Mary Harron (nacida el 12 de enero de 1953) es una directora de cine y guionista canadiense. [1] [2] [3]
Ella coescribió el guión y dirigió American Psycho , [4] [5] [6] The Notorious Bettie Page [7] y I Shot Andy Warhol .
Nacido en Bracebridge, Ontario , Canadá, [8] Harron creció en una familia con numerosas conexiones con las artes. Es hija de Gloria Fisher y Don Harron , actor, comediante, autor y director canadiense. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía seis años. [9] Harron pasó sus primeros años residiendo entre Toronto y Los Ángeles . [2] La primera madrastra de Harron, Virginia Leith , fue descubierta por Stanley Kubrick y actuó en su primera película, Fear and Desire y también apareció en el clásico de culto de 1962 El cerebro que no moriría . La breve carrera actoral de Leith inspiró en parte el interés de Harron en realizar The Notorious Bettie Page . [ cita necesaria ] El padrastro de Harron es el novelista Stephen Vizinczey . La segunda madrastra de Harron es la cantante canadiense Catherine McKinnon .
Harron se mudó a Inglaterra cuando tenía trece años y luego asistió al St Anne's College de la Universidad de Oxford , donde recibió una licenciatura en inglés. [9] [10] Mientras estaba en Inglaterra, salió con Tony Blair , más tarde Primer Ministro del Reino Unido , y Chris Huhne , otro estudiante de Oxford que más tarde se convirtió en un destacado político. [11] [12] [13] [14] [15] Luego se mudó a la ciudad de Nueva York y formó parte de la escena punk de los años 1970 .
Durante su adolescencia, Harron estuvo expuesta a muchas formas diferentes de arte y cine. En una entrevista de 2020 con The New School , Harron afirma: "Mis padres nos llevaron a ver cualquier película que quisieran ver, así que vi muchas películas artísticas que no se considerarían adecuadas para un niño". Continúa explicando que sus mayores influencias, especialmente cuando era niña, alrededor de los diez años, fueron Alfred Hitchcock, Bergman y Satyajit Ray. Después de mudarse a Londres en su adolescencia, comenzó a asistir al National Film Theatre , donde conoció a otros cineastas internacionales como Fritz Lang , Howard Hawks , Claude Chabrol y Roman Polanski . También estuvo expuesta a películas negras, a saber, Double Indemnity .
De adulta se inspiró en las películas Blue Velvet , Drugstore Cowboy y The Piano , dirigida por Jane Campion . Si bien dijo que tuvo mucha exposición a las películas de Hollywood, este tipo de películas la atrajeron porque eran, en sus palabras, las "precursoras del cine independiente". [dieciséis]
En Nueva York, Harron ayudó a iniciar y escribir para la revista Punk como periodista musical; Fue la primera periodista en entrevistar a los Sex Pistols para una publicación estadounidense. Creció en la escena punk temprana de Estados Unidos. Le resultó fácil encajar en la cultura y estaba en constante evolución y difusión hacia nuevos grupos demográficos. [9] Durante la década de 1980, fue crítica dramática para The Observer en Londres durante un tiempo, además de trabajar como crítica musical para The Guardian y New Statesman . A finales de la década de 1980, Harron participó y comenzó su carrera cinematográfica escribiendo y dirigiendo documentales de la BBC. [9]
Durante la década de 1990, Harron regresó a Nueva York, donde trabajó como productora para Edge de PBS , un programa dedicado a explorar la cultura pop estadounidense. Fue en ese momento cuando Harron se interesó por la vida de Valerie Solanas , la mujer que intentó matar a Andy Warhol . Harron sugirió hacer un documental sobre Solanas a sus productores, quienes a su vez la animaron a desarrollar el proyecto hasta convertirlo en lo que sería su primer largometraje. [17] Harron dice que debe el éxito de su primera película a Andy, quien ayudó a vender el controvertido enfoque sobre el intento de asesinato, Solanas. [18]
El debut cinematográfico de Harron como director , Disparé a Andy Warhol , estrenado en 1996, es la historia parcialmente imaginada del fallido intento de asesinato de Valerie Solanas contra Andy Warhol . [19] Ella explica su interés en la vida de Solanas:
Para Solanas, su infelicidad y frustración tenían esa cualidad feroz y extraña. Ese fue un momento de mi vida en el que me sentí frustrado en mi trabajo. Quería dirigir. Tuve la idea años antes de poder dirigirme. Entonces creo que había elementos de mi propia frustración y elementos de lo que fue crecer con una actitud injusta hacia las mujeres... y Valerie fue un ejemplo extremo de eso. También estaba el interés intelectual de cómo alguien puede ser tan brillante y su vida va tan mal, y también, que fue tan olvidada e incomprendida. En ambos casos, sentí como si Valerie hubiera sido relegada a la historia como una lunática, y casi no se había escrito nada sobre ella. [20]
En una entrevista que Harron hizo para On the Arts de Newsworld de CBC en 1996, le dijo al crítico de cine Christopher Heard que "fue Valerie quien realmente la impulsó a hacer esta película, debido al misterio de su historia. [...] No saber quién era ella... la falta de información sobre ella." [21] La existencia de Solanas era "un pedazo real de historia perdida" y una "historia desconocida" que ella buscaba explorar más profundamente. [21]
En lo que respecta a la diversión de Harron con Warhol, afirmó: "Cuando yo era niña, Warhol era el artista más famoso del mundo, aparte de Picasso [...] Mi madre [lo desaprobaba], por lo que eso lo hizo aún más interesante." [21] También con respecto a su interés en la historia de Warhol, sintió que él, antes y después del tiroteo, eran dos personas muy diferentes. Ésta es la razón por la que considera el asesinato de Warhol como un “punto de inflexión” en su vida”.
