La música de Palestina ( árabe : الموسيقى الفلسطينية ) es uno de los muchos subgéneros regionales de la música árabe . Si bien comparte mucho en común con la música árabe, tanto estructural como instrumentalmente, hay formas musicales y temas que son distintivamente palestinos . [1]
En las áreas ahora controladas tanto por Israel como por Palestina , múltiples grupos étnicos y religiones han mantenido durante mucho tiempo una diversidad de culturas. La población de Palestina obligatoria con árabes (incluyendo clases musulmanas urbanas y rurales, cristianos árabes , drusos y beduinos musulmanes ) constituía el grupo más grande, seguido por judíos (incluyendo sefardíes , mizrahim y asquenazíes ), samaritanos , circasianos , armenios , dom y otros. Wasif Jawhariyyeh fue un jugador de laúd, famoso por su diario posterior a 1904.
A principios del siglo XX, los árabes palestinos vivían en ciudades y zonas rurales, ya fuera como agricultores o como nómadas. Los fellahin (agricultores) cantaban una variedad de canciones de trabajo , utilizadas para tareas como la pesca , el pastoreo , la cosecha y la elaboración de aceite de oliva . También eran comunes los narradores de historias y músicos itinerantes llamados zajaleen , conocidos por sus cuentos épicos. Las bodas también eran el hogar de una música distintiva, especialmente el dabke . Las canciones populares utilizaban formas muy variadas, en particular la mejana y la dal'ona.
Después de la creación de Israel en 1948, un gran número de palestinos árabes huyeron o fueron forzados a ingresar en campos de refugiados en Cisjordania y la Franja de Gaza . Los músicos más populares en ese momento eran las superestrellas de la música clásica árabe , especialmente Umm Kulthum y Sayed Darwish . Los centros de la música palestina estaban en las ciudades palestinas de Nazaret y Haifa , donde los intérpretes componían en los estilos clásicos de El Cairo y Damasco . Una identidad palestina compartida se reflejó en una nueva ola de intérpretes que surgieron con temas distintivamente palestinos, relacionados con los sueños de un Estado y el floreciente sentimiento nacionalista .
En la década de 1970, surgió una nueva ola de estrellas palestinas populares, entre ellas Sabreen , Mustafa Al-Kurd y Al Ashiqeen. Después de la Primera Intifada (1987), surgió un grupo de intérpretes y compositores más radicales, como Al-Funoun, el compositor Suhail Khoury, el compositor Jameel al-Sayih, Doleh de Thaer Barghouti y Mawt a'nabi de Sabreen .
En la década de 1990, se estableció la Autoridad Nacional Palestina y la expresión cultural palestina comenzó a estabilizarse. Las bandas de bodas , que habían desaparecido casi por completo durante los combates, reaparecieron para interpretar canciones populares egipcias y libanesas . Otros artistas que surgieron más tarde en la década de 1990 fueron Yuad, Washem, Mohsen Subhi , Adel Salameh, Issa Boulos , Wissam Joubran , Samir Joubran y Basel Zayed con su nuevo sonido de Palestina y el grupo Turab fundado en 2004 con el CD Hada Liel .
La diáspora palestina Reem Kelani es una de las principales investigadoras e intérpretes actuales de música con una narrativa y herencia específicamente palestinas. [2] Su álbum debut en solitario de 2006 Sprinting Gazelle - Canciones palestinas de la madre tierra y la diáspora comprendía la investigación y el arreglo de Kelani de cinco canciones tradicionales palestinas, mientras que las otras cinco canciones eran sus propias versiones musicales de poesía popular y de resistencia de artistas como Mahmoud Darwish, Salma Khadra Jayyusi , Rashid Husain y Mahmoud Salim al-Hout. [3] Todas las canciones del álbum se relacionan con la Palestina anterior a 1948 .
