Apollon Nikolayevich Maykov ( en ruso : Аполло́н Никола́евич Ма́йков ; 4 de junio [ OS 23 de mayo] 1821, Moscú - 20 de marzo [ OS 8 de marzo] 1897, San Petersburgo ) fue un poeta ruso , mejor conocido por sus versos líricos que muestran imágenes de pueblos rusos, la naturaleza y la historia . Su amor por la antigua Grecia y Roma , que estudió durante gran parte de su vida, también se refleja en sus obras. Maykov pasó cuatro años traduciendo la epopeya El relato de la campaña de Ígor (1870) al ruso moderno. Tradujo el folclore de Bielorrusia , Grecia, Serbia y España, así como obras de Heine , Adam Mickiewicz y Goethe , entre otros. Varios poemas de Maykov fueron musicalizados por compositores rusos, entre ellos Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky .
Maikov nació en una familia de artistas y fue educado en casa, entre otros, por el escritor Ivan Goncharov . A los 15 años comenzó a escribir sus primeros poemas. Tras terminar el bachillerato en tan solo tres años, se matriculó en la Universidad de San Petersburgo en 1837.
Comenzó a publicar sus poemas en 1840 y publicó su primera colección en 1842. La colección recibió críticas favorables del influyente crítico Vissarion Belinsky . Después de esto, viajó por toda Europa y regresó a San Petersburgo en 1844, donde continuó publicando poesía y se diversificó en la crítica literaria y la escritura de ensayos.
Continuó escribiendo durante toda su vida, oscilando varias veces entre los bandos conservador y liberal, pero manteniendo una producción constante de obras poéticas de calidad. En sus días liberales fue cercano a Belinski, Nikolai Nekrasov e Ivan Turgenev , mientras que en sus períodos conservadores fue cercano a Fiódor Dostoyevsky . Terminó su vida como conservador. Maykov murió en San Petersburgo el 8 de marzo de 1897.
Apollon Maykov nació en una familia de artistas. Su padre, Nikolai Maykov , fue pintor y, en sus últimos años, académico de la Academia Imperial de las Artes. Su madre, Yevgeniya Petrovna Maykova (de soltera Gusyatnikova, 1803-1880), amaba la literatura y, más tarde, publicó algunos de sus propios poemas. [1] La infancia del niño transcurrió en la finca familiar a las afueras de Moscú, en una casa que a menudo visitaban escritores y artistas. [2] Los primeros recuerdos e impresiones de Maykov formaron la base de su muy elogiado lirismo paisajístico, marcado por lo que el biógrafo Igor Yampolsky llama "un amor conmovedoramente ingenuo por las antiguas formas patriarcales". [3]
En 1834 la familia se trasladó a San Petersburgo . Apollon y su hermano Valerian fueron educados en casa, bajo la guía del amigo de su padre, Vladimir Solonitsyn, escritor, filólogo y traductor, conocido también por el retrato que Nikolai Maykov le hizo en 1839. Ivan Goncharov , entonces un joven autor desconocido, enseñó literatura rusa a los hermanos Maykov. Como él mismo recordó más tarde, la casa "estaba llena de vida y tenía muchos visitantes, proporcionando un flujo incesante de información de todo tipo de esferas intelectuales, incluidas la ciencia y las artes". [4] A la edad de 15 años Apollon comenzó a escribir poesía. [5] Con un grupo de amigos ( Vladimir Benediktov , Ivan Goncharov y Pavel Svinyin , entre otros), los hermanos Maykov editaron dos revistas escritas a mano, Podsnezhnik (Campanilla de invierno) y Noches de luna, donde apareció por primera vez la poesía temprana de Apollon. [1]
Maykov terminó la escuela secundaria en sólo tres años [3] y en 1837 se matriculó en la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo . Como estudiante aprendió latín , lo que le permitió leer a los autores romanos antiguos en los textos originales. Más tarde aprendió griego antiguo, pero hasta entonces tuvo que contentarse con las traducciones al francés de los clásicos griegos. Fue en la universidad donde Maykov desarrolló su apasionado amor por la Grecia y la Roma antiguas [3] .
