Lou Lombardo (15 de febrero de 1932 - 8 de mayo de 2002) fue un cineasta estadounidense cuyo montaje de la película The Wild Bunch (1969 ) ha sido calificado como "fundamental". En total, Lombardo aparece acreditado en más de veinticinco largometrajes. Destacado principalmente por su trabajo como editor de cine y televisión, también trabajó como camarógrafo, director y productor. En su obituario, Stephen Prince escribió: "La contribución fundamental de Lou Lombardo a la historia del montaje es su trabajo en The Wild Bunch (1969), dirigida por Sam Peckinpah . Los complejos montajes de violencia que Lombardo creó para esa película influyeron en generaciones de cineastas y establecieron el libro de texto cinematográfico moderno para editar tiroteos violentos". [1] Varios críticos han destacado la "calidad extraña y elástica" del tiempo en la película, [2] [3] [4] y han discernido la influencia de la película en el trabajo de directores como John Woo , Quentin Tarantino , Kathryn Bigelow y los Wachowski , entre otros. [4] [5] [6] [7] Si bien la colaboración de Lombardo con Peckinpah duró solo unos pocos años, su carrera estuvo entrelazada con la del director Robert Altman durante más de treinta años. Lombardo editó la película de Altman de 1971 McCabe & Mrs. Miller (1971), que tenía "un enfoque radical en el uso del diálogo y, de hecho, otros sonidos, tanto dentro como fuera del marco". [8] Hacia el final de su carrera, Lombardo editó Moonstruck (1987) y otras dos películas dirigidas por Norman Jewison . Aunque su edición ahora se considera "revolucionaria" y "brillante", Lombardo nunca fue nominado a premios de edición durante su carrera. [9] [10] [11]
La carrera de Lombardo comenzó en Kansas City, donde fue camarógrafo de Robert Altman trabajando en películas de entrenamiento e "industriales" para la Calvin Company . [12] Altman finalmente se convirtió en un destacado director de largometrajes. Lombardo y Altman se mudaron a Los Ángeles en 1956, donde Lombardo fue contratado como camarógrafo por Republic Pictures . El objetivo de Lombardo había sido convertirse en director, y decidió que la edición de películas era un camino más prometedor. Lombardo se convirtió en aprendiz de editor en Revue Studios , con aproximadamente la mitad del salario que había recibido como asistente de cámara. Como era común en ese momento para los editores de estudio, un aprendizaje de edición duraba ocho años, durante los cuales el trabajo de Lombardo no se acreditaba. Al final de este aprendizaje, Robert Altman utilizó a Lombardo para editar un programa piloto para televisión. Esto llevó a Lombardo a convertirse en editor del programa de televisión Felony Squad , que se emitió entre 1966 y 1970. [13]
El primer largometraje que Lombardo editó fue The Wild Bunch (1969), dirigida por Sam Peckinpah . [14] Es un western conocido por su violencia, algo inusual en su época, y por su narrativa, trabajo de cámara y montaje innovadores y efectivos. La película ha demostrado ser profundamente influyente mucho después de su estreno en 1969, y fue incluida en la lista del Registro Nacional de Cine de 1999. [15] [16] En 1995, Peter Stack escribió: "Es asombroso lo desgarradora que es The Wild Bunch , más de 25 años después de que se abrió paso en la pantalla grande para convertirse quizás en el mejor juego de disparos jamás realizado, el que convirtió la mezquindad en una inquietante poesía pictórica y resumió la corrupción de la culpa, la vejez y la muerte en la fantasía estadounidense del Viejo Oeste". [17] Stephen Prince escribió en 1999 que « The Wild Bunch es una obra épica y ha tenido un impacto épico en el cine estadounidense» y destacó la descripción que Martin Scorsese hizo de la película como «poesía salvaje». [18] Paul Seydor ha descrito la película como «una de las grandes obras maestras del cine mundial», y luego señala que «cualquier discusión sobre The Wild Bunch reconoce implícitamente la edición de Lou Lombardo y Robert Wolfe , tan integral es para el estilo, el significado y el efecto de la película. Aún así, uno debería al menos observar que el arte y la artesanía de la edición cinematográfica no conocen picos más altos que The Wild Bunch , y muy, muy pocos que estén cerca de su cima». [19]
