Harvey Quaytman (20 de abril de 1937 - 8 de abril de 2002) fue un pintor de abstracción geométrica conocido por sus grandes lienzos modernistas con tonos monocromáticos potentes, en composiciones en capas, a menudo con bordes marcados, inspirados en Malevich y Mondrian . Realizó más de 60 exposiciones individuales a lo largo de su carrera y sus obras se encuentran en las colecciones de muchos de los mejores museos públicos.
Harvey Quaytman nació el 20 de abril de 1937 [1] en Far Rockaway, Queens, Nueva York . Su padre, Marcus Quaytman, era un inmigrante judío de 1920 de Lodz, Polonia y contador público certificado, y su madre Rose Quaytman era profesora de piano de Lawrence, Long Island, Nueva York . [2] En 1940, su padre y su abuelo murieron en un accidente de tren en Queens, Nueva York. [3]
De 1955 a 1957, asistió a la Universidad de Syracuse en Syracuse, Nueva York , pero se graduó en 1959 con una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Tufts y la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, MA . [4] Fue allí donde conoció y se casó con su compañera de estudios de pintura, la futura premiada poeta posmoderna estadounidense Susan Howe , y en 1961 tuvieron una hija, Rebecca Quaytman , que ahora es una pintora abstracta muy valorada. [5]
En 1963 la familia se mudó a Soho , Nueva York, pero dos años más tarde los padres se divorciaron y Susan se casó con el amigo íntimo de Harvey, el escultor David von Schlegell . [5]
En 1966, Harvey conoció a la pintora Frances Barth , con la que más tarde se casó . Estuvieron juntos hasta su divorcio en 1980. En noviembre de 1989, Quaytman se casó por tercera vez, en su estudio, con Margaret Moorman, una escritora. [2] Su hija Emma nació en 1989. [4]
Harvey Quaytman murió en Nueva York el 8 de abril de 2002, de cáncer . [4]
En 1972 y 1975 recibió una beca CAPS y en 1979 y 1985 una beca Guggenheim . [6] En 1983 recibió una beca de artista del National Endowment for the Arts y en 1993 se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Diseño . En 1994 ganó el Premio de Pintura de la Fundación Elizabeth y, finalmente, en 1997, recibió el Premio de la Academia en Arte de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . [4] [7]
En el contexto de los movimientos artísticos, Harvey Quaytman fue considerado un anacronismo. Durante su carrera, desde finales de los años 1960 hasta finales de los años 1990, continuó explorando incansablemente la abstracción geométrica y el modernismo, campos en los que la innovación se había considerado en gran medida desarrollada a finales de los años 1950 y 1960. Sin embargo, siguió adelante y, según los críticos, se volvió más audaz con el tiempo: más innovador, más seguro y más exitoso en cada década. Incluso en sus últimos años, fue reconocido por encontrar formas nuevas y dinámicas de abstracción. [8]
A finales de los años 1960 y 1970, en entornos como las Bienales del Whitney, sus pinturas eran fácilmente reconocibles entre la multitud debido a su uso magistral de lienzos con formas. [9] Eran grandes, a menudo curvados y con frecuencia encerraban el espacio de la pared. La pintura en sí misma mezclaba elementos del expresionismo abstracto y la abstracción geométrica, y con el tiempo se desplazó más hacia la geometría. Las superficies nunca fueron simples. En los años 1980, regresó al lienzo rectangular y cuadrado, y finalmente a la forma cruciforme (cruz), que se convertiría en un foco de atención durante la siguiente década. "Los lienzos con formas de Harvey Quaytman están entre los más impresionantes"; [10] y "Algunos de los mejores lienzos con formas de las últimas dos décadas provienen de Harvey Quaytman. Pero en esta selección de nuevos trabajos, el pintor, por así decirlo, ha encogido sus cuernos, limitándose al ángulo recto y en la mayoría de los casos a una imagen cruciforme". -Vivien Raynor, New York Times, 1986 [11]
En la década de 1990, abandonó la curva y permaneció fijo en la cruz, a menudo en la forma del lienzo o sobre él. [12] Con frecuencia mezclaba óxido (que utilizó por primera vez en 1969) y acrílico, así como vidrio, creando un espectro de texturas. [8] Después de 1998, no pudo trabajar. [13]
Después de su muerte en 2002, la Galería McKee, su representante de toda la vida, organizó una retrospectiva muy elogiada titulada "Harvey Quaytman: un estudio de pinturas y dibujos 1969-1998". [8] [14]
En 2005, McKee organizó retrospectivas posteriores: "La muestra actual de Harvey Quaytman, Flying the Colors, es fuerte, profunda y elevada. Una celebración del trabajo de color audaz del artista, presenta doce pinturas excepcionales extraídas de los últimos veinticinco años". -Michael Brennan, Brooklyn Rail; [15] y 2011, "Harvey Quaytman: A Sensuous Geometry, Works from 1986-1997" [9] [16] "Las pinturas de Quaytman son extremadamente cerebrales, pero llenas de gracia sensual. Llevó la pintura abstracta más allá de lo mundano hacia el reino de la comprensión cognitiva a través de una mayor participación sensorial con los materiales y una claridad máxima del espacio". -Robert C. Morgan, Brooklyn Rail [17] Las fotos de la exhibición fueron publicadas por Contemporary Art Daily. [18]
En 2018, el Museo de Arte de Berkeley organizó una retrospectiva y un simposio, "Harvey Quaytman: Contra la estática". [19]
Actualmente, sus obras se encuentran en las colecciones de varios museos públicos:
El resto de la obra de Quaytman está representada por la Galería McKee en Nueva York, [25] Blum & Poe [26] en Los Ángeles y la Galería Nielson en Boston. [27]