Von Magnet es una banda de música teatral que se originó en la corriente musical postindustrial [1] de los años 80. Fundada en 1985 en Londres, el grupo se reunió alrededor de Flore Magnet [2] (dirección escénica, acciones, voces) y Phil Von [3] (composición, percusión de pies, voces) iniciando un estilo propio al que llamaron "Electroflamenco". Se hicieron rápidamente conocidos en el underground [4] debido a su nuevo enfoque de la música electrónica, primero incorporando las bases del flamenco [5] (ritmos, bailes y melodías) y luego añadiendo influencias de la música de Oriente Medio . [6]
Esta mezcla étnica electrónica [7] , a menudo denominada música "expresionista" o incluso tribal [8] , también presenta referencias a paisajes sonoros contemporáneos y cinematográficos, [9] ( Andreï Tarkovski , John Cassavetes , Carlos Saura , Amos Gitai , etc.). Sus composiciones, ya sean melodramas instrumentales o vocales, poéticos, líricos, crooning de cabaret, son cantados o hablados en diferentes idiomas; inglés, español, francés, y también en árabe, alemán, turco o ruso. Desde 1985, incluso antes de la era de la " música por computadora ", experimentaron dentro de los movimientos musicales postindustriales (Greater Than One, Cabaret Voltaire , SPK , Coil ...) utilizando técnicas intensivas de collage sonoro y sampling. Este trabajo dará nacimiento a su lema: "Sample us as we have Already sampleed you" (Muéstrenos como ya te hemos sampleado).
Aunque fuertemente centrado en el componente musical, la particularidad de Von Magnet es la de insistir en la relación recurrente entre acciones teatrales, danza y artes visuales o performáticas, dando como resultado la creación de conciertos "escenificados". [10] Estas performances multidisciplinares [11] reúnen a músicos, actores, bailarines, escultores, videoartistas... desestabilizando los códigos o las convenciones escénicas, los músicos se convierten en personajes actorales mientras que los bailarines/actores se ven obligados a participar en la creación de sonido en vivo.
Tras colaborar con Robert Rental ( The Normal ), con quien prepararon sus primeras maquetas, Von Magnet, ayudado por Hugh Griffiths en los estudios Remaximum, compuso su primer EP autoproducido: "I". El disco, al principio confidencial, se distribuyó rápidamente en Europa y apareció en las listas de éxitos de los clubes de música de baile independientes. Procedentes del mundo del teatro (Flore Magnet, Samia Doukali), de las artes visuales (Laurence Abraham, Erik Yaeger) o de la música (Stocha, Phil Von), los diferentes integrantes del grupo inventaron un estilo de interpretación que combinaba todas esas disciplinas.
Paralelamente, se iniciaron en los ritmos flamencos (palmas, zapateados , palos) de la mano de la bailaora Nuria García y el guitarrista Mick Jingle (miembros de la Peña Flamenca de Londres), quienes contribuyeron a las primeras presentaciones y giras. Von Magnet conoció al mago de la música Phil Erb (teclista del grupo Psychic TV ) así como al productor Ken Thomas ( Psychic TV , Test Dept , Sigur Rós , Dave Gahan , The Sugarcubes , Moby , Yann Tiersen , Current 93 ...), con quien lograron su álbum El Sexo Sur-Realista , su primer manifiesto electroflamenco inspirado en Federico García Lorca y Salvador Dalí , artistas icónicos del flamenco como Camarón de la Isla , Lole y Manuel , Enrique Morente así como de los primeros actos electrónicos como Suicide , Deutsch Amerikanische Freundschaft , The Residents ...).
Este espectáculo, que se perfiló en las escenas de club underground de Londres, se presentó después en diversos festivales de teatro ( Institute of Contemporary Arts , LIFT, National Review of Live Art ...) y luego realizó una gira por toda Europa con la ayuda de la agencia holandesa NL Centrum. La escenografía del espectáculo se desarrolla en torno a una arena de serrín (en referencia a las corridas de toros ) rodeada de pantallas de televisión y dos escenarios opuestos. Trajes de metal colgados del techo, objetos hechos con alambre (creaciones del escultor andaluz Manuel Olarte), acciones físicas, proyecciones de diapositivas, baile flamenco y guitarra, saxofón (Stocha), canto y secuencias electrónicas se fusionan para formar esta primera pieza interdisciplinar.
