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Los hermanos Funk

Los Funk Brothers fueron un grupo de músicos de sesión con base en Detroit que realizaron el acompañamiento a la mayoría de las grabaciones de Motown desde 1959 hasta que la compañía se mudó a Los Ángeles en 1972.

Sus miembros están considerados entre los grupos de músicos de estudio más exitosos de la historia de la música. Entre sus éxitos se encuentran « My Girl », « I Heard It Through the Grapevine », « Baby Love », « I Was Made to Love Her », « Papa Was a Rollin' Stone », « The Tears of a Clown », « Ain't No Mountain High Enough » y « Heat Wave ». Alguna combinación de los miembros tocó en cada uno de los más de 100 sencillos número uno de R&B de Estados Unidos [1] y los más de 50 números uno de pop de Estados Unidos de Motown lanzados entre 1961 y 1972.

No existe una lista indiscutible de los miembros del grupo. Algunos escritores han afirmado que prácticamente todos los músicos que alguna vez tocaron en una canción de Motown eran "Funk Brothers". Hay 13 Funk Brothers identificados en el documental de 2002 de Paul Justman Standing in the Shadows of Motown , basado en el libro de Allan Slutsky del mismo nombre. Estos 13 miembros fueron identificados por NARAS para el premio Grammy a la trayectoria y fueron reconocidos con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .

En 2007, los Funk Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos .

Historia

Los primeros miembros de la banda incluyeron al líder de la banda Joe Hunter y Earl Van Dyke (piano y órgano); Clarence Isabell (contrabajo); James Jamerson (bajo y contrabajo); Benny "Papa Zita" Benjamin y Richard "Pistol" Allen (batería); Mike Terry (saxofón barítono); Paul Riser (trombón); Robert White , Eddie Willis y Joe Messina (guitarra); Jack Ashford (pandereta, percusión, vibráfono , marimba ); Jack Brokensha (vibráfono, marimba); y Eddie "Bongo" Brown (percusión). Hunter se fue en 1964, reemplazado en los teclados por Johnny Griffith y como líder de la banda por Van Dyke. Uriel Jones se unió a la banda como tercer baterista. El bajista de la última etapa Bob Babbitt y el guitarrista Dennis Coffey se unieron al conjunto en 1966.

Aunque la mayoría de los músicos de apoyo de Motown eran afroamericanos, y muchos originarios de Detroit, los Funk Brothers también incluían músicos blancos, como Messina (quien fue el guitarrista destacado en el programa de televisión de jazz nocturno de Soupy Sales en la década de 1950), Brokensha (originaria de Australia), Coffey y Babbitt, nacido en Pittsburgh.

Nombre de los hermanos Fame and Funk

A diferencia de sus contemporáneos de la banda de acompañamiento de Stax Records, Booker T. & the MG's in Memphis , hasta el lanzamiento del documental Standing in the Shadows of Motown , los miembros de los Funk Brothers eran poco conocidos. Los músicos de estudio no fueron acreditados por Motown hasta What's Going On de Marvin Gaye en 1971, aunque Motown lanzó un puñado de sencillos y LP de Earl Van Dyke. Los Funk Brothers compartieron cartel con Van Dyke en algunas grabaciones, aunque fueron anunciados como "Earl Van Dyke & the Soul Brothers", ya que al director ejecutivo de Motown, Berry Gordy, Jr., no le gustaba la palabra " funk ".

Alternativamente, el nombre "Funk Brothers" podría haber sido dado a la banda ex post facto ; el término "funky" como adjetivo llegó a asociarse con la música soul de ritmo rápido y ritmo fuerte , de estilo sureño en la segunda mitad de la década de 1960; el término "funk" como sustantivo se asocia típicamente con la música soul de ritmo rápido a partir de la década de 1970. En el documental Standing in the Shadows of Motown , Joe Hunter afirmó que el nombre "The Funk Brothers" vino de Benny Benjamin. Hunter dijo que Benjamin estaba saliendo del estudio (conocido como "Snake Pit", debido a todos los cables que salían del techo) después del trabajo de sesión, se detuvo en las escaleras, se dio la vuelta y les dijo a sus compañeros músicos: "Todos ustedes son los Funk Brothers". La banda fue entonces nombrada informalmente.