Los primeros poemas de Apollon Maikov (firmados "M") fueron publicados en 1840 por el Almanaque de Odessa y en 1841 por la Biblioteca del Día y la Biblioteca de Arte . También estudió pintura, pero pronto decidió dedicarse por completo a la poesía. En esta decisión influyó decisivamente Piotr Pletniov , un profesor universitario que, actuando como mentor del joven, mostró los primeros poemas de su protegido a gigantes literarios como Vasili Zhukovski y Nikolai Gogol . Maikov nunca se convirtió en pintor, pero las lecciones que recibió influyeron enormemente en su visión del mundo artístico y en su estilo de escritura. [1]
En 1842 se publicó su primera colección Poemas de AN Maykov , que recibió un gran reconocimiento. "Para mí suena como las ideas de Delvig expresadas por Pushkin ", escribió Pletnyov. [6] Vissarion Belinsky respondió con un ensayo exhaustivo, [7] elogiando la primera sección del libro llamada "Poemas escritos para una antología", un ciclo de versos estilizados según los epigramas griegos antiguos y la elegía tradicional. Se sintió halagado por la atención minuciosa del famoso crítico. [nota 1] Maykov prestó atención a su consejo y años después, trabajando en las reediciones, editó gran parte del texto en directa concordancia con las opiniones de Belinsky. [8]
Después de graduarse en la universidad, Maykov se unió al Ministerio de Finanzas de Rusia como empleado. Habiendo recibido un estipendio por su primer libro del zar Nicolás I , utilizó el dinero para viajar al extranjero, visitando Italia (donde pasó la mayor parte de su tiempo escribiendo poesía y pintando), Francia, Sajonia y Austria. En París, Apollon y Valerian asistieron a conferencias sobre literatura y bellas artes en la Sorbona y el Collège de France . [5] En su camino de regreso, Maykov visitó Dresde y Praga , donde conoció a Václav Hanka y Pavel Jozef Šafárik , los dos líderes del movimiento de renacimiento nacional. [3] El resultado directo de este viaje para Apollon Maykov fue una disertación universitaria sobre la historia del derecho en Europa del Este. [5]
En 1844, Maykov regresó a San Petersburgo para unirse a la biblioteca del Museo Rumyantsev como asistente. Se involucró activamente en la vida literaria de la capital rusa, colaborando en Otechestvennye Zapiski , Finsky Vestnik y Sovremennik . También debutó como crítico y publicó varios ensayos sobre literatura y bellas artes, revisando obras de artistas como Ivan Aivazovsky , Fyodor Tolstoy y Pavel Fedotov . [1]
En 1846, la Antología de Petersburgo publicó su poema "Mashenka", en el que Maykov abandonaba la elegía y se inclinaba por un estilo de escritura más realista. Una vez más, Belinsky quedó impresionado y aclamó la llegada de "un nuevo talento, muy capaz de presentar la vida real en su verdadera luz". [9] Al crítico también le gustó Dos Parcas (San Petersburgo, 1845). Una pieza de " escuela natural ", tocada por la influencia de Mijail Lermontov , presentaba "un personaje tipo Pechorin , un noble inteligente y pensante que retrocedía hasta convertirse en un filisteo de baja estofa", según la reseña de Alexander Hertzen . [10] A finales de la década de 1840, Maykov también escribía prosa, en un estilo influido por Gogol conocido como el "bosquejo fisiológico". Entre los cuentos que publicó en esa época se encuentran "El testamento del tío" (1847) y "La anciana: fragmentos de las notas de un hombre virtuoso" (1848). [1]
