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Lori Goldston

Lori Goldston (nacida en 1963 o 1964) [1] es una violonchelista y compositora estadounidense. Con gran talento en una amplia variedad de estilos, incluidos el clásico, la música del mundo, el rock y la improvisación libre, saltó a la fama como violonchelista de gira de Nirvana entre 1993 y 1994 y aparece en su álbum en vivo MTV Unplugged in New York . Fue miembro de Earth , Black Cat Orchestra y Spectratone International, y también actúa en solitario. [2]

Carrera

Formación y primeras bandas (1970-1991)

Goldston se crió en la ciudad de East Meadow , en Long Island , donde recibió formación en violonchelo, guitarra, piano y voz. Estudió violonchelo con Aaron Shapinsky y guitarra con Bob Suppan y Joe Monk. En el Bennington College , Goldston se formó con Maxine Neuman , Milford Graves , Arthur Brooks, Vivian Fine y Frank Baker. Goldston abandonó la escuela antes de obtener un título y más tarde se describiría a sí misma como "rigurosamente desentrenada". [3] [4]

En 1986, Goldston se mudó a Seattle. [3] A finales de los años ochenta, Goldston actuó con el Run/Remain Ensemble, una colaboración multimedia con Dayna Hanson, Kyle Hanson , Greg Lachow y Megan Murphy.

En 1989, Goldston cofundó la Black Cat Orchestra , con Don Crevie en el instrumento, Scott Granlund en el saxofón, Jessika Kenney en la voz y el socio de Goldston y ex alumno de Run/Remain, Kyle Hanson, en el acordeón. [5]

El NirvanaMTV DesconectadoGrabaciones de estudio y de sesión (1993-1994)

A mediados de los noventa, Goldston saltó a la fama en la escena musical del Pacífico Noroeste como violonchelista de sesión, en particular uniéndose a Nirvana en una gira por los Estados Unidos y apareciendo en su famoso set de MTV Unplugged en Nueva York . A lo largo de los noventa y principios del milenio, Goldston tocó en docenas de álbumes de estudio. Mientras tanto, con la Black Cat Orchestra, realizó giras y grabó para destacados actos nacionales, incluidos David Byrne (en su álbum de 1997 Feelings ), [6] el One Reel Film Festival (en ese momento bajo la égida de Bumbershoot ), [2] y This American Life de NPR . [7] En 1996, el grupo grabó y lanzó de forma independiente un álbum debut homónimo. Lo siguieron en 2001 con Mysteries Explained , coproducido con Irene Records, y luego Long Shadows at Noon de Yoyo Recordings (2003). [2]

Bandas posteriores y colaboraciones con Mirah (2003-2015)

En 2003, Goldston y Hanson iniciaron la primera de muchas colaboraciones con la artista Mirah, que entonces residía en Portland . La Black Cat Orchestra se asoció con Mirah para el álbum político To All We Stretch the Open Arm . El grupo de Goldston se disolvió en 2004, pero poco después, ella y Hanson fundaron Spectratone International. Goldston y Hanson repitieron sus papeles en el violonchelo y el acordeón, respectivamente. A ellos se unieron Kane Mathis en el laúd, Jane Hall en la percusión y Darko Vukmanic en el bajo. [8] Con Spectratone International, Goldston se reunió con Mirah para el álbum de 2007 Share This Place: Stories and Observations . Para el proyecto, Goldston encargó a la animadora stop-motion Britta Johnson que hiciera cortometrajes para que la banda actuara en directo; Share This Place se estrenó en el Festival Internacional Infantil de Seattle de 2006 y se representó en todo Estados Unidos, incluido el Kennedy Center , el Museo de Bellas Artes, el Festival TBA del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland , la Galería de Arte Henry y el What the Heck Fest . [9] Goldston también ha aparecido como solista en los álbumes recientes de Mirah (a)spera (2009) y Changing Light (2014). [10]

