La Sinfonía n.º 3 en re menor de Gustav Mahler fue escrita en borrador a partir de 1893, compuesta principalmente en 1895, [1] y tomó su forma definitiva en 1896. [2] Consta de seis movimientos, es la composición más larga de Mahler y es la sinfonía más larga del repertorio estándar, con una interpretación típica que dura alrededor de 95 a 110 minutos. Fue votada como una de las diez mejores sinfonías de todos los tiempos en una encuesta de directores realizada por la BBC Music Magazine . [3]
En su forma final, la obra consta de seis movimientos, agrupados en dos partes:
El primer movimiento, cuya duración habitual es de poco más de treinta minutos, a veces de cuarenta, constituye la primera parte de la sinfonía. La segunda parte está formada por los otros cinco movimientos y tiene una duración de unos sesenta a setenta minutos.
Al igual que con cada una de sus primeras cuatro sinfonías, Mahler proporcionó originalmente una especie de programa para explicar la narrativa de la pieza. No reveló la estructura ni el contenido al público. Pero, en diferentes momentos, compartió versiones en evolución de un programa para la tercera sinfonía con varios amigos, entre ellos: Max Marschalk, un crítico musical; la violista Natalie Bauer-Lechner , una amiga cercana y confidente; y Anna von Mildenburg , la soprano dramática y amante de Mahler durante el verano de 1896, cuando estaba terminando la sinfonía. Bauer-Lechner escribió en su diario privado que Mahler dijo: "¡No puedes imaginar cómo sonará!" [4]
En su forma más simple, el programa consta de un título para cada uno de los seis movimientos:
Mahler, sin embargo, profundizó en este esquema básico en varias cartas. En una carta de 1896 a Max Marschalk, tituló el conjunto "Sueño de mediodía de verano", y dentro de la primera parte distinguió dos secciones, "Introducción: Pan despierta" y "I. El verano entra (procesión báquica)". [5] En una carta de junio de 1896 a Anna von Mildenburg, Mahler reafirmó que concibió el primer movimiento en dos secciones: I. Lo que me dicen las montañas pedregosas; II. El verano entra. [6] En otra carta a Mildenburg del verano de 1896, dijo que "Pan" le parecía el mejor título general ( Gesamttitel ) para la sinfonía, enfatizando que estaba intrigado por los dos significados de Pan, un dios griego y una palabra griega que significa "todo". [7]
Todos estos títulos fueron eliminados antes de su publicación en 1898. [5]
Mahler originalmente imaginó un séptimo movimiento, "Vida celestial" (alternativamente, "Lo que el niño me dice"), pero finalmente lo abandonó, utilizándolo en su lugar como el último movimiento de la Sinfonía n . ° 4. [8] De hecho, varios motivos musicales tomados de "Vida celestial" aparecen en el quinto movimiento (coral) de la Tercera Sinfonía. [5] : 276
La sinfonía, en particular debido al extenso número de movimientos y sus marcadas diferencias en carácter y construcción, es una obra única. El movimiento inicial, colosal en su concepción (muy parecido a la sinfonía misma), toma aproximadamente la forma de la forma sonata , en la medida en que hay una presentación alternada de dos grupos de temas; sin embargo, los temas son variados y desarrollados con cada presentación, y la lógica armónica típica del movimiento de la forma sonata, en particular la declaración tónica del material del segundo grupo de temas en la recapitulación, se modifica. [ aclaración necesaria ] La sinfonía comienza con un tema fortissimo , enunciado por un coro de ocho trompas francesas. Es similar a la apertura del cuarto movimiento de la primera sinfonía de Brahms con el mismo ritmo, pero se cambian muchas de las notas.
La apertura se va consolidando lentamente hasta convertirse en una marcha orquestal entusiasta. Un pasaje de trombón tenor solista enuncia una melodía audaz (secundaria) que se va desarrollando y transformando en sus recurrencias.
En la aparente conclusión del desarrollo, varios tambores solistas " fuera del escenario " tocan un pasaje rítmico que dura unos treinta segundos y el pasaje inicial de ocho trompetas se repite casi exactamente.
Como ya se ha dicho, Mahler dedicó el segundo movimiento a las "flores del prado". En contraste con la fuerza violenta del primer movimiento, comienza como un menueto elegante , pero también presenta episodios más tormentosos.
![\relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"oboe" \clef treble \key a \major \time 3/4 \tempo "Tempo di Menuetto" \partial 4*1 e4->(\pp | a8_"zart "ra)r | b4->( | gis8 r gis) r a8.( b16 | gis8-.[ r16 fis-. e8-. r16 d-. cis8. fis16] | e8 re) r }](http://upload.wikimedia.org/score/i/s/isuj5navz1n933evqduj2l3hrsd167u/isuj5nav.png)
El tercer movimiento, un scherzo , con secciones alternas en2
4y6
8metro, cita extensamente la primera canción de Mahler "Ablösung im Sommer" (Alivio en verano). [9]
En la sección de trío , el cambio de humor de lúdico a contemplativo ocurre con un solo de fliscorno (o fliscorno ) fuera del escenario.
