Mirah (nacida Mirah Yom Tov Zeitlyn ) es una músico y compositora estadounidense radicada en Brooklyn , Nueva York. Después de comenzar en la escena musical de Olympia, Washington , a fines de la década de 1990, lanzó una serie de álbumes en solitario bien recibidos en K Records , incluidos You Think It's Like This but Really It's Like This (2000) y Advisory Committee (2002). Su álbum de 2009 (a)spera [1] alcanzó el puesto número 46 en la lista Billboard Top Heatseekers , [2] mientras que su álbum colaborativo de 2011 Thao + Mirah alcanzó el puesto número 7.
Ha publicado once grabaciones de larga duración en solitario y en colaboración, numerosos EP y discos de vinilo de 7", y ha contribuido con pistas a una amplia variedad de recopilaciones. Mirah ha colaborado con artistas como Phil Elvrum de The Microphones , Tune-Yards , Susie Ibarra , Jherek Bischoff y Thao Nguyen .
Su estilo abarca el indie pop , el acústico y el pop experimental . Según The Rumpus en 2011, "los primeros discos de Mirah... son miniobras maestras caseras que expresan una sensibilidad punk a través de cajas de ritmos rotas , guitarras llenas de reverberación y ukelele . Sus álbumes más recientes... son maduros, complejos y están producidos de manera impecable". [3]
El 31 de julio de 2020, Mirah lanzó una reedición del 20.º aniversario de su álbum germinal, You Think It's Like This But Really It's Like This a través de Double Double Whammy . La reedición doble del LP incluye una versión remasterizada del disco, así como un homenaje al álbum que presenta versiones de Mount Eerie , Half Waif , Palehound , Shamir , Sad13 ( Sadie Dupuis ), Allison Crutchfield (de Swearin' ) y más. The Fader estrenó el disco de la reedición y escribió: "El LP estableció a Mirah como una de las artistas jóvenes más inteligentes y emocionantes de Estados Unidos. También inspiró a una nueva generación de músicos independientes, atraídos por la composición hábil e introspectiva de Mirah..." [4]
Mirah Yom Tov Zeitlyn [1] nació el 17 de septiembre de 1974 en Filadelfia , Pensilvania, la menor de tres hijos. [5] Su madre es pintora y masajista y junto con su padre dirigieron una pequeña panadería de alimentos naturales durante la infancia y la adolescencia de Mirah. Su padre trabajó entregando la revista Rolling Stone durante varios años a fines de la década de 1970. Sus padres criaron a la familia con alimentos macrobióticos . [6] Su padre era un ávido amante de la música con una gran colección de discos [7] y Mirah desarrolló un interés temprano en la música. [1] Cuando era niña, escuchaba mucho Motown , R&B de los años 60 , música soul y música folk . [7]
La familia de Mirah se mudó varias veces entre 1974 y 1979, incluyendo una temporada en una comuna hippie cerca de Spencer, West Virginia [6] y varios años en una granja rural de Pensilvania adyacente a la granja propiedad de su familia extendida. [8] La familia se mudó a Bala Cynwyd , un suburbio de Filadelfia , en 1979. [9] La familia de su madre se identifica como protestante y su padre es judío. [9] Mirah fue criada observando el Shabat y se identifica como judía. [10]
Mirah participó en varias marchas antinucleares durante sus años de escuela secundaria y preparatoria, incluido un tramo de 6 semanas de la Gran Marcha por la Paz por el Desarme Nuclear Global de 9 meses en 1986 cuando tenía 12 años. [11] En la escuela secundaria, desarrolló un amor por la música pop de los 80 y artistas femeninas como Sinéad O'Connor y Cyndi Lauper . [7] Cuando llegó a la universidad, su colección de música se había expandido para incluir una amplia gama de artistas [6] ( Huggy Bear , Cat Stevens , The Pretenders , Nina Simone , etc.).
Después de graduarse de la escuela secundaria a los 16 años, Mirah pasó un año viajando [12] antes de mudarse a Olympia, Washington , en 1992 para asistir al Evergreen State College . [13] Aprendió a tocar la guitarra por sí sola y escribió su primera canción como tarea para la clase. [14] Mientras estaba en la universidad, trabajó en una cafetería vegetariana del campus administrada colectivamente con Kimya Dawson , quien más tarde se convirtió en su compañera de sello en K Records. [ cita requerida ]
Fue miembro de la efímera banda femenina de Olympia The Drivers junto a