hijo de un comerciante convertido en criador de ganado Douglas Carnegie se ve trabajando en el cobertizo de alimentación desde el punto de vista de uno de sus Herefords. La cabeza y los hombros del empresario y filántropo Sir Ian Potter se ven en la parte inferior de la imagen, contra las luces borrosas de Times Square , donde Strizic fue enviado a fotografiarlo para el libro. [49]

La producción de Strizic en el género fue considerable; Entre los que fotografió se encontraban Karl Duldig , Sir Ian Potter , Harold Hughan, Shulim Krimper, Clifford Last , Inge King , Lenton Parr , Fred Williams , Vincent Jomantas, Norma Redpath , John Brack , Ian B. Sprague , el Dr. Joseph Brown , Noel Counihan , Rudy Komon , T. Zikaras, Arthur Boyd , John Perceval , Rhonda Senbergs, el fotógrafo David Roberts, Barry Humphries , el Dr. Ernest Fooks , su padre, el profesor Zdenko Strizic , el bibliotecario jefe Colin Alexander McCallum, Marilyn Hill, el Dr. E. Graeme Robertson, el Dr. Noel Macainsh, el Dr. Antal Zador, Geoffrey Dutton , el padre Michael Scott, el profesor AR Chisholm, John Howley , Barry Jones AO , Michael Shannon, Leonard French , Sir Charles Moses , Sir Macfarlane Burnet , la alcaldesa de South Melbourne, Doris Catherine Condon, Anne Hall, Asher Bilu , Charles Blackman , Alexander Buzo , Sir Samuel Wadham, Les Gray, Clifton Pugh , Peter O'Shaughnessy , Frank Dalby Davison , David Tolley, Owen Webster, John Olsen , Robin Boyd , Tim Burstall , Matcham Skipper, el profesor Richard Downing, Georges Mora y Tom Sanders.

Bellas artes

A partir de 1958, Strizic expuso casi anualmente en muestras grupales, conjuntas e individuales. Habiendo expuesto en los doce mejores edificios de Melbourne junto con Athol Shmith en la Galería Nacional de Victoria en 1958, Strizic se convirtió en el primer fotógrafo en exponer allí en solitario en 1968 [50] y el primero cuyo trabajo fue adquirido por la Galería Nacional de Australia . [2]

Comenzó combinando, ampliando, recortando y transformando elementos de sus negativos en blanco y negro mediante el montaje , para luego colorear y posterizar las imágenes monocromas al estilo del arte pop . Una importante exposición de estas imágenes se realizó en el Pabellón Australiano de la Expo '74 en Spokane , encargada por el Gobierno australiano.

Los símbolos de la fealdad urbana, como los postes de electricidad y las vallas publicitarias, fueron su tema y su blanco crítico en unas imágenes a menudo apocalípticas destinadas a provocar una conciencia social. Como lo expresó el artista y crítico James Gleeson en una reseña de 1973:

"La fealdad esencial ha sido embellecida con belleza; y esto se debe a que el ojo de Strizic es instintivamente selectivo. De una gama infinita de tomas posibles, selecciona aquellas en las que la verdad se arma sobre una estructura de belleza formal. Sus fotografías tratan de la fealdad, pero como fotografías no son feas. Strizic construye murales vastos y coloridos [...] que deben leerse como abstracciones decorativas. Resulta un tanto chocante darse cuenta de que estos esquemas aparentemente no figurativos a menudo surgen de un único motivo figurativo. [51]

El crítico y director de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Daniel Thomas, respondió con entusiasmo a la misma muestra en las Galerías Holdsworth, Woollahra , sobre las "composiciones de imágenes especulares de gran tamaño, impresas en color, de dos partes y de cuatro partes de los mismos temas" de Strizic, calificándolas de "extremadamente buenas" y "magníficas". [52]

Al inaugurar The Fall of the Shadow en el Church Street Photographic Centre el 15 de noviembre de 1977, Patrick McCaughey, profesor de Bellas Artes en la Universidad de Monash que desestimó sumariamente los retratos monocromáticos del fotógrafo en 1968, abordó con aprecio la aplicación discordante del color en los montajes de Strizic;