Los Funk Brothers solían trabajar para otros sellos discográficos, grabando en Detroit y otros lugares, en un intento de aumentar sus salarios en Motown. Se convirtió en un secreto muy bien guardado que el éxito de Jackie Wilson de 1967 " (Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher " no tuvo una influencia de Motown por accidente: los Funk Brothers emigraron para hacer la sesión de Wilson, en una interesante referencia a la historia temprana de Motown: Berry Gordy, Jr. tuvo su primera oportunidad musical al lograr que Wilson grabara algunas de sus canciones (incluida " Reet Petite ") en la década de 1950. Varios Funk Brothers también aparecieron en éxitos no pertenecientes a Motown como "Hungry For Love" de The San Remo Golden Strings, " Cool Jerk " ( the Capitols ), "Agent Double-O Soul" ( Edwin Starr , antes de que ese cantante se uniera a Motown), "(I Just Wanna) Testify" de los Parliaments , " Band Of Gold " ( Freda Payne ), " Give Me Just a Little More Time " ( The Chairmen of the Board ) y " Boom Boom " del músico de blues John Lee Hooker . [2] Después de enterarse de la sesión de Edwin Starr, Gordy multó a los miembros de la banda Funk Brothers por trabajar a tiempo parcial para otro sello; Eddie Wingate, propietario de los sellos Ric-Tic y Golden World , que lanzó "Agent Double-O Soul" de Starr, posteriormente asistió a la fiesta de Navidad del personal de Motown de ese año y personalmente le dio a cada uno de los músicos de sesión multados el doble del monto de la multa en efectivo, en el acto. Gordy finalmente compró el sello de Wingate y toda su lista de artistas.

Disolución

A mediados y finales de la década de 1960, una quinta parte de los discos de Motown comenzaron a utilizar músicos de sesión con base en Los Ángeles, generalmente versiones y tributos de canciones pop y melodías de espectáculos convencionales. [ cita requerida ] En 1970, las sesiones de Motown se programaron cada vez más en Los Ángeles en lugar de Detroit, incluidas todas las grabaciones de éxito de los Jackson 5. Sin embargo, los productores de Motown como Norman Whitfield , Frank Wilson , Marvin Gaye y Smokey Robinson continuaron grabando firmemente en Detroit.

Los Funk Brothers fueron despedidos en 1972, cuando Berry Gordy trasladó todo el sello Motown a Los Ángeles; un hecho que algunos de los músicos descubrieron solo por un aviso en la puerta del estudio. Algunos miembros, incluido Jamerson, siguieron hasta la Costa Oeste, pero el ambiente les resultó incómodo. Para muchas de las grabaciones de Los Ángeles, miembros de la Wrecking Crew trabajaron para Motown, incluido el baterista Earl Palmer , el percusionista Gary Coleman, la bajista Carol Kaye , el guitarrista Tommy Tedesco y el tecladista Larry Knechtel .

Años posteriores

Los Funk Brothers se reencarnaron en 2006. La formación incluye a tres de los miembros originales: Bob Babbitt (2º desde la izquierda), Joe Hunter (4º desde la izquierda) y Uriel Jones (8º desde la izquierda).

