The Notorious Byrd Brothers es el quinto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Byrds , y fue lanzado en enero de 1968, por Columbia Records . [1] [2] El álbum representa el pináculo de la experimentación musical de los Byrds a finales de los años 60, con la banda mezclando elementos de psicodelia , folk rock , country , música electrónica , pop barroco y jazz . [3] [4] [5] Con el productor Gary Usher , hicieron un uso extensivo de una serie de efectos de estudio y técnicas de producción, incluyendo phasing , flanger y space panning . [6] [7] [8] Los Byrds también introdujeron el sonido de la pedal steel guitar y el sintetizador modular Moog en su música, convirtiéndolo en uno de los primeros lanzamientos de LP en los que aparece el Moog. [7] [9]
Las sesiones de grabación de The Notorious Byrd Brothers tuvieron lugar durante la segunda mitad de 1967 y estuvieron llenas de tensión, lo que resultó en la pérdida de dos miembros de la banda; [9] el guitarrista rítmico David Crosby fue despedido en octubre de 1967 y el baterista Michael Clarke abandonó las sesiones a mitad de la grabación, regresando brevemente antes de ser finalmente despedido después de completar el álbum. [10] [11] Además, el miembro original de la banda Gene Clark , que había dejado el grupo a principios de 1966, se reincorporó durante tres semanas durante la realización del álbum, antes de irse nuevamente. [12] El autor Ric Menck ha comentado que a pesar de estos cambios en el personal y el conflicto que rodeó su creación, The Notorious Byrd Brothers es la declaración de álbum más cohesiva y de sonido etéreo de la banda. [13]
Los Notorious Byrd Brothers alcanzaron el puesto número 47 en la lista Billboard Top LPs y el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido . [14] [15] Una versión de la canción de Gerry Goffin y Carole King " Goin' Back " fue lanzada en octubre de 1967 como el sencillo principal del álbum con un leve éxito en las listas. [7] Aunque The Notorious Byrd Brothers fue elogiado por la crítica en el momento de su lanzamiento, solo tuvo un éxito comercial moderado, particularmente en los Estados Unidos. [16] El álbum más tarde llegó a ser ampliamente considerado como uno de los mejores lanzamientos de álbumes de los Byrds, así como el más experimental y progresivo. [5] [6] [13] El experto en Byrds Tim Connors ha descrito el título del álbum como evocando a una pandilla de forajidos del Viejo Oeste estadounidense . [4]
La grabación de The Notorious Byrd Brothers , durante la segunda mitad de 1967, estuvo marcada por una severa disolución interna y acritud. [4] Los Byrds comenzaron las sesiones de grabación como una banda de cuatro integrantes, compuesta por Roger McGuinn , David Crosby , Chris Hillman y Michael Clarke , la misma formación que había grabado sus dos álbumes anteriores. [17] Sin embargo, en el momento del lanzamiento del álbum, solo McGuinn y Hillman permanecían en el grupo. [5] El primer cambio de formación ocurrió cuando el baterista Michael Clarke abandonó las sesiones después de haber tocado en varias canciones, por disputas con Crosby y los otros miembros de la banda sobre su habilidad para tocar y su aparente insatisfacción con el material que los tres miembros compositores de la banda estaban proporcionando. [18] [19] Aunque siguió siendo miembro de la banda y continuó honrando sus compromisos de conciertos en vivo con el grupo, Clarke fue reemplazado temporalmente en el estudio por los destacados bateristas de sesión Jim Gordon y Hal Blaine . [18] [19]
David Crosby fue despedido por McGuinn y Hillman y reemplazado por un ex miembro de los Byrds, Gene Clark, quien permaneció a bordo solo tres semanas antes de irse nuevamente. [10] [12] Antes de terminar el álbum, Michael Clarke también regresó de su exilio autoimpuesto para coescribir y tocar en la canción "Artificial Energy", solo para que McGuinn y Hillman le informaran que era un ex miembro de los Byrds después de que se completó el álbum. [11] En medio de tantos cambios en el personal de la banda, McGuinn y Hillman necesitaron confiar en músicos externos para completar el álbum. [11] Entre estos músicos contratados estaba Clarence White , quien también había tocado en el álbum anterior del grupo, Younger Than Yesterday . [4] Sus contribuciones a estos y al álbum Sweetheart of the Rodeo de los Byrds , junto con su amistad con Hillman, eventualmente llevaron a que lo contrataran como miembro de tiempo completo de la banda en 1968. [20]