Estas fotografías, por tanto, no sólo perturban el gusto y las expectativas, sino que las amplían. Nos hacen ver el color en la fotografía de forma diferente, ofreciendo a la fotografía una salida del irónico "buen gusto" del que cae presa fácil en el blanco y negro. El capricho y el sentimentalismo, tan a menudo acompañantes del buen gusto, se mantienen a raya de forma similar gracias al color nítido y abrasivo de Strizic... Los efectos finales no son surrealistas baratos. El dominio de la realidad de la fotografía es demasiado fuerte para eso. Sin embargo, para la fotografía son imágenes extrañamente y notablemente interiorizadas de un mundo percibido tanto desde dentro como desde fuera, producto de una imaginación fotográfica superior que rehace el oficio y lo adapta a su propósito constructivo. [53]

En la década siguiente, la reacción de la comunidad fotográfica establecida ante el cambio radical de dirección de Strizic fue de confusión. El destacado fotógrafo australiano Max Dupain , al reseñar una muestra histórica de la fotografía australiana de 1983 en la Galería Regional de Albury, en la que expuso estudios de flores, representa esta ambivalencia:

El espectacular tour de force lo constituyen las 16 fotografías que Mark Strizlc realizó desde los años 50 hasta la actualidad. Las primeras escenas son sencillas y se presta especial atención a la dirección o la luz: "Cosas ordinarias vistas como extraordinarias" (Weston).

En su obra posterior, este fundamento ha evolucionado hacia una elocuencia mística que nos lleva en un viaje metafísico a través de una fantasía de formas oscuras y semiidentificables sumergidas en una especie de intensidad abstracta.

La mayoría de estas manifestaciones pictóricas no son tan grandes como la vida misma; se ocupan de los pequeños acontecimientos de las experiencias personales y no de la calidad que caracteriza los sueños y las aventuras del hombre. No existe el significado del tiempo y del destino, sólo el sentido de lo trivial que abunda en gran parte de la fotografía actual.

Es un síntoma de la decadencia occidental, tal como Spengler identifica con el arte impresionista: los poderosos paisajes de Rembrandt (en sus retratos) se encuentran esencialmente [sic] en el universo, los de Manet cerca de la estación de tren. [54]

Sin embargo, la juez de la misma exposición de Albury, la curadora de NGA Helen Ennis, identificó la manipulación de la impresión como una "nota clave", señalando que "la fotografía directa, en blanco y negro o en color, difícilmente se encuentra" en todo el trabajo contemporáneo mostrado, especialmente en los expositores Miriam Stannage , Allan Vizents , Kathie Crawford, Merryl Johnson y casos más extremos en el trabajo de Kate Breakey y Leonie Reisberg , que contextualizan su comentario sobre la presentación de Strizic;

Mark Strizic está representado con una selección de trabajos manipulados. Es una inclusión adecuada, dado que las fotografías abarcan las últimas dos décadas y la reputación de Strizic como fotógrafo principalmente en blanco y negro [55].

Después de otros 20 años, en 1992, la manipulación que Strizic hizo de sus negativos de los años 50 fue considerada obsoleta por el crítico de Age, Greg Neville, en su reseña de las exposiciones simultáneas del fotógrafo;

A Celebration es un trabajo reciente realizado con negativos de la década de 1950 pero utilizando técnicas modernas de cuarto oscuro, que alteran las imágenes añadiendo color y colocando varias imágenes juntas. Las fotos originales son del tipo Edna Everage con desnudos o sombras superpuestas. Tratan sobre "convencionalidad, decoro y protocolo", pero el resultado es una mezcla desafortunada de nostalgia y color psicodélico. Mucho más atractivas son las fotografías de Strizic de los años 50 y 60 en Melbourne Life , que tienen un encanto y un ingenio que faltan en los excesos artísticos de su obra posterior. [56]

Strizic fue uno de los primeros en adoptar técnicas de imágenes digitales para producir este tipo de murales, mediante procesos que Strizic analizó en un discurso pronunciado en Still Photography?, un simposio internacional sobre imágenes digitales celebrado en Melbourne del 4 al 8 de abril de 1994". [57] [48]

Para el crítico Robert McFarlane, que escribió en 1997, la concentración de Strizic después de principios de los años 80 en "murales corporativos y cívicos a gran escala, utilizando pintura, fotografía y nuevas tecnologías informáticas" desplaza a la fotografía de modo que "...la visión central que estableció su reputación, parece ser ahora un compartimento casi estanco en su carrera". [34]