Una gran parte de la música palestina está compuesta por canciones y bailes nupciales. Debido a la gran cantidad de bodas en la cultura palestina, los cantantes de bodas han podido mantener la tradición de las canciones palestinas al tiempo que incorporan voces y ritmos modernos. Los cantantes de bodas recurren a un repertorio de material ceremonial que incluye canciones de henna cantadas en la ceremonia de henna, procesiones nupciales (zeffat) y canciones populares de debkah y de baile.
Antes de 1948, los palestinos formaban parte del mosaico cultural árabe en el Levante, y era difícil separarlos de la composición cultural y musical del pueblo sirio. Aunque la música popular se limitaba al género de la música folclórica que servía a las necesidades de los rituales y eventos sociales variados, pero los inicios de un fenómeno musical serio comenzaron a formarse en Palestina con la presencia de profundos compositores de la primera generación, como Augustin Lama, Yousef Khasho, Salvador Arnita y otros. La segunda generación de compositores incluyó entre otros: Patrick Lama, Amin Nasser, Nasri Fernando Dueri y Saleem Zoughbi,. La tercera generación incluye músicos más jóvenes como Habib Touma, Mounir Anastas, Bichara El Khail y Sam Gebran, etc. La ocupación israelí, el traslado de la identidad de la sociedad palestina desde la esfera de la integración y la identificación casi total con la identidad siria dentro de lo que se llamó la Gran Siria a la formación de la identidad palestina en el contexto de la confrontación existencial y cultural y política con los sionistas. De este enfrentamiento con la ocupación surgió el movimiento de la poesía de la resistencia, y con él surgió la canción nacional palestina contra la ocupación. Durante la ocupación, la música clásica palestina siguió creciendo, con nuevos nombres en el ámbito de la música clásica junto con la fundación de muchas orquestas sinfónicas (como la Orquesta Juvenil Palestina y West-Eastern Divan , fundada por Daniel Barenboim y Edward Said ), así como cuartetos y quintetos de cuerda, lo que dio a los Territorios Palestinos el mayor número de orquestas entre los países árabes.
Nombres de compositores palestinos: Salvador Arnita (1914-1985), Habib Hasan Touma (nacido en Nazaret en 1934, fallecido en Berlín en 1998), Nasri Fernando Dueri (nacido en 1932), François Nicodeme (nacido en Jerusalén en 1935) y su hermano William Nicodeme, Amin Nasser en Ramleh en 1935, Patrick Lama, Abdel-Hamid Hamam, Saleem Zoughbi.
Las canciones de guerra palestinas incluyen referencias destacadas a la resistencia contra la ocupación de Palestina, instando a los palestinos a luchar contra la ocupación y permanecer en su tierra, y describiendo acontecimientos históricos. [4] [5] [6]
La música palestina refleja la experiencia palestina. [7] Como era de esperar, gran parte de ella trata sobre la lucha por vivir bajo la ocupación israelí, el anhelo de paz y el amor por la tierra de Palestina. Un ejemplo típico de este tipo de canciones es Baladi, Baladi (Mi país, mi país), que se ha convertido en el himno nacional palestino no oficial:
Palestina, tierra de los padres,
a ti no lo dudo, volveré.
Lucha, revolución, no mueras,
porque la tormenta está en la tierra. [8]
"Zareef et Tool" es una de las canciones palestinas más populares de la actualidad y se remonta a varias décadas. La canción alienta a los palestinos a no abandonar su patria: [9]
يا زريف الطول وقّف تاقلك ... رايح عالغربة و بلادك أحسنلك
خايف يا زريف تروح و تتملك .. و تعاشر الغير y تنساني أنا
Oh, elegante y alta, una parada para que pueda decirte
que te vas al extranjero y que tu país es mejor para ti.
Tengo miedo de que te establezcas allí
y encuentres a alguien más y me olvides.
Uno de los momentos más importantes de la música palestina fue cuando Mohammad Assaf (nacido en 1989) ganó el concurso Arab Idol en 2013. Con una de las mayores participaciones electorales de todos los tiempos, se ganó el apoyo de los palestinos y del mundo árabe. Más tarde, haría de grandes discos como "Ana Dame falasteenee" (mi sangre es palestina), un tesoro nacional e internacional.
