The Commitments es una película de comedia dramática musical de 1991 basada en la novela de 1987 del mismo nombre de Roddy Doyle . Fue dirigida por Alan Parker a partir de un guión escrito por Doyle, Dick Clement e Ian La Frenais . Ambientada en la zona norte de Dublín , la película cuenta la historia de Jimmy Rabbitte ( Robert Arkins ), un joven fanático de la música que reúne a un grupo de jóvenes de clase trabajadora para formar unabanda de soul llamada "The Commitments". La película es la primera de una serie conocida como The Barrytown Trilogy , seguida de The Snapper (1993) y The Van (1996).
Los productores Lynda Myles y Roger Randall-Cutler adquirieron los derechos cinematográficos de la novela en 1988 y encargaron a Doyle, guionista primerizo, que escribiera una adaptación. Doyle pasó un año trabajando en el guión antes de que Myles contratara a los guionistas veteranos Clement y La Frenais para ayudar a completarlo. Al leer la novela, Parker firmó como director de la película en 1989. Una coproducción internacional entre Irlanda , Estados Unidos y el Reino Unido , The Commitments fue la primera película producida por Beacon Pictures , que proporcionó un presupuesto estimado de 12 dólares. 15 millones. Los jóvenes actores principales de la película eran en su mayoría inexpertos y fueron elegidos por sus antecedentes musicales y su parecido con los personajes de la novela. La fotografía principal tuvo lugar en Dublín , desde finales de agosto hasta octubre de 1990.
The Commitments tuvo un desempeño inferior en la taquilla norteamericana, recaudando 14,9 millones de dólares durante su presentación en cines. Los críticos elogiaron la música, las actuaciones y el humor, mientras que en ocasiones las críticas se dirigieron al ritmo y la dirección de Parker. La película resultó en dos álbumes de bandas sonoras lanzados por MCA Records ; el primero alcanzó el número ocho en la lista de álbumes Billboard 200 y alcanzó el estatus de triple platino , mientras que el segundo álbum alcanzó el estatus de oro en ventas. En los Premios de Cine de la Academia Británica de 1992 , la película ganó cuatro de los seis premios BAFTA a la mejor película , mejor dirección , mejor guión adaptado y mejor montaje . También recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película . Desde entonces, la película ha adquirido un estatus de culto .
En la zona norte de Dublín , Irlanda, Jimmy Rabbitte es un joven fanático de la música que aspira a dirigir una banda irlandesa de soul y rock and roll siguiendo la tradición de los artistas afroamericanos de los años cincuenta y sesenta. Publica un anuncio en el periódico local y realiza audiciones en casa de sus padres. Después de verse inundado por varios intérpretes inadecuados, Jimmy decide formar una banda formada por amigos y personas que conoce: el cantante Deco Cuffe, el guitarrista Outspan Foster, el teclista Steven Clifford, el saxofonista alto Dean Fay, el bajista Derek Scully, el baterista Billy Mooney y las coristas Bernie McGloughlin, Natalie Murphy e Imelda Quirke. Luego, Jimmy conoce al trompetista Joey "The Lips" Fagan, un músico veterano que ofrece sus servicios y tiene historias poco probables sobre conocer y trabajar con músicos famosos. Joey llama a la banda "The Commitments".
Después de comprar una batería y un piano de la abuela de Steven, Jimmy consigue el resto del equipo musical de la banda de Duffy, un comerciante del mercado negro . La banda ensaya en el segundo piso encima de una sala de billar y, después de mucha práctica, convencen al centro comunitario de una iglesia local para que les ofrezca un concierto, con el pretexto de que se trata de una campaña contra la heroína . Luego, Jimmy contrata a Mickah Wallace, un afable portero conocido por ser un luchador salvaje, para que actúe como seguridad de la banda. La banda atrae a una buena multitud, pero después de que Deco, sin darse cuenta, golpea a Derek con su soporte de micrófono, los amplificadores explotan, lo que provoca un corte de energía.
Las tensiones aumentan entre los miembros de la banda, mientras Joey seduce a Natalie, luego a Bernie y luego a Imelda, mientras Deco se vuelve cada vez más desagradable y rebelde, creyéndose la estrella de la banda. La banda actúa en otro lugar donde, al final de una canción, Billy accidentalmente tira sus platillos de charles , lo que lleva a una acalorada discusión entre él y Deco. Billy deja la banda por miedo a ir a la cárcel si golpea a Deco (para gran frustración de Jimmy) y Mickah lo reemplaza como baterista de la banda. Durante la siguiente actuación de la banda en una discoteca , su primer concierto pago, Jimmy se enfrenta a Duffy, quien exige el pago por el equipo que le proporcionó a la banda. Mickah interviene y ataca violentamente a Duffy, quien es escoltado afuera. Luego, Jimmy sube al escenario y presenta a la banda, lo que provoca estruendosos aplausos del público.
