Galería de arte australiana
Christine Abrahams Gallery, primero llamada Axiom, fue una galería de Melbourne que mostró arte australiano contemporáneo entre 1980 y 2008.
Base
Christine Abrahams (5 de marzo de 1939 – 15 de septiembre de 1994) se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Melbourne en 1961 [1] . Trabajó como guía en la Galería Nacional de Victoria durante varios años, luego ayudó a Patrick McCaughey con la investigación en la Universidad de Monash [2] y fue directora de galería y gran defensora del arte australiano contemporáneo en Melbourne desde la década de 1970 [3] después de casarse con su esposo Daryl (nacido en 1935), con quien tuvo tres hijos: Guy, Damian y Ari [4] .
El artista Lenton Parr dijo de Christine que valoraba el arte "como un regalo al espíritu y una fuente de placer e iluminación", [5] mientras que la entonces directora de la Galería Nacional de Australia , Betty Churcher valoró su generosidad y entusiasmo, diciendo que "proporcionó a Melbourne un espacio y un clima intelectual para algunos de los más interesantes arte contemporáneo tanto de Australia como del extranjero". [6]
Abrahams fue gerente de la Galería Powell Street entre 1976 y 1980 (los arrendatarios eran el abogado de Melbourne, Harry Curtis, y un médico de Caulfield, David Rosenthal).
Axioma
Hasta 1982, Abrahams fue codirector de la Galería Axiom, fundada en marzo de 1980 en la dirección de la futura Galería Christine Abrahams, 27 Gipps Street Richmond , un suburbio interior, antaño industrial, de Melbourne. En el mismo recinto aparecieron un número cada vez mayor de otras galerías comerciales, entre ellas la ya antigua Pinacotheca , las Galerías Niagara , Stuart Gerstman y el Centro de Fotografía Church Street . [7]
Sobre Axiom, el crítico y artista Robert Rooney comentó:
"Desde su apertura en 1980, la Galería Axiom de Richmond ha seguido apoyando la causa de la abstracción modernista, el estilo de la casa que heredó, junto con artistas como Syd Ball , Fred Cress , Vic Mazjner y el inglés John Walker, de la antigua Galería Powell Street que fue dirigida por los tres directores de Axiom a fines de la década de 1970". [8]
La muestra inaugural de Axiom consistió en grandes pinturas abstractas de Sydney Ball , Fred Cress , John Walker y John Firth-Smith, que se vendieron entre $700 y $9500, [9] y fue seguida por un solo de obras del fotógrafo David Moore . [10] [11] En 1982, cuando la galería cambió de nombre, Abrahams en una entrevista detalló con orgullo su historial de apoyo a mujeres artistas;
“De los 16 artistas que hemos presentado este año, ocho han sido mujeres. No las elegimos porque sean mujeres, sino porque su trabajo es realmente apasionante”. [2]
Exposiciones Axiom;
- 1980, julio: Barbara Zerbini [12]
- 1980, julio/agosto: Victor Majzner [13]
- 1980, septiembre: Helen Geier [14]
- 1980, diciembre: Exposición colectiva: Lesley Dumbrell , Roger Kemp , Sandra Leveson , Victor Majzner, Fred Williams y fotografías de David Moore y Max Dupain [15]
- 1981, 7-20 de febrero: Polly Courtin (pintura), Tim Bass (dibujo), Nanette Carter (fotografías), Tom Psomatragos (fotografías) [16] [17] [18]
- 1981, 7–19 de marzo: Dibujos de William Kelly [19]
- 1981, abril: fotografías de Gisèle Freund [20]
- 1981, mayo: Kevin Connor [21]
- 1981, junio: Roy Churcher [22] [23]
- Junio de 1981: Serie de rizadores de pelo de Michaela Brysha [24] [23]
- 1981, julio: dibujos de Hector Gilliland, fotografías de Harold Cazneaux [25] [26] [27]
- 1981, julio-18 de agosto: John Walker [28] [29]
- 1981, agosto: La figura en el dibujo y la pintura : John Brack , William Frater , Gil Jamieson , Jon Molvig , Merv Moriarty, Peter Powditch, Tony Underhill . Obras sobre papel, Jeremy Barrett [30] [31]
- Septiembre de 1981: Tres pintores estadounidenses : Alan Cote, Ray Parker y Harvey Quaytman [32]
