La música gnawa (ar. ڭْناوة o كْناوة ) es un conjunto de canciones y ritmos religiosos marroquíes . [1] [2] Su patrimonio bien conservado combina poesía ritual con música y bailes tradicionales. La música se interpreta en lila , noches comunitarias de celebración dedicadas a la oración y la curación guiadas por el Gnawa maalem , o maestro músico, y su grupo de músicos y bailarines. Aunque muchas de las influencias que formaron esta música se remontan a los reinos de África occidental, su práctica tradicional se concentra en Marruecos. [3] La música gnawa se ha extendido a muchos otros países de África y Europa, como Francia . [4]
La historia de los Gnawi está estrechamente relacionada con la famosa " Guardia Negra " real marroquí, que hoy se convirtió en la Guardia Real de Marruecos.
Las culturas marroquí y hausa están conectadas tanto religiosamente, ya que ambas son musulmanas malikitas, con muchas escuelas espirituales marroquíes activas en Hausaland, como artísticamente, siendo la música Gnawa el principal ejemplo de música típica hausa en Marruecos.
Etimología
Se supone que la palabra " Gnawa ", plural de "Gnawi", deriva del demonio hausa "Kanawa" para los residentes de Kano , la capital del Emirato Hausa-Fulani, que estaba bajo la influencia de Marruecos [5] (Opinión de Essaouira Gnawa Maalems, Maalem Sadiq, Abdallah Guinia y muchos otros). El idioma marroquí a menudo reemplaza la "K" por la "G", que es como los Kanawa, o pueblo Hausa , eran llamados Gnawa en Marruecos.
Música
En una canción gnawa, una frase o unas pocas líneas se repiten una y otra vez, por lo que la canción puede durar mucho tiempo. De hecho, una canción puede durar varias horas seguidas. Sin embargo, lo que a los no iniciados les parece una canción larga es en realidad una serie de cánticos que describen los diversos espíritus (en árabe mlouk (sing. melk )), por lo que lo que parece ser una pieza de 20 minutos puede ser toda una serie de piezas. – una suite para Sidi Moussa, Sidi Hamou, Sidi Mimoun u otros. Como son adecuados para adeptos en estado de trance, siguen y siguen y tienen el efecto de provocar un trance desde diferentes ángulos.
El lenguaje melódico del instrumento de cuerda está estrechamente relacionado con su música vocal y con sus patrones de habla, como ocurre en gran parte de la música africana . Es un lenguaje que enfatiza la tónica y la quinta, con un juego de tono tembloroso, especialmente aplanado, alrededor de la tercera, la quinta y, a veces, la séptima.
La música gnawa se caracteriza por la instrumentación. Las grandes y pesadas castañuelas de hierro conocidas como qraqab o krakeb y un laúd de tres cuerdas conocido como hajhuj , guembri o gimbri , o sentir , son fundamentales en la música Gnawa. [6] El hajhuj tiene fuertes vínculos históricos y musicales con los laúdes de África occidental como el Hausa halam , un antepasado directo del banjo .
Los ritmos de los Gnawa, al igual que sus instrumentos, son distintivos. Gnawa se caracteriza particularmente por la interacción entre metros triples y dobles. Los "grandes bombos" mencionados por Schuyler no suelen aparecer en un entorno más tradicional. [7]
Los gnawa tienen venerables tradiciones de instrumentos de cuerda que incluyen laúdes frotados como el gogo y laúdes pulsados como el hajhuj . Los Gnawa también utilizan grandes tambores llamados tbel en su música ritual.
Los intérpretes de Gnawa hajhuj utilizan una técnica que los manuales de instrucciones del banjo de juglar estadounidense del siglo XIX identifican como "fragilización del pulgar sin escobillas". La parte "sin escobillas" significa que los dedos no rozan varias cuerdas a la vez para formar acordes . En cambio, el pulgar cae repetidamente en un patrón rítmico contra la cuerda del bajo que vibra libremente, produciendo un zumbido palpitante, mientras que los primeros dos o tres dedos de la misma mano (derecha) seleccionan patrones de percusión en forma de tambor, casi telegráfica. .
Rituales
Los Gnawas realizan una liturgia compleja , llamada lila o derdeba . La ceremonia recrea el primer sacrificio y la génesis del universo mediante la evocación de las siete manifestaciones principales de la actividad demiúrgica divina. Llama a los siete santos y mluk , representados por siete colores, como una descomposición prismática de la luz/energía original. La derdeba está animada conjuntamente por un maâlem (maestro músico) al frente de su tropa y por un moqadma o shuwafa (clarividente) que se encarga de los accesorios y vestimenta necesarios para el ritual.