Después de que la banda consigue otro concierto, Joey le promete a Jimmy que puede conseguir que su amigo, Wilson Pickett , cante junto a ellos. Con esta promesa, Jimmy convence a varios periodistas para que asistan a la próxima actuación de la banda. En el lugar, la banda atrae a una gran multitud, pero sus miembros comienzan a discutir entre ellos fuera del escenario y tienen dudas cuando parece que Pickett no se presentará. Vuelven al escenario, donde Deco denuncia a Jimmy por engañar al público sobre la apariencia de Pickett; La interpretación de la banda de una de las canciones de Pickett, " In the Midnight Hour ", silencia las protestas de la multitud. Después de la actuación, los combates continúan; Durante una acalorada discusión, Mickah golpea a Deco afuera del club y Jimmy se marcha furioso, frustrado, afirmando que la banda ha terminado. Joey sigue a Jimmy, quien lo reprende por engañar a la banda sobre Pickett. Justo cuando Joey se va, la limusina de Pickett se detiene junto a Jimmy y su conductor le pregunta cómo llegar al club, revelando que Joey estaba diciendo la verdad sobre Pickett, simplemente llegó demasiado tarde. En un monólogo final, Jimmy explica que desde entonces los miembros de la banda han tomado caminos separados; Bernie se unió a una banda de country, Deco consiguió su contrato discográfico y se volvió un ególatra aún mayor, Mickah canta para una banda de punk, Outspan y Derek todavía tocan como músicos callejeros , Dean formó una banda de jazz, la madre de Joey recibió una postal de que estaba de gira con Joe. Tex (que había muerto una década antes), Steven se convirtió en médico pero extraña tocar música, Billy se está recuperando de una patada de un caballo en la cabeza, Imelda se casó con Greg (quien ya no la dejó cantar), Natalie se convirtió en una exitosa cantante solista, e implica que él y Natalie están en una relación.
Además, el comediante Sean Hughes interpretó a Dave de Eejit Records mientras que Maura O'Malley interpretó a la madre de Joey. Además de Andrea, los otros tres miembros de The Corrs aparecen en la película, con Jim Corr en un papel acreditado y Sharon y Caroline Corr en breves papeles secundarios. [9] El director de la película, Alan Parker, interpreta a un productor anónimo de Eejit Records al final de la película. Si bien el personaje de Jimmy expresa regularmente ambos lados de su entrevista imaginaria en el programa de Terry Wogan , Wogan no aparece.
Tras la publicación en 1988 de la novela de Roddy Doyle The Commitments (1987) en el Reino Unido , [10] los productores Lynda Myles y Roger Randall-Cutler adquirieron los derechos cinematográficos y pidieron a Doyle que escribiera una adaptación . [5] [11] Doyle, un guionista sin experiencia, pasó un año redactando el guión, [5] acompañado por Myles y Randall-Cutler. [12] Aunque se completó el guión, Myles sintió que necesitaba mejoras y pasó el libro a Dick Clement e Ian La Frenais , [12] con la esperanza de que sugirieran un escritor con más experiencia. [5] Al leer la novela, Clement y La Frenais acordaron ayudar a escribir el guión ellos mismos. [12]
En 1989, Myles llevó el proyecto a Beacon Pictures , una compañía cinematográfica independiente fundada ese año por Armyan Bernstein , un ex periodista de televisión convertido en guionista y productor. [5] Clement y La Frenais viajaron a Los Ángeles para discutir el proyecto con Alan Parker y le regalaron una copia de la novela. [5] Al leer la novela, Parker quedó intrigado por su diálogo y humor, afirmando: "El libro era todo diálogo con muy poca descripción, pero mediante el uso de este maravilloso lenguaje, y casi nada más que lenguaje, en unas pocas líneas [ Doyle] fue capaz de hacer que sus personajes fueran tan vívidos y fuertes como una docena de páginas de prosa joyciana púrpura ." [11] Firmó para dirigir el proyecto después de concluir el trabajo en su película anterior Come See the Paradise (1990). [5] [11] Después de que Beacon acordó financiar la película, 20th Century Fox adquirió los derechos de distribución en Norteamérica, [5] y Parker recibió el control creativo . [5] [11] [13] La película fue una coproducción internacional entre empresas del Reino Unido y Estados Unidos. [4] The First Film Company de Randall-Cutler y Dirty Hands Productions de Parker, ambas con sede en Inglaterra, se alistaron como compañías de producción. [14] Parker y los productores asistieron más tarde al Festival de Cine de Cannes de 1990 para asegurar las preventas en todo el mundo . [11]