A finales de la década de 1840, Maikov entró en el círculo de Belinski y se hizo amigo de Nikolai Nekrasov e Ivan Turgenev . Junto con su hermano Valeriano comenzó a asistir a los «Viernes secretos» de Mijail Petrashevski , estableciendo contactos con Fiódor Dostoyevsky y Aleksey Pleshcheyev . Más tarde, tras ser interrogado sobre su participación, Maikov evitó ser arrestado (no tuvo un papel significativo en las actividades del grupo), pero durante varios años estuvo bajo vigilancia policial secreta. [1] En los años siguientes, Maikov, que nunca creyó en las ideas del socialismo, a menudo expresó vergüenza por su participación en el asunto Petrashevski. En una carta de 1854 a MA Yazykov confesó: "En ese momento tenía ideas políticas muy vagas y fui lo suficientemente tonto como para unirme a un grupo donde todas las acciones del gobierno eran criticadas y condenadas como equivocadas a priori, muchos de [sus miembros] aplaudiendo cada error, de acuerdo con la lógica de 'cuanto peor gobiernen, más rápido caerán'. [11] En la década de 1850, Maykov, ahora eslavófilo , comenzó a defender la monarquía "firme" y los fuertes valores ortodoxos . [2] Escribiendo a Aleksandr Nikitenko argumentó: "Solo una forma de sistema político que hubiera sido probada por la prueba de la historia podría considerarse viable". [12] En 1852, Maykov se trasladó a la oficina del Comité Ruso de Censura Exterior, donde continuó trabajando por el resto de su vida, convirtiéndose en su presidente en 1882. [1]
En 1847 se publicó el segundo poemario de Maykov, Bocetos de Roma , fruto artístico de su anterior viaje a Europa. Algunos poemas, inspirados en las críticas de Belinsky, se basaban en la yuxtaposición de las majestuosas ruinas y los exuberantes paisajes de la Roma «clásica» con la miseria cotidiana de la Italia contemporánea. Sin embargo, este homenaje al movimiento de la «escuela natural» no hizo que el estilo de Maykov fuera menos extravagante; por el contrario, fue en Bocetos de Roma donde empezó a hacer un uso pleno de epítetos exóticos e imágenes coloridas. [1]
Entre 1848 y 1852, Maykov escribió poco, pero se volvió activo durante la Guerra de Crimea . Primero llegó el poema "La catedral de Claremont" (1853), una oda a la hazaña histórica de Rusia de evitar que las hordas mongolas devastaran la civilización europea. [nota 2] A esto le siguió la compilación Poemas, 1854. Algunos de los poemas, como los que tratan sobre el asedio de Sebastopol ("Al teniente general Jruliov") fueron bien recibidos por la izquierda literaria (notablemente Nekrásov y Chernyshevsky ). Otros ("En memoria de Derzhavin" y "Un mensaje al campamento") fueron vistos como una glorificación de la monarquía y fueron considerados "reaccionarios". [13] El último poema de 1854 , "El arlequín", fue una caricatura de un revolucionario ansioso por traer el caos y socavar principios morales centenarios. [13] Ahora un "monárquico patriarcal", Maykov comenzó a elogiar el régimen de Nicolás I. Otro poema, "El carruaje", en el que Maikov apoyaba abiertamente al zar, no fue incluido en 1854 , pero circuló en su versión manuscrita y dañó mucho su reputación. Los enemigos o bien ridiculizaron al poeta o lo acusaron de oportunismo político y adulación vil. Algunos de sus amigos estaban horrorizados. En sus epigramas, el poeta Nikolai Shcherbina etiquetó a Maikov de "camaleón" y "esclavo servil". [1] Mientras que los socialdemócratas (que dominaban la escena literaria rusa de la época) veían las reformas políticas y sociales como necesarias para Rusia, Maikov pidió el fortalecimiento del poder estatal. [13]
Tras la derrota de Rusia en la guerra, el tono de la poesía de Maikov cambió. Poemas como "La guerra ha terminado. Se ha firmado una vil paz...", "Torbellino" (ambos de 1856) y "Él y ella" (1867) criticaban a la alta sociedad corrupta y a los funcionarios débiles e inadecuados que eran indiferentes a los males del país y su gente. [13] Ahora, criticando abiertamente a Nicolás I, Maikov admitió haberse equivocado al profesar su fe en el monarca. [14]
