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Suite lírica (Berg)

La Suite Lírica es una obra de seis movimientos para cuarteto de cuerdas escrita por Alban Berg entre 1925 y 1926 utilizando métodos derivados de la técnica dodecafónica de Arnold Schoenberg . Aunque públicamente está dedicada a Alexander von Zemlinsky (de cuya Sinfonía Lírica se cita), se ha demostrado que la obra posee una "dedicatoria secreta" y describe un "programa secreto". [1]

Berg arregló tres de las "piezas" (movimientos) para orquesta de cuerdas en 1928.

Composición y análisis

El cuarteto de cuerdas tiene seis movimientos:

  1. Alegría juvenil
  2. Andante amoroso
  3. Allegro misterioso – Trío estático
  4. Adagio apasionado
  5. Presto delirando – Tenebroso
  6. Largo desolado
Declaración temática inicial de la serie de tonos , compás 2-4, permutada cíclicamente para comenzar en mi bemol en los compás 7-9 [2]

Como escribió Erwin Stein, amigo de Berg y compañero de estudios de Schoenberg , en el prefacio de la partitura: «[l]a obra (partes I y VI, la parte principal de la III y la sección media de la V) ha sido escrita en su mayor parte estrictamente de acuerdo con la técnica de Schoenberg de la « Composición con 12 tonos relacionados internamente ». Un conjunto de 12 tonos diferentes proporciona el material básico de la composición, y las partes que han sido tratadas con más libertad todavía se adhieren más o menos a la técnica». [3] George Perle señala que el primer movimiento no es estrictamente dodecafónico, y que los cuatro acordes iniciales no se derivan de la serie sino del ciclo de intervalos de 7. [4]

El primer análisis fue realizado por HF Redlich , quien advierte que "el primer movimiento de la Suite Lírica se desarrolla a partir del desorden de intervalos en su primer compás, cuyas notas, dispuestas horizontalmente, presentan la escala cromática completa , y a partir de esto, en el segundo compás y siguientes, crece el Conjunto Básico en su forma temática ". [5]

Theodor W. Adorno llamó al cuarteto "una ópera latente". [6] Redlich describió "la vocalidad oculta de la Suite Lírica " ​​[7] a pesar de no tener conocimiento de la composición de De profundis clamavi de Baudelaire en el movimiento final, descifrado por Douglass M. Green a partir de lo que Perle llama "las anotaciones crípticas de Berg". [8]

Perle descubrió una copia completa de la primera edición anotada por Berg para su dedicatoria, Hanna Fuchs-Robettin ( la hermana de Franz Werfel , con quien Berg tuvo un romance en la década de 1920), más tarde ese año. [9] Berg usó el motivo característico , A - B - H - F (en notación alemana, B significa B ♭ , mientras que H significa B ♮ ), para combinar a Alban Berg (AB) y Hanna Fuchs-Robettin (HF). [10] Esto es más prominente en el tercer movimiento. Berg también cita una melodía de la Sinfonía Lírica de Zemlinsky en el cuarto movimiento que originalmente establecía las palabras "Eres mío". En el último movimiento, según el autoanálisis de Berg, "todo el material, el elemento tonal también... así como el motivo de Tristán " se desarrolla "mediante una estricta adherencia a la serie de 12 notas". [6]

I. Alegre joven

Según René Leibowitz , el primer movimiento está "escrito íntegramente en la técnica dodecafónica , es un movimiento de sonata sin desarrollo . Por lo tanto, la recapitulación sigue directamente a la exposición ; pero, debido a la técnica dodecafónica altamente avanzada de variación , todo en este movimiento es de desarrollo". [11]

La fila de tonos del primer movimiento es

Pople añade una barra de compás para agrupar los primeros y los últimos seis tonos. [12] También lo describe de la siguiente manera:

Siempre que se repite inmediatamente una determinada forma de fila, se emplea un acoplamiento inverso de los hexacordios para producir un conjunto secundario . Berg había utilizado la fila anteriormente, en 1925, en su primera obra dodecafónica, su segunda versión de " Schliesse mir die Augen beide ". [2]

III. Allegro misterioso – Trío estático

En el tercer movimiento, las secciones externas del Allegro misterioso presentan la misma música hacia adelante y luego hacia atrás , mientras que el Trío estático , la sección B del ABA , está compuesta de principio a fin . [13] Berg genera una célula rítmica característica al dividir la serie en un segmento cromático de siete notas y un motivo complementario de cinco notas a partir de las notas restantes. [14]

Según Wolfgang Martin Stroh , [15] la serie de tonos del tercer movimiento es

que se puede dividir en un segmento cromático ascendente y tonos restantes: [15] [9]

George Perle, [ cita requerida ] da

A pesar de las afirmaciones de Berg y otros, George Perle, sin embargo, "no había sido informado todavía, como Leibowitz y Redlich cuando escribieron sus respectivos libros, de que todo en el primer movimiento 'estrictamente' dodecafónico tenía que derivarse de un único ordenamiento serial de las doce notas de la escala cromática". Más bien, él "reconoció que los primeros tres acordes despliegan segmentos tetracordales de una única declaración del ciclo de quintas ( C7 ), y que en la parte inferior de la misma página, en los compases 7-9, el violonchelo presenta una declaración lineal del mismo ciclo". El segundo violín despliega "la segmentación tetracordal inicial del ciclo de quintas perfectas", nuevamente al comienzo de la recapitulación. Se pregunta: "¿Cómo se podría [pensar] en el compás inicial como 'desordenado'? Si algo debe designarse como una Urform aquí, seguramente es este ciclo de quintas perfectas, dado su papel de fondo en relación con la serie de tonos y otros componentes del movimiento". [16]

VI. Largo desolado

En el sexto movimiento, la fila de tonos 1 es [17]

mientras que la fila de tonos 2, derivada de la fila de tonos 1, es [17]

Versión para orquesta de cuerdas

En 1928, Berg arregló el segundo, tercer y cuarto movimiento de la Suite Lírica para orquesta de cuerdas. Según Adorno:

Si la naturaleza lírica de la Suite se fomenta mejor en el cuarteto, su naturaleza dramática se fomenta mejor en el tutti de cuerdas; sólo aquí se disuelven sus contornos tan completa y enigmáticamente como lo exige el concepto de acompañamiento del sonido; y sólo aquí el paroxismo alcanza su plena fuerza catastrófica. [18]

Grabaciones

La pieza ha sido grabada y publicada en:

Referencias

  1. ^ Perle 1977a, [ página necesaria ] .
  2. ^ desde Perle 1996, 20.
  3. ^ Perle 1990, 123.
  4. ^ Perle 1977a, 21.
  5. ^ Redlich 1957, [ página necesaria ] .
  6. ^ por Sandberger 1996.
  7. ^ Redlich 1957, 142.
  8. ^ Verde 1977.
  9. ^ ab Perle 1990, [ página necesaria ] .
  10. ^ Carrete 2010.
  11. ^ Leibowitz 1947, [ página necesaria ] .
  12. ^ Pople 1991, 18.
  13. ^ Pople 1991, 17–18.
  14. ^ Pople 1991, 15.
  15. ^ desde Stroh 1968, 26.
  16. ^ Perle 1990, 126.
  17. ^ desde Antokoletz 1992, 70.
  18. ^ Adorno 1991, 105.

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Suite Lírica .