Durante la ceremonia, el clarividente determina los accesorios y la vestimenta que se vuelven ritualmente necesarios. Mientras tanto, el maâlem , utilizando el guembri y quemando incienso , llama a los santos y a las entidades sobrenaturales a presentarse para tomar posesión de los seguidores, que se dedican a la danza extática.
Dentro de la hermandad, cada grupo ( zriba ; árabe: زريبة) se reúne con una moqadma iniciática (árabe: مقدمة), la sacerdotisa que dirige la danza extática llamada jedba (árabe: جذبة), y con la maâlem , que está acompañada por varios jugadores de krakeb .
Precedido por un sacrificio animal que asegura la presencia de los espíritus, el ritual que dura toda la noche comienza con una apertura que consagra el espacio, la aâda ("hábito" o norma tradicional; árabe: عادة), durante la cual los músicos realizan una acrobacia arremolinada. baila mientras tocas el krakeb .
Los mluk son entidades abstractas que reúnen una serie de genios (espíritus genios) similares. Los participantes entran en un estado de trance ( jedba ) en el que pueden realizar danzas espectaculares. A través de estas danzas, los participantes negocian sus relaciones con los mluk , ya sea aplacándolos si se han sentido ofendidos o fortaleciendo una relación existente. Los mluk son evocados por siete patrones musicales, siete células melódicas y rítmicas , que configuran las siete suites que forman el repertorio de danza y música del ritual Gnawa. Durante estas siete suites se queman siete tipos diferentes de incienso y los bailarines están cubiertos por velos de siete colores diferentes.
Cada una de las siete familias de mluk está poblada por numerosos personajes identificables por la música y los pasos de la danza. Cada mluk va acompañado de su color, incienso, ritmo y danza específicos. Estas entidades, tratadas como "presencias" (llamadas hadra , árabe: حضرة) que la conciencia encuentra en el espacio y el tiempo extáticos, están relacionadas con complejos mentales, caracteres y comportamientos humanos. El objetivo del ritual es reintegrar y equilibrar los principales poderes del cuerpo humano , compuestos por la misma energía que sustenta los fenómenos perceptibles y la actividad creativa divina.
Posteriormente, el guembri abre el treq ("camino", árabe: طريق), la secuencia estrictamente codificada del repertorio ritual de música, danzas, colores e inciensos, que guía en el viaje extático a través de los reinos de los siete mluk , hasta el renacimiento en el mundo común, con las primeras luces del amanecer.
Casi todas las cofradías marroquíes, como la Issawa o la Hamadsha , relacionan su autoridad espiritual con un santo. Las ceremonias comienzan recitando las obras escritas o prescripciones espirituales de ese santo ( hizb , árabe: حزب) en árabe. De esta manera, afirman su papel como descendientes espirituales del fundador, otorgándose la autoridad para realizar el ritual. Los gnawa, cuyos antepasados no sabían leer y escribir ni eran hablantes nativos de árabe, comienzan el lila recordando a través de canciones y danzas sus orígenes, las experiencias de sus antepasados esclavos y, en última instancia, la redención.
La música gnawa hoy
Durante las últimas décadas, la música Gnawa se ha ido modernizando y por tanto se ha vuelto más profana. Sin embargo, todavía hay muchas lilas organizadas de forma privada que conservan el estatus espiritual y sagrado de la música.
En el marco del Festival Gnaoua World Music de Essaouira ("Gnaoua y las músicas del mundo"), los Gnawa actúan en un contexto profano con ligeras dimensiones religiosas o terapéuticas. En cambio, en esta expresión musical de su arte cultural, comparten escenarios con otros músicos de todo el mundo. Como resultado, la música Gnawa ha tomado una nueva dirección al fusionar su música espiritual central con géneros como el jazz , el blues , el reggae y el hip-hop . Cada mes de junio, durante cuatro días, el festival acoge a músicos que vienen a participar, intercambiar y mezclar su propia música con la música Gnawa, creando uno de los mayores festivales públicos de Marruecos. Desde su debut en 1998, los conciertos gratuitos han atraído a una audiencia que aumentó de 20.000 a más de 200.000 en 2006, incluidos 10.000 visitantes de todo el mundo.
También hay proyectos como "The Sudani Project", un diálogo jazz/gnawa entre el saxofonista y compositor Patrick Brennan, Gnawi maâlem Najib Sudani y el baterista, percusionista y vocalista Nirankar Khalsa. Brennan ha señalado que el qraqeb metálico y las cuerdas de tripa del bajo del guembri son paralelos al platillo y al bajo en el sonido del jazz .