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David Crosby fue despedido por McGuinn y Hillman en octubre de 1967, en parte como resultado de la fricción que surgió del descontento de Crosby con el deseo de la banda de grabar la composición de Goffin y King "Goin' Back". [10] Crosby sintió que grabar la canción era un paso atrás artísticamente, especialmente cuando la banda contenía tres compositores activos . [13] Otro factor que contribuyó al despido de Crosby fue su controvertida canción " Triad ", una composición atrevida sobre un ménage à trois que competía directamente con "Goin' Back" por un lugar en el álbum. [5] Más tarde le dio la melodía a Jefferson Airplane , que incluyó una versión de la canción en su álbum de 1968 Crown of Creation . [19] [21] Aunque los Byrds grabaron "Triad", el tema de la canción obligó a McGuinn y Hillman a evitar que se lanzara en ese momento. [10] La canción se publicó por primera vez en el álbum recopilatorio de archivo de la banda de 1987 , Never Before , y luego se agregó a The Notorious Byrd Brothers como una pista adicional en la reedición de Columbia/Legacy de 1997. [22] [23]
Crosby también había molestado a los otros miembros de los Byrds durante su actuación en el Monterey Pop Festival cuando dio largos discursos entre canciones sobre varios temas controvertidos, incluido el asesinato de JFK y los beneficios de dar LSD a "todos los estadistas y políticos del mundo". [24] Irritó aún más a sus compañeros de banda en Monterey al actuar con el grupo rival Buffalo Springfield , reemplazando al ex miembro Neil Young . [25]
Su reputación dentro de la banda se deterioró aún más tras el fracaso comercial de su canción « Lady Friend », cuando se lanzó como cara A de un sencillo de The Byrds en julio de 1967. [26] Su ausencia de muchas de las sesiones de grabación de The Notorious Byrd Brothers fue la gota que colmó el vaso para McGuinn y Hillman. Crosby recibió una generosa indemnización y comenzó a colaborar con su nuevo socio musical, Stephen Stills . [10] Se ha sugerido que el caballo en la portada del álbum tenía la mala intención de representar a Crosby, aunque esto ha sido negado tanto por McGuinn como por Hillman. [27]
Para gran disgusto de Crosby, McGuinn y Hillman reelaboraron su canción inacabada "Draft Morning" después de su partida y la incluyeron en el orden final de ejecución del álbum, dándose un crédito de coautoría. [3] Crosby terminó tocando en aproximadamente la mitad de The Notorious Byrd Brothers : en sus propias tres canciones, junto con "Change Is Now" y "Old John Robertson". [16] También aparece en varias pistas adicionales en la reedición de 1997, incluyendo "Triad", "Universal Mind Decoder" y una versión temprana de "Goin' Back". [28]
Tras la marcha de Crosby, se le pidió a Gene Clark que volviera a unirse a la banda. [13] Clark había dejado originalmente a los Byrds a principios de 1966 debido a su miedo a volar y su tendencia a la ansiedad y la paranoia. [29] Su álbum debut en solitario (coproducido por el entonces productor de los Byrds , Gary Usher, con Clarke y Hillman tocando en él) había sido un éxito de crítica, pero un fracaso comercial y Clark estaba actualmente inactivo. [30] Clark se reincorporó a los Byrds en octubre de 1967 durante tres semanas, tiempo durante el cual él y la banda actuaron en el programa de televisión The Smothers Brothers Comedy Hour , haciendo playback de «Goin' Back» y « Mr. Spaceman ». [12] Los Byrds también tocaron en varias fechas en directo con Clark durante una gira por el Medio Oeste . [12] Después del último concierto de la gira, el miedo de Clark a volar volvió a convertirse en un problema cuando le impidió tomar un vuelo a Nueva York con sus compañeros de banda y, como resultado, dejó la banda poco después. [12]
