Matinée de Septembre (en español: Mañana de septiembre ) es una controvertida pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1911 por el artista francés Paul Émile Chabas . Pintada a lo largo de varios veranos, representa a una niña o mujer joven desnuda de pie en las aguas poco profundas de un lago, iluminada de forma destacada por el sol de la mañana. Está ligeramente inclinada hacia delante en una postura ambigua, que se ha interpretado de diversas formas como una representación directa de la protección de su pudor, acurrucándose contra el frío o bañándose con una esponja. También se ha considerado una pose engañosa que permite la "fetichización de la inocencia". [1]
La primera exposición de Amanecer de septiembre se realizó en el Salón de París de 1912 y, aunque no está clara la identidad de su primer propietario, es seguro que León Mantashev adquirió la pintura a finales de 1913. Fue llevada a Rusia y, tras la Revolución de Octubre de 1917, se temió que se hubiera perdido. Reapareció en 1935 en la colección de Calouste Gulbenkian y, tras su muerte en 1955, fue vendida a un corredor de bolsa de Filadelfia, que la donó anónimamente al Museo Metropolitano de Arte (el Met) en 1957. A fecha de 2014, [actualizar]no se encuentra en exposición.
A partir de 1913, las reproducciones de la pintura causaron controversia en los Estados Unidos. Un comerciante de arte en Chicago fue acusado de indecencia y otro en Nueva York fue objeto de persecución por parte del cruzado antivicio Anthony Comstock , ambos después de exhibir September Morn . Durante los siguientes años, la obra se reprodujo en diversas formas, incluso en alfileres y calendarios, mientras que la censura y el arte se debatían en los periódicos. La pintura de Chabas inspiró canciones, espectáculos teatrales y películas; finalmente se vendieron alrededor de 7 millones de reproducciones, aunque Chabas, que no había registrado los derechos de autor de September Morn , no recibió regalías.
Aunque varias mujeres afirmaron ser la modelo de Mañana de septiembre , Chabas nunca reveló su identidad. Describió la obra como "todo lo que sé de pintura", [2] y respondió positivamente a las afirmaciones de que era su obra maestra. Sin embargo, escritores posteriores han descrito la pintura como kitsch , valiosa solo como un artefacto histórico.
La mañana de septiembre representa, desde un punto de vista oblicuo, a una chica o mujer joven rubia desnuda de pie, sumergida hasta los tobillos en el agua, cerca de la orilla de un tranquilo lago rodeado de colinas. La figura está iluminada a contraluz por el sol de la mañana, pero es completamente visible, aunque un poco más oscura que su entorno. [3] [4] Tiene los brazos cruzados sobre el cuerpo, el brazo derecho pasa por debajo de los senos mientras se agarra el codo izquierdo, mientras que el brazo izquierdo oculta su zona púbica. [a] [5] Esta pose se ha interpretado de diversas formas: como si la protagonista se estuviera protegiendo del frío, [3] cubriéndose el pudor, [6] o bañándose con una esponja , [7] o como la "fetichización de la inocencia" del artista. [1]
Las reseñas de 1912 indicaban que la pintura estaba dominada por los grises: los de su cuerpo sombreado, los grises azules del agua de septiembre, los grises verdes del cielo y los grises rosados de las colinas detrás de ella. [3] [8] El crítico de arte François Thiébault-Sisson describió esto como una evocación de la mañana, con el joven sujeto preparándose para bañarse mientras "los vapores de un gris claro todavía flotan sobre el lago". [9] Esta pintura al óleo sobre lienzo mide 163,8 por 216,5 centímetros (64,5 por 85,2 pulgadas), [10] y la firma de Chabas se encuentra en la parte inferior izquierda. [11]
En el momento en que pintó Amanecer de septiembre , Paul Émile Chabas (1869-1937) ya tenía una reputación establecida como artista académico . Presentó regularmente sus obras al Salón de París , participando por primera vez en 1886. [12] Ganó una medalla de tercera clase en el Salón de 1895, [13] y cuatro años más tarde ganó el Prix National por su pintura Joyeux ébats , [14] que le valió una medalla de oro en la Exposición Universal de 1900 y fue adquirida por el Museo de Bellas Artes de Nantes . [15] [16] En los años siguientes, Chabas pasó los inviernos trabajando en París, mientras que pasaba los veranos pintando mujeres jóvenes a orillas de ríos, lagos y mares. [17] En 1902 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor . [b] [14] [18]
Chabas estudió con artistas como Tony Robert-Fleury , William-Adolphe Bouguereau y Albert Maignan . [19] Aunque sus primeras obras fueron generalmente retratos, la mayor parte de la producción posterior del pintor consistió en niñas y mujeres jóvenes desnudas. [3] [18] [20] Los lagos y ríos de Francia fueron escenarios comunes para sus pinturas, que dieron prominencia a la interacción de la luz con los modelos y su entorno. [21] La mañana de septiembre es típica de su estilo. [11]