- 1981, septiembre-22 de octubre: Fred Cress [33]
- 1981, noviembre: Lenton Parr [34] [35]
- 1981, al 12 de noviembre: Pamela Wragg [36]
- 1981, al 11 de diciembre: Adrian Kerfoot [37]
- 1982, 13 de febrero – 3 de marzo: Simon Blau, Peter Brooks, David Hawkes, Peter Jones, Barbara Neil, Susan Norrie , [38] con dibujos al carboncillo de Julie Patey. [8]
- 1982, hasta el 25 de marzo: Robert Owen [39]
- 1982, hasta el 22 de abril: Victor Majzner [40]
- 1982, al 25 de junio: Enzo Cucchi , Mimmo Paladino , Francesco Clemente , Nicola de Maria , Sandro Chia [41] [42]
- 1982, 26 de junio – 15 de julio: pinturas de Marion Borgelt , Tony Woods, dibujos [43]
- 1982, al 9 de diciembre: pinturas y acuarelas de Lesley Dumbrell , Sue Ford Photo Book Of Women: 1961- 1982, exposición itinerante de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur [44]
- 1982, hasta finales de diciembre: esculturas de cerámica de James Draper y One Year Hence , joyas de antiguos alumnos del RMIT y su profesor, Robert Baines [2]
Al resumir el año 1980, la crítica Brigid Cole-Adams describió a Axiom como una "buena galería más convencional con trabajos contemporáneos interesantes que incluyen estilos tanto abstractos como neorrealistas". [45]
La galería Christine Abrahams ha cambiado de nombre
En diciembre de 1982, la galería Axiom cerró y, con Abrahams como director, pasó a llamarse "Galería Christine Abrahams" y reabrió sus puertas el 12 de febrero de 1983. [46] Mostraba un amplio espectro de artes visuales de artistas contemporáneos, incluida la fotografía, de arquitectos y artesanos [47] y artistas indígenas, [48] incluidos joyeros, ceramistas y fabricantes de muebles. [49] La galería Stuart Gerstman abrió al lado, en el número 29, en abril de 1983. [46] [7] [50] En 1987, el hijo de Christine, Guy Abrahams, se unió a ella como codirector de la galería.
El edificio había sido reconvertido en 1980 a partir de una fábrica de ropa por el arquitecto de la residencia de Abrahams en Brighton en 1982, [51] [52] Daryl Jackson , que diseñó la propia casa de Abrahams en Beaumaris , [53] preservó la estética industrial de cerchas expuestas, pisos de hormigón desnudo y puerta enrollable de acero. El propio Jackson expuso en la galería en abril de 1984, mostrando dibujos y modelos para un estilo neoindustrial "más humano". [54] [55] El crítico Robert Rooney describió la renovación como "espaciosa y bien planificada, y un entorno ideal para... pinturas grandes". La configuración de la galería con un espacio más pequeño a la izquierda de la galería principal permitió exhibiciones de "obras en papel" más pequeñas (generalmente dibujos, fotografías o grabados) simultáneamente con exhibiciones generalmente de pinturas o esculturas más grandes. La galería fue recomendada en 1994 como favorita por Susan Fereday , entonces directora del Centro de Fotografía Contemporánea y Merryn Gates, directora del Museo de Arte Ian Potter de la Universidad de Melbourne. [56]
Exposiciones bajo el nombre 'Galería Christine Abrahams'
- 1983, febrero: Ocho artistas, entre ellos Ann Weir y Daniel Kogan [57]
- 1983, al 24 de marzo: Fiona Orr, escultura (galería principal) y grabados de Wendy Stavrianos (galería lateral) [58] [59]
- 1983, hasta el 15 de abril: Genny Haasz, dibujos y monocopias . [60]
- 1983, del 20 de abril al 12 de mayo: pinturas de Stephen Spurrier y la serie Sandringham de Craig Gough [61]
- 1983, al 2 de junio: Ann Thomson , collages y pintura [62]
- 1983, al 6 de julio: Fred Cress , pinturas [63] y Marcus Shanahan, escultura [64]
- 1983, al 4 de agosto: pinturas y dibujos de Sydney Ball [65] [66]
- 1983, al 15 de octubre: escultura de Loretta Quinn, pintura de Adrian Kerfoot [67] [68]
- 1983, al 26 de octubre: Judy Silver, Paperworks and Constructions [69] [70]
- 1983, al 17 de noviembre: pinturas de Elizabeth Gower y litografías de John Firth-Smith [71]
