El trono de loto , a veces llamado plataforma de loto , es una flor de loto estilizada que se utiliza como asiento o base para una figura en el arte asociado con las religiones indias . Es el pedestal normal para las figuras divinas en el arte budista y el arte hindú , y se ve a menudo en el arte jainista . [1] Originario del arte indio , siguió a las religiones indias al este de Asia en particular.
La forma precisa varía, pero se pretende que represente la flor que se abre de Nelumbo nucifera , el loto indio . En las biografías tradicionales, las flores de loto brotaron en los primeros siete pasos de Buda, y en algunas leyendas budistas, el bebé Padmasambhava emergió de una flor de loto. El loto indio es una planta acuática similar a un nenúfar , aunque en realidad no tiene ningún parentesco cercano. Tiene una cabeza de semilla grande, redonda y plana en el centro de la flor, con aberturas inicialmente pequeñas sobre cada una de las relativamente pequeñas semillas. Entre otras características inusuales, el nelumbo nucifera tiene propiedades particulares de repeler el agua, conocidas como el efecto loto o ultrahidrofobicidad . Entre otros significados simbólicos, se eleva por encima del entorno acuático en el que vive y no se contamina con él, por lo que proporciona un modelo para los budistas. [2] Según el Canon Pali , el propio Buda comenzó esta metáfora, frecuentemente repetida, en el Aṅguttara Nikāya , diciendo que la flor de loto surge del agua fangosa sin mancha, tal como él surge de este mundo, libre de las impurezas enseñadas en el sutra . [3]
En sánscrito, el trono se llama padmāsana ( sánscrito : पद्मासन , [ pɐdmaːsɐnɐ] , āsana es el nombre de una posición sentada), que también es el nombre de la posición del loto en la meditación y el yoga , o padmapitha , [4] padma significa loto y pitha una base o pedestal. [5]
El más antiguo de los Vedas , el Rigveda , describe a los otros dioses observando el nacimiento de Agni , el dios del fuego, sentado sobre flores de loto; también el nacimiento de Vasishtha . [6] En el mito hindú, la deidad principal Brahma surgió de un loto que crecía del ombligo de Vishnu . [7]
En el arte, la forma se considera por primera vez como base para imágenes tempranas y raras de Laxmi del siglo II a. C.; muchas o la mayoría de estas pueden tener un contexto budista. [8] Sin embargo, primero se vuelve común con figuras de Buda sentado en el arte greco-budista de Gandhara alrededor de fines del siglo II o III d. C. [9] Es posible que haya llegado al Decán ya a fines del siglo II. [10] En algún momento, probablemente alrededor del 200, y antes de su muerte en aproximadamente el 250, el pensador budista Nagarjuna exhortó a un monarca budista desconocido, muy probablemente en el Decán, a:
... Por favor, construya con todas las sustancias preciosas.
Imágenes de Buda con proporciones finas.
Bien diseñado y sentado sobre lotos... [11]
– lo que sugiere que esta iconografía era común en ese entonces. No queda claro en el lenguaje si se refería a esculturas o pinturas, o ambas. [12]
En el arte budista primitivo, puede que se haya querido representar específicamente el segundo de los milagros gemelos de la leyenda de la vida de Buda. En algunos relatos sobre este fenómeno, cuando participaba en una competición con hechiceros, Buda se multiplicó en otros cuerpos, que se sentaban o se paraban sobre flores de loto. [13] Se empezó a utilizar para otras figuras budistas y se adoptó para otras deidades hindúes además de Lakshmi .
El trono en el arte evolucionó hasta estar bastante alejado de la planta real. En la escultura histórica, muy a menudo hay una línea divisoria clara aproximadamente a la mitad; este tipo se llama pedestal o trono de "doble loto" ( vishvapadma ). [14] La mayoría de las veces, las formas de los pétalos suben y bajan desde la línea divisoria, pero a veces la parte superior del trono representa la prominente cabeza de semilla de cima plana como base para la figura, tal vez con círculos para los agujeros que contienen las semillas, como en las cabezas de loto en maduración. [15]
El loto bingdi es una variedad particular con dos flores consecutivas en cada tallo, pero no está claro si esto influyó en la forma en el arte. En las pinturas del este de Asia , y también en las pinturas hindúes modernas, el trono de loto a menudo se representa de manera más realista en términos de su forma (no de su tamaño).
La gran mayoría de los tronos de loto simplemente representan una flor aislada o un grupo de flores bajo diferentes figuras. Pero algunas imágenes representan más de la planta. Un famoso relieve de Gaja-Laxmi en la cueva 16 de Ellora muestra un estanque de hojas de loto y flores en ciernes como un panel vertical debajo del trono. [17]
Otras composiciones muestran tallos, brotes y flores que se elevan junto a una figura principal. [18] Estos pueden terminar en una flor sostenida por la figura principal, [19] especialmente si se trata de Avalokitesvara o de Vishnu del siglo V o VI (ambos también tienen el epíteto Padmapani, "sostenedor del loto"), [20] o en otro trono de loto detrás de la mano, si está extendida en un mudra . Alternativamente, los tallos pueden trepar para sostener tronos de loto debajo de figuras menores, más pequeñas, como en la placa de terracota temprana ilustrada arriba, donde los tallos se elevan a los lados para sostener a los elefantes que ilustran a Gaja-Laxmi. Esto se ve en la placa de terracota del siglo I a. C. ilustrada arriba. [21] El relieve de piedra de Sanchi ilustrado aquí muestra una composición similar con la Reina Maya, madre del Buda . Por encima o por debajo del agua, los tallos pueden estar sostenidos por pequeñas figuras naga . [22]
A menudo se imagina que la planta de loto en los tronos de loto crece en el océano cósmico , y algunas imágenes representan la planta debajo del nivel del agua, con un tallo que también representa el eje del mundo . [23]