J. Valmy-Baysse, en una reseña del artista de 1910, atribuye el estilo de Chabas a la época en que el pintor pasó sus días en la casa de verano familiar a orillas del Erdre ; identifica la "gracia de la adolescencia, su encanto indefinible, [y] su desnudez casta" de las modelos con las reminiscencias de Chabas de su juventud. [c] [21] El historiador de arte Bram Dijkstra ha argumentado lo contrario, afirmando que "ningún artista fue más asiduo en explotar las posibilidades lascivas de la mujer-niña" que Chabas, a quien considera que "enfatizó analogías de niñas desnudas y las poses familiares de vanidad o excitación física dadas a las mujeres adultas". [22]
Los desnudos femeninos fueron el tema dominante de la pintura en los salones franceses a finales del siglo XIX. [23] Las modelos femeninas se habían vuelto más comunes que las masculinas a principios del siglo XIX, primero cumpliendo roles alegóricos o como musas , pero eventualmente convirtiéndose en individuos "que podían ser clasificados y cuya historia podía escribirse". [24] En el arte académico, como el de Chabas, las modelos no eran retratadas como eran, sino como desnudos idealizados, basados en ideales clásicos; el vello corporal de las modelos femeninas, por ejemplo, no se mostraba, y el área púbica se representaba suavemente. [25] La anfitriona Suzanne Delve , que más tarde afirmó haber representado a September Morn , dijo que las modelos estaban dispuestas a brindar "servicio al arte" al posar desnudas para tales obras. [26]
No todas las formas de imágenes de desnudos eran aceptables en Francia. A finales del siglo XIX se habían introducido varias leyes contra la pornografía, imágenes de adultos y niños destinadas a "provocar, incitar o estimular el libertinaje". [27] Las obras que se perseguían inicialmente eran aquellas destinadas a una amplia distribución (y, por tanto, a la clase baja). [28] Sin embargo, la historiadora de arte australiana Fae Brauer escribe que la línea entre arte y pornografía se había desdibujado a principios de la década de 1910; leyes aún más estrictas, introducidas en 1908, habían dado lugar a la censura de obras modernistas. Por ejemplo, tres cuadros de Kees van Dongen (entre ellos dos de su hija) fueron rechazados en el Salón de Otoño entre 1911 y 1913 por motivos de indecencia. [27]
Desde la época colonial, Estados Unidos había sido en general más puritano que Europa en términos de arte. A mediados y finales del siglo XIX, el gobierno del país implementó leyes contra la obscenidad , como el Arancel de 1842 que prohibía la importación de obras de arte extranjeras consideradas obscenas. A fines del siglo XIX, se había llegado a un entendimiento incómodo: los museos podían tener obras que representaran desnudez, pero las obras comerciales (incluidas las fotografías de obras de arte) podían ser –y lo eran– confiscadas. [29] [30] Persistieron las tensiones sobre la cuestión de si los desnudos representaban la sofisticación al estilo europeo (un rasgo importante para la clase alta) o alentaban comportamientos que amenazaban a las familias y alentaban la "imaginación impura". [31]
Chabas comenzó a trabajar en Mañana de septiembre a mediados de 1910 en Talloires, a orillas del lago de Annecy , en la Alta Saboya , a unos 500 kilómetros (310 millas) al sureste de París. [2] [32] [33] La modelo, a quien nunca identificó pero a la que se refirió como "Marthe", era muy conocida por su familia. Debido a la situación financiera de la familia de la joven de dieciséis años, "Marthe" tuvo que trabajar para mantener a su madre. [34] El primer día de pintura, "Marthe" entró en el agua de la mañana e instintivamente retrocedió ante su frío. Chabas aprobó esta pose, diciendo que era "perfecta". A lo largo de dos veranos trabajó en la pintura, media hora cada mañana. La obra se completó en una mañana de septiembre de 1911, [d] lo que le dio nombre a la pintura. [2] En 1935, respondiendo a las afirmaciones de que "Marthe" vivía en la pobreza, Chabas explicó que ella había seguido posando para él hasta los 28 años, cuando se casó con un rico industrial, y que ahora tenía 41 años, estaba regordeta y tenía tres hijos. [35] [36]
Numerosas mujeres han afirmado o han sido afirmadas de ser la modelo, algunas presentando diferentes versiones de los hechos. En 1913, una señorita Louise Buckley, actuando en Eugene, Oregón , dijo que le habían pagado $1,000 [e] y posado en el estudio del artista. [38] El artista afincado en París Jules Pages, por su parte, afirmó que la mujer retratada en September Morn había sido una joven de 25 años de buen carácter que se ganaba la vida como modelo de un artista, pero que se había escondido después de la controversia sobre la pintura. [39] Otras demandantes incluyeron una modelo sueca llamada Gloria [40] y una actriz de variedades llamada Irene Shannon; [41] esta última hizo la afirmación en el período previo a una parodia de vodevil llamada "November Mourning". [42]