Los directores de casting John y Ros Hubbard viajaron a Dublín, Irlanda, en abril de 1990 y pasaron dos meses visitando clubes locales en busca de músicos para aparecer en la película. [11] En junio de ese año, Parker viajó a Dublín y colocó un anuncio en la revista Hot Press , solicitando a artistas jóvenes que audicionaran para papeles en la película. [5] [15] Parker quería actores que pudieran tocar un instrumento musical y se pareciera a los personajes de la novela. Dijo: "Yo dejaría de tocar a los niños en la calle (actuando para lograr un cambio) en las calles y los llamaría a una audición... teníamos que elegir niños que fueran bastante talentosos, porque tenían que interpretar a músicos que al principio eran horribles, pero gradualmente mejorado." [5]
Las audiciones se llevaron a cabo por primera vez en The Waterfront, un club nocturno ubicado cerca del río Liffey . Jim Corr y sus hermanas Andrea Corr , Sharon Corr y Caroline Corr estuvieron entre los que audicionaron. [11] Andrea fue elegida para el papel no musical de Sharon Rabbitte, la hermana menor de Jimmy, mientras que Sharon y Caroline fueron elegidas como miembros de una banda irlandesa conocida como "Country & Western"; Jim aparece en un breve papel como miembro de la banda "Avant-Garde-A-Clue". [16] Parker luego realizó un casting en Mansion House en Dawson Street , Dublín, donde 1.500 personas audicionaron para diversos papeles. [5] : 2 [11] Durante las audiciones, Parker conoció a Andrew Strong , hijo del entrenador vocal de la película Rob Strong, quien interpretó " Mustang Sally ". Después de reunirse con Parker para discutir el proyecto, Strong consiguió el papel de Deco Cuffe, el cantante principal de The Commitments. [5] [11] Inicialmente , Robert Arkins fue considerado para el papel de Deco antes de que finalmente fuera elegido como Jimmy Rabbitte. [17] Aunque su personaje no tiene un papel cantante en la película, Arkins interpreta la canción " Treat Her Right " durante los créditos iniciales . [5] : 2 [11]
Para el papel de Joey "the Lips" Fagan, el miembro mayor de la banda, Parker y La Frenais querían al músico veterano Van Morrison . Aunque su encuentro con Parker no fue bien, Morrison ofreció sus canciones para usarlas en la película. [18] Rory Gallagher también fue considerado antes de que el veterano actor de cine y teatro Johnny Murphy consiguiera el papel. [19] Aunque Murphy no podía tocar un instrumento, [20] Parker sintió que capturaba mejor la esencia tanto del personaje como de la película. [18] Murphy fue el único miembro del reparto que no interpretó su propio papel en la película. [16] Bronagh Gallagher , otro actor establecido, fue elegido como Bernie McGloughlin, uno de los tres coristas de la banda conocidos como "The Commitmentettes". La actriz, nacida en Derry, Irlanda del Norte, tuvo que aprender el acento de Dublín para el papel. [21] Angeline Ball consiguió el papel de Imelda Quirke después de una audición privada con los Hubbard. [22]
Maria Doyle Kennedy fue miembro del cuarteto irlandés The Black Velvet Band antes de ser elegida como la cantante de Commitmentette Natalie Murphy. [23] Michael Aherne, que interpreta al pianista de The Commitments, Steven Clifford, era empleado de Dublin Corporation y tomó una licencia de tres meses para hacer la película. [11] Glen Hansard , el cantante principal de The Frames , fue elegido como Outspan Foster, el guitarrista de la banda. [24]
Dave Finnegan fue elegido como Mickah Wallace, un portero beligerante y de mal genio que se convierte en baterista de la banda. La primera reunión de Parker con Finnegan comenzó de manera civilizada antes de que sus intercambios se volvieran cada vez más acalorados. Pronto se volvieron verbalmente abusivos, amenazándose mutuamente con inquietantes actos de violencia. Parker eligió a Finnegan de inmediato y explicó que simplemente quería probar los límites de la agresión de Finnegan, ya que quería que la truculencia del personaje fuera convincente. [18] Colm Meaney se enteró por primera vez de la adaptación cinematográfica mientras trabajaba con Parker en Come See the Paradise . Después de que Parker realizó audiciones para los miembros más jóvenes del elenco, Meaney consiguió el papel del padre de Jimmy, Jimmy Rabbitte, Sr. [25] La escena de la audición en la película, en la que varios músicos audicionan en la casa de Jimmy Rabbitte, requirió más de 100 miembros de la banda. [11] Peter Rowen, hermano del artista irlandés Guggi , aparece como un joven skater que pide hacer una audición para la banda. En el momento de la producción de la película, Rowen había aparecido en la portada de los álbumes Boy (1980) y War (1983) de U2 , y era campeona nacional de patinaje. [dieciséis]