Los biógrafos e historiadores de bandas han debatido hasta qué punto Clark estuvo involucrado en la grabación de The Notorious Byrd Brothers . [13] El propio Clark afirmó durante una entrevista de 1988 para la estación de radio KBSG 97 que estuvo involucrado en la grabación de "Goin' Back" y algunas otras canciones del mismo período, aunque no especificó cuáles podrían haber sido sus contribuciones. [31] También hay documentación de estudio y relatos de testigos oculares que sugieren que Clark contribuyó con coros en "Goin' Back" y "Space Odyssey". [12] [13] Uno de esos testigos oculares, John Noreen de la banda de folk rock de Los Ángeles Rose Garden , ha declarado en una entrevista que recuerda claramente estar en Columbia Recording Studios durante las sesiones del álbum y ver a Clark grabar sus coros. [12] Esto ha sido corroborado por el baterista de Rose Garden, Bruce Bowdin, quien ha afirmado que la voz de Clark se puede escuchar más claramente en la mezcla mono de "Goin' Back", que fue lanzada como sencillo. [12] Por el contrario, el bajista de Rose Garden, William Fleming, que también estaba allí, recordó que aunque Clark estaba en el estudio, no participó en ninguna grabación. [32] El autor y músico Ric Menck ha comentado que si Clark está presente en "Space Odyssey" o "Goin' Back", sus contribuciones no son obvias y deben haber sido enterradas muy abajo en la mezcla por el productor Gary Usher. [13]
El guitarrista principal de los Byrds , Roger McGuinn, no recuerda si Clark contribuyó al álbum o no, pero ha admitido que es posible. [12] Sin embargo, McGuinn ha declarado públicamente que escribió la canción "Get to You" con Clark, y que los créditos de escritura en el álbum están equivocados; deberían haber dicho McGuinn/Clark, en lugar de McGuinn/Hillman. [12] Sin embargo, en una entrevista publicada en la edición de noviembre de 2012 de la revista Uncut , Hillman declaró que definitivamente participó en la escritura de la canción con McGuinn, aunque no estaba seguro de si Clark también contribuyó a ella o no. [33]
A pesar de su problemática génesis, el álbum contiene algunas de las canciones más suaves y etéreas de la banda, así como algunas de las más progresivas y experimentales. [13] En una entrevista de 2002, McGuinn dijo que estaba "un poco inspirado en los Beatles " y citó su álbum Revolver como una influencia. [34] Líricamente , intentó lidiar con muchos temas contemporáneos como la paz , la ecología , la libertad, el consumo de drogas , la alienación y el lugar de la humanidad en el universo. [3] El álbum, en su conjunto, representó el apogeo de la asociación de composición de canciones McGuinn-Crosby-Hillman, y llevó la experimentación musical de los Byrds originales a su extremo lógico más lejano, mezclando folk rock, country , psicodelia y jazz, a menudo dentro de una sola canción. [4] [5] [3] La banda y el productor Gary Usher también utilizaron una serie de técnicas innovadoras de producción basadas en el estudio en el álbum, en particular haciendo un uso intensivo de la fase, la panorámica espacial y los efectos de altavoz giratorio . [6] [8] [35]
La banda también comenzó a experimentar con el sintetizador modular Moog en varias pistas, lo que convirtió a The Notorious Byrd Brothers en uno de los primeros álbumes de rock en presentar el instrumento. [7] McGuinn había descubierto por primera vez el Moog durante el Monterey Pop Festival, donde el inventor del instrumento, Robert Moog , había instalado un stand para demostrar su nueva creación a los músicos que actuaban en el festival. [36] Siendo un aficionado a la electrónica, McGuinn estaba ansioso por experimentar con el sintetizador en el estudio de grabación, aunque, según se informa, Hillman no compartió su entusiasmo por el instrumento. [36] Aunque McGuinn y Usher tocaron las partes de Moog en la canción "Space Odyssey" ellos mismos, cedieron las otras apariciones del instrumento en el álbum al pionero de la música electrónica y músico de sesión Paul Beaver . [7] [36]
El álbum también contó con la interpretación de pedal steel guitar del músico de sesión Red Rhodes , lo que representó el primer uso del instrumento en una grabación de los Byrds. [9] [37] Este uso del pedal steel, junto con la interpretación de guitarra country de Clarence White, presagió la dirección del country rock que la banda exploraría en su próximo álbum, Sweetheart of the Rodeo . [4] [38]