La película inauguró la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cine de Cannes y recibió una nominación al Premio Independent Spirit a la mejor ópera prima. [22] También ganó el premio a la actuación única en el Festival de Cine de Sundance de ese año por la interpretación de Lili Taylor como Solanas. [23]
La segunda película de Harron, American Psycho , estrenada en 2000, está basada en el libro del mismo título de Bret Easton Ellis , conocido por sus descripciones gráficas de tortura y asesinato. [24] [25] El protagonista, Patrick Bateman ( Christian Bale ), es un banquero de inversiones que se embarca en una matanza. Stephen Holden del New York Times escribió sobre la película:
Desde los créditos iniciales, en los que se confunden gotas de sangre con salsa de frutos rojos rociadas sobre un plato de nueva cocina exquisitamente dispuesto, la película establece su insidioso equilibrio entre humor y sangre estetizada. [26]
La película estuvo sumida en una controversia antes de que comenzara la producción, [27] [28] [29] debido en gran parte al legado del lanzamiento del libro. [30] A Harron le gustan los temas más oscuros y controvertidos, como Valerie Solanas, pero fue la naturaleza satírica del libro lo que "inspiró su película sobre la violencia superficial y el consumo obsesivo". [31] Cuando Harron comenzó la producción, el equipo tuvo que lidiar con amenazas de protesta, ya que el tema de la violencia en los medios cristalizó en los tiroteos de Columbine . Las campañas contra la película continuaron durante toda la producción, la Feminist Majority Foundation condenó la película como misógina y los canadienses preocupados por la violencia en el entretenimiento (C-CAVE) convencieron a los propietarios de restaurantes para que negaran a Harron el permiso para filmar en sus establecimientos. [32] Al regresar a trabajar con la coguionista Guinevere Turner , Harron sintió que eran las más adecuadas para el trabajo de American Psycho , ya que no necesitaban dudar en los valores feministas, especialmente después de la exitosa película lésbica de Turner, Go Fish . [8]
Aunque algunos criticaron a American Psycho por su violencia contra las mujeres, Harron y Turner tomaron decisiones conscientes que proyectan la influencia femenina en esta adaptación. La adaptación de Harron de esta película cambia el enfoque de la perspectiva puramente de Bateman para mostrar los rostros de las mujeres ya que "la perspectiva en esas escenas de asesinato no era a través de Patrick Bateman sino de las mujeres". [33]
The Notorious Bettie Page , estrenada en 2005, estaba protagonizada por Gretchen Mol como Bettie Page , la modelo pinup de los años 50 que se convirtió en un ícono sexual. La película muestra a Page como hija de padres religiosos y conservadores, así como el símbolo fetiche que se convirtió en blanco de una investigación del Senado por pornografía. Sobre la película, Harron dijo en 2006:
Claramente Bettie es una figura muy inspiradora para las mujeres jóvenes porque tenía una fuerte vena independiente. Ella hizo lo que quería hacer y no lo hacía sólo para los hombres... Pero creo que es un gran error pensar en ella como una heroína feminista consciente. Por lo que puedo ver, ella nunca tuvo una agenda. Ella simplemente siguió su propio camino inconscientemente. No creo que ella se considerara una rebelde de ninguna manera. Estaba como en su propio mundo de disfraces. [34]
Harron declaró más tarde que la película adolecía de falsas expectativas, ya que muchos críticos y espectadores masculinos esperaban y querían que la película fuera "sexy", pero que en cambio la película retrataba "cómo es ser Bettie", y la propia Page no. obtener una "carga sexual" de su modelaje. [35]
The Moth Diaries (2011), el cuarto largometraje de Harron, es otra adaptación de una novela estadounidense, basada en la novela homónima de 2002 de Rachel Klein . La película sigue a un grupo de niñas que viven juntas en Brangwyn, un internado. Llega una nueva estudiante, Ernessa ( Lily Cole ) y las chicas empiezan a sospechar que es un vampiro. Harron ha descrito la película como una "historia gótica sobre la mayoría de edad" [36] que explora las amistades matizadas de las adolescentes mientras se enfrentan repetidamente a la perspectiva de la edad adulta.