Parker pasó cinco semanas ensayando con los miembros del reparto [11] [18] antes de que comenzara la fotografía principal el 27 de agosto de 1990, con un presupuesto estimado de entre 12 y 15 millones de dólares. [5] [6] [7] Si bien la novela de Doyle está ambientada en la ficticia Barrytown (basada en Kilbarrack , donde Doyle era maestro de escuela), Parker sugirió que la película tuviera lugar en Dublín. Para el rodaje se utilizaron un total de 44 localizaciones de la ciudad. [11] [18] El director de fotografía Gale Tattersall buscó crear "una apariencia cruda y fea" que se volvería más compuesta y pulida a medida que la banda tuviera más éxito. Sintió que este estilo visual respaldaría el arco argumental de la película. [26]
La escena inicial de la película, que muestra a Jimmy Rabbitte (Arkins) intentando descargar casetes y camisetas en un mercado callejero, fue filmada en Sheriff Street , frente a la iglesia católica St. Lawrence O'Toole. [27] Una casa ubicada en Darndale en el lado norte de Dublín se utilizó para representar la casa de la familia Rabbitte. [27] La casa donde Joey "the Lips" Fagan (Murphy) reside con su madre era una casa ubicada en 118 Pembroke Road en Ballsbridge . [27] La producción también filmó escenas en Ricardo's Pool Hall, un edificio en ruinas ubicado en 84–87 Lower Camden Street . El segundo piso de la sala de billar se utilizó para representar los ensayos de la banda. [27] El Archbishop Byrne Hall (también conocido como St. Kevin's Hall), ubicado en el distrito Portobello de Dublín, se utilizó para representar el centro comunitario de una iglesia local, donde The Commitments se presentó por primera vez en el escenario. La Iglesia de San Francisco Javier de Dublín , situada en Upper Gardiner Street , se utilizó para filmar una escena en la que Jimmy encuentra al pianista de Commitments, Steven Clifford, tocando " A Whiter Shade of Pale " en un órgano. [27] El equipo de producción también filmó una escena en una estación de autobuses de Phibsborough ; la ubicación se utilizó para representar a Jimmy convenciendo a Deco (Strong) para que se convirtiera en parte de la banda. Una pasarela, donde Jimmy habla de su plan de formar una banda con Outspan y Derek, fue filmada en la estación Kilbarrack DART . [27] La fotografía principal concluyó a mediados de octubre de 1990 después de 53 días de rodaje. [11] [18]
The Commitments no tiene una banda sonora original , pero presenta pistas musicales existentes. El supervisor musical G. Marq Roswell pasó varios meses durante la preproducción de la película escuchando y categorizando cientos de canciones de R&B antes de viajar a Dublín, Irlanda, para ayudar a Parker a finalizar las canciones que se usarían en la película. [28] Parker y Roswell habían creado una "lista corta" de 1.000 posibles opciones de canciones. [29] De mayo a junio de 1990, Parker había escuchado más de 300 canciones de la década de 1960 antes de reducir sus opciones a 75 canciones. La película terminada presenta 68 pistas musicales diferentes y 52 canciones. 24 canciones fueron elegidas por el director para ser interpretadas por el elenco. [11] Roswell también organizó y supervisó las sesiones de grabación. [28] Las canciones fueron grabadas en vivo en el set, ya que Parker quería capturar la realidad de los ensayos y actuaciones de la banda. [11] Los realizadores utilizaron altavoces desfasados , lo que les permitió reproducir pistas pregrabadas al máximo volumen, creando una atmósfera de actuación en vivo. Luego, cada canción se grabó en una grabadora de 24 pistas . [11]
El 13 de agosto de 1991, MCA Records lanzó un álbum de banda sonora de una película con música producida por Kevin Killen y Paul Bushnell . [30] La banda sonora presenta catorce canciones, la mayoría de las cuales aparecieron en varias escenas de la película. Niamh Kavanagh actuó como vocalista principal y corista en canciones como " Destination Anywhere " y " Do Right Woman, Do Right Man ". [30] El álbum de la banda sonora fue un éxito comercial, alcanzando la posición número uno de la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [31] También alcanzó el número uno en la lista de álbumes de Australia y fue certificado 5 × platino. [32] The Commitments estuvo presente durante un total de 76 semanas en el Billboard 200 y alcanzó el puesto número 8. [33] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum como "un poco genérico", [34] mientras que Robert Christgau lo llamó "un cruce entre The Big Chill y The Blues Brothers " con intérpretes que "sacrifican la idiosincrasia por la competencia". [35]