La obra de Strizic está representada en la Galería Nacional de Australia y en varias galerías estatales y en colecciones corporativas. [58] También fue un coleccionista de arte australiano significativo, y ya en 1974 prestó obras de John Perceval , a quien fotografió dos años después, a Marianne Baillieu para una exhibición en su galería Realities . [59]

Influencia

Strizic enseñó fotografía en talleres en el Church Street Photographic Centre en 1978, junto a John Cato , Robert Imhoff e Ian Cosier. [60] después de haber comenzado en 1975 un período de 10 años dando conferencias en varias instituciones educativas terciarias que aumentaron su práctica artística; Preston (Phillip) Institute of Technology (1975-1977) al que fue reclutado por el fotógrafo de moda Henry Talbot ; [61] Melbourne College of Advanced Education (profesor a cargo de fotografía 1977-1982); y como profesor a tiempo parcial de fotografía en el Victorian College of the Arts (1982-1984). Presentó una conferencia pública Una experiencia en fotografía , en el Instituto de Educación de la Universidad de Melbourne el 20 de mayo de 1992 [62]

Libros de, sobre o ilustrados por Strizic

Exposiciones

Murales

Incluir:

Premios

Beca emérita de 25.000 dólares de la Junta de Artes y Oficios Visuales de 1993 (también otorgada ese año a la fotógrafa Olive Cotton ) [94] [95]

Referencias

  1. ^ "Obituario de Marko (Mark) Strizic". Herald Sun . 19 de abril de 1928. Archivado desde el original el 19 de febrero de 2013 . Consultado el 9 de enero de 2013 .
  2. ^ ab Elliot, Simon. "Poeta del momento fugaz" en la revista Portrait , publicación de la Galería Nacional de Retratos de Australia
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  4. ^ "Archivo fotográfico de Bruno Benini", Museo Powerhouse ,
  5. ^ Retrato de su padre por Mark Strizic
  6. ^ Fue profesor en la Escuela de Brunswick, una influyente escuela alemana de arquitectura del período de posguerra Braunschweiger Schule  [de]
  7. ^ "La esposa de un profesor de Yugoslavia", The Age , 15 de mayo de 1957, pág. 5
  8. ^ Conversación con Strizic grabada en Matthews, Emma (2009) Mark Strizic Melbourne: Marvellous to Modern . Melbourne, Thames and Hudson ISBN 9780500500194 
  9. ^ "Casa de un fotógrafo", The Age , 3 de junio de 1978, pág. 39
  10. ^ "Una casa con pasado se vende enseguida", The Age , 17 de junio de 1978, pág. 11
  11. ^ "Se vende la casa del arquitecto", The Age , 22 de junio de 1978, pág. 15
  12. ^ Matthews, Emma (2009) Mark Strizic Melbourne: Marvellous to Modern cita a Strizic diciendo que su primera cámara fue una Diaxette, comprada, comenta, "en una farmacia en Collins Street... una compra que la pareja no podía permitirse en ese momento". La cámara fue fabricada por la pequeña Diax Kamera Werk en Ulm , Alemania, y era un modelo amateur con visor de 35 mm (sin telémetro), similar a una Contax, con un objetivo fijo Cassar 1:2.8 f=45mm
  13. ^ Strizic dice en otro lugar: "Sucedió que la primera Navidad que nos casamos fuimos a Sydney y vi turistas con cámaras alrededor del cuello, así que pensé que sería mejor tener una yo también". ( Camera and Clne , junio de 1978) [ aclaración necesaria ]
  14. ^ "Realmente había luz, la dureza y la fuerza de la luz australiana, la luz que no se tiene en Europa". ( Camera and Clne , junio de 1978)
  15. ^ Lees, Stella; Senyard, June E (1987), Los años 1950... cómo Australia se convirtió en una sociedad moderna y todo el mundo consiguió una casa y un coche , Hyland House, ISBN 978-0-947062-10-1
  16. ^ Mark Strizic (julio de 1987) La década de 1950. Fotografías de Mark Strizic , notas de la exposición y lanzamiento del libro celebrada en el Consejo de Educación de Adultos del 26 al 29 de agosto de 1987, Melbourne.
  17. ^ "...opulencia australiana, bañada por una luz incisiva". Mark Strizic, declaración del artista, exposición Melbourne Life , Lower Town Hall, Melbourne, julio de 1992, citado en Matthews, Emma (2009) Mark Strizic Melbourne: Marvellous to Modern . Melbourne, Thames & Hudson ISBN 9780500500194 
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