En febrero de 2004, los miembros supervivientes de los Funk Brothers recibieron el premio Grammy Legend en la 46.ª edición de los premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. En marzo de 2006, algunos de los Funk Brothers restantes fueron invitados a actuar en la sesión de grabación del compositor, productor y cantante de Filadelfia Phil Hurtt en el Studio A, Dearborn Heights, Detroit, donde contribuyeron con sus actuaciones al proyecto "The Soulful Tale of Two Cities". Las notas de la funda del doble álbum dicen: "Los legendarios Funk Brothers de Motown y los miembros de la mundialmente conocida MFSB de Filadelfia te llevan 'de vuelta al pasado' con un álbum lleno de éxitos clásicos de Filadelfia y Motown". Bob Babbitt , Joe Hunter , Uriel Jones y Eddie Willis actuaron junto a otros notables músicos de sesión de Detroit, como Ray Monette , Robert Jones, Spider Webb y Treaty Womack. Los músicos tocaron los éxitos de Filadelfia y dieron sus interpretaciones únicas de Detroit de las canciones bajo el liderazgo de Phil Hurtt, Bobby Eli , Clay McMurray y Lamont Dozier. Muchos otros ex artistas de Motown y Detroit cantaron en la sesión, incluidos Velvelettes , Carolyn Crawford , Lamont Dozier , Bobby Taylor , Kim Weston , Freda Payne y George Clinton .

En 2008, Ashford y Riser tocaron en el álbum de Raphael Saadiq The Way I See It , grabado al estilo del sonido Motown. [3] Ese mismo año, los miembros sobrevivientes de los Funk Brothers grabaron Live in Orlando , un álbum y un video.

En 2010, los miembros sobrevivientes de los Funk Brothers acompañaron a Phil Collins en su álbum de versiones de Motown, Going Back , y aparecen en el DVD del concierto en vivo de Going Back .

En 2010, los Funk Brothers fueron elegidos para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [4]

Premios y reconocimientos

Los Funk Brothers han recibido tres premios Grammy :

El bajista James Jamerson fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2000, y el baterista Benny Benjamin en 2003. En 2003, los miembros sobrevivientes fueron invitados a la Casa Blanca para reunirse con el presidente George W. Bush , el secretario de Estado Colin Powell y la asesora de seguridad nacional Condoleezza Rice , en un evento vinculado al Mes de la Historia Negra . [5]

En 2007, los Funk Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama y Museo de los Músicos en Nashville . [6] El 21 de marzo de 2013, los Funk Brothers fueron honrados con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . En agosto de 2014, los Funk Brothers fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rhythm and Blues en la ceremonia de inducción, que se celebró en Canton, Ohio ese año.

Miembros

Como se ha comentado anteriormente, el nombre "The Funk Brothers" era una denominación aplicada de forma vaga. La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación reconoce oficialmente a 13 músicos como "Funk Brothers", pero el nombre suele utilizarse de forma informal como una denominación general para abarcar a cualquier músico que haya tocado en un disco de Motown.

La siguiente lista incluye a los músicos que participaron con más frecuencia en las grabaciones de Motown desde 1959 hasta 1972; no es una lista exhaustiva de todos los músicos que participaron en ellas. Los 13 Funk Brothers reconocidos como miembros oficiales de la banda por NARAS están marcados con un asterisco. Algunos también cuentan al trío de coristas Andantes (Jackie Hicks, Marlene Barrow y Louvain Demps) como contribuyentes notables al sonido de los Funk Brothers y Motown. [7]

Listas de miembros basadas en la investigación de Allan Slutsky, con algunas correcciones menores. [8]

Músicos de Detroit

Músicos de Los Ángeles

Los Ángeles fue un centro de grabación alternativo para los artistas de Motown a partir de mediados de la década de 1960, utilizando un grupo diferente de músicos. Entre los temas de éxito grabados en Los Ángeles se incluyen " More Love " de The Miracles , muchas de las canciones de Brenda Holloway y todos los primeros éxitos de los Jackson 5 .

Muchos de los músicos de Los Ángeles eran miembros de Wrecking Crew , un grupo informal de músicos de estudio.

Arreglistas y directores

Lista seleccionada de canciones exitosas en las que tocaron los Funk Brothers

(Tamaño Mediano) Motown
Otras etiquetas

Véase también

Referencias

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  3. ^ Lewis, Pete (22 de mayo de 2009). "Raphael Saadiq: This Years Vintage". Blues & Soul (1020). Londres. Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2012. Consultado el 27 de marzo de 2012 .
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