La canción de apertura del álbum, "Artificial Energy", presenta una sección de vientos prominente y, como tal, puede verse como un pariente estilístico de "Lady Friend" y " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", dos canciones anteriores de los Byrds que hicieron uso de metales . [35] La canción trata sobre el lado oscuro del uso de anfetaminas y fue Chris Hillman quien inicialmente sugirió que la banda debería "escribir una canción sobre la velocidad". [4] [28] El título fue sugerido por el baterista Michael Clarke, y su aporte en la creación de la canción fue suficiente para otorgarle un crédito de escritura poco común. [35] Aunque la letra de la canción inicialmente parece ensalzar las virtudes de las anfetaminas, la historia se vuelve más oscura en el verso final cuando se hace evidente que el drogadicto ha sido encarcelado por asesinar a un hombre homosexual, como lo evidencia el pareado final de la canción: "Estoy bajando de las anfetaminas / Y estoy en la cárcel porque maté a una reina ". [3] [39] Aunque la prensa había acusado a los Byrds de escribir canciones sobre drogas en el pasado, específicamente con " Eight Miles High " y " 5D (Fifth Dimension) ", cuando la banda finalmente grabó una canción que trataba inequívocamente sobre drogas, fue en gran medida ignorada por los periodistas. [3]
"Artificial Energy" es seguida en el álbum por la conmovedora y nostálgica canción de Goffin-King "Goin' Back". [2] Con su resonante guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas y su pulida armonía vocal , el biógrafo de la banda, Johnny Rogan, ha descrito la canción como un marcado contraste con la negatividad y la violencia de la pista de apertura. [38] [3] La letra de la canción describe un intento por parte del cantante de rechazar el cinismo que conlleva ser un adulto a favor de la inocencia de la infancia. [38] Temáticamente, la canción recordaba el título del álbum anterior de los Byrds, Younger Than Yesterday , y la discreta interpretación de la pedal steel guitar de Red Rhodes le da a la pista un sutil sabor country. [28] [40]
Una segunda composición de Goffin-King, "Wasn't Born to Follow", también muestra influencias country y western, aunque filtradas a través de las tendencias psicodélicas y de garage rock de la banda . [41] Las inclinaciones country de la canción se ven subrayadas por el diálogo musical entrecruzado entre la guitarra eléctrica y el pedal steel. [41] El ambiente rural se ve acentuado aún más por las impactantes imágenes de la letra que describen la necesidad de escape e independencia: un tema que encaja perfectamente con el espíritu hippie de la época. [41] [42]
Otra canción del álbum que trata sobre la necesidad de escapar de los confines de la sociedad es "Dolphin's Smile" de David Crosby. [43] La canción fue un ejemplo temprano de la inclinación de Crosby por usar imágenes náuticas en sus canciones, un rasgo temático que utilizaría en futuras composiciones, incluyendo " Wooden Ships " y "The Lee Shore". [28] El tema de la felicidad idílica sin restricciones se explora más a fondo en "Natural Harmony", escrita por Hillman. [28] Al igual que "Goin' Back", "Natural Harmony" transmite una sensación de añoranza por la inocencia de la juventud, aunque filtrada a través de las propiedades de concienciación de las drogas psicodélicas . [3] Algunos comentaristas han sugerido que la canción exhibe la fuerte influencia del estilo de escritura de Crosby, con su relajado toque jazzero y su parte vocal de tenor alto y soñador . [4] [44]
La composición de McGuinn y Hillman "Change Is Now", con su letra aconsejando al oyente vivir la vida al máximo, representa una celebración de la filosofía del carpe diem (traducida popularmente como "aprovecha el día"). [3] Dentro de este contexto, la letra de la canción exploraba una serie de otros temas, incluidos el epifenomenalismo , el comunalismo y la ecología humana . [3] La naturaleza cuasi filosófica de la canción llevó a McGuinn a describirla con ligereza en una entrevista de 1969 como "otra de esas canciones gurú-espirituales-místicas que nadie entendía". [3] Una grabación instrumental temprana de la canción, que figura bajo su título original de trabajo de "Universal Mind Decoder", se incluyó como pista adicional en la reedición de 1997 de The Notorious Byrd Brothers . [23] "Change Is Now" es notable por ser la única canción del álbum que presenta a Crosby y al futuro Byrd Clarence White juntos en la misma pista. [28]