Tras el éxito comercial del primer álbum con la banda sonora, apareció una continuación titulada The Commitments, Vol. 2: Música de la banda sonora original de la película se lanzó el 17 de marzo de 1992. El álbum incluía cuatro canciones más de la película, así como siete canciones adicionales interpretadas por el elenco. [36] La banda sonora resultó menos exitosa que el lanzamiento anterior, alcanzando el puesto 118 en la lista Billboard 200 . [37] El segundo volumen también alcanzó el número seis en la lista de álbumes de Australia y fue certificado oro. [32]
Billy Altman, que escribe para Entertainment Weekly, otorgó al álbum una "B", elogiando a los artistas por "sonar más maduros y juntos en sus siete versiones recién grabadas aquí que en las cuatro que quedaron de la película". [38] Erlewine, en su reseña para AllMusic, otorgó al álbum tres estrellas de cinco y lo describió como "sencillo y olvidable". [39] Según The Daily Telegraph , la banda sonora ha vendido 12 millones de copias en todo el mundo. [20]
En 2007, Geffen Records lanzó una edición de lujo en 2 CD de la banda sonora, que recopila The Commitments (banda sonora original de la película) y The Commitments, vol. 2: Música de la banda sonora original de la película, así como cinco pistas del álbum solista de 1993 del miembro del elenco Andrew Strong, Strong.
20th Century Fox consideró que The Commitments atraería a un público adulto joven, pero las proyecciones de prueba indicaron que la película atraería más a los espectadores mayores, debido a su contenido musical. [1] Parker, un ex ejecutivo de publicidad, colaboró con el estudio en el marketing de la película, ejecutando una extensa campaña para atraer al público objetivo previsto. [1] Los carteles teatrales de la película se distribuyeron a los exhibidores en febrero de 1991. A partir de abril de 1991, Fox organizó varias proyecciones en Toronto, Nueva York, San Francisco, Los Ángeles y Chicago, con miembros de la audiencia como ejecutivos de la industria musical, periodistas, disc jockeys y propietarios de clubes. [1] En agosto de 1991, el estudio organizó una conferencia de prensa en Dublín, Irlanda, para varios medios de comunicación. [1] [51] The Commitments se estrenó en el Pacific Design Center en West Hollywood, California, el 6 de agosto de 1991, [1] el Cinerama Dome Theatre de Hollywood el 7 de agosto de 1991, [1] [52] los cines Cineplex Odeon Century Plaza en Century City, Los Ángeles, el 13 de agosto de 1991, [53] y en el Savoy Cinema de Dublín, Irlanda, el 19 de septiembre de 1991. [54]
Fox le dio a The Commitments una plataforma de lanzamiento que implicó el estreno de la película en ciudades seleccionadas antes de expandir la distribución en las siguientes semanas. La película tuvo un estreno limitado en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles e Irlanda el 14 de agosto de 1991 y se expandió a Toronto, San Francisco y Chicago el 16 de agosto de 1991. [1] La película se estrenó en todo el país en América del Norte el 13 de septiembre de 1991. e Irlanda el 4 de octubre de 1991. [55] [56] El estudio inglés Sovereign Pictures se encargó de la distribución fuera de Norteamérica. [57]
The Commitments recaudó 271.333 dólares en su primera semana de estreno limitado en Norteamérica, un promedio de 33.916 dólares por sala. [58] La película recaudó 268.653 dólares adicionales en su segundo fin de semana, con una recaudación nacional total de 775.824 dólares. [58] Se agregaron más salas en su tercera semana; la película recaudó $1,366,223 adicionales en 104 salas, lo que representó un aumento del +409% con respecto a su segundo fin de semana. [58] La semana siguiente, la película se estrenó en un total de 555 salas de cine en Estados Unidos y Canadá. Recaudó 2.511.091 dólares, asegurando la tercera posición en la taquilla nacional. [58] La película experimentó una caída significativa en la asistencia durante la semana siguiente, la película recaudó $ 1,752,234, una disminución general del 30,2% con respecto al fin de semana anterior. [58] Después de ocho semanas de estreno, The Commitments terminó su carrera teatral con una recaudación total de 14.919.570 dólares. [56] En América del Norte, fue la 80.ª película más taquillera de 1991 [59] y la 42.ª película con clasificación R más taquillera de ese año. [60]