Lombardo conoció a Peckinpah cuando trabajaba como camarógrafo cuando Peckinpah dirigía la película para televisión Noon Wine (1966). Finalmente, esta conexión llevó a Lombardo a unirse a Peckinpah para hacer The Wild Bunch ; Peckinpah estaba particularmente interesado en las técnicas de edición que Lombardo había ideado mientras editaba Felony Squad . Lombardo describió la escena crucial del programa de televisión en una entrevista posterior con Vincent LoBrutto: "Joe Don Baker salió y estaba siendo baleado por todos estos policías. Imprimí cada fotograma tres veces y creé una cámara lenta. Intercalé el momento en que le disparaban, el momento en que caía, este tipo disparando, ese tipo corriendo, Baker cayendo. Sam y Phil Feldman, el productor, lo vieron y dijeron: 'Tienes el trabajo y, de hecho, usaremos ese tipo de cosas'". [13] El episodio de Felony Squad fue "My Mommy Got Lost". [2] [20] En esa época, las cámaras de cámara lenta no se usaban comúnmente para trabajos de televisión. Lombardo utilizó el laborioso truco de estirar el tiempo repitiendo los fotogramas individuales de la película dos o tres veces, lo que requería que hubiera un empalme de película en cada fotograma. Normalmente, las cámaras cinematográficas estándar exponen 24 fotogramas por segundo, por lo que después de triplicar la exposición, Lombardo tenía 72 fotogramas por segundo. El intermontaje implica el empalme de secciones de película de diferentes cámaras o de diferentes "tomas" de la misma escena.
La pandilla salvaje está enmarcada por dos tiroteos, uno cerca del comienzo de la película y otro cerca del final. Los tiroteos son demostraciones virtuosas de las posibilidades de contar historias en el cine. Lombardo trabajó con Peckinpah tanto para diseñar el trabajo de cámara para La pandilla salvaje como para editar la película. Se filmaron hasta seis cámaras simultáneamente desde diferentes lugares; las cámaras operaban a distintas velocidades de película, desde 24 a 120 cuadros por segundo. Él y Peckinpah luego editaron la enorme cantidad de metraje de la película durante seis meses en México, donde se había filmado la película. En su evaluación de 2011, Daniel Eagan escribió: "La pandilla salvaje tuvo 3.642 ediciones, más de cinco veces el promedio de Hollywood para un largometraje... No se había intentado un montaje tan denso desde Sergei Eisenstein en la década de 1920". [21] Stephen Prince escribe: "La edición es audaz y visionaria, ya que los montajes doblan el espacio y alargan el tiempo de una manera cuyo alcance y ferocidad no tenían precedentes en el cine estadounidense". [1] En su biografía de Peckinpah, Daniel Weddle escribió sobre el efecto: "la acción cambiaba constantemente de lenta a rápida, a más lenta aún, a rápida de nuevo, dando al tiempo dentro de las secuencias una extraña calidad elástica". [2] Gabrielle Murray resumió cómo The Wild Bunch afectó a la realización cinematográfica: "Peckinpah, con la ayuda del brillante editor Louis Lombardo y el director de fotografía Lucien Ballard , desarrolló un enfoque estilístico que, mediante el uso de la filmación en cámara lenta, la filmación con múltiples cámaras y la edición de montaje, parecía hacer que la violencia fuera más intensa y visceral". [22]
La inspiración inmediata para el montaje del tiroteo en The Wild Bunch fue probablemente la película de 1967, Bonnie and Clyde , que Peckinpah aparentemente proyectó unos días antes de que comenzara el rodaje. [23] Bonnie and Clyde , que fue dirigida por Arthur Penn y editada por Dede Allen , tiene una escena famosa en su final que muestra los asesinatos de Bonnie y Clyde por parte de la policía estatal. [24] La escena mezcla cámara lenta y acelerada y varias cámaras, que eran aspectos de The Wild Bunch . Incluso antes, estas técnicas se habían empleado en las películas de Akira Kurosawa , y en particular en Seven Samurai (1954). Kurosawa generalmente dirigía y