En 1858, Maikov participó en la expedición a Grecia a bordo de la corbeta Bayan . Antes de eso, leyó numerosos libros sobre el país y aprendió la lengua griega moderna. Dos libros salieron como resultado de este viaje: El álbum de Nápoles (que incluía "Tarantella", uno de sus poemas más conocidos) y Canciones de la Grecia moderna . El primero, centrado en la vida italiana contemporánea, fue recibido con frialdad por los críticos rusos que lo encontraron demasiado ecléctico. En retrospectiva, se lo considera un curioso experimento de ruptura de barreras de género, con imágenes y conversaciones de la vida extranjera utilizadas para expresar cosas que en Rusia no se podían comentar públicamente en ese momento. [13] En el último, la simpatía del autor por el movimiento de liberación griego es evidente. [3]
A principios de la década de 1860, la popularidad de Maykov aumentó: a menudo actuaba en público y sus obras fueron publicadas por las principales revistas rusas. [15] A mediados de la década de 1860, una vez más se inclinó hacia el bando conservador, y permaneció allí durante el resto de su vida. Condenó a los jóvenes radicales y expresó su solidaridad con los comentarios nacionalistas de Mijaíl Katkov sobre el levantamiento polaco y la política nacional rusa en general. En poemas como "Campos" (que empleaba la metáfora de Gógol de Rusia como una troika, pero también expresaba horror por el capitalismo emergente), [13] "Niva" y "El boceto" elogió las reformas de 1861 , provocando duras críticas de Saltykov-Schedrin [16] y Nikolay Dobrolyubov . [2] Adoptando la doctrina Pochvennichestvo , Maykov se hizo cercano a Apolo Grigoriev , Nikolai Strakhov y Fiódor Dostoyevsky; su amistad con este último resultó ser particularmente firme y duradera. [1]
En las décadas de 1860 y 1870, Maykov contribuyó principalmente al Russky Vestnik . [3] Uno de los principales defensores del paneslavismo ruso , veía a su país cumpliendo su misión de unir a los eslavos , pero ante todo liberando a los pueblos de los Balcanes de la ocupación turca . "Una vez que has visto a Rusia en esta perspectiva [paneslava], comienzas a comprender su verdadera naturaleza y te sientes listo para dedicarte a esta causa que afirma la vida", escribió Maykov en una carta a Dostoyevsky. [17] La misión del arte, según el poeta, era desarrollar la autoconciencia nacional y revivir la "memoria histórica" de los rusos. La base histórica y moral eslava sobre la que se asentaba se convirtió en el tema principal de los ciclos de poesía de Maykov "Del mundo eslavo", "En casa" y "Llamados de la historia". Consciente del lado más oscuro del legado histórico de Rusia, consideró necesario destacar sus «momentos brillantes» («Es querido para mí, antes del icono...», 1868). Maikov no era una persona religiosa, pero atribuía gran importancia al fervor religioso de la gente común, viéndolo como la base de la «salud moral» («La primavera, como un artista», 1859; «Ignorado por todos...», 1872). Sus poemas religiosos de finales de la década de 1880 («Déjalo ir, déjalo ir...», «El resplandor tranquilo del atardecer...», «La noche eterna está cerca...») diferían radicalmente de sus anteriores odas al paganismo. En ellos, Maikov profesaba una creencia en la humildad espiritual y expresaba la convicción de que esta característica particular del carácter nacional ruso sería su gracia salvadora. [13]
A diferencia de su aliado artístico Afanasy Fet , Maykov siempre sintió la necesidad de mantener "lazos espirituales" con la gente común y, según el biógrafo Yampolsky, siguió "la tradición popular establecida por Pushkin, Lermontov, Krylov y Koltsov". [3] Sin embargo, era escéptico de la doctrina del narodnost formulada por Dobrolyubov y Chernyshevsky , quienes vieron la promoción activa del movimiento democrático como la misión de la literatura rusa. En 1853, horrorizado por el poema de Nekrasov "La musa", Maykov escribió "Una epístola a Nekrasov", en la que instó a este último a "diluir su malicia en la armonía de la naturaleza". Sin embargo, nunca cortó los lazos con su oponente y a menudo le dio crédito. "Sólo hay un alma poética aquí, y esa es Nekrasov", escribió Maykov en una carta de octubre de 1854 a Ivan Nikitin . [18]
