El teatro de calle es una forma de representación y presentación teatral en espacios públicos al aire libre sin un público de pago específico. Estos espacios pueden estar en cualquier lugar, incluidos centros comerciales , aparcamientos , reservas recreativas, campus universitarios y esquinas. Se ven especialmente en espacios al aire libre donde hay gran cantidad de personas. Los actores que realizan teatro callejero van desde músicos callejeros hasta compañías de teatro organizadas o grupos que quieren experimentar con espacios escénicos o promover su trabajo convencional. Era una fuente de información para la gente cuando no había fuentes de información como la televisión, la radio, etc. Hoy en día, el juego callejero se utiliza para transmitir un mensaje a la multitud que lo mira. [ cita necesaria ] El juego callejero se considera la forma más cruda de actuación, porque no hay micrófono ni altavoces. [ cita necesaria ]
A veces se contrata a los artistas, especialmente para festivales callejeros , espectáculos infantiles o desfiles , pero lo más frecuente es que los artistas del teatro callejero no reciban remuneración o obtengan algunos ingresos al dejar caer una moneda en un sombrero por parte del público.
La logística de hacer teatro callejero requiere vestuario y accesorios simples y, a menudo, hay poca o ninguna amplificación del sonido, y los actores dependen de su capacidad vocal y física natural. Este problema con el sonido ha hecho que el teatro físico , que incluye danza, mimo y payasadas , sea un género muy popular en un escenario al aire libre. Las actuaciones deben ser muy visibles, ruidosas y fáciles de seguir para atraer a la multitud.
El teatro callejero debe distinguirse de otras representaciones teatrales al aire libre más formales, como las representaciones en un parque o jardín, donde hay un espacio discreto reservado (o acordonado ) y una audiencia con entrada .
En algunos casos, los artistas de teatro callejero deben obtener una licencia o un permiso específico de los gobiernos locales o estatales para poder actuar. Muchos artistas viajan internacionalmente [1] a ciertos lugares destacados.
Podría decirse que el teatro callejero es la forma de teatro más antigua que existe: la mayoría de los principales medios de entretenimiento se remontan a sus orígenes en las representaciones callejeras, incluidas las obras de pasión religiosa y muchas otras formas. Más recientemente, los artistas que, hace cien años, se habrían ganado la vida trabajando en teatros de variedades , salas de música y vodevil , ahora suelen actuar profesionalmente en muchas de las zonas de espectáculos callejeros más conocidas de todo el mundo. Los artistas notables que comenzaron sus carreras como artistas de teatro callejero incluyen a Robin Williams , [2] David Bowie , Jewel y Harry Anderson .
El teatro callejero es una forma de hacer que el teatro tradicional sea accesible para aquellos que de otro modo no podrían asistir o pagar las entradas. La audiencia generalmente está formada por cualquiera que quiera ver y, en la mayoría de las actuaciones, es entretenimiento público gratuito.
Los artistas de performance interesados en el activismo social pueden optar por poner en escena su trabajo en la calle como una forma de confrontar o involucrar directamente al público. Por ejemplo, el artista multimedia Caeser Pink y su grupo de artistas conocidos como The Imperial Orgy montaron una pieza titulada Our Daily Bread [3] que llevó a los artistas a las calles del distrito financiero de Nueva York para colocar ceremoniosamente hogazas de Wonder Bread a lo largo de las aceras. cada uno con un anuncio de Satanás que ofrece comprar almas de personas a cambio de posesiones materiales. La actuación causó un gran revuelo cuando llamaron a la policía y trajeron perros detectores de bombas para inspeccionar las hogazas de pan en busca de explosivos.
Otros artistas consideran que un público que paga y va al teatro no es representativo del público con el que intentan comunicarse, y actuar ante "el hombre de la calle" puede considerarse una forma más democrática de difusión.
Algunos profesionales del teatro de calle contemporáneo han estudiado ampliamente las tradiciones preexistentes del teatro callejero y popular, como el Carnaval , la commedia dell'arte, etc., y desean presentarlas en una situación cercana a su contexto original.
Cualquiera que sea el motivo para elegir la calle, la calle es un lugar con un conjunto de posibilidades diferente al del espacio teatral convencional. Sue Gill, de Welfare State International, sostiene que una representación de teatro callejero no es una forma menor que una representación en interiores, ni es simplemente tomar lo que se hace en el escenario y colocarlo al aire libre, sino una forma con energía e integridad propias. [4]
Muchas compañías tienen motivaciones políticas y utilizan el teatro callejero para combinar actuación con protesta. Esto ha ocurrido a través del teatro guerrillero de San Francisco Mime Troupe , [5] The Living Theatre , los desfiles carnavalescos de Bread and Puppet Theatre , y el trabajo de Ashesh Malla y el Sarwanam Theatre Group de Nepal .