editaba sus películas. Stephen Prince ha escrito: "Los atributos cinéticos del estilo de Kurosawa, entonces, entraron profundamente en el cine internacional. En términos de la representación de la violencia, influyeron en Arthur Penn y Sam Peckinpah y, a partir de ahí, en el director de Hong Kong John Woo , así como en prácticamente todo el mundo desde entonces. Todo cineasta que utiliza la cámara lenta, el montaje y varias cámaras para estilizar la violencia en las formas que Kurosawa había demostrado en Los siete samuráis le debe una gran deuda". [23] Pero Tony Williams señala que The Wild Bunch "extendió esas influencias de formas más creativas y dinámicas", [25] y Michael Sragow argumentó que "Peckinpah lo hizo bien en The Wild Bunch . Produjo una película estadounidense que iguala o supera lo mejor de Kurosawa. Scorsese intenta igualarlo en Gangs of New York , y no se acerca. The Wild Bunch es el Götterdämmerung de los westerns". [26] Los siete samuráis , Bonnie y Clyde y Grupo salvaje figuraron en la lista de las películas mejor editadas de todos los tiempos compilada en 2012 por el Motion Picture Editors Guild . [27]
Muchos críticos han señalado la influencia del montaje de los tiroteos de The Wild Bunch en películas posteriores. Paul Monaco ha escrito: "Lombardo impulsó la revolución en el montaje de Hollywood más que nadie, y The Wild Bunch se estableció a fines de la década de 1960 como el epítome del montaje de ritmo rápido en una película narrativa". [9] David A. Cook incluyó una lista extensa de las influencias de la película en un ensayo de 1999. [6] En una entrevista, el director John Woo , quien es ampliamente celebrado por sus películas de artes marciales, reconoció explícitamente su influencia. [5] El director Quentin Tarantino a menudo se incluye. Eric Snider escribe: "En nuestra discusión sobre El bueno, el feo y el malo notamos que fue una gran influencia para Quentin Tarantino. La pandilla salvaje debe estar junto a ella en la estantería de Tarantino. Él y muchos otros directores –John Woo, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola– han emulado la violencia en cámara lenta y el derramamiento de sangre realista de Peckinpah. Gran parte de lo que sucede en La pandilla salvaje parece un cliché ahora, tan frecuentemente ha sido copiado y repetido". [4] La directora Kathryn Bigelow ha escrito sobre La pandilla salvaje que parecía "casi una edición gestalt ... porque implosionaba las teorías estándar... y era radical y tremendamente vibrante". [6] Para Matrix (1999, dirigida por los Wachowski y editada por Zach Staenberg ), Edgar-Hunt y sus coautores escriben que la "violencia llamativa mejora los 'ballets de balas' del director Sam Peckinpah y las películas de artes marciales de Bruce Lee". [7] John Goodman escribió en 2011: "La combinación de diferentes velocidades de película de Peckinpah y su estilo de edición elíptico y poco convencional fueron una revelación. John Woo, y también Takeshi Kitano y Wong Kar-Wai , han hecho referencia a las innovaciones de Peckinpah, pero el original sigue siendo el que más impacto tiene para mí". [28] Ken Dancyger señala la influencia en El tigre y el dragón (2000, dirigida por Ang Lee y editada por Tim Squyres ). [29]
Lombardo editó la siguiente película de Peckinpah, The Ballad of Cable Hogue (1970). La película en sí no tuvo un impacto comparable al de The Wild Bunch ; Prince escribe que en esta película Lombardo y Peckinpah "experimentaron con menos éxito con ediciones que combinaban velocidad normal y acción acelerada". [1] The Ballad of Cable Hogue fue su última colaboración; Peckinpah se acercó a Lombardo para editar Straw Dogs , pero Lombardo ya había firmado un contrato para editar McCabe & Mrs. Miller con Robert Altman. [30]
Lombardo había trabajado como camarógrafo con el director Robert Altman en Kansas City, y ambos hombres se mudaron a Hollywood en 1956. En la década de 1970, Lombardo editó cinco películas dirigidas por Altman, comenzando con Brewster McCloud (1970) y concluyendo con California Split (1974) solo cuatro años después.