La película fue la película más taquillera en Irlanda de todos los tiempos con una recaudación de 2,23 millones de libras esterlinas (3,5 millones de dólares). [61] [62] Recaudó £ 8.285.701 en el Reino Unido. [8]
En Norteamérica, The Commitments fue lanzado en VHS el 9 de abril de 1992 por FoxVideo, Inc. [1] Para promover el lanzamiento, FoxVideo distribuyó 90.000 copias en videocasete de un reportaje sobre el "making-of" a los minoristas de vídeos domésticos. El reportaje se puso a disposición de los consumidores como alquiler gratuito. FoxVideo gastó aproximadamente 300.000 dólares en marketing y 200.000 dólares adicionales en la promoción del largometraje mediante publicidad impresa y televisiva. [1]
Un DVD de la Región 1 fue lanzado el 19 de agosto de 2003 por 20th Century Fox Home Entertainment . [63] El DVD presenta la película en definición estándar . Las características especiales incluyen un vídeo sobre cómo se hizo , un vídeo musical de la canción " Treat Her Right ", un avance teatral y un CD de muestra que reproduce cuatro canciones de la banda sonora de la película. [63] Posteriormente, el 16 de marzo de 2004, se lanzó una edición especial en DVD de dos discos. [63] El primer disco presenta la película en pantalla ancha y presenta un comentario de audio de Parker. Otras características especiales incluyen el avance teatral, el video musical "Treat Her Right" con introducciones opcionales de Parker y Robert Arkins, tres largometrajes, seis anuncios de televisión de la película, cuatro anuncios de radio y una galería de imágenes fijas. [63] [64]
The Commitments fue lanzado en Blu-ray el 30 de agosto de 2016 por RLJ Entertainment , coincidiendo con el 25 aniversario de la película. [65] El Blu-ray presenta la película en alta definición de 1080p y contiene todos los materiales adicionales que se encuentran en el DVD de edición especial, así como nuevas entrevistas con Parker y el elenco, y un folleto colectivo con notas de producción escritas por Parker. [66]
Los Compromisos recibieron críticas en su mayoría positivas. [1] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes tomó una muestra de 48 reseñas y le dio a la película un índice de aprobación del 90%, con una puntuación promedio de 7,4/10. El consenso crítico dice: " The Commitments es una oda vibrante, divertida y felizmente sentida al poder de la música". [67] También ocupa el sexto lugar entre las películas mejor reseñadas del sitio web de 1991. [68] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 73 sobre 100 basada en reseñas de 23 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [69] Roddy Doyle, autor de la novela de 1987, elogió la película y afirmó que Parker y los realizadores hicieron un "trabajo fantástico". [70]
La revista Variety calificó la película como "bien ejecutada y original" y elogió las actuaciones y la edición de Gerry Hambling . [71] Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió: "Si [Parker] no puede resistir las ocasionales florituras elegantes o cursis... que tienden a comprometer su trabajo, todavía permite que su material exista en su propio nivel y lo hace divertido de ver." [72] Hal Hinson de The Washington Post describió la película como "una película mortalmente divertida; casi todas las escenas están interrumpidas con un chiste. Pero el sentido de la comedia de Parker es orgánico; nunca deja que los chistes codeen a los personajes o la música". , fuera del centro de atención." [73] Kenneth Turan de Los Angeles Times también elogió la dirección de Parker y escribió: "... Parker se ha relajado bastante aquí, sin forzar la acción tanto como lo hizo en Fame similar y aportando un toque sorprendentemente loco a personajes como el padre obsesionado con Elvis de Jimmy ". [74] El crítico de la revista Time , Richard Corliss , escribió: "La película no ofrece ningún mensaje ni soluciones, sólo un gran momento en el cine". [75]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que la película estaba "llena de vida y energía, y la música es honesta". [76] En el programa de televisión sindicado Siskel & Ebert At the Movies , Ebert le dio a la película una calificación de "Pulgares arriba", mientras que su colega Gene Siskel le dio a la película un "Pulgares