Von Magnet dejó Londres para emprender una nueva vida nómada siguiendo el camino de diferentes residencias y giras por Europa. Se establecieron durante un tiempo en Barcelona , luego en Bretaña , París, Ámsterdam y Lille . El Festival Rencontres Transmusicales les encargó la creación de un gran espectáculo multidisciplinar . Nació Computador . Parcialmente inventado en el interior de un matadero abandonado de Badalona ( Cataluña ) y luego creado en una iglesia de Rennes , el espectáculo fue modificado y readaptado más tarde en el interior de antiguas fábricas en desuso o en extraños espacios alternativos (hospital, almacenes, etc.).
Con esa producción "off" o no escénica, la banda se convirtió en un verdadero colectivo , cercano al teatro de calle o a las compañías de circo , a veces comparado con La Fura Dels Baus . [ cita requerida ] Con escenarios sobre ruedas, objetos móviles y esculturas gigantes (Manuel Olarte), ingeniosos disparos MIDI , proyecciones Pani (diseñadas por Thierry Noyer), personajes futuristas suspendidos en el aire, acrobacias, danza contemporánea y flamenca , agua, fuego y soldadura. Computador habló de mutaciones, humanas (físicas o psicológicas) o materiales (escenográficas), empujando los límites que pueden definir una pieza de performance, cuestionando el lugar, el voyeurismo y la comodidad de un público, así como transformando constantemente el espacio y las acciones. La troupe se expandió con el encuentro de la intérprete y actriz española Rosa Sánchez, el intérprete austríaco Franz F. Feigl y el músico francés TNO.
Más artistas llegaron para colaborar en diferentes presentaciones de este gran proyecto (Mariana Bouhsira, Gregory Ryan, William Petit, Rob Verdegaal, Patricia Ruyters, John Wagland, Kate Tierney, Ken Thomas, Mick Jingle, et al.). El álbum Computador retrató la versión de estudio de la banda sonora del espectáculo como un drama musical. Fue grabado por Norscq (también conocido como JLM de la banda de culto The Grief) y nuevamente producido en Londres por Ken Thomas para el sello discográfico francés Danceteria.
Para acceder a una red diferente de salas más pequeñas a una escala más amplia, Flore Magnet, Laurence Abraham, Rosa Sanchez, Stocha, Phil Von y Erik Yaeger decidieron condensar sus temas favoritos. Volviendo a una nueva fórmula de concierto-performance, esta vez más accesible, el espectáculo "Flamenco mutants" tuvo lugar en salas de rock, discotecas o galerías de arte. El guitarrista Sigmoon, alias Pierre Vildard, se unió a la aventura. El último capítulo de su trilogía electroflamenca, El Grito , producido por Norscq para Danceteria, propuso una obra de madurez que resumía su experiencia de la vida gitana industrial. Después de rendir homenaje a Salvador Dalí (El Sexo Sur-Realista) y Andreï Tarkovski (Computador), esta vez son Luis Buñuel y Jean Cocteau los homenajeados en El Grito. En ese disco sobresalieron nuevos músicos invitados, Simon Lee ( cajón ), Micha S. Zanx (guitarras eléctricas) y Richard Cuvillier, trompetista, compositor e ingeniero de sonido que también tocó en el disco Mezclador y en vivo para De L'Aimant .
Invitados por el coreógrafo Jan Linkens para crear el ballet Nuevas Cruzes en la Komische Oper de Berlín , Von Magnet mutó una vez más, proponiendo un enfoque musical diferente. Más acústico o incluso "electro-rock", llevaron una selección específica de canciones al escenario de la ópera en medio de los bailarines de ballet clásico. El percusionista Jérome Soudan, alias Mimetic (Tétines Noires, Art Zoyd ), se convirtió en el primer baterista de Von Magnet. El cantante de contratenor François Testory ( compañía de Lindsay Kemp ), a quien conocieron en Londres para El sexo surrealista , fue invitado especialmente para la ocasión. Nuevas Cruzes se presentó en Berlín durante tres años, luego realizó una gira por toda Europa. Es este encuentro con el mundo del ballet alemán lo que llevó a Von Magnet a trabajar para el coreógrafo Mario Schröder en Kiel ( Guten Morgen Du Schöne , Fight Club ) y el Anhaltisches Theater de Dessau .