En 1937, veinticuatro años después de que La mañana de septiembre causara controversia en Estados Unidos, la anfitriona parisina Suzanne Delve declaró que ella había sido la modelo. En su relato, Chabas –que la conocía desde que era una niña– la hizo posar desnuda en su estudio y más tarde pintó el lago de Annecy en su ausencia. Delve describió su nerviosismo en la primera sesión, su madre charlando con ella para distraerla mientras la esposa de Chabas tocaba música relajante en el piano. Dijo que posó "instintivamente" y que la controversia sobre la pintura había arruinado su vida, ya que ningún francés querría casarse con una mujer arruinada por el escándalo. [26]
El Museo Metropolitano de Arte (Met) presenta otra versión en su catálogo de 1966 de fondos franceses, que incluye Amanecer de septiembre . Según este relato, Chabas completó la pintura durante tres veranos en el lago de Annecy, aunque su modelo campesino solo sirvió como base para el cuerpo de la figura. La cabeza se basó en un boceto de una joven estadounidense, Julie Phillips, que Chabas había completado al observarla a ella y a su madre cenando en París; al encontrar su perfil de su agrado, la dibujó en silencio, luego se presentó y "se disculpó por su presunción". [11]
Chabas expuso por primera vez Mañana de septiembre en el Salón de París del 14 de abril al 30 de junio de 1912. [10] Como no planeaba venderla, dio un precio de 50.000 francos (10.000 dólares [f] ), más de lo que esperaba que alguien pagara. [35] [43] Por la pintura y su Retrato de Mme. Aston Knight , Chabas ganó una Medalla de Honor, recibiendo 220 de los 359 votos posibles. [44] En el Salón, la pintura no generó controversia, [45] [46] y pronto se reimprimió en publicaciones estadounidenses como Town & Country [45] y The International Studio . [47]
Las fuentes no son claras en cuanto a la procedencia de la pintura después del Salón. Según el Met, Philip (o Philippe) Ortiz, gerente de la sucursal neoyorquina de Braun and Company, lo compró a fines de 1912. [10] [48] Según un informe de 1933 en el Middletown Times Herald , pagó 12 000 francos (2400 dólares [g] ) por la obra, pero nunca trajo la pintura de regreso a los Estados Unidos. [49] Sin embargo, Brauer sugiere que Ortiz lo envió a su galería en Nueva York, donde causó una controversia. [h] [50] Según Time , la pintura fue adquirida por Leon Mantashev c. 1913, después de que la pintura fuera devuelta a Chabas. [51]
Mientras tanto, un artículo de 1935 en el Montreal Gazette afirmaba que el original September Morn aún no había llegado a los Estados Unidos y que Chabas se lo había vendido directamente a Mantashev. [52] Según Chabas, esto fue después de que un estadounidense se le acercó para comprar la pintura, pero no estaba dispuesto a pagar el precio solicitado. [43] En sus memorias, la editora de Vogue, Edna Woolman Chase, contó cómo Ortiz había organizado que se hicieran numerosas reproducciones y se enviaran a Nueva York, y que, aunque había estado interesado en adquirir el original, no había podido hacerlo. [53] Aunque es posible que el original no cruzara el Atlántico en 1913, está claro que las reproducciones sí lo hicieron. [52]
Una reproducción a tamaño real de September Morn se exhibió en una ventana de Jackson and Semmelmeyer, una tienda de fotografía en Chicago , Illinois, en marzo de 1913. [i] [45] Un oficial de policía que pasaba por allí notó la impresión y, alegando que era indecente, insistió en que la retiraran. [j] El alcalde de la ciudad, Carter Harrison Jr. , estuvo de acuerdo con la decisión del policía y consideró que la imagen podía venderse, pero no debía exhibirse en público ya que los niños podían verla. [46] Fred Jackson, el propietario, fue acusado de indecencia, [54] [55] y, a petición suya, el caso fue llevado a juicio el 18 de marzo. [56]
Frente a un jurado, el censor de arte de la ciudad, Jeremiah O'Connor, testificó que September Morn era lascivo y no debería exhibirse en público, sino solo en una exhibición de museo. [k] W. W. Hallam, del Comité Antivicio de Chicago, estuvo de acuerdo y argumentó que, como la mujer estaba cometiendo el acto ilegal de bañarse en público, September Morn debía prohibirse. [45] [57] Otros testigos de la acusación incluyeron censores, educadores y clérigos, como la superintendente Ella Flagg Young y la directora de la Asociación Protectora de Menores, Gertrude Howe Britton. [55] [57] [58]
Jackson, actuando como su propio abogado, destacó la hipocresía de censurar la pintura mientras una estatua desnuda de Diana se encontraba frente al edificio Montgomery Ward . Llamó a pintores, poetas y escultores como sus testigos, incluido el artista Oliver Grover y el crítico de arte Walter Smith. [l] [55] [57] En su testimonio, Grover afirmó: "Una mujer desnuda no es más indecente que un árbol desnudo. Los hombres y las mujeres no nacieron con abrigos. De todos modos, la indecencia puede estar decididamente separada de la desnudez". [6]