En la década de 1990, jóvenes músicos de diversos orígenes y nacionalidades comenzaron a formar bandas gnawa modernas. Gnawa Impulse de Alemania, Mehdi Qamoum aka Medicament (La cura) de Marruecos, Bab L' Bluz con miembros de Francia y Marruecos y Gnawa Diffusion de Argelia son algunos ejemplos. Estos grupos ofrecen una rica mezcla de orígenes musicales y culturales, fusionando sus influencias individuales en un sonido colectivo. Han tejido elementos de rap , reggae, jazz, blues, rock y rai en un vibrante mosaico musical.
Estos proyectos que incorporan músicos gnawa y occidentales son esencialmente fusiones gnawa .
Lista de maâlems gnawa
Un músico gnawa del siglo XIX, pintado por el austro-francés Rudolf Ernst (1854-1932)
Mahmoud Guinia ("el Rey") o Gania - músico marroquí (n. 1951, m. 2 de agosto de 2015). Tocó con Pharoah Sanders y Carlos Santana , entre muchos otros. El guitarrista Jimi Hendrix pasó unos meses en su casa de Essaouira para recibir lecciones. Es hijo del difunto Maâllem Boubker Gania, y sus dos hermanos Abdelah y Mokhtar también son distinguidos maâllemin. La familia Gania también incluye a Zaida Gania, una médium y clarividente muy popular en las noches de trance (leelas), así como la líder de un grupo de mujeres gnawas, las Haddarate de Essaouira.
Brahim Belkane ("El tradicionalista") – Ha tocado con Led Zeppelin , Robert Plant , Adam Rudolph, Randy Weston y Jimmy Page . Dice: "Hay muchos colores en la tierra: rojo, verde, azul, amarillo. Tienes que encontrarlos cuando juegas, para que sean brillantes como el sol".
Hamid El Kasri – Ahora vive en Rabat pero sus orígenes están en la ciudad norteña de Ksar El Kbir, de ahí el apodo de Kasri (es decir, el de Ksar). Es una de las mayores estrellas del escenario y es especialmente conocido en Marruecos por su voz. En su juventud, Hamid estuvo asociado con la escena gnawa en Tánger y con maestros como Abdelwahab "Stitou". Comenzó su aprendizaje a los siete años. Fusiona la música del norte con la del sur: gharbaoui de Rabat , marsaoui de Esauira y soussi o bereber del sur de Marruecos . Ha tocado con Jacob Collier y Snarky Puppy .
H'mida Boussou ("El gran maestro") - Cuando era niño, H'mida se sumergió en la cultura Gnawi como le enseñó el Maâlem Ahmed Oueld Dijja, y él mismo se convirtió en maâlem a la edad de 16 años. También trabajó con Maâlem Sam de 1962 a 1968. Maalem H'mida Boussou murió el 17 de febrero de 2007, pero su hijo, Maalem Hassan Boussou continúa la tradición y tocó un concierto en homenaje a su difunto padre en el 10º Festival Gnaoua y Músicas del Mundo de Essaouira en junio de 2007. .
Chérif Regragui ("El comunicador") – Se convirtió en maâlem a los 18 años. Trabajó con Tayeb Saddiki en teatro y estuvo detrás del grupo Taghada.
Mahjoub Khalmous – Sus habilidades lo llevaron a muchos festivales en Europa . En 1993 formó su propio grupo y se convirtió en maâlem. Ha trabajado durante varios años con Bertrand Hell, jefe del departamento de antropología de la Universidad de Besançon en Francia .
Allal Soudani ("El soñador") - Sus abuelos M'Barkou y Barkatou fueron traídos de Sudán como esclavos. "Cuando juego ya no siento mi cuerpo, me vacío. Y cuando llego al estado de trance me convierto en nada más que una hoja de un árbol que se mueve a merced del viento", dice, describiendo sus momentos de trance.
Abdellah El Gourd – Aprendió música Gnawa cuando era joven mientras trabajaba como ingeniero de radio en su ciudad natal de Tánger. Ha colaborado con los músicos de jazz Randy Weston y Archie Shepp y el músico de blues Johnny Copeland . Con Weston, coprodujo The Splendid Master Gnawa Musicians of Marruecos , que recibió una nominación al premio Grammy en 1996 como Mejor Álbum de Músicas del Mundo.