Según Yampolsky, el poema de Nekrasov "Abuelo" (1870, que cuenta la historia de un noble que apoya la causa revolucionaria) podría haber sido una respuesta indirecta al poema de Maykov "Abuela" (1861) que elogiaba los altos estándares morales de la nobleza y condenaba a la generación de nihilistas . El poema de Maykov Princesa (1876) tenía a su heroína Zhenia, una niña de una familia aristocrática, uniéndose a una pandilla de conspiradores y perdiendo todas las nociones de normalidad, religiosa, social o moral. Sin embargo, a diferencia de Vsevolod Krestovsky o Viktor Klyushnikov , Maykov trató a sus personajes "nihilistas" más como víctimas de la depresión social posterior a la guerra de Crimea en lugar de villanos por derecho propio. [3]
En su búsqueda de inspiración y virtud moral en el folclore ruso, al que llamaba "el tesoro del alma rusa", Maykov intentó revivir la arcaica tradición de la lengua rusa. [19] En sus últimos años realizó numerosas traducciones libres e interpretaciones estilizadas de canciones populares bielorrusas y serbias . También desarrolló un fuerte interés por el folclore no eslavo, ejemplificado por los poemas épicos Baldur (1870) y Bringilda (1888), basados en la epopeya escandinava. [3]
A finales de la década de 1860, Maykov se sintió intrigado por El relato de la campaña de Ígor , que su hijo estaba estudiando en el gimnasio en ese momento. Desconcertado por la vaguedad y la incongruencia ocasional de todas las traducciones disponibles, compartió sus dudas con el profesor Izmail Sreznevsky , quien le respondió: "Depende de usted resolver estas cosas". Más tarde, Maykov describió los cuatro años de trabajo en la nueva traducción que siguieron como su "segunda universidad". [3] Su principal objetivo era presentar una prueba irrefutable de la autenticidad del antiguo texto, algo sobre lo que muchos autores, entre ellos Ivan Goncharov, expresaron dudas. Ignorando el consejo de Dostoyevsky de usar rimas para hacer que el texto sonara más moderno, Maykov proporcionó la primera traducción científicamente fundamentada del documento, provista de comentarios exhaustivos. Publicada por primera vez en el número de enero de 1870 de la revista Zarya , todavía se considera uno de los mejores logros de su carrera. [13]
Para Maykov, que se tomaba en serio sus poemas y obras de teatro históricas, la autenticidad era el principal objetivo. En su drama de los viejos creyentes El vagabundo (1867), utilizó la literatura manuscrita de los raskolniks y, "descubriendo esas joyas poéticas, intentó remodelarlas en... formas poéticas modernas", como explicó en el prefacio. [20] [13] En sus obras históricas, Maykov a menudo tenía en mente cuestiones rusas contemporáneas. "Al escribir sobre la historia antigua, buscaba paralelismos con las cosas que me tocó vivir. Nuestros tiempos ofrecen tantos ejemplos del ascenso y la caída del espíritu humano que un ojo atento que busque analogías puede detectar muchos", escribió. [21]
La primera incursión de Maykov en la historia del cristianismo primitivo, "Olynthus and Esther" (1841), fue criticada por Belinsky. Volvió a este tema diez años después en el drama lírico Tres muertes (1857), no quedó satisfecho con el resultado y escribió la segunda parte, "La muerte de Lucio" (1863). Tres muertes se convirtió en el punto de partida de su siguiente gran poema, Dos mundos , escrito en 1872, luego reelaborado y terminado en 1881. Siguiendo el consejo inicial de Belinsky, Maykov abandonó a Lucio, un epicúreo débil , e hizo del nuevo héroe a Decio, un patricio que, aunque odia a Nerón , todavía espera que el estado surja de sus cenizas. [13] Al igual que Sketches of Rome décadas antes, Dos mundos fue un elogio a la gloria eterna de Roma, su héroe luchando contra el cristianismo, impulsado por la creencia de que Roma es otro Cielo, "su cúpula abrazando la Tierra". [5]