Después de menos de una hora de deliberaciones, [m] el jurado falló a favor de Jackson, permitiéndole reincorporar la imagen a su exposición; [6] [57] [59] Jackson estaba tan contento que prometió una copia gratuita de September Morn a cada miembro del jurado. [60] Diez días después del juicio, el alcalde Harrison fue al ayuntamiento y propuso leyes de obscenidad más estrictas. El gobierno de la ciudad estuvo de acuerdo e impuso una multa de 25 a 100 dólares por exhibir arte desnudo en vías públicas y en lugares frecuentados por niños. [59] [61] En septiembre, Jackson (junto con sus compañeros comerciantes de arte Samuel Meyer y William Kuhl) había sido declarado culpable de violar esta ley. El alcalde Harrison declaró más tarde que había "terminado" con la pintura, diciendo que "Chicago se ha convertido en el hazmerreír de todo el país debido a esta imagen de la chica bañándose". [62]
En mayo de 1913, dos meses después de la conclusión del juicio de Chicago, surgió otra controversia en Nueva York. Anthony Comstock , director de la Sociedad para la Supresión del Vicio de Nueva York y reconocido a nivel nacional por sus campañas contra la "obscenidad", [o] vio September Morn (las fuentes difieren en cuanto a si era el original o una copia [p] ) en exhibición en el escaparate de Braun and Company, una galería de arte en West 46th Street. [48] [63] Al entrar corriendo, gritó furioso: "¡Hay muy poca morn y demasiada criada! ¡Sáquenla!". [q] [7] [2] [54] Un empleado, James Kelly, retiró la obra, pero Ortiz, el gerente de la galería, la volvió a colocar en el escaparate después de regresar de su hora de almuerzo. [2] [48]
Comstock amenazó a Ortiz con emprender acciones legales, y el gerente, que no sabía que Comstock no podía arrestarlo y temía que pudiera causar problemas a la galería, se asustó al principio. Consultó con Arthur Brisbane del New York Evening Journal , quien le dijo que no tenía nada que temer y envió a algunos periodistas para cubrir la historia. [64] Al día siguiente, la controversia recibió una gran cobertura en la prensa, que aclamó a Ortiz como "un experto en arte con el coraje de enfrentarse a Comstock y su dictadura". Después de la visita de Comstock, grandes multitudes bloquearon la calle frente a Braun and Company, mirando con lujuria September Morn . El dueño de la galería se negó a vender su gran impresión de September Morn , para que pudiera permanecer en su ventana. [48] [65]
Después de dos semanas, cuando el concesionario había vendido todas las copias que tenía, Ortiz retiró la exhibición. [63] En una carta al editor de The New York Times , acusó a Comstock de causar la controversia para ganarse una mayor publicidad y afirmó que estaba cansado de las multitudes afuera de su tienda, que impedían la entrada a los clientes que pagaban. [66] Finalmente, Comstock no emprendió acciones legales. El historiador Walter M. Kendrick atribuye esta aparente indulgencia al estatus de September Morn como obra de arte, [54] mientras que Gerald Carson, escribiendo en American Heritage , lo atribuye a un conocimiento de que no se podía tomar ninguna medida contra la obra. [67]
La controversia generó polémicas sobre September Morn y la censura, [7] y múltiples caricaturas editoriales ; una mostraba a una joven bañándose, con solo la cabeza al descubierto, con un epígrafe atribuido a Comstock que decía "¿No crees que puedo imaginar lo que hay DEBAJO del agua?". [68] Comstock calificó la obra de "desmoralizante en extremo y especialmente calculada para excitar la inmodestia en los jóvenes", argumentando que debía ser suprimida en beneficio de los niños . [69] Enfatizó que "la ley es la ley... la imagen tendrá que salir por la ventana". [48] El reverendo Sydney Ussher de la Iglesia Episcopal de San Bartolomé adoptó un enfoque más moderado, explicando que "una exhibición tan vívida de desnudez como September Morn " sería mejor no exhibirla en los Estados Unidos, debido a la relativa falta de apreciación de la gente por el arte. [69]
Otros expresaron opiniones positivas sobre la pintura en sí. La sufragista Inez Milholland defendió September Morn , afirmando que era "exquisita y delicada, que representaba la juventud y la inocencia perfectas", y le pareció "gracioso, si no fuera tan triste" que una obra así fuera censurada mientras que los carteles de películas más excitantes se dejaban intactos. [69] La activista social Rose Pastor Stokes escribió que esta "gloriosa obra de arte" era una representación "rara" del "sueño más hermoso que la naturaleza jamás hizo realidad: el cuerpo humano hermoso" y que la vergüenza por el propio cuerpo no debería achacarse a September Morn , sino a un sistema educativo fallido. [69] El artista James Montgomery Flagg proclamó que "sólo una mente enferma puede encontrar algo inmoral en September Morn ". [69]