"Draft Morning" es una canción sobre los horrores de la Guerra de Vietnam , así como una protesta contra el reclutamiento de hombres en el ejército durante el conflicto. [2] [45] La canción fue escrita inicialmente por Crosby, pero fue despedido de los Byrds poco después de haberla presentado al resto de la banda. [45] Sin embargo, el trabajo ya había comenzado en la pista instrumental de acompañamiento de la canción en el momento de la partida de Crosby. [45] Polémicamente, McGuinn y Hillman decidieron seguir trabajando en la canción, a pesar de que su autor ya no era miembro de la banda. [3] Habiendo escuchado solo la letra de la canción en su encarnación original unas pocas veces, McGuinn y Hillman no podían recordar todas las palabras cuando fueron a grabar las voces y por eso decidieron reescribir la canción con sus propias adiciones líricas, dándose un crédito de co-escritura en el proceso. [4] Esto enfureció considerablemente a Crosby, ya que sintió, con cierta justificación, que McGuinn y Hillman le habían robado su canción. [45] A pesar de su problemática evolución, "Draft Morning" a menudo se considera una de las mejores canciones de Crosby de su mandato con los Byrds. [4] [13] Líricamente, sigue a un soldado recién reclutado desde la mañana de su inducción al ejército hasta sus experiencias de combate y, como tal, ilustra la situación difícil que enfrentaron muchos jóvenes estadounidenses durante la década de 1960. [4] [3] La canción también hace un uso extensivo de los efectos de sonido del campo de batalla, proporcionados para la banda por la compañía de comedia de Los Ángeles , Firesign Theatre . [28]
Durante muchos años se asumió que otra de las contribuciones de Crosby en la composición de canciones del álbum, "Tribal Gathering", estaba inspirada en Human Be-In: A Gathering Of Tribes , un evento contracultural celebrado en el Golden Gate Park de San Francisco el 12 de enero de 1967. [4] [28] Sin embargo, en la década de 2000, Crosby reveló que la canción en realidad estaba inspirada en otra reunión hippie celebrada en Elysian Park cerca de Los Ángeles el 26 de marzo de 1967. [46] [47] Tocada en un compás jazzero de 5/4 , el arreglo vocal de la canción estuvo muy influenciado por la música de Four Freshmen , un grupo vocal que Crosby había admirado cuando era joven. [46]
Otra canción del álbum que utiliza un compás de 5/4, aunque con cambios ocasionales al compás de 3/4, es "Get to You". [3] La canción relata un viaje en avión a Londres, Inglaterra, justo antes de la llegada del otoño, pero la identidad del enigmático "tú" mencionado en el título de la canción no se especifica en la letra y, por lo tanto, puede interpretarse como un amante que espera o como la ciudad de Londres en sí. [3] Aunque McGuinn ha afirmado que Clark coescribió la canción, había dejado a los Byrds nuevamente cuando se grabó y, por lo tanto, no aparece en la pista. [7]
"Old John Robertson", que ya había sido publicada unos seis meses antes como cara B del sencillo "Lady Friend", era otra canción con tintes country que anticipaba la futura experimentación country rock de la banda. [1] [2] La canción estaba inspirada en un director de cine retirado que vivía en la pequeña ciudad cerca de San Diego donde Hillman creció. [28] Según Hillman, John S. Robertson era una especie de figura excéntrica en la ciudad, que usaba regularmente un sombrero Stetson y lucía un bigote blanco en forma de manillar, lo que le daba la apariencia de un personaje del viejo Oeste americano. [28] En la canción, Hillman recuerda a los niños del pueblo y su risa cruel ante esta colorida figura, así como la combinación de asombro y miedo que provocó en la gente del pueblo. [28] Durante la grabación de la canción, Crosby cambió de instrumento con Hillman para tocar el bajo en lugar de su guitarra rítmica habitual . [8] La canción también hace un uso liberal de los efectos de estudio conocidos como phasing y flanger , particularmente durante la sección orquestal central de la canción y el verso posterior. [7] La versión de "Old John Robertson" que se encuentra en el lado B del sencillo "Lady Friend" es una mezcla sustancialmente diferente de la versión que aparece en el álbum The Notorious Byrd Brothers . [4]