Si bien en sus primeros años de vida, Maykov se sintió muy intrigado por la antigüedad, más tarde en su vida se interesó más por el cristianismo y su postura dramática contra los opresores. Mientras que algunos contemporáneos elogiaron a Maykov por su objetividad y actitud académica, los críticos cristianos ortodoxos lo consideraron "demasiado pagano" que no logró mostrar el cristianismo en su verdadera perspectiva histórica. [22] Los historiadores literarios posteriores vieron los dramas históricos de Maykov de manera favorable, y le dieron crédito por su neutralidad y perspicacia. La antigüedad de Maykov "vive y respira, es todo menos aburrida", escribió el crítico F. Zelinsky en 1908. [23] Por Los dos mundos , Maykov recibió el Premio Pushkin de la Academia Rusa de Ciencias en 1882. [1]
En 1858 Grigori Kushelev-Bezborodko publicó la primera antología de Maykov Poemas de Ap. Maykov . En 1879 fue ampliada y reeditada por Vladimir Meshchersky . El Maykov completo se publicó en 1884 (su segunda edición le siguió en 1893). [5] En la década de 1880 la poesía de Maykov estaba dominada por temas e ideas religiosas y nacionalistas. Según I. Yampolsky, solo algunos de sus poemas posteriores ("Emshan", "La primavera", 1881) tenían una "calidad artística indiscutible". [3] En sus últimos años el poeta no escribió casi nada nuevo, dedicándose principalmente a editar su obra anterior y prepararla para compilaciones y antologías. "Maikov vivió la vida tranquila y radiante de un artista, que evidentemente no pertenece a nuestra época... su camino fue tranquilo y lleno de luz. Sin conflictos, sin pasiones, sin persecución", escribió Dmitry Merezhkovsky en 1908. [24] Aunque esta generalización estaba lejos de la verdad, según el biógrafo F. Priyma, ciertamente expresaba la percepción que tenía el público en general de él. [13]
Apollon Maykov murió en San Petersburgo el 8 de marzo de 1897. "Su legado siempre sonará como el poderoso, armonioso y muy complicado acorde final del período Pushkin de la poesía rusa", escribió Arseny Golenishchev-Kutuzov en el obituario del Ministerio de Educación. [25]
Según el erudito soviético Fyodor Pryima, el ascenso inicial de Maykov a la fama tuvo mucho que ver con las muertes prematuras de Pushkin y Lermontov , y con el sentimiento de desolación que compartían muchos intelectuales rusos de la época. [13] Vissarion Belinsky , quien descubrió este nuevo talento, creía que le correspondía a Maykov llenar este vacío. "El surgimiento de este nuevo talento es especialmente importante en nuestros tiempos, cuando en la devastada Iglesia del Arte... no vemos más que bufones que hacen muecas entreteniendo a tontos oscuros, mediocridades egoístas, comerciantes y especuladores", escribió Belinsky al reseñar la colección debut de Maykov. [26]
Belinsky, que elogió el surgimiento de un nuevo y poderoso talento, apoyó sin reservas las estilizaciones "antológicas" del joven autor basadas en la poesía de la Antigua Grecia, elogiando "la plasticidad y gracia de las imágenes", el virtuosismo en el arte de lo decorativo, el "lenguaje poético y vivo", pero también la sencillez y la falta de pretenciosidad. [27] "Incluso en el legado de Pushkin, este poema habría sido considerado una de sus mejores piezas antológicas", escribió Belinsky sobre el poema llamado "El sueño". [28] Aun así, aconsejó al autor que abandonara el ámbito "antológico" lo antes posible [29] y expresó su insatisfacción con los poemas sobre la historia reciente de Rusia. Si bien admitió que "Who's He" (una pieza sobre Pedro el Grande , que algunos años más tarde se abrió camino en los libros de texto) "no estaba mal", Belinsky criticó "Two Coffins", un himno a las victorias de Rusia sobre Karl XII y Napoleón .