En su autobiografía de 1931, [70] el pionero de las relaciones públicas Harry Reichenbach se atribuyó la responsabilidad de la controversia en torno a September Morn y de la consiguiente popularidad de la obra. Afirmó que Braun and Company había adquirido unas 2.000 reproducciones de la pintura que no podían vender y que luego lo habían contratado por 45 dólares para que pudiera deshacerse de las existencias. Luego pagaron para que se hiciera una gran reproducción litográfica y se exhibiera. [71] Reichenbach, afirmó, se puso en contacto con figuras públicas para protestar contra la exhibición. Cuando no hubo respuesta, abordó a Comstock en su oficina y lo arrastró hasta el concesionario, donde algunos niños pequeños, a los que Reichenbach había contratado por cincuenta centavos cada uno, codiciaban la exhibición. El hombre de relaciones públicas trabajó entonces para mantener el interés en la obra, cuyas copias ya habían aumentado de precio, de 10 centavos a un dólar. [71] [72] La afirmación de Reichenbach de que sus acciones "hicieron que la imagen apareciera en los periódicos y la hiciera famosa" ha sido cuestionada, en particular considerando que el caso judicial de Chicago había sucedido meses antes y los informes de noticias contemporáneos no lo mencionan. [73]
Un artículo del Salt Lake Tribune de 1937 afirmaba que, después de las controversias de 1913, se mostraron reproducciones de September Morn "en la portada de todos los periódicos del país". [26] Ortiz exigió a estos periódicos que pagaran una tarifa y mencionaran sus derechos de autor, o de lo contrario se enfrentarían a una multa de 500 a 1000 dólares; [s] Chase recordó que Vogue había sido uno de los acusados. [74] Sin embargo, estas reproducciones de periódicos a veces eran censuradas. Fred L. Boalt de The Seattle Star , que cubría una exposición local de una reproducción, explicó la lógica de su periódico para tal censura: "Por razones humanas y de otro tipo, [...] el artista de Star ha pintado con una enagua corta. No quería hacerlo. Sufrió. Pero lo obligamos a hacerlo". [59]
Se produjeron copias litográficas de September Morn para su venta popular, lo que prolongó el éxito que siguió al escándalo , y se colgaron ampliamente en hogares privados. [67] Las reproducciones se incluyeron en una variedad de productos, incluidas anillas de puros, postales, abrebotellas, estatuillas, relojes y cajas de dulces; [7] [67] La modelo también fue popular como tatuaje. [75] September Morn fue el primer desnudo utilizado para calendarios , [76] y para fines de la década de 1950 había aparecido en millones. [77] Un pareado que hace referencia al trabajo de Chabas, "Por favor, no pienses que soy malo o atrevido, pero donde es profundo es terriblemente frío", circuló ampliamente. [7]
Las alusiones a la pintura eran comunes en los actos de vodevil, [71] convirtiéndose en gags habituales en el Orpheum Circuit . [51] También se crearon imitaciones teatrales de la pintura. En 1913, por ejemplo, Florenz Ziegfeld Jr. eligió a Ann Pennington como modelo para sus Follies . En esta exitosa versión de September Morning , la sujeto llevaba una capa transparente, con hojas colocadas estratégicamente sobre su cuerpo, y estaba de pie en un escenario maquillado como agua. [7] [78] [79] También se creó un acto burlesco , que se autodenominó "September Morning Glories", [80] al igual que un musical de tres actos basado en la pintura. Este último, con una línea de coro de cincuenta personas , fue presentado por Arthur Gillespie y Frank Tannehill Jr. y debutó en el Teatro La Salle de Chicago. [16] [81] En Milwaukee, un hombre que vestía "poca o ninguna ropa" se hizo pasar por "September Morn" en la Feria Estatal de Wisconsin de 1915 ; fue llevado a juicio y multado con 25 dólares. [t] [82] Las referencias teatrales a la pintura continuaron hasta la década de 1950. Por ejemplo, en la obra de Tennessee Williams Orpheus Descending de 1957 , el personaje Val la ve colgada en su habitación y menciona que "podría seguir encendiendo la luz para echarle otro vistazo". [83]
September Morn también inspiró varias películas. Una producción de dos carretes de Pathé , titulada September Morn , se estrenó en febrero de 1914 y seguía las desventuras de un marinero que se hace un tatuaje de la modelo. Después de que su novia lo desapruebe, intenta vestir a la mujer desnuda con una falda rota, pero esto no logra obtener la aprobación de su amante; finalmente, termina con un desnudo completamente vestido y el texto "Votos para las mujeres" tatuado en su brazo. [84] [85] Mientras tanto, September Mourning , un lanzamiento de noviembre de 1915 producido por L-KO , retrató a un par de artistas que primero compiten por las atenciones de una joven en el parque, luego invaden una escuela para niñas. [84] Robert McElravy, quien escribió una reseña para Moving Picture World , encontró la película divertida, pero consideró que carecía de trama. [86] Una tercera película, Hypocrites de Lois Weber , retrató a "La verdad desnuda" (una Margaret Edwards no acreditada) de una manera similar al modelo de Chabas. [84] Las alusiones en los medios populares continuaron al menos hasta la década de 1960. September Morn fue aludida en un episodio de 1964 de The Dick Van Dyke Show , "October Eve", donde se descubre una pintura desnuda de uno de los personajes principales a la venta en una galería de arte. [87]
Quiero a esa chica a la que llaman Mañana de Septiembre;
Me gustaría conocerla, me gustaría conocerla!