La última canción del álbum, «Odisea del espacio», es una versión musical del cuento de Arthur C. Clarke « El centinela », que también sirvió de inspiración para la película de Stanley Kubrick de 1968, 2001: Una odisea del espacio . [28] La canción hace un uso extensivo del sintetizador modular Moog y presenta una melodía monótona, similar a un canto fúnebre, que recuerda a una canción marinera. [27] [36] Dado que «Odisea del espacio» es anterior al lanzamiento de 2001: Una odisea del espacio , McGuinn y su coguionista, Robert J. Hippard, compusieron letras que hacían referencia a una pirámide encontrada en la Luna, como fue el caso de «El centinela». [48] Sin embargo, la pirámide fue reemplazada por un monolito rectangular tanto en la película como en la novelización que la acompaña. [49]
The Notorious Byrd Brothers fue lanzado el 15 de enero de 1968 en los Estados Unidos (artículo de catálogo CL 2775 en mono , CS 9575 en estéreo ) y el 12 de abril de 1968 en el Reino Unido (artículo de catálogo 63169 en mono, S 63169 en estéreo). [1] [16] Sin embargo, existe cierto debate sobre la fecha de lanzamiento en los EE. UU., y algunas fuentes sugieren que puede haberse adelantado al 3 de enero de 1968. [2] [5] De todos modos, la aparición del álbum durante el primer mes de 1968 sorprendió a muchos fanáticos de la banda, quienes habían sido llevados a creer por informes de prensa contemporáneos que el álbum todavía estaba en las etapas de planificación. [3]
Alcanzó el puesto número 47 en la lista Billboard Top LPs , durante una permanencia en la lista de 19 semanas, pero le fue mejor en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 12, pasando un total de 11 semanas en la lista del Reino Unido. [14] [15] La fotografía de la portada del álbum fue tomada por Guy Webster , quien también había sido responsable de la portada del álbum Turn! Turn! Turn! de los Byrds. [16] El sencillo "Goin' Back" fue lanzado antes del álbum el 20 de octubre de 1967 y alcanzó el puesto número 89 en el Billboard Hot 100 , pero no logró posicionarse en las listas del Reino Unido. [7] El álbum es notable por ser el último LP de los Byrds en ser lanzado comercialmente en mono en los Estados Unidos, aunque los álbumes posteriores continuaron siendo lanzados en variaciones mono y estéreo en el extranjero. [1]
El álbum fue casi universalmente bien recibido por la prensa musical tras su lanzamiento, y Jon Landau, en la recién lanzada revista Rolling Stone, señaló que "cuando los Byrds se juntan en un disco, son consistentemente brillantes". [16] [3] Landau continuó elogiando el eclecticismo musical de los Byrds, antes de afirmar: "Su música está poseída por una circularidad interminable y una calidad rica e infantil. Tiene una atemporalidad, no en el sentido de que pienses que su música siempre será válida, sino en el sentido de que es capaz de obligarte a suspender la conciencia del tiempo por completo". [16] La revista Crawdaddy! también fue entusiasta en sus elogios del álbum, y Sandy Pearlman lo describió como "encantadoramente hermoso". [16] Pete Johnson, en su reseña para Los Angeles Times , resumió el álbum como "11 buenas canciones aderezadas con música electrónica, cuerdas, metales, voces naturales y sobrenaturales y la familiar textura espesa de la forma de tocar la guitarra de McGuinn". [16]
En una reseña contemporánea publicada en Esquire , el crítico musical Robert Christgau describió a The Notorious Byrd Brothers como "simplemente el mejor álbum que los Byrds han grabado jamás". [53] Christgau lo agrupó con los lanzamientos contemporáneos de Love ( Forever Changes ) y The Beach Boys ( Wild Honey ), remarcando: "[e]s difícil creer que tanto bien pueda salir de un solo lugar [es decir, Los Ángeles]". [53] En el Reino Unido, Record Mirror le dio al álbum una rara calificación de cinco estrellas, comentando "Aunque fue difícil para los Byrds seguir con su álbum casi perfecto Younger Than Yesterday , lo han hecho con este fantástico disco". [54] Melody Maker también elogió el álbum, describiéndolo como "Una hermosa selección, que representa el pop estadounidense en su máxima expresión". [54] Beat Instrumental concluyó su reseña diciendo "Es cierto que los Byrds son uno de los dos mejores grupos del mundo. Nadie puede decir lo contrario con la prueba de este álbum". [54]