De las cinco películas con Altman, la más influyente es probablemente McCabe & Mrs. Miller (1971). La película fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos en 2010. La película ha sido llamada un "anti-western"; McCabe establece un burdel exitoso en un pueblo minero, con la ayuda esencial de su madama, la Sra. Miller. En 1999, Roger Ebert escribió: "Robert Altman ha hecho una docena de películas que pueden considerarse geniales de una manera u otra, pero una de ellas es perfecta, y esa es McCabe & Mrs. Miller (1971)". [31] Walter Chaw ha escrito: "El padre de los clásicos estadounidenses contemplativos como Dead Man de Jim Jarmusch y The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford de Andrew Dominik , McCabe & Mrs. Miller , al igual que The Wild Bunch , tiene toda la fuerza de relevancia y actualidad que tenía hace más de tres décadas. Sin un rastro de hipérbole, son dos de las mejores películas jamás hechas". [32]
Al igual que lo había hecho para Peckinpah en The Wild Bunch , Lombardo actuó como director de segunda unidad para el metraje adicional de la película. Altman y Lombardo pasaron nueve meses editando la película en North Vancouver, cerca de la ubicación de la filmación. [33] La edición de la película aparentemente nunca ha sido destacada para la atención de la crítica, con la excepción del estilo innovador de edición de sonido. En su libro de texto sobre producción cinematográfica, Bruce Mamer usa la película para ejemplificar la mezcla de diálogos de muchos hablantes: "Robert Altman era famoso por usar este estilo de corte de diálogo en capas. La escena del bar fronterizo que abre su McCabe & Mrs. Miller (Louis Lombardo, editor) tiene fragmentos de conversaciones subyacentes a la acción en primer plano". [34] Roger Crittenden escribió: "Las preguntas que Altman hizo sobre la función del sonido alentaron un enfoque radical del uso del diálogo y, de hecho, de otros sonidos, tanto dentro como fuera del marco. Lou Lombardo debe haber jugado un papel importante en hacer que las ideas funcionen". [8] Stephen Prince eligió un tema relacionado para resumir la colaboración de Lombardo con Altman: "Aunque su trabajo para Altman fue menos innovador que el de Peckinpah, la asociación con Altman duró mucho más tiempo y Lombardo encontró los ritmos visuales perfectos para el estilo de audio errante y difuso de Altman". [1]
Después de California Split (1974), Altman quería que Lombardo editara su siguiente película Nashville (1975). Lombardo se negó porque se había dedicado a la dirección y producción. Altman eligió a Sidney Levin para editar, a quien luego sucedió el asistente de montaje de Lombardo en varias películas, Dennis M. Hill. [35] En 1977, Lombardo editó The Late Show , que fue producida por Altman pero dirigida por Robert Benton . The Late Show es una historia de detectives de cine negro ; Pauline Kael escribió en ese momento: " The Late Show nunca se detiene; la edición es de Lou Lombardo (que ha trabajado a menudo con Robert Altman) y Peter Appleton, y no puedo pensar en un thriller de los años cuarenta que sea tan ajustado como este, o que tenga una tensión tan sostenida". [36]
El último proyecto de Lombardo con Altman fue la película OC and Stiggs , que se produjo alrededor de 1984 y se estrenó en 1987. Lombardo abandonó la película antes de que se completara la posproducción; no aparece acreditado en la película. [37]
Entre 1975 y 1985, Lombardo trabajó como productor y director, además de editor. Su debut como director fue La ruleta rusa (1975), una película de suspenso y espionaje protagonizada por George Segal . Una crítica en la revista New York Magazine fue desfavorable: "Lou Lombardo dirige sin inspiración a partir de un guion nada inspirador coescrito por Tom Ardies, el autor original de la novela". [38] La película se estrenó en formato de vídeo doméstico en 1986 y recientemente ha recibido críticas más favorables. [39]
Lombardo produjo y editó The Black Bird (1975), que fue una secuela humorística del clásico del cine negro The Maltese Falcon ; la película también fue protagonizada por George Segal y recibió malas críticas tras su estreno. [40]
Lombardo coprodujo la primera película de Cheech y Chong , Up in Smoke (1978), que ahora se conoce como la "comedia clásica de fumetas". [41] La película tuvo un gran éxito de taquilla. Lombardo también aparece acreditado como editor supervisor de la película.