Vestida como el día que nació,
¡No hay nadie más dulce! ¡No hay nadie más dulce!
No había nada a su alrededor excepto una nube de niebla.
Ella es una visión a la que no puedo resistirme.
En mi corazón ella posa noche y día,
¡No puedo olvidarla, no puedo olvidarla!
Quiero a esa chica a la que llaman Mañana de Septiembre;
Me gustaría conocerla. Me gustaría conocerla,
Si la encuentras, ¿no podrías recordarle que me siento muy, muy solo?
¡Qué soledad! Y sólo la estoy esperando a ella.
Para esa chica que llaman Mañana de Septiembre.
—Coro de " Septiembre Mañana (Me gustaría conocerla) ", de Stanley Murphy
Varias canciones inspiradas en September Morn también fueron publicadas. Los músicos Frank Black y Bobby Heath escribieron una canción, "September Morn", basada en la pintura, [71] y Aubrey Stauffer de Chicago publicó la partitura (para voz y piano) de " Oh, You September Morn ", del musical de Gillespie y Tannehill. [88] En Tin Pan Alley , Henry I. Marshall compuso dos obras, un vals para piano titulado " Matin de Septembre (September Morn) ", y una pieza para voz y piano titulada " September Morn (I'd Like to Meet Her) ", esta última con letra de Stanley Murphy . Ambas fueron publicadas por Jerome H. Remick & Co. en 1913. [67] [89] [90]
September Morn también inspiró un cóctel homónimo de lima y granadina , descrito en 1917 como un cóctel con ginebra, [91] y más tarde, en 1930, con ron y clara de huevo. [92]
A medida que el interés crecía, las sociedades de pureza intentaron prohibir las reproducciones de September Morn , [7] y las personas que las poseían corrían el riesgo de confiscación y multas. [16] Las postales con la pintura fueron prohibidas en el sistema postal. [7] Harold Marx, un comerciante de arte de Nueva Orleans que exhibió una reproducción, fue arrestado un mes después de que se le dijera que retirara la pintura; [45] [93] Las exhibiciones de reproducciones también fueron retiradas por la fuerza en Miami y Atlanta . [94] En Chicago, un hombre fue acusado de alteración del orden público después de traer a casa una reproducción. [95] Irene Deal, que se vistió con un traje de sindicato y se hizo pasar por "Miss September Morn" en Harrisburg, Pensilvania , como truco publicitario, fue multada con polémicamente 50 dólares [u] por alteración del orden público. [96] [97] En 1914, los estudiantes del College of Wooster en Wooster, Ohio , quemaron una copia de la pintura por estar en contra de sus creencias religiosas. [98]
Finalmente, se vendieron alrededor de 7 millones de reproducciones de September Morn , cuyas impresiones siguieron siendo populares hasta la década de 1960. [99] Reichenbach caracterizó esta popularidad como una "risa sobre los guardianes demasiado entusiastas de la virtud" en la que participó toda la población estadounidense. [70] Inspirados por el éxito comercial de September Morn , las exhibiciones de imágenes de mujeres desnudas se volvieron más comunes; un lector del New York Times escribió en 1915 que se habían vuelto "cada vez más vulgares y sugerentes". [100]
En 1937, Life consideró a September Morn "una de las pinturas más conocidas del mundo", [101] y un artículo retrospectivo de Toledo Blade caracterizó a la modelo como la chica pin-up número uno de Estados Unidos . [80] Escribiendo en 1957, Considine declaró que September Morn era "la pintura más controvertida en la historia [de los Estados Unidos]", [71] y el New York Post la declaró "el desnudo más famoso hasta el calendario de Marilyn Monroe ". [102] Carson escribió en 1961 que September Morn había causado "la controversia más acalorada sobre la desnudez, el arte y la moral" en los Estados Unidos desde la estatua de Hiram Powers El esclavo griego en la década de 1840. [67]
El magnate del petróleo León Mantashev [v] adquirió el original de La mañana de septiembre en 1913 , por un precio de 10.000 dólares [w] y lo llevó consigo a Rusia. [2] Tras el estallido de la Revolución de Octubre, se temió que la pintura hubiera sido destruida. [103] Tras la huida de Mantashev de Rusia, piezas de su considerable colección que se consideraban de valor artístico fueron enviadas a museos, pero no había información sobre obras como La mañana de septiembre . [104] En 1933, Chabas estaba buscando información sobre el destino de su obra, que según sugirió The Milwaukee Journal estaba "colgada en alguna habitación rusa abarrotada, su propietario tal vez completamente ignorante de su fama mundial". [104] En ese momento, varias galerías estadounidenses tenían copias que supuestamente eran el original. [52]