Harron dirigió la película independiente de 2018 Charlie Says , con un guión de Turner, que cuenta la historia de la vida real de cómo tres de las seguidoras de Charles Manson ( Susan Atkins , Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten ) aceptaron la magnitud. de sus crímenes mientras estuvieron encarcelados en la década de 1970. Matt Smith interpretó a Manson en flashbacks. Inicialmente, la película estaba destinada a otro director, pero cuando ese director ya no estuvo disponible, Harron asumió el cargo. Harron declaró que estaba fascinada por los aspectos psicológicos de cómo las mujeres terminaron cometiendo un asesinato como resultado tanto de la manipulación de Manson como de los sentimientos de solidaridad entre ellas. [37]
Dalíland es una película de 2022 dirigida por Harron, a partir de un guión de su marido John Walsh . La película, ambientada en la década de 1970, sigue el matrimonio entre el pintor Salvador Dalí y su esposa Gala Dalí , interpretada por Ben Kingsley y Barbara Sukowa . [38] La película se rodó en Liverpool y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022 . [39] [40]
Además de sus películas, Harron también fue productora ejecutiva de The Weather Underground , un documental sobre los Weathermen (activistas políticos y extremistas de la década de 1970). También ha trabajado en televisión, dirigiendo episodios de Oz , Six Feet Under , Homicide: Life on the Street , The L Word y Big Love . Trabajando en el episodio de Six Feet Under "The Rainbow of Her Reasons", Harron volvió a estar junto con la actriz de I Shot Andy Warhol , Lili Taylor . [18]
Harron ha sido etiquetada en ocasiones como cineasta feminista, en parte debido a su película sobre la feminista lesbiana Valerie Solanas , I Shot Andy Warhol , así como a una historia lésbica dentro de su película de terror gótico adolescente de 2011 The Moth Diaries (2011). [18] Ella ha negado sistemáticamente esta etiqueta, aunque se considera feminista . En una entrevista de 2006, y luego nuevamente durante una entrevista en 2012, [41] afirmó:
Siento que sin el feminismo no estaría haciendo esto. Entonces me siento muy agradecido. Sin él, Dios sabe lo que sería mi vida. No hago películas feministas en el sentido de que no hago nada ideológico. Pero sí encuentro que las mujeres entienden mejor mis películas. Mujeres y hombres homosexuales. Tal vez porque se sienten menos amenazados por ello o porque ven mejor lo que estoy tratando de decir. [42]
Es miembro de Film Fatales , un colectivo de mujeres cineastas independientes.
Cuando se le preguntó sobre su identidad canadiense en una entrevista de 2014, Harron afirmó que en su mayoría se sentía "simplemente no estadounidense". Dijo que, para ella, ser canadiense significaba "no crees que estás en el centro de las cosas". También sintió que, a diferencia de los directores estadounidenses, ella no era "una cineasta moralista. No estoy tratando de decirle a la gente qué hacer, y no estoy tratando de liderar... Me interesa la ambigüedad". [35]
Aunque sus películas tratan de materiales controvertidos, como American Psycho , en opinión de la directora Buffy Childerhose, no pone énfasis en el gore y la violencia. [31]
Harron vive en Nueva York con su marido, el cineasta John C. Walsh , y sus dos hijas. [43]
Productor ejecutivo
Investigador
En la universidad, Blair tocaba la guitarra y cantaba en una banda de rock llamada Ugly Rumours. También salió con la directora de cine canadiense Mary Harron, quien luego hizo la película
'
American Psycho
'
.
"
Por favor, no me pregunten sobre Tony Blair
"
, suplica riendo, mientras se aborda el tema del hombre que una vez describió como
"
la única persona agradable con la que salí en Oxford
"
.
'
Sólo concedí una entrevista al respecto, antes de que se convirtiera en primer ministro, pero de alguna manera después de que salió American Psycho, esta entrevista apareció de repente en todos los periódicos británicos como si acabara de dar una conferencia de prensa. He aprendido que es mejor no hablar de eso en absoluto
'
, dice, con la voz llena de humor, pero su comportamiento firme.
Pero Tony Blair no fue el único líder político en ciernes que la Sra. Harron, una extravagante estudiante que luego dirigió American Psycho, salió como una estudiante despreocupada. Por notable coincidencia, también salió con Chris Huhne, un contemporáneo de Blair en Oxford, quien la semana pasada fue señalado en las encuestas como el contendiente más probable para reemplazar a Charles Kennedy como líder liberal demócrata.
Por cierto, uno de esos hombres era Tony Blair, con quien salió cuando era estudiante; algo que una vez más no puedo conciliar con su imagen de niña salvaje, pero Blair debe haber estado más interesado en sus New York Dolls que en el New Labor mientras estaba en St John's.
Mary Harron no comenzó su carrera como directora de cine hasta los 40 años, después de una vida temprana salvaje y fascinante que incluyó una temporada como una de las primeras escritoras de la revista Punk y un breve romance con el futuro Primer Ministro británico Tony Blair cuando los dos Eran estudiantes en Oxford.
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