En 1981, Lombardo dirigió PK and the Kid , protagonizada por una Molly Ringwald muy joven . La película no se estrenó hasta principios de 1987, cuando Ringwald ya se había hecho famosa; no obstante, atrajo poca atención. [42]
En 1986 Lombardo volvió a la edición con la bastante intrascendente Escuela de azafatas . La película fue producida por Phil Feldman, que había producido Grupo salvaje unos 15 años antes. La siguiente película de Lombardo fue Hechizo de luna (1987), dirigida y producida por Norman Jewison . Hechizo de luna tuvo un gran éxito de taquilla, obtuvo tres premios de la Academia y tres nominaciones adicionales, y ha sido bien considerada por muchos críticos. [43] [44] Stephen Prince ha escrito: "Otro editor brillante del cine estadounidense de finales de los sesenta, Lou Lombardo (que editó The Wild Bunch (1969) con un efecto seminal) trabajó esporádicamente en los ochenta y principalmente en películas de bajo perfil ( Moonstruck , In Country (1989)) donde sus decisiones de edición mostraron la inteligencia y sutileza que rara vez ganan Oscars. La maravillosa efectividad cómica y el ritmo de Moonstruck , por ejemplo, dependen tanto de la edición de Lombardo como del guion de John Patrick Shanley o las actuaciones de Cher, Nicolas Cage y el resto del elenco". [10] Lombardo luego editó The January Man (1989), que también fue producida por Jewison pero dirigida por Pat O'Connor . Lombardo trabajó en cinco películas más hasta 1991, de las cuales la muy popular comedia Uncle Buck (1989, escrita y dirigida por John Hughes ) es probablemente la más conocida. [45] La última película editada por Lombardo fue otra de las producciones de Jewison, Other People's Money (1991).
Lombardo y su esposa, Lynn, tuvieron dos hijas y un hijo, Tony Lombardo, quien también se convirtió en editor de películas. [46] [47] Además de su hijo, Lombardo fue mentor de Dennis M. Hill y Paul Rubell en las primeras etapas de sus carreras. [48] Lombardo fue entrevistado sobre su carrera por Vincent LoBrutto en 1991. [13] Ese mismo año, sufrió un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte en 2002. [1] [46]
Lombardo había sido seleccionado como miembro de los Editores de Cine Americanos . [49]
Esta filmografía se basa en la base de datos de películas de Internet. [11] Los créditos de Lombardo se enumeran en el primer paréntesis. El director y el año de estreno se indican en el segundo.
había dado por fin la clave. Peckinpah sabía ahora cómo integrar la cámara lenta en las secuencias de acción. Filmaría los principales tiroteos con seis cámaras, todas funcionando a velocidades de cuadro variables (24 cuadros por segundo, 30 cuadros por segundo, 60 cuadros por segundo, 90 cuadros por segundo, 120 cuadros por segundo), de modo que al montarlas juntas la acción cambiara constantemente de lenta a rápida, a más lenta todavía, a más rápida otra vez, dando al tiempo dentro de las secuencias una extraña cualidad elástica. Más tarde, Lombardo alteraría aún más la velocidad de las tomas con una impresora óptica, acelerándolas o ralentizándolas para lograr exactamente los ritmos adecuados.
El bueno, el feo y el malo
, notamos
que fue una gran influencia para Quentin Tarantino.
La pandilla salvaje
debe estar junto a ella en la estantería de Tarantino. Él y muchos otros directores (John Woo, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola) han emulado la violencia en cámara lenta y el derramamiento de sangre realista de Peckinpah. Gran parte de lo que sucede en
La pandilla salvaje
parece un cliché ahora, tan frecuentemente ha sido copiado y repetido.
La pandilla salvajede Sam Peckinpah es uno de mis westerns favoritos. Me gustó
la forma en que utilizó la edición en cámara lenta.
rompió una de las pocas reglas de edición que habían sobrevivido al trabajo de edición de Dede Allen en Bonnie y Clyde al cortar directamente en tomas en cámara lenta, y también estableció un récord para la cantidad de tomas separadas en un largometraje en 3624. Lombardo impulsó la revolución en la edición de Hollywood más allá que nadie, y The Wild Bunch se estableció a fines de la década de 1960 como el epítome de la edición rápida en una película narrativa.
Otro brillante montador del cine americano de finales de los sesenta, Lou Lombardo (que montó
Grupo salvaje(1969) con
un efecto seminal) trabajó esporádicamente en los ochenta y principalmente en películas de bajo perfil (
Hechizo de luna
,
En el campo
(1989)) donde sus decisiones de montaje mostraron la inteligencia y sutileza que rara vez ganan los Oscar. La maravillosa eficacia cómica y el ritmo de
Hechizo de luna
, por ejemplo, dependen tanto del montaje de Lombardo como del guión de John Patrick Shanley o las actuaciones de Cher, Nicolas Cage y el resto del reparto.