- 1983, del 22 de noviembre al 8 de diciembre: Clive Murray-White, John Ballany y Terry Setch [72] [73] [74]
- 1983, al 24 de diciembre: Muebles de Dael Evans, Jane Joyce, Roger Wood y Randall Marsh [75]
- 1984, hasta el 12 de abril: Daryl Jackson , dibujos arquitectónicos y fotografías de John Gollings de la arquitectura de Jackson [76]
- 1984, hasta el 31 de mayo: esculturas de Akio Makigawa y pequeñas obras de joyería/esculturas de Carlier Makigawa [77] [78] [79]
- 1984, 5 de junio al 25 de junio: pinturas de Marion Borgelt , Tom Fantl La suite de Praga [80] [81]
- 1984, del 14 de julio: Le Corbusier , grabados [82]
- 1984, hasta el 30 de agosto: Victor Majzner, Daniel Kogan [83] [84]
- 1984, 5 de septiembre al 5 de octubre: Bulun Bulun, pinturas en corteza [85]
- 1984, al 1 de noviembre: Lesley Dumbrell , pinturas [86]
- 1984, al 22 de noviembre: Nuevos escultores, nueva escultura , Loretta Quinn, Bruce Armstrong , Peter D. Cole, Ray Woolard, Lyn Plummer, Fiona Orr, Lenton Parr , Clive Murray-White, Hilary Mais [87]
- 1984, al 20 de diciembre: Autoservicio. Moda de estilo supermercado. Consejo de diseño de moda de Australia. Exposición/venta de moda [88] [89]
- 1984, al 27 de diciembre: Exposición colectiva Obras sobre papel [90]
- 1985, febrero: Grant Mudford , fotografía [88] [91]
- Marzo de 1985: grabados de Barbie Kjar , pinturas de Denise Green [92]
- 1985, mayo: Helen Geier, pinturas [93]
- 1988, 26 de septiembre – 13 de octubre: Mark Strizic , Melbourne 1954 – 1964
- Mayo de 1989: Bestia salvaje , de Michael Kemp; pinturas de Helena Kazepis [94]
- 1988, al 3 de noviembre: Maria Kuczynska, escultura [95]
- 24 de febrero de 1994: Viaje a Italia , de Alexandra Copeland; [96] David McLeod, pinturas [97]
- 1994 al 24 de marzo: Escultura de Antonio Colangelo y Maria Kuczynska [98]
- 1994, hasta el 21 de abril: Fred Cress [99]
- 1994, 25 de abril–19 de mayo: Pinturas y grabados de Voula Therios; Obras recientes de Stephen Birch [100]
- 1994, al 16 de junio: Tejidos de fibra de hierba de Ramingining [48] [101] y Regreso al futuro , fotografías de Jeff Carter [102]
- 1994, al 14 de julio: pinturas de Mandy Martin ; Escenas de la Pasión , fotografías de Maria Grande [103]
- 1994, 16 de julio–11 de agosto: [104] grabados de Barbie Kjar , pinturas de Denise Green [105] [106] [107]
- 1994, 15 de agosto – 8 de septiembre: Pinturas y obras sobre papel de Aida Tomescu [108] [109]
- 1994, 15 de septiembre–6 de octubre: Michael Johnson [110]
- Octubre de 1994: Viajes hacia el Este: fotografías de Asia de Richard l'Anson [111]
- 1994, noviembre: Fiona Murphy, cerámica [112]
- 1994, 5–23 de diciembre: Second Hand, obras de Miyuki Nakahara; obras de vidrio montadas en la pared de Warren Langley [113] [114]
- 1995, 14–31 de agosto: Melbourne en los años 60: una exposición de fotografías de Mark Strizic
- 1997, al 20 de marzo: Marion Borgelt [115]
- 2000, al 12 de octubre: Mandy Martin , Salvator Rosa Serie III [116]
Cierre
Después de la muerte prematura de Christine a los 55 años por cáncer [6] el 15 de septiembre de 1994, [5] [117] [118] la galería fue operada por su hijo Guy Abrahams, quien había sido codirector desde 1987. [119]
La galería cerró después de 28 años en noviembre de 2008. [ cita requerida ] El archivo de la galería fue donado a la Biblioteca Estatal de Victoria. [120]
Influencia
Christine inició la influyente Feria de Arte Contemporáneo de Australia (ahora Feria de Arte de Melbourne ) [121] [118] y fue miembro de su comité organizador en 1988, 1990 y 1992. Fue miembro de la junta directiva de la Quinta Trienal de Escultura Australiana (1993) y fue miembro del Grupo de Exportación de Artes Visuales del Consejo de Australia y del Consejo de Artesanía de Victoria.
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37°49′25″S 144°59′46″E / 37.823541, -37.823541; 144.996092