Mohammad Assaf se convertiría en uno de los artistas palestinos con mayores ventas de todos los tiempos.
A diferencia de muchas otras culturas, las canciones tradicionales palestinas no tienen una letra fija, sino un ritmo establecido. Los cantantes suelen ser familiares o amigos cercanos que inventan la letra en el momento. En los eventos palestinos modernos puede haber un cantante profesional, pero las formas mencionadas a continuación, que siguen siendo muy populares hoy en día, se crearon antes de la popularización de los cantantes profesionales. Por lo tanto, las letras de las canciones difieren de una ciudad a otra. Muchos tipos de canciones palestinas, incluidas las atab/mejana y las dal'ona, han trascendido el tiempo. Debido a la relevancia del tema y la necesidad de mantener la tradición y la cultura, los tipos tradicionales de canciones palestinas todavía se pueden escuchar en eventos de hoy, como bodas o reuniones. Siguen siendo extremadamente populares en toda la cultura palestina. Entre las formas: [9]
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A partir de finales de la década de 1990, la juventud palestina forjó un nuevo subgénero musical palestino –el rap o hip hop palestino– que combina melodías árabes y ritmos occidentales, con letras en árabe, inglés e incluso hebreo.
Tomando elementos de la música rap tradicional que surgió por primera vez en los guetos de Los Ángeles y Nueva York en la década de 1970, "los jóvenes músicos palestinos han adaptado el estilo para expresar sus propias quejas sobre el clima social y político en el que viven y trabajan". [10]
DAM fue pionero en crear esta mezcla. Como ciudadanos árabes de Israel , rapean en árabe, hebreo e inglés, y a menudo desafían los estereotipos sobre los palestinos y los árabes en canciones como "Meen Erhabe?" ("¿Quién es un terrorista?").
Más peculiar es el grupo cisjordano Ramallah Underground , fundado por los hermanos Boikutt y Stormtrap. Su sonido es una mezcla de hip hop, trip hop y downtempo junto con música árabe tradicional. Hay muchos raperos que defienden el nacionalismo palestino, un ejemplo es Ortega (Alhasan), que causó sensación en los medios israelíes en 2012 debido a la hostilidad de sus canciones hacia Israel. Ortega (Alhasan) es considerado uno de los mejores intérpretes de rap palestino en la región del Golfo Pérsico , porque nació en los Emiratos Árabes Unidos.
En la diáspora se encuentran los hermanos Abu-Ghaben, que fundaron Jaffa Phonix en El Cairo, Egipto. Mezclaron elementos del big beat, el hip hop y el punk vocal.
Según la organización de derechos humanos Freemuse, los músicos palestinos temían lo que iba a suceder en los territorios palestinos donde los fundamentalistas islámicos se han vuelto cada vez más firmes desde que el grupo militante Hamás obtuvo avances políticos en las elecciones locales de la Autoridad Palestina de 2005. [11]
En 2005, la municipalidad dirigida por Hamás prohibió repentinamente un espectáculo de música y danza al aire libre en Qalqiliya , argumentando que un evento de ese tipo estaría prohibido por el Islam. La municipalidad también ordenó que no se tocara más música en el zoológico de Qalqiliya, y el muftí Akrameh Sabri emitió un edicto religioso que confirmaba la decisión de la municipalidad. [11] [12] En respuesta, el poeta nacional palestino Mahmoud Darwish advirtió que "hay elementos de tipo talibán en nuestra sociedad, y esto es una señal muy peligrosa". [11] [12] [13] [14]
El columnista palestino Mohammed Abd Al-Hamid, residente en Ramallah , advirtió que esta coerción religiosa podría provocar la migración de artistas, y dijo: "Los fanáticos religiosos en Argelia destruyeron todos los símbolos culturales, destrozaron estatuas y obras de arte raras y liquidaron intelectuales y artistas, periodistas y autores, bailarines de ballet y cantantes. ¿Vamos a imitar los ejemplos argelino y afgano?" [12]