abajo". [77] Siskel, que escribía para el Chicago Tribune , consideró que la película era "una mezcla alegre pero vacía de niños irlandeses y música soul negra americana". [78] En su reseña para Entertainment Weekly , Owen Gleiberman criticó la premisa general como "francamente insultante" y explicó: "En manos de Parker, la música soul se convierte en poco más que una metáfora interesada: un símbolo fácil de 'compromiso' y integridad." [79] Peter Travers de Rolling Stone criticó la narración y escribió en su reseña: "... la forma predecible en la que los nueve hombres y tres mujeres de la banda discuten sobre la música, el sexo y la fama le quita urgencia a la historia". [80] Janet Maslin de The New York Times declaró: " The Commitments se vuelve repetitivo después de un tiempo, ya que gran parte trata sobre el espectáculo teatral del grupo y dado que el esfuerzo por crear una historia fuera del escenario nunca funciona realmente". [81] David Denby, de New York Magazine, consideró que la película tiene "una autenticidad superficial áspera y mucho afecto por sus personajes y su entorno, pero no mucho interés dramático". [82]
The Commitments recibió varios premios y nominaciones en categorías que van desde el reconocimiento de la película en sí hasta su escritura, dirección, edición y sonido hasta la actuación secundaria de Andrew Strong. En septiembre de 1990, la película debutó en el 4º Festival Internacional de Cine de Tokio , donde compitió por el "Premio Gran Premio de Tokio" [83] y fue nominada al Premio al Mejor Director, ganando Parker en esta última categoría. [84] En enero de 1992, la película recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia, aunque no logró ganar el premio en la 49ª edición de los Globos de Oro , perdiendo ante la película animada La Bella y la Bestia . [85] El 19 de febrero de 1992, [86] The Commitments recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película , pero perdió ante JFK en la 64ª ceremonia de los Premios de la Academia el 30 de marzo de 1992. [87] En la 45ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , el La película recibió seis nominaciones y ganó cuatro: Mejor Película , Mejor Dirección , Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje . [88]
The Commitments ha ganado estatus de culto , [94] y está considerada como una de las mejores películas irlandesas. [95] [96] Una imagen de cuatro de los actores, en personajes, estaba en un sello postal irlandés como parte de la serie Irlanda 1996: Centenario del cine irlandés emitida por An Post ; la imagen incluye al cantante Deco Cuffe (Andrew Strong), junto con los tres "Commitmentettes": Imelda Quirke (Angeline Ball), Natalie Murphy (Maria Doyle Kennedy) y Bernie McGloughlin (Bronagh Gallagher). [97] En 1999, el Instituto Británico de Cine clasificó la película en el puesto 38 de su lista de las "100 mejores películas británicas del siglo", basándose en los votos de 1.000 figuras destacadas de la industria cinematográfica . [95] En 2005, una encuesta realizada por Jameson y The Dubliner clasificó a The Commitments como la "Mejor película irlandesa de todos los tiempos", basándose en 10.000 votos. [96] Tras el estreno de la película, la novela también ganó popularidad, convirtiéndose en el trabajo más conocido de Doyle, lo que molestó al autor. "Desestimé Los Compromisos durante mucho, mucho tiempo hasta el punto de olvidar que tenía algo que ver con ello", dijo. [98]
Muchos de los actores siguieron diversas carreras musicales y de actuación. [20] Robert Arkins firmó un contrato discográfico con MCA Records en 1993, [99] aunque no terminó de grabar el álbum consiguiente. [100] Ha producido trabajos para varios clientes comerciales, proyectos de televisión y ha compuesto música para dos cortometrajes. [20] Andrew Strong pasó a producir varios álbumes, que describió como con elementos de R&B y rock. Ha actuado junto a The Rolling Stones , Elton John y Ray Charles , y formó su propia banda, The Bone Yard Boys, en 2003. [101] En 1993, dos de los miembros del reparto de la película, Kenneth McCluskey y Dick Massey, formaron su propia banda. banda tributo , The Stars from the Commitments . Desde entonces, la banda de nueve integrantes ha realizado más de 1.000 espectáculos en todo el mundo y ha tocado con BB King , James Brown y Wilson Pickett . [20] [102]