La primera colección de Maikov lo convirtió en uno de los principales poetas rusos. En la década de 1840, "sus patrones léxicos y rítmicos se volvieron más diversos, pero el estilo siguió siendo el mismo, aún basándose en los principios básicos de la elegía clásica", según la biógrafa Mayorova, quien notó una extraña dicotomía entre la redacción extravagante y las imágenes estáticas, y señaló la "distancia insalvable entre el poeta y el mundo que retrataba". [1]
Tras la muerte de Belinsky, Maykov comenzó a oscilar entre los dos bandos, los occidentalizadores y los eslavófilos , y los críticos, en consecuencia, comenzaron a tratar su obra sobre la base de sus propias opiniones políticas en relación con la cambiante postura ideológica del poeta. Los poemas de Maykov de la década de 1840, influenciados por la " escuela natural ", fueron elogiados (y publicados) [30] por Nikolai Nekrasov . Sus obras posteriores, que expresaban opiniones conservadoras, monárquicas y anti-"nihilistas", fueron apoyadas por Dostoyevsky , quien en más de una ocasión declaró a Maykov el mayor poeta de Rusia. [13] [31]
En su artículo de 1895 para el Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron , el filósofo y crítico Vladimir Solovyov argumentó que las características dominantes de Maykov eran "un tono sereno y contemplativo, patrones elaborados, un estilo distintivo e individual (en forma, aunque no en colores) con un lado lírico relativamente mediocre, este último sufriendo obviamente de demasiada atención a los detalles, a menudo a expensas de la inspiración original". Las mejores obras de Maykov fueron, opinó el crítico, "poderosas y expresivas, incluso si no excepcionalmente sonoras". [5] Hablando de la temática de Maykov, Solovyov fue casi despectivo:
Dos temas principales forman la base de la poesía de Maykov, la estética griega antigua y los mitos históricos de la política bizantino-rusa; unidos sólo por el amor sin reservas del poeta por ambos, nunca se fusionan... El concepto de Bizancio , como la segunda Roma, sin embargo, no ha cristalizado tan claro y distinto en la mente del poeta como el del Imperio Romano original. Ama a Bizancio/Rusia en su realidad histórica, negándose a admitir sus fallas y contradicciones, tendiendo a glorificar incluso a monstruos como Iván el Terrible , cuya "grandeza", cree, será "reconocida" a su debido tiempo. [...] También hubo una especie de tema de fondo en su obra anterior, las imágenes pastorales de la hermosa naturaleza rusa, que el poeta tenía más razones para disfrutar por ser un devoto pescador. [5]
El crítico modernista Yuly Aykhenvald , al analizar la fórmula cliché que unía a "Maykov, Polonsky y Fet" en un grupo sólido de autores de ideas similares, afirmó que Maykov "en menor medida que los otros dos se liberó del hábito de copiar clásicos" y "en sus obras anteriores no fue original, produciendo versos que brillaban con luz reflejada". Ni siquiera su apasionado amor por los clásicos pudo ayudar al autor a sumergirse "por completo en el elemento pagano", opinó el crítico. [32]
Fue un estudioso de la antigüedad y su talento, como él mismo reconoce, "se ha fortalecido al ser templado en el fuego de la ciencia". Como proveedor del clasicismo , su alma no era lo suficientemente profunda o ingenua como para dejar entrar plenamente este espíritu o abrazar la antigua idea de la libertad intelectual. Los poemas, habitados por náyades , ninfas , musas y dríades , son muy hermosos, y uno no puede evitar sentirse encantado por estas antiguas fábulas. Pero no te da la oportunidad de olvidar ni por un momento que lo que para sus antiguos héroes era la vida misma, para él es sólo un mito, una "mentira inteligente" que él mismo nunca podría creer. [32]
Según el crítico, todos los puntos fuertes de Maykov se relacionan con el hecho de que aprendió pintura y, en cierto modo, extendió el arte a su poesía. Aykhenvald le atribuye un mérito sin reservas por la "plasticidad del lenguaje, la habilidad sin igual para trabajar una frase como si fuera un material tangible". En ocasiones, "sus líneas están tan entrelazadas que el verso parece una caligrafía poética; un scripturam continuam... Rara vez apasionado y mostrando solo ecos distantes de inspiración original, el verso de Maykov te impacta con una forma divina... Los mejores poemas de Maykov se asemejan a estatuas, llevadas a la perfección con gran precisión y tan impecables que hacen que el lector se sienta ligeramente culpable por su propia imperfección, haciéndolos incapaces incluso de contemplar lo que es infinitamente mejor que ellos mismos", argumentó el crítico. [32]