Sin embargo, el cuadro estaba a salvo; Mantashev lo había sacado de contrabando del país, [105] según se dice "arrancándolo de su marco" cuando estalló la revolución. [52] A principios de la década de 1930, [x] con una necesidad desesperada de fondos, vendió Mañana de septiembre al coleccionista de arte y filántropo armenio Calouste Gulbenkian por 30.000 dólares; [y] [10] fue el último cuadro que tuvo. [106] Un reportero de United Press descubrió el cuadro, que estaba enmarcado como un tondo , en la casa de Gulbenkian en París en 1935. [11] [52] [77] Allí colgaba con obras de artistas como Claude Monet y Paul Cézanne . [67] En 1937, La mañana de septiembre se exhibió en el Museo de Luxemburgo , entre obras de Jean-François Raffaëlli y Eugène Carrière . [105] El curador John Walker , quien entre 1947 y 1955 intentaría adquirir la Colección Gulbenkian para la Galería Nacional de Arte , la describió como «el único lapsus de gusto de Gulbenkian». [107] Después de la muerte de Gulbenkian en 1955, la pintura fue adquirida por Wildenstein and Company de Nueva York. [11]
En 1957, el corredor de bolsa y deportista de Filadelfia William Coxe Wright compró September Morn por 22 000 dólares [z]. [10] [2] En abril de ese año, lo ofreció al Museo de Arte de Filadelfia , pero la pintura fue rechazada por no tener "ninguna relación con la corriente del arte del siglo XX". [108] Finalmente, donó anónimamente la obra (valorada en unos 30 000 dólares [aa] ) al Met de la ciudad de Nueva York. [2] Hablando en nombre del museo, Dudley T. Easby explicó que, aunque la pintura no podía clasificarse como una obra maestra, era, sin embargo, "una parte de la historia del arte en vista de la controversia que se desató en torno a la imagen en años anteriores". [103]
Tras su adquisición, en septiembre de 1957 la pintura se exhibió cerca de la entrada principal del Met, ocupando el lugar que antes ocupaba el retablo de Pérussis. [103] Esta posición de honor se mantuvo durante varias semanas. [109] Hughes informó de una "verdadera peregrinación" de visitantes que acudieron a ver la pintura, que, según ella, añadía un "atractivo fresco y popular" al Met, que atraía a visitantes del museo que nunca habrían venido de otro modo. [110] Para entonces, el escándalo anterior sobre la desnudez de la modelo había disminuido; [110] al hablar de una exposición de la pintura en Toledo (Ohio) , Alan Schoedel, del Toledo Blade, citó a un espectador que dijo que la América de los años 50 estaba tan inundada de arte de calendarios atrevidos que la pintura "no podía soportar la competencia". [111]
Después de que September Morn fuera adquirida por el Met, se exhibió en varios lugares, incluido el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco en 1958, el Museo de Arte de Toledo en Toledo, Ohio (también en 1958) y por la Comisión Municipal de Arte de Los Ángeles en 1959. [10] Seis años después, se exhibió nuevamente en el Palacio de la Legión de Honor, como parte de una exposición de obras recopiladas por los Wright. [11] En 1971, el Met retiró September Morn de la exhibición y la colocó en un almacén; Walter Monfried de The Milwaukee Journal escribió que la pintura, que alguna vez fue atrevida, ahora se consideraba "demasiado dócil y banal". [2] A partir de septiembre de 2014 [actualizar], el sitio web del Met enumera la pintura como no expuesta, [10] aunque había estado colgada en el museo alrededor de 2011. [112]
En 1913, Chabas declaró que estaba "dolorido y humillado" por la controversia sobre September Morn , [39] aunque más tarde expresó opiniones más positivas. Describió la obra como "todo lo que sé de pintura", y respondió positivamente a las declaraciones de que era su obra maestra. [2] En una entrevista de 1914, explicó que no había tenido la intención de vender la pintura, ya que "era el cuadro favorito de [su] esposa". [43] En el momento de su muerte en 1937, Chabas solo tenía un cuadro en su habitación: una reproducción de la pintura, completada de memoria; [2] se había jactado de "Si nunca lo hubiera visto desde el día en que dejé mis pinceles después de pintarlo, podría hacer una copia perfecta". [32] Sin embargo, al no haber registrado los derechos de autor de la obra, no recibió regalías del frenesí de marketing en los Estados Unidos; recordó: "Nadie fue lo suficientemente considerado como para enviarme una caja de puros". [2] [110]