Omar Hayat ("El showman") - Le enseñaron Mahmoud Guinea y el fallecido Maâllem Ahmed. Formó su propio grupo en 1991. Su estilo está particularmente influenciado por el reggae , pero Omar Hayat toca el auténtico gnawa y es una fuente de inspiración para los jóvenes gnaoui de Essaouira. Participó en el festival de Aviñón y también ha trabajado y realizado giras con el circo alemán Afrika! ¡África!
Abelkebir Merchane (también conocido como Cheb): proviene de una familia árabe , ninguno de los cuales es gnawa. Su estilo es una mezcla de marsaoui (Essaouira) y Marrakchi ( Marrakech ). Fue enseñado por Maâllem Layaachi Baqbou. Su hijo Hicham también es maestro gnawa.
Abdeslam Alikkane y Tyour gnawa – Es un bereber de la región de Agadir . Aprendió a tocar el krakeb a los nueve años. Está particularmente interesado en el aspecto curativo de gnawa. Ha actuado en numerosos festivales internacionales, tocando con Peter Gabriel , Gilberto Gil (actualmente ministro de Cultura de Brasil ) y Ray Lema .
Abderrahman Paca - Es uno de los miembros fundadores del grupo Nass El Ghiwane . En 1966 se unió brevemente al Living Theatre y dos años más tarde conoció a Jimi Hendrix .
Mohamed Kouyou – En 1984 actuó en la inauguración del Pabellón de Marruecos en Disney World . También toca en el festival gnawa de Essaouira.
Mokhtar Gania - Hijo de Maâlem Boubker. Es el hermano menor de Mahmoud. Tocó en el Festival de Roskilde en Dinamarca en 2003, compartiendo escenario con Bill Laswell , Jah Wobble , Gigi, Sussan Deyhim y otros.
Mohamed Daoui : enseña a la generación más joven de futuros maâlems, por lo que tiene una amplia reputación.
Abdelkader Benthami – Debe su educación a maâlems como Zouitni. Vive en Casablanca , y demostró su fuerza en álbumes como Night Spirit Masters de Bill Laswell . Sus hijos son maestros y el más joven, Abderrahim, debutó en 2007 en el Festival de Essaouira.
Si Mohamed Ould Lebbat – A los 18 años empezó a tocar con Maâlem Sam, a quien acompañaba a festivales en Francia .
Ahmed Bakbou : ha trabajado con maâlems como Ba Ahmed Saasaa, El Hachimi Ould Mama, Homan Ould el Ataar y Si Mohamed Ould el Fernatchi. Es el primer hijo de Maâllem Layaachi Baqbou y se le conoce como "el gimbri parlante ". Aunque canta, a menudo toca la gimbri cantando con amigos cercanos como Abdelkebir Merchane o sus hermanos Moustapha y Aziz.
Essaïd Bourki – Sus orígenes están en el sur de Marruecos . Actuó con su grupo en Bélgica en 1990.
Abdellah Guinea ("El Marley") – Se convirtió en maâlem a los 16 años. Su apodo se debe a sus rastas y su afición por el reggae. Es el hijo mediano de Maâllem Boubker Gania.
Mohamed Chaouki – Antiguo entrenador de caballos que trabajó en las ganaderías de Rabat . A la edad de 19 años se convirtió en maâlem. Formó un grupo con su hermano, hijos y sobrinos con los que ha actuado en Europa 18 veces.
Saïd Boulhimas : fue el gnawi más joven en tocar en el séptimo festival gnawa (2004). Saïd fue enseñado por Abdelah Gania y casi se le considera el hijo del maâllem. Ganó el Festival de Jeunes Talents (Festival de jóvenes talentos) en 2006 y forma parte de la banda franco-marroquí Of Gnawa con Louis Bertignac y Loy Erlich.