En 2005, Goldston formó otro conjunto, Instead Of, con Angelina Baldoz (trompeta, flauta y bajo), Jaison Scott (batería) y Torben Ulrich (texto y voz). El grupo lanzó de forma independiente el álbum Live en Sonarchy en 2007. [11] En 2009, Goldston también estaba de gira y grabando regularmente con Earth . Apareció en su álbum de dos partes Angels of Darkness, Demons of Light ( 2011 , 2012 ), pero en 2015, Goldston había dejado la banda para dedicarse a proyectos independientes. [4]

Trabajo en solitario

Como solista, Goldston ha grabado y actuado en todo el país y el mundo. Su trabajo es a menudo ecléctico, irreverente y rompedor de géneros. Ha aparecido como locutora en The Dina Martina Holiday Album (interpretando el papel de Phoebe, la hija de once años de Martina); [12] y compuso una suite de obras para violonchelo solista en respuesta a la colección de poesía de Melinda Mueller, Mary's Dust . [13] También ha trabajado en numerosos dramas y como cocreadora (con Stacey Levine y el socio de Goldston, Kyle Hanson) de la ópera de marionetas The Wreck of the St. Nikolai (2003) para On the Boards y la obra de radio The Post Office . [14]

Goldston ha trabajado en presentaciones con compositores como Eyvind Kang , Jherek Bischoff , Cynthia Hopkins , Malcolm Goldstein , Matana Roberts , Terry Riley , Eddie Prevost , Steve Moore , Bob Marsh, Olivia Block, Byron Au Yong, Erin Jorgensen, Bill Horist, Threnody Ensemble , Scott Fields , Christian Asplund y Julio Lopezhiler. Tiene colaboraciones continuas y/o de largo plazo con Jessika Kenney , Robert Jenkins (también conocido como Buzz Gundersen), Paul Hoskin, Ellen Fullman , Angelina Baldoz, Ed Pias, Vanessa Renwick, Greg Campbell, Stuart Dempster , Dan Sasaki y Clyde Petersen .

Con énfasis en el trabajo de improvisación, Goldston ha compuesto en el momento en actuaciones con Lonnie Holley , Vratislav Brabenec , Ilan Volkov , Amy Denio , Thollem McDonnas , Mazen Kerbaj , Marika Anderson , Dan Peek , Balász Pándi , Kanako Pooknyw, Stuart Dempster , Dana Reason , Mary Oliver y Jaap Blonk . [15]

De 2015 a 2017, Goldston viajó a Tel Aviv, Atenas y Glasgow para el Tectonics Festival, culminando con una composición para la BBC Scottish Symphony . [16] [17] [18]

Goldston ha recibido encargos de numerosas organizaciones artísticas establecidas, incluidas compañías de artes escénicas como On the Boards , el Festival de Arte Basado en el Tiempo (TBA) del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland , el Degenerate Art Ensemble ; e instituciones de arte como el Museo de Arte Frye , el Museo de Arte Asiático de Seattle , la New Foundation y la Galería de Arte Henry . [15]

Numerosos teatros, organizaciones cinematográficas y compañías de danza han encargado a Goldston la composición de bandas sonoras, entre ellas la Olympia Film Society , la Rebecca Stenn Dance Company, 33 Fainting Spells, el Seattle Jewish Film Festival y el Regenbogen Kino en Alemania. Numerosos de estos encargos, incluidos los del One Reel Film Festival de Bumbershoot , el Northwest Film Forum y el Seattle International Film Festival , han incluido la composición de bandas sonoras para las primeras películas mudas. [19] En 2001, Goldston colaboró ​​con el cineasta Lynn Shelton en "Our Round Earth" para el Northwest New Works Festival de On the Boards y en 2009 compuso la banda sonora del largometraje de Shelton Humpday . [15] [20] Ha colaborado extensamente con el coreógrafo Peter Kyle componiendo piezas de danza. [21] También ha contribuido a numerosas bandas sonoras cinematográficas, incluida la película stop-motion de 2016 Torrey Pines y los documentales Water Is Life y Where the House Was . [22] [23] [24] En 2013, Goldston lanzó un álbum en solitario de dicho trabajo, titulado Film Scores , a través del sello discográfico Sub Rosa . [25]