![\c relativa'' { \clave de sol \clave f \mayor \tiempo 6/8 c4 c,8 f[ r16 c-. f8-.] | c'4.~ c4 \respirar c,8 | f4 f8 a[ r16 f-. a8-.] | c4.~c4 \respirar }](http://upload.wikimedia.org/score/1/8/18aio5hu45bdnyl59m35fofnt8fsy3v/18aio5hu.png)
Este episodio de la posta se parece mucho a las señales de posta estandarizadas en Austria y Prusia de la época. [10] [11] La melodía de la posta se interrumpe de repente (en el compás 345) por una fanfarria de trompeta que representa una cita literal de la señal militar austríaca para la caída ( Abblasen ). [12] [13] Otra cita importante en el movimiento es una melodía folclórica española de jota aragonesa utilizada por Mikhail Glinka en Caprice brillante y por Franz Liszt en Rhapsodie espagnole . Lo más probable es que aquí se haya tomado prestada de la transcripción de Ferruccio Busoni de la Rhapsodie para piano y orquesta, ya que las armonías son casi idénticas y los pasajes son igualmente casi similares. [14] [15] El propio Busoni fue el primero en comentar esta cita en 1910. [16]
La repetición de la música del scherzo es inusual, ya que es interrumpida varias veces por la melodía del post-corno.
En este punto, en el cuarto movimiento escasamente instrumentado, escuchamos un solo de alto cantando una versión de la "Canción de medianoche" de Friedrich Nietzsche (" La ronda de Zaratustra ") de Así habló Zaratustra ("O Mensch! Gib acht!" ("¡Oh hombre! ¡Presta atención!")), con material temático del primer movimiento entretejido en él. [17] El movimiento está puntuado por glissandos de oboe , que representan el grito de un pájaro nocturno. [18]
El alegre quinto movimiento, "Es sungen drei Engel", es una de las canciones Des Knaben Wunderhorn de Mahler (cuyo texto está basado vagamente en un himno de iglesia del siglo XVII, que Paul Hindemith utilizó más tarde en su forma original en su Sinfonía "Mathis der Maler" ), sobre la redención de los pecados y el consuelo en la fe.
Aquí, un coro de niños que imita campanas y un coro femenino se unen al solo de alto.
Sobre el final, Bruno Walter escribió:
En el último movimiento, las palabras se silencian, pues ¿qué lenguaje puede expresar el amor celestial con más fuerza y potencia que la propia música? El Adagio, con su amplia y solemne línea melódica, es, en su conjunto (y a pesar de los pasajes de dolor ardiente), elocuente en cuanto a consuelo y gracia. Es un sonido único de sentimientos sinceros y exaltados, en el que toda la gigantesca estructura encuentra su culminación. [ Esta cita necesita una cita ]
El movimiento comienza muy suavemente con una amplia melodía coral en re mayor en las cuerdas, que va creciendo lentamente hasta una conclusión fuerte y majestuosa que culmina con acordes repetidos en re mayor con declaraciones audaces en los timbales.
El último movimiento, en particular, tuvo un éxito de crítica triunfal. El crítico suizo William Ritter, en su reseña del estreno dado en 1902, dijo del último movimiento: "Quizás el mayor Adagio escrito desde Beethoven". Otro crítico anónimo que escribió en el Allgemeine musikalische Zeitung escribió sobre el Adagio: "Se eleva a alturas que sitúan a este movimiento entre los más sublimes de toda la literatura sinfónica". Mahler fue llamado de nuevo al podio 12 veces, y el periódico local informó que "la atronadora ovación duró no menos de quince minutos". [19]
La sinfonía está orquestada para gran orquesta y consta de lo siguiente:
Texto de También sprach Zarathustra de Friedrich Nietzsche : la "Canción de medianoche"
¡Oh Mensch! ¡Gib Acht!
¿Fue spricht die tiefe Mitternacht?
"Ich schlief, ich schlief —,
aus tiefem Traum bin ich erwacht: —
Die Welt ist tief,
und tiefer als der Tag gedacht.
Tief ist ihr Weh —,
Lust — tiefer noch als Herzeleid.
Weh spricht: Vergeh!
Doch all' Lust will Ewigkeit —,
— will tiefe, tiefe Ewigkeit!"
¡Oh hombre! ¡Presta atención!
¿Qué dice la medianoche profunda?
«Dormí, dormí,
de un sueño profundo me he despertado:
el mundo es profundo,
más profundo de lo que el día ha pensado.
Profundo es su dolor,
la alegría, más profunda aún que la angustia.
El dolor dice: ¡Pasa!
Pero toda alegría busca la eternidad,
busca profunda, profunda eternidad».
Texto de Des Knaben Wunderhorn
Es sungen drei Engel einen süßen Gesang,
mit Freuden es selig in dem Himmel klang.