Tras finalizar los arreglos del álbum Mezclador (producido por Norscq), Stocha (aka Alain Baumann) dejó Von Magnet para dedicarse a su trabajo con Konic Theatre. Con este disco, Phil Von, inspirado por el director de cine Tony Gatlif y su película Latcho Drom, alejó a Von Magnet de sus influencias flamencas y se acercó a horizontes más diversos. Esta vez la música se dirige hacia atmósferas sonoras orientales, mediterráneas o incluso de Europa del Este. El concierto-performance Mezclador experimentó nuevamente con algunas ideas atrevidas de desestabilización escénica, esta vez utilizando tres áreas escénicas, esculturas y objetos de iluminación (creados por el artista visual Angelino), pantallas de televisión, scratch de vinilo (músico ON OFF aka Christophe Coutant) y acciones físicas coreografiadas en medio del público.
Stalker Project , una performance especialmente diseñada para tres antiguas fábricas (en Francia, Alemania y los Países Bajos), se desarrolló en cuatro escenarios cardinales que rodeaban al público y contó con una colaboración especial con la bailarina contemporánea Myriam Gourfink.
La siguiente producción escénica, El Planeta, reunió a Mimetic (batería, electrónica), Sigmoon (instrumentos acústicos y eléctricos), Flore Magnet (voz) y Phil Von (voz y baile flamenco), un cuarteto fuerte para un concierto frontal acompañado de proyecciones de video que mostraban las creaciones visuales gráficas cibernéticas del artista Servovalve. Después del álbum en solitario de Phil Von en Marruecos con los músicos Gnawa [12] de Fez (álbum y actuaciones "L'Autre Nuit" [13] ), Von Magnet se adentró en diferentes interpretaciones sobre la temática de los rituales o el trance que de alguna manera marcaron la experiencia en vivo de la banda. Abriéndose aún a una gama más amplia de paisajes musicales, pero esta vez con un ligero sabor sufí , el disco El Planeta , programado principalmente por Mimetic y Phil Von, tenía un toque más electrónico. Los componentes acústicos se mantuvieron con el virtuosismo multiinstrumental de Sigmoon ( bouzouki , sitar , israj , santur ) y el estilo balcánico del violinista Frank Dematteïs.
Con la dirección de dos singulares proyectos "a medida" de gran escala, 1+1+1+ =1 una pieza escrita para doce jóvenes artistas turcos en el Festival Internacional de Teatro de Izmit , y Deadline Now [14] creada en Portugal con la compañía Persona para el festival Imaginarius, Von Magnet se acercó al mundo del teatro de calle.
En 2005, Flore y Phil decidieron volver a su visión del flamenco moderno. De L'Aimant (traducción literal de Von Magnet en francés) revisó los ritmos y patrones obsesivos ( bulerías , soleares , siguiriya , fandango ...) que seguían obsesionando a la banda. El descubrimiento de la joven talento Sabine Van Den Oever en La Haya permitió que cada canción se coloreara con un toque de guitarra flamenca femenina. En De L'Aimant se mantuvo la esencia de la teatralidad musical, las letras poéticas y las referencias al cine ( John Cassavetes , Andreï Tarkovski , David Lynch , etc.). La actuación, aunque más tradicionalmente flamenca, fue atípica. Colocada sobre una estructura escénica en forma de cruz en el centro de un lugar, cada rama albergaba a un intérprete/cantante/guitarrista/bailaor, directamente dirigido hacia el público que fue invitado a moverse alrededor de la instalación escénica de 360°. Yana Maizel, bailaora de flamenco y cajónera , completó el programa. Las proyecciones de imágenes circulares fueron obra del cineasta Xavier Ameller. La última producción tuvo lugar en el Museo de Bellas Artes de Lille durante una exposición de Francisco de Goya .
Ese mismo año, Holeg Spies , músico electrónico y compositor, logró Spies under Von Magnet Influence , un álbum compuesto por sus propias versiones de canciones clásicas de Von Magnet.