En una reseña de la pintura después del Salón, Tr.L. en el Larousse Mensuel illustré elogió la técnica de Chabas como un dibujo "de una pureza rara" y un modelado "de una delicadeza notable". [ab] [3] Henri Frantz, al reseñar el Salón de París para The International Studio , describió a Mañana de septiembre como "uno de los temas de figura más notables del [Salón]", destacando la "forma elegante" del desnudo. [113] En Le Temps , François Thiébault-Sisson encontró que, a pesar de una "técnica excesivamente translúcida", la pintura tenía un "encanto indiscutible" e incluía imágenes "superiores, muy artísticas y delicadamente compuestas". [9] Un artículo de 1913 en el Oregon Daily Journal describió al modelo como "bellamente dibujado" y sugirió que "se requiere una imaginación poderosa para encontrar algo sugerente en la obra". [69]
Las críticas posteriores fueron menos positivas. El director del Met, James Rorimer , escribió en 1957 que September Morn se encontraba en "extremos diferentes de un amplio espectro" que las obras de los viejos maestros y los "gigantes modernos", pero era importante para ayudar a los espectadores a "darse cuenta del beneficio total de nuestra herencia" en sus exploraciones del arte pasado y presente. [114] Ese año, el crítico de arte de Montreal Gazette opinó que la pintura era banal e inaceptable para su exhibición en el salón principal del Met. El crítico sugirió que September Morn , con su "tonalidad delicada y perlada y su composición simple, escasa y aireada", sería mejor si se exhibiera entre obras consideradas mejores por los coleccionistas de principios del siglo XX pero que luego recibieron malas críticas, para "dramatizar para el público el peligro de juicios demasiado apresurados". [ac] [115]
En 1958, Blake-More Godwin, del Museo de Arte de Toledo, afirmó que, aunque September Morn era ciertamente arte, no era "gran arte" y se vio eclipsado por la controversia que había creado; la pintura, dijo, "tiene la misma relación con el arte que un poema menor con lo clásico y lo imperecedero". [80] Tres años después, en un artículo en The Kenyon Review , Alfred Werner describió September Morn como un "clásico del kitsch " y "el desnudo 'idealizado' en su peor momento": "sin una arruga en la piel, sin ningún aliento de la carne... rosado, suave, sin carácter". [99] Esta clasificación del kitsch ha sido aplicada por varios escritores posteriores, entre ellos Kendrick [54] y el estudioso del cine Norman Taylor. [116]
Varios escritores han incluido a September Morn en listas de obras que representan a niños con subtextos eróticos o pornográficos. [117] Brauer sostiene que aunque el desnudo "parece encarnar la pureza moral de la pubertad", esta inocencia es en realidad un mecanismo fetichista que permitió que la obra pasara la censura y fuera erotizada. [ad] [118] Ella concluye que la pintura es "pedófilamente provocativa", y que Chabas estaba protegido de la censura por su condición de artista establecido y padre. [119] Tales puntos de vista no han sido sostenidos universalmente. Por ejemplo, el historiador Paul S. Boyer describe a September Morn como "encantadoramente inocente", [120] y la escritora de arte Elizabeth Lunday encuentra que la pintura es "ofensiva sólo por el motivo de su insulsez". [121]
Algún día, tiempo feliz, en Arcadia, quiero
vivir un día
Con la delgada hija de la alegría del alba
para enseñarle a mi amor el camino;
Vivir un día sin las ropas, la
moneda, la mascarada
Que tanto agobian la lucha aquí—de los
hipócritas temerosos.
Algún día, tiempo querido, en Arcadia, inmune
a la policía "pura"
Espero encontrar la imagen verdadera, que
captó su luz desde Grecia;
Ser tan fiel a la vida, querida vida, como lo es el
sueño del pintor
En el amanecer del día donde
brillan nuevos ideales.
(reproducido de un artículo del Miami Daily Metropolis de 1913 )
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