Otro crítico de la Edad de Plata que se dio cuenta de cómo la pintura y la pesca podrían haber influido en la poesía de Maykov fue Innokenty Annensky . En su ensayo de 1898 sobre Maykov escribió: "Un poeta suele elegir su propio método particular de comunicarse con la naturaleza, y a menudo son los deportes. Los poetas del futuro podrían ser ciclistas o aeronautas. Byron era nadador, Goethe patinador , Lermontov jinete y muchos otros de nuestros poetas ( Turgenev , ambos Tolstoy, Nekrasov, Fet, Yazykov) eran cazadores. Maykov era un pescador apasionado y esta ocupación estaba en perfecta armonía con su naturaleza contemplativa, con su amor por un hermoso día soleado que tiene una expresión tan vívida en su poesía". [33] Al incluir a Maykov en la categoría de "maestros de la meditación" junto a Ivan Krylov e Ivan Goncharov , Annensky continuó: "Era uno de esos raros personajes armónicos para quienes buscar la belleza y trabajar en sus encarnaciones era algo natural y fácil, la naturaleza misma llenaba sus almas con su belleza. Esas personas, racionales y contemplativas, no tienen necesidad de estímulos, elogios, conflictos, incluso impresiones frescas... su imaginería artística crece como si fuera del suelo. Esos poetas contemplativos producen ideas que son claras y 'acuñadas', sus imágenes son como esculturas", argumentó el crítico. [33]
Annensky elogió el don de Maykov para crear combinaciones inusuales de colores, que estaba "totalmente ausente en los versos de Pushkin, hasta cierto punto conocido por Lermontov, 'un poeta de montañas y nubes' ... y mejor representado por los poetas franceses Baudelaire y Verlaine ". "Lo que sorprende es el extraordinario vigor de la poesía de Maykov, la frescura y firmeza del talento del autor: los olímpicos y los héroes de la Antigüedad con quienes se hizo amigo durante sus años de infancia... deben haber compartido con él su eterna juventud", escribió Annensky. [33]
DS Mirsky llamó a Maikov "el poeta más representativo de la época", pero añadió: "Maikov era ligeramente 'poético' y ligeramente realista; ligeramente tendencioso y nunca emocional. Las imágenes son siempre lo principal en sus poemas. Algunos de ellos (siempre sujetos a la restricción de que no tenía estilo ni dicción) son felices descubrimientos, como los poemas cortos y muy conocidos sobre la primavera y la lluvia. Pero sus poemas más realistas están estropeados por el sentimentalismo, y sus poemas más 'poéticos' son desesperanzadamente inadecuados: su belleza es mero oropel de mediados de la época victoriana. Pocos de sus intentos más ambiciosos tienen éxito". [34]
A mediados de la década de 1850, Maykov se había ganado la reputación de ser un defensor típico de la doctrina de la "poesía pura", aunque su posición era especial. Sin embargo, según Pryima, "Maykov carecía de esnobismo y nunca se vio a sí mismo ocupando una posición más elevada, ni siquiera cuando mencionaba "multitudes". Su necesidad de comunicarse con la gente siempre es obvia ("Lluvia de verano", "Henificación", "Noches de siega", El álbum de Nápoles ). Es solo que no logró desarrollar plenamente su potencial como "poeta del pueblo". "No se podía considerar a Maykov como igual a gigantes como Pushkin, Lermontov, Koltsov o Nekrasov", pero aún así "ocupa un lugar muy importante en la historia de la poesía rusa" que enriqueció enormemente, insistió el crítico. [13]
En los años del debut de Maykov, según Pryima, "la poesía rusa estaba todavía en su infancia... así que incluso como ilustrador, Maykov con su conocimiento enciclopédico de la historia y la manera de abordar cada nuevo tema como un campo para la investigación científica jugó un papel incomparable en la literatura rusa de la época". "Sus espectaculares incursiones en el género 'antológico', así como sus traducciones de clásicos formaron una especie de "antológica corriente del Golfo " que calentó toda la literatura rusa, acelerando su desarrollo", coincidió otro investigador, FF Zelinsky. [13] Los mejores poemas de Maykov ("A una joven dama", "Henificación", "Pesca", "El vagabundo"), así como sus traducciones de los poetas eslavos y occidentales y su interpretación poética de Slovo o Polku Igoreve , pertenecen a los clásicos de la poesía rusa, según Pryima. [13]