Sie jauchzten fröhlich auch dabei:
daß Petrus sei von Sünden frei!
Und als der Herr Jesus zu Tische saß,
mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß,
da sprach der Herr Jesus: "¿Was stehst du denn hier?
Wenn ich dich anseh', so weinest du mir!"
"¿Und sollt' ich nicht weinen, du gütiger Gott? ¡
Ich hab' übertreten die zehn Gebot!
¡Ich gehe und weine ja bitterlich!
¡Ach komm und erbarme dich über mich!"
"¡Hast du denn übertreten die zehen Gebot,
so fall auf die Knie und bete zu Gott! ¡
Liebe nur Gott in alle Zeit!
So wirst du erlangen die himmlische Freud".
Die himmlische Freud' ist eine selige Stadt,
die himmlische Freud', die kein Ende mehr hat!
Die himmlische Freude war Petro bereit't,
durch Jesum und allen zur Seligkeit.
Tres ángeles cantaron un dulce canto que
resonó con bendita alegría en el cielo.
¡También gritaron de alegría
porque Pedro estaba libre de pecado!
Y mientras el Señor Jesús se sentaba a la mesa
con sus doce discípulos y comía la cena,
el Señor Jesús dijo: "¿Por qué estás aquí de pie?
Cuando te miro, ¡estás llorando!"
"¿Y no debería llorar, Dios bondadoso? ¡
He violado los diez mandamientos!
¡Vago y lloro amargamente!
¡Oh, ven y ten piedad de mí!"
"Si has violado los diez mandamientos,
entonces cae de rodillas y ora a Dios!
¡Ama sólo a Dios por siempre!
Así obtendrás la alegría celestial". ¡
La alegría celestial es una ciudad bendita,
la alegría celestial que no tiene fin!
La alegría celestial fue concedida a Pedro
a través de Jesús, y a toda la humanidad para la bienaventuranza eterna.
Peter Franklin en The New Grove Dictionary of Music and Musicians representa el esquema tonal progresivo de la sinfonía como 're/fa—re'. [20] Más casualmente se describe como estando en re menor . El primer movimiento ciertamente comienza en esta tonalidad pero, al final, ha definido el fa mayor relativo como la tónica. El final concluye en re mayor , la tónica mayor, lo cual no es inusual para obras de varios movimientos en tonalidad menor. A lo largo de la sinfonía, la tonalidad tradicional se emplea de manera emprendedora con un propósito claro [ vago ] .
La pieza se interpreta en concierto con menos frecuencia que las otras sinfonías de Mahler [ cita requerida ] , debido en parte a su gran extensión y a la enorme fuerza que requiere. A pesar de esto, es una obra popular y ha sido grabada por la mayoría de las principales orquestas y directores.
Cuando se interpreta, a veces se deja un breve intervalo entre el primer movimiento (que dura alrededor de media hora) y el resto de la pieza. Esto concuerda con la copia manuscrita de la partitura completa (que se conserva en la Pierpont Morgan Library , Nueva York), donde al final del primer movimiento aparece la inscripción Folgt eine lange Pause! ("sigue una larga pausa"). [21] La inscripción no se encuentra en la partitura tal como se publicó.
El movimiento Adagio fue arreglado por Yoon Jae Lee en 2011 para una orquesta más pequeña. Esta versión fue estrenada por el Ensemble 212 con Lee como director en Nueva York en vísperas del décimo aniversario de los ataques del 11 de septiembre . Posteriormente, Lee arregló los cinco movimientos restantes para una orquesta más pequeña como parte de su Mahler Chamber Project. La reducción orquestal de toda la sinfonía fue estrenada en octubre de 2015 por el Ensemble 212, la mezzosoprano Hyona Kim y el Young New Yorkers' Chorus Women's Ensemble.
El segundo movimiento fue arreglado por Benjamin Britten en 1941 para una orquesta más pequeña. Esta versión fue publicada por Boosey & Hawkes con el título What the Wild Flowers Tell Me en 1950.
El movimiento final se utilizó como música de fondo en un episodio de la serie de televisión de 1984 Call to Glory y en un episodio del programa Coast de la BBC , durante una descripción de la historia del HMS Temeraire . También sirvió como música de fondo durante el segmento "Alegoría" del espectáculo cultural de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de Atenas 2004. [ cita requerida ] El movimiento final también se toca durante el funeral de Coleman Silk en la novela de Philip Roth The Human Stain . [ 22 ]
Una sección del cuarto movimiento, "Canción de medianoche", aparece en la película de Luchino Visconti de 1971, Muerte en Venecia (que también incluye el Adagietto de la Quinta Sinfonía ), donde se presenta como la música que Gustav von Aschenbach compone antes de morir.
La obra también se menciona en la canción "Good Love" del cantante pop Prince ("Gustav Mahler #3 está improvisando en la caja") de su álbum Crystal Ball y en la banda sonora de Bright Lights, Big City . [23]