Un teatro callejero basado en personajes que se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970 fue desarrollado por grupos como Lumiere and Son, John Bull Puncture Repair Kit, Exploded Eye y Natural Theatre Company. Las actuaciones no fueron anunciadas y presentaban personajes que representaban un escenario preestablecido, luciendo hermosos o surrealistas o simplemente involucrando a los transeúntes en una conversación. No buscaron engañar a la manera de Candid Camera , sino que invitaron a la audiencia a fingir junto con ellos. Ninguna cantidad de planificación o ensayo podría dictar lo que sucedería.
Otro ejemplo sería el escenario de la Maleta Rosa de Natural Theatre. Un número de personas elegantemente vestidas que llevan maletas de color rosa brillante entran en un conjunto de calles o edificios. Buscan y extrañan a sus compañeros. En su búsqueda se suben a autobuses, toman taxis, acaban en escaparates, etc. Cuando se encuentran en un lugar previamente acordado con la ayuda de los transeúntes, la percepción de la zona ha cambiado y las compras han cesado para siempre. al menos unos momentos. El humor es universal y esta pieza se ha visto en casi setenta países. Suele ser interpretada por cuatro o cinco actores, pero se ha hecho con veinticinco.
El teatro callejero interactivo es una combinación de dos formas de arte distintas: el teatro callejero y el arte interactivo .
A diferencia de otro arte interactivo, la presentación del teatro callejero interactivo se realiza al aire libre en un lugar público y la mayor parte del tiempo en festivales . El público del teatro callejero interactivo está formado por transeúntes que se detienen para participar de forma voluntaria. La naturaleza de este tipo de espectáculo es temporal, generalmente dura sólo unas pocas horas, y se considera mucho más accesible y fácil de participar en él que en una galería o un museo , ya que aquellos que nunca han estado en un teatro o museo pueden hacerlo. participar en teatro callejero interactivo.
Algunas instalaciones de arte interactivas permiten a los visitantes caminar dentro, sobre y alrededor de ellas, o jugar con el objeto de las instalaciones. Otra forma de hacer teatro interactivo es que los propios espectadores se conviertan en parte de la obra de arte . También existen tipos de teatro callejero interactivo donde el espectador se convierte en parte activa del espectáculo y trabaja junto con el artista para crear una magnífica obra de arte colectiva.
En Perú , se utilizó el teatro callejero interactivo para crear conciencia sobre los muchos conceptos erróneos sobre la planificación familiar y el uso de anticonceptivos . La obra "Ms. Rumors" se representó como un medio para promover una comprensión mucho mayor de la información sobre los anticonceptivos y la planificación familiar . [6] La obra le dijo a la audiencia la verdad sobre los anticonceptivos a través del personaje de un farmacéutico, lo que a su vez contradecía las afirmaciones falsas que sugirió el personaje de Ms.Rumors. [6] La obra duró alrededor de cuatro meses y duró unos veinte minutos. La actuación fue seguida por un foro para discutir cualquier pregunta que la audiencia tuviera sobre la planificación para padres, lo que funcionó mejor que el asesoramiento privado, ya que las personas contarían con el apoyo de sus pares y las respuestas educarían a todo el grupo. La obra "Sra. Rumores" se centró en la información que suele ser tergiversada sobre las pastillas anticonceptivas o "la píldora". Uno de los rumores sobre las pastillas anticonceptivas es que pueden provocar efectos secundarios como cáncer , lo cual es falso. [6] La obra pública se colocó en las plazas de la ciudad y también afuera de hospitales y clínicas donde la gente posiblemente recibirá información sobre planificación parental y anticonceptivos. La importancia de esta obra fue que promovía información sobre sexo seguro que protege contra embarazos no deseados o enfermedades de transmisión sexual que pueden ser causadas por relaciones sexuales sin protección. Educó al público sobre información errónea, como que los condones son incómodos, que los anticonceptivos causan abortos y muchos otros conceptos erróneos que se inventaron debido a la falta de conocimiento sobre anticonceptivos y planificación familiar. [6]
En Sudáfrica , se utilizó el teatro callejero interactivo para concienciar sobre causas de salud como el SIDA o el VIH y cómo ciertos comportamientos promueven el aumento del virus. [7] Se realizaron espectáculos de marionetas en las calles para educar al público sobre lo mortal que es contraer el sida o el virus del VIH. El espectáculo consistía en que el personaje principal tuviera sida y transmitiera la enfermedad a otros, lo que finalmente provocó la muerte del personaje y la transmisión de la misma a otras personas también. [7] Realizar estas actuaciones en público creará conciencia sobre el virus mortal, del que muchas personas tal vez no tenían conocimiento. Educó a la audiencia sobre los riesgos y cómo evitarlos con comportamientos más seguros que podrían adoptar para evitar contraer el virus. También educó a los espectadores sobre comportamientos diferentes y mucho más seguros para dejar de transmitir el virus a otras personas. [8] Esta concienciación podría contribuir a aumentar el conocimiento sobre el virus y educar al público sobre métodos para disminuir la transmutación de la enfermedad.