Los hermanos Andrea, Jim, Sharon y Caroline Corr, que tenían papeles secundarios menores, habían formado recientemente su cuarteto familiar, actuando en el pub de su tía como The Corrs ; El coordinador musical de la película, John Hughes , se fijó en ellos cuando audicionaron para la película y aceptó convertirse en su manager. [103] Desde entonces, la banda ha alcanzado el estrellato internacional, lanzando seis álbumes de estudio y vendiendo más de 60 millones de discos en todo el mundo. [20] Andrea volvería a colaborar con Parker en su adaptación cinematográfica de 1996 del musical Evita . [11] [104] Glen Hansard continuó actuando con su banda, The Frames , y logró mayor éxito y aclamación de la crítica con la película Once de 2005 . [20] Desde entonces, Bronagh Gallagher ha disfrutado de una larga carrera como actriz en cine y televisión y Maria Doyle Kennedy, hasta la fecha, ha lanzado once álbumes de estudio y se ha convertido en una actriz galardonada. [11] Michael Aherne es el único miembro del elenco que no ha seguido una carrera como actor después del estreno de la película. [20]
El 6 de octubre de 2010, se anunció que Strong, Arkins, Ball, Gallagher, Aherne, Hansard, Félim Gormley y Dave Finnegan se unirían a The Stars from The Commitments para una gira de reunión para celebrar el 20 aniversario de la película. [105] Las donaciones de cada entrada vendida se entregaron a la Sociedad Irlandesa contra el Cáncer , con el objetivo de recaudar 30.000 € . [105] El elenco actuó en The Royal Theatre, en Castlebar , condado de Mayo , el 14 de marzo de 2011, en el Centro Nacional de Eventos de Irlanda (INEC) en Killarney , condado de Kerry , el 15 de marzo de 2011, The Odyssey , en Belfast , el 17 de marzo de 2011, y The O2 en Dublín el 19 de marzo de 2011. [105]
The Commitments es el primer libro de la serie de Doyle conocida como The Barrytown Trilogy , seguido de The Snapper (1990) y The Van (1991). Si bien las tres novelas se centran en la familia Rabbitte, Doyle expresó que no estaba interesado en escribir o producir secuelas de la adaptación cinematográfica de 1991 y afirmó: "Espero que nunca se haga. Simplemente pienso eso, mientras que The Commitments fue en gran medida un trabajo". de amor, Compromisos 2 es definitivamente un acto de cinismo." [70]
La BBC le dio a Doyle libertad creativa para la adaptación de The Snapper , para la cual escribió el guión. [70] Lynda Myles volvió a producir la película y contrató a Stephen Frears como director. [106] Colm Meaney regresó en un papel secundario. La adaptación se planeó originalmente como una película para televisión antes de que Frears sugiriera que se transfiriera al cine. Doyle no estuvo de acuerdo con el cambio y dijo: "No me gustó en la pantalla grande; pensé que estaba granulado". [106] The Snapper (1993) se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , donde recibió una gran ovación . [106] Fue un éxito de crítica y recibió críticas en gran medida positivas. [107]
Para la adaptación cinematográfica de The Van , Doyle y Myles formaron su propia productora, Deadly Films, y el autor tuvo control creativo sobre la selección de su reparto y director. [108] Frears regresó como director y Meaney fue elegido para el papel principal. Aunque The Van (1996) se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1996 con algunas críticas favorables, la reacción crítica fue negativa tras su estreno; Los críticos criticaron la película por su material fino y su falta de caracterización sólida. [109]
En enero de 2000, se anunció que Harvey Weinstein había adquirido los derechos cinematográficos de la novela para Miramax [1] y había encargado al dramaturgo Warren Leight escribir una secuela directa de The Commitments , con Cathy Konrad como productora. La premisa involucraba que varios miembros de The Commitments se emparejaran con nuevos miembros de la banda antes de salir de gira por los Estados Unidos. [110] La secuela nunca se produjo. [111]
La novela de Doyle inspiró una producción teatral musical de 2013 , dirigida por el director de teatro británico Jamie Lloyd . [112] [113] Tras el éxito de la película, Doyle había rechazado previamente ofertas para adaptar su novela a una producción teatral. [98] [114] Los avances de The Commitments comenzaron el 21 de septiembre de 2013 en el West End de Londres en el Palace Theatre . Su noche de inauguración oficial fue el 8 de octubre de 2013. [115] El espectáculo tuvo más de 1.000 funciones antes de cerrar oficialmente en Londres el 1 de noviembre de 2015. Se ha anunciado que una gira por el Reino Unido e Irlanda comenzará en 2017. [116]