En enero de 2017, Goldston recibió el encargo de componer e interpretar una partitura para violonchelo acústico solista para el desfile de Étude en la Semana de la Moda de París . La partitura se grabó en el estudio Red Bull de París y Ed Banger la publicó como un LP de edición limitada. [26] [27]

Goldston realizó una presentación en solitario en el festival musical Le Guess Who? en Utrecht, Países Bajos, en 2021. [28]

Estilo musical e influencias

Goldston es conocida en gran parte por su trabajo de improvisación. Su trabajo en el violonchelo es notable por un énfasis desconcertante en el pizzicato , que Goldston ha dicho que surgió de los intentos de tocar su violonchelo como una guitarra. [19] Goldston ha sido fuertemente influenciada por la música clásica occidental y las melodías folclóricas, citando los registros folclóricos y etnográficos de Folkways como piedras de toque de la infancia y Arnold Schoenberg , Toru Takemitsu , John Cage , George Crumb , Olivier Messiaen y Carl Maria von Weber como influencias posteriores en su vida. Aunque no es un músico de jazz, Goldston ha estudiado y escuchado jazz extensamente, particularmente a Eric Dolphy , Wes Montgomery , John Coltrane , Charles Mingus , Thelonious Monk , Albert Ayler y Pharoah Sanders . [4] En la ceremonia de entrega de su premio Genius Award for Music de 2012, Goldston entregó a la orquesta instrucciones escritas sobre cómo seguirla en lugar de partituras, un gesto que ella atribuyó a Ornette Colman . The Stranger dijo que "escucharla no era una experiencia completamente terrenal [...] la música solo podía describirse como una tormenta o una bandada de sonido". [3]

Goldston se nutre de estilos musicales de todo el mundo. Ha actuado como miembro del Seattle Turkish Music Ensemble y la Seattle Chinese Orchestra, la Volunteer Park Conservatory Orchestra, con el cantante sufí turco Latif Bolat, música brasileña con el guitarrista Marco De Carvalho, repertorio japonés del siglo XX y clásico con Elizabeth Falconer , música klezmer con Jack Falk, Lev Lieberman, Sandra Layman, Hank Bradley y Cathy Whitesides. [15]

Discografía

Goldston ha aparecido en varios álbumes, tanto para sus propias bandas como como músico de sesión.

Álbumes en solitario y en conjunto

Apariciones en álbumes recopilatorios

Apariciones como músico de sesión

Equipo

Goldston toca un violonchelo fabricado en Seattle en 2013 por Jason Starkie, inspirado en Giovanno Grantino. [67] Antes de 2013, tocaba un instrumento fabricado en la década de 1950 en el taller de Anton Schroetter.

Electrificada, utiliza una pastilla Schertler a través de una variedad de amplificadores, la mayoría de las veces un Softscience modelado a partir de Marshall Plexi, un Fender Deluxe Reverb de los años 70 modificado por Kevin Hilbiber de Softscience, un Sunn Beta Lead o un Soldano Astroverb. Los pedales suelen incluir un Pro Co RAT vintage y/o un MXR Bass Octave Deluxe, a menudo con varias combinaciones de MXR Phase 90 , Boss TR2, Boss RV-6, Cry Baby y/o Eau Claire Thunder, entre otros. [68] Goldston también utiliza uno de los primeros veinte pedales Juggernautics Fuzz Fixx fabricados. [69]

Premios

Goldston ha recibido premios y subvenciones de 4Culture, [70] Meet The Composer , Artist Trust , Jack Straw, [71] y Seattle Arts Commission, King County Arts Commission, Allied Arts (como miembro del Run/Remain Ensemble), y fue Artista de la Ciudad de Seattle en 2010. [72] Goldston también recibió un premio Stranger Genius en 2012. [3] Más recientemente, el trabajo de Goldston con Steve Fisk y Alexander Miranda fue nominado a Mejor Banda Sonora por Manzanar, Diverted: When Water Becomes Dust en los Premios Documentales IDA de 2021. [73]

Referencias

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