En 1997, el editor senior de Rolling Stone, David Fricke, describió el álbum como "el mejor momento" de los Byrds y "el trabajo de una gran banda de rock & roll , en todos los sentidos especiales de la palabra". [5] En su sitio web oficial, Robert Christgau volvió a comentar sobre el álbum, declarando que The Notorious Byrd Brothers (junto con su continuación, Sweetheart of the Rodeo ) es "[uno] de los argumentos más convincentes a favor de la libertad artística que haya surgido jamás del rock estadounidense". [55] Parke Puterbaugh, escribiendo para el sitio web de Rolling Stone en 1999, remarcó la presencia de "sintetizadores Moog burbujeantes y guitarras de acero ronroneantes" en el álbum, que finalmente describió como "una ventana brillante a un lugar y tiempo inolvidables". [52]
Con el paso de los años, The Notorious Byrd Brothers ha ganado reputación y a menudo se considera el mejor trabajo del grupo, mientras que los polémicos incidentes que rodearon su creación han sido en gran parte olvidados. [5] [6] [16] El álbum logró capturar a la banda en el apogeo de sus poderes creativos, mientras avanzaban líricamente, musicalmente y técnicamente en un nuevo territorio sonoro. [3] El biógrafo de la banda, Johnny Rogan, ha escrito que el mayor logro de los Byrds en el álbum fue crear una pieza de estado de ánimo perfecta a partir de una variedad de fuentes diferentes, unidas por una innovadora experimentación de estudio. [3] Aunque el álbum es ampliamente considerado como el más experimental de la banda, su duración de poco menos de 29 minutos también lo convierte en el más breve.
El álbum fue votado como el cuarto mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de lectores de la revista ZigZag en 1971 y la edición de 1977 del libro Critic's Choice: Top 200 Albums lo ubicó en el puesto número 154 en una lista de los "Mejores álbumes de rock de todos los tiempos". [56] [57] Una edición posterior del libro, publicada en 1988, clasificó al álbum en el puesto número 75. [57] El álbum fue incluido en la "Biblioteca básica de discos" de Robert Christgau de grabaciones de los años 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [58] En 1995, la revista Mojo colocó al álbum en el puesto número 36 en su lista de "Los 100 mejores álbumes jamás hechos". [59] En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto número 171 en la lista de la revista Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [60] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012. [61] También ocupó el puesto número 32 en la lista de NME de los "100 mejores álbumes". [62] En 2004, la revista Q incluyó al álbum en su lista de "La música que cambió el mundo". [63] Fue votado como el número 158 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [64]
The Notorious Byrd Brothers fue remasterizado a una resolución de 20 bits como parte de la serie Columbia/Legacy Byrds. [65] Fue reeditado en una forma ampliada el 25 de marzo de 1997, con seis pistas adicionales, incluida la controvertida balada de Crosby "Triad", la "Moog Raga" con influencia india y una pista instrumental de acompañamiento para la toma descartada "Bound to Fall". [28] La última pista del CD se extiende para incluir una pista oculta que presenta un anuncio de radio del productor Gary Usher para el álbum, así como una grabación de un altercado en el estudio entre los miembros de la banda. [66]
Tras el lanzamiento del álbum, la grabación de los Byrds de «Wasn't Born to Follow» se utilizó en la película Easy Rider de 1969 y se incluyó en el álbum de la banda sonora de Easy Rider que la acompañaba . [67] [68] Además, la canción «Change Is Now» ha sido versionada por la banda de bluegrass progresivo The Dixie Bee-Liners , en el álbum tributo Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds — Full Circle , y por la banda de rock Giant Sand , en Time Between — A Tribute to The Byrds . [69] [70] Ric Menck, mejor conocido por ser miembro de la banda Velvet Crush , ha escrito un libro sobre el álbum para la serie 33⅓ de Continuum Publishing . [71]
Adaptado de So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , The Notorious Byrd Brothers (serie 33⅓) , Byrds: Requiem for the Timeless, Volume 1 y las notas del interior del disco compacto. [7] [19] [28] [37] [72]
Personal adicional
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