Fath-Allah Cherquaoui (Fath-Allah Laghrizmi) – Fath-Allah, uno de los maestros más jóvenes de la música Gnawa, nació en 1984 en una familia muy conocida en Marrakech, Marruecos. Su abuela, Lmqadma Lhouaouia, le abrió los ojos a las ceremonias de música Gnawa. Como Moqadma o Shuwafa (clarividente), organizaba la ceremonia Gnawa, o derdeba , dos o tres veces al año con un renombrado Maestro llamado Lmansoum. Así, toda la familia, incluidos los niños pequeños, desarrolló un profundo aprecio e interés por este género de música espiritual. A la edad de 19 años, su primo mayor, Maallem Lahouaoui, se convirtió en Maestro y comenzó a tocar en las ceremonias de su abuela. A los siete años, Fath-Allah podía cantar casi todo el repertorio ritual y tocar el qraqeb (castañuelas de hierro). A la edad de once años, decidió construir su propia versión del instrumento conocido como gembry , utilizando un contenedor de luz, un mango de escoba y un cable eléctrico para las cuerdas. Cinco años más tarde, él y su hermano menor compraron su primera gema y comenzó a aprender y practicar la colocación de los dedos, así como a distinguir los tonos correctos. Aunque su padre le aconsejó que dedicara más tiempo a sus tareas escolares y le advirtió contra los peligros y las dificultades de la industria musical, Fath-Allah siguió dedicado a aprender por sí mismo los instrumentos y la música de Gnawa. Después de un tiempo, lo invitaron a unirse a la banda de su primo Maallem Lahouaoui, tocando las castañuelas, bailando y cantando. Pero él soñaba con tocar la gembry en una derdeba real . Su oportunidad finalmente llegó una noche en que su primo le pidió que lo sustituyera y terminara de tocar lo que quedaba de las canciones ceremoniales. Era la primera vez que Fath-Allah tocaba frente a una multitud y durante una ceremonia Gnawa real. El público quedó asombrado de cómo el miembro más joven de la banda podía reemplazar tan fácilmente al Maestro y tocar tan bien como él y muchos otros Maestros. Este fue el comienzo del Maallem Fath-Allah. Sus maestros favoritos incluyen: Maallem Lahouaoui, Maallem Mustapha Baqbou, Maallem Hmida Boussou y Maallem Abd Elkader Amil.
Mohamed Errebbaa Uno de los maestros más jóvenes, originario de Rabat, comenzó desde muy joven cuando se mudó a Casablanca y creció asistiendo a ceremonias de grandes maestros como Maalem Hmida boussou, Maalem Abdelkader Benthami. Pasó muchos años aprendiendo con diferentes maestros como Maalem Abderrahim Benthami y Maalem Said Oughassal antes de mudarse a Essaouira y pasar algunos años con Maalem Mokhtar Gania. Mohamed siempre ha trabajado en diferentes tipos de música y colaboraciones además de sus ceremonias tradicionales. Se mudó al Reino Unido en 2020 y reside en Bristol. [8] [ ¿ cuándo? ]
Notas
^ "Música Gnawa: de la esclavitud al protagonismo".
^ "El sonido trascendental de la música gnawa marroquí". 30 de mayo de 2018.
^ El Hamel, Chouki (sin fecha). [https://web.archive.org/web/20170729091123/http://www.afropop.org/9305/feature-gnawa-music-of-morocco/ Archivado el 29 de julio de 2017 en Wayback Machine "Gnawa Music de Marruecos.afropop.org.
^ Meddeb, Abdelwahab (sin fecha). Lila gnawa. franceculture.fr. (en francés)
^ الأنصاري, عمر; الساقي, دار (2006). "5" [Como Moulay Rashid, Moulay Abdu Allah y Moulay Ismael, cuyo reino llegó hasta el estuario del río Níger]. الرجال الزرق: الطوارق, الأسطورة والواقع (en árabe). Líbano: Dar al Saqi. pag. 84.ISBN978-614-425-038-9.
^ Schuyler, Philip D. (1981). Música y Significado entre la Cofradía Religiosa Gnawa de Marruecos. El mundo de la música. vol. 23, núm. 1. págs. 3-13. – a través de JSTOR (se requiere suscripción)
^ Schaefer, John PR (2004). Ritmos de poder: interacción en la interpretación musical. Foro Lingüístico de Texas. vol. 48. págs. 167-176.
^ "Mohamed Errebbaa".
Referencias
Ibiblio.org: Historias de Gnawa: músicos curanderos místicos de Marruecos
gnawa en el sitio web del Ministerio de Comunicación de Marruecos
WorldMusicCentral.org
PTWMusic.com: gnawa de Chouki El Hamel en la Universidad de Duke el 1 de diciembre de 2000
arab-art.org: artículo sobre Gnawa del "Centre de Collecte et de recherche Arab-art" (la descripción anterior proviene de este lado)
enlaces externos
Esauira en WorldMusicCentral.org
gnawa en la Universidad Católica de América, DC
"Los Gnawa y su Lila: una tradición ritual afromagrebí" por Timothy D. Fuson
Dar Gnawa Sitio web
Un sitio web dedicado a la música Gnawa (fr)
Música de Marruecos: Las grabaciones de Paul Bowles: contiene grabaciones, imágenes y fotografías de música Gnawa grabadas en 1959.