En su estilo íntimo y poético, Ni Prédateur Ni Proie o Neither Predator Nor Prey aborda el delicado tema del conflicto israelí-palestino y la compleja situación en Oriente Medio. El álbum era más instrumental pero decididamente industrial, tribal (con intrincadas percusiones árabes) y oscuro. Def, que había sido ingeniero de sonido y había dado forma al sonido en vivo de la banda (y también, entre muchos otros, de Diamanda Galas & Balkan Beat Box ), se convirtió en co-compositor del proyecto y se unió a Flore Magnet & Phil Von en el escenario. La actuación creada a partir de este CD fue coproducida con la ayuda de TOTEM Materia Prima en Nancy y Emmetrop en Bourges . La pieza era una metáfora del "muro" que se levanta entre dos seres humanos y dos mundos cercanos. Dividió radicalmente la sala del teatro en dos mitades, dividiendo al público en dos grupos. Dos personajes vivían uno frente al otro en dos habitaciones (una cocina y un dormitorio), separados por una pared-pantalla blanca pero conectados entre sí por un sistema de videovigilancia.
Con su último espectáculo Polarized , Von Magnet vuelve a la conquista de los escenarios del teatro clásico y empuja la idea de la confrontación entre polos opuestos, territorios vecinos y personajes en conflicto. La llegada de nuevos miembros: Tit'o, guitarrista eléctrico de los grupos Picore, Uzul Prod. y Oddateee, Hugues Villette (batería) mitad del dúo electrónico 2Kilos & More, y Lisa May (intérprete y bailarina de la compañía Troubleyn Jan Fabre ), completan la distribución del concierto/espectáculo creado en el Teatro de Vanves y en Le Fil St Etienne . Con el lanzamiento del álbum Archipielagos , [15] Von Magnet abre una nueva página de su carrera (2012/2013).
Phil Von [16], en paralelo a su trabajo con Von Magnet, compone y actúa para diferentes compañías de danza-teatro y teatro callejero. Tras colaborar con Norscq en el Atlas Project , escribió la pieza Compass (doble cuarteto de cuerdas + electrónica) para Art Zoyd y el Musiques Nouvelles Ensemble de Jean Paul Dessy, que se presentó en Bruselas. Con Mimetic creó Groundspace [17] para el GRM (Grupo de Investigación Musical) y el festival de Radio France . Fue músico e intérprete de la compañía ruso-alemana Do Theatre (Anatomy of Fantasy), la compañía de performance francesa Materia Prima (Body Without Wings, Insomnia, Eternal, Batailles, Choir, Cabaret Rouge), las compañías de teatro callejero Entre Terre et Ciel (Neige de Feu, Physalis, Alma, Envol), Underclouds (Funambus, Petites Histoires sans Gravité, VerSant) y U-Structure Nouvelle (Strip-Tease Forain, Melankholia). En 2017/18 escribió e interpretó la música de la obra de teatro Medea escrita con rabia en Londres para François Testory ( DV8 Physical Theatre , Gecko , etc.) que realizaron una gira por Gran Bretaña. Trabajó con la coreógrafa de butoh Sakurako en París para su compañía Re-United Now-Here (Banzaï 2.0, Corsonor, Not a Love Story) y actualmente en Lituania está componiendo para Sakurako y su nueva compañía de danza-teatro butoh báltico Okarukas (Now-Here, Voyager, Dolls, Spells, Here-After, Birds). Bajo su propio nombre, ha publicado cuatro álbumes: L'Autre Nuit con música Gnawa y los músicos de Fès ( Prikosnovénie records ), Deadline Now banda sonora de la actuación para la compañía portuguesa Persona (Thisco records) y en 2015 el más íntimo Blind Ballet en Ant-Zen Records. Una selección de sus mejores bandas sonoras escritas para la compañía de teatro callejero Underclouds, titulada Made Underclouds , fue lanzada en febrero de 2019 en Zona Music (LT) y Ant-Zen (DE). En 2016, junto con Somekilos de 2kilos &More, creó el proyecto de electro tribal META MEAT [18] , cuyo álbum "Metameat" [19] fue lanzado en dos sellos: Ant-Zen y Audiotrauma, y realizó una gira europea con gran éxito. En 2019, creó en Lituania su primera actuación de música de baile en solitario Human, Lost and Found [20] , que se presentó en el Museo MO.Vilnius, Post Gallery Kaunas y Menu Spaustuvè Vilnius. En 2020, produjo el álbum en solitario del músico folclórico lituano Algirdas Klova. Su colaboración en concierto "Eiti Ramyben" con el pianista clásico Rokas Zubovas revisando electrónicamente algunas obras para piano del famoso compositor lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis se lanzó en vinilo en 2021 en Zona Music.
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