con su encanto hipnótico, nos distancian de la acción al estetizarla, intensificando así el sentimiento estético como tal, pero mejorando cualquier experiencia indirecta que podamos tener de las sensaciones físicas que produce la acción. Peckinpah desarrolló una técnica que tiende a divorciar el sentimiento de la sensación (que es lo que hace que su arte sea tan seductor, y por lo tanto perturbador) y que le permite lograr exactamente el equilibrio adecuado entre una proximidad emocional, de hecho casi física palpable, a la violencia y una distancia estética de ella.Además: "Cualquier discusión sobre The Wild Bunch reconoce implícitamente la edición de Lou Lombardo y Robert Wolfe, tan integral es para el estilo, el significado y el efecto de la película. Aun así, uno debería al menos observar que el arte y la artesanía de la edición cinematográfica no conocen cimas más altas que The Wild Bunch , y muy, muy pocas que estén cerca de su cima". (p. 195). Robert Wolfe fue el editor asociado de The Wild Bunch .
The Wild Bunch tuvo 3.642 montajes, más de cinco veces el promedio de Hollywood para un largometraje. ... No se había intentado un montaje tan denso desde Sergei Eisenstein en la década de 1920. Lombardo convenció a Peckinpah de filmar los tiroteos principales con hasta seis cámaras, algunas operando a diferentes velocidades ... Al abrumar a los espectadores, Peckinpah esperaba desarmar sus defensas normales - "es solo una película" - y sumergirlos en la experiencia de la violencia y la muerte. Nunca quedó claro exactamente por qué quería exponer al público general a una violencia tan implacable.
negó que la película de Penn hubiera tenido alguna influencia sobre él, los documentos archivados de Peckinpah contienen una carta de Warner Bros. al director de producción de The Wild Bunch confirmando el envío de una copia de Bonnie and Clyde a la locación de Peckinpah en México el fin de semana del 23 y 24 de marzo antes del inicio de la cinematografía principal el 24 de marzo. Peckinpah evidentemente deseaba estudiar el diseño de Penn para superarlo. Que Peckinpah sintiera la fuerza del linaje de Kurosawa sobre su propio trabajo es evidente en su comentario a Ernest Callenbach de Film Quarterly de que quería hacer westerns como Kurosawa hacía westerns.
Varias de las escenas de la película son notables y memorables gracias al montaje. Por ejemplo, la muerte de Bonnie y Clyde al final de la película, cuando son emboscados por la policía, es un trabajo de arte pulido. Sin la extraordinariamente cuidadosa superposición de las imágenes y el sonido, el montaje rápido de Allenpodría
fácilmente
haber resultado en una escena confusa y desordenada.
Estilísticamente,
Los siete samuráis (1954) de Akira Kurosawa y
El revólver para zurdos
(1958) de Arthur Penn
influyeron en Peckinpah, pero él extendió esas influencias de maneras más creativas y dinámicas.
El padre de clásicos estadounidenses contemplativos como
Dead Man
de Jim Jarmusch y
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford de
Andrew Dominik ,
McCabe & Mrs. Miller
, al igual que
The Wild Bunch
, tiene la misma relevancia y vigencia que hace más de tres décadas. Sin un atisbo de hipérbole, son dos de las mejores películas jamás realizadas.
Interrupciones y mezcla de diálogos ... Robert Altman era famoso por utilizar este estilo de corte de diálogos en capas. La escena del bar de la frontera que abre McCabe & Mrs. Miller (Louis Lombardo, editor) tiene fragmentos de conversaciones que subyacen a la acción en primer plano.
El director Lou Lombardo permite que el elenco incluya diálogos improvisados para aumentar la sensación de realismo. El mejor ejemplo es una escena en la que Segal intenta que una anciana recuerde un mensaje muy importante. El peor es su frase improvisada dirigida a un traumatizado Raines en medio de una persecución en coche: "¿Cómo te sientes al matar a un hombre?". A veces, su toque de comedia hace que la película sea un poco más ligera de lo que merece el tema.
una comedia tonta, con un tono inseguro y algunas buenas ideas mezcladas con otras terribles.
Hughes puede ser sorprendentemente atrevido al introducir fragmentos de tensa agitación doméstica en sus comedias, y esta no es una excepción. (Lou Lombardo, Tony Lombardo y Peck Prior hicieron la edición, que combina muy bien un ritmo cómico ajustado con un ritmo narrativo dramático inusualmente relajado.
Mi propio estilo se parece mucho a mi mentor, el difunto Lou Lombardo, que editó para Sam Pekinpah, así como para muchas de las mejores películas de Robert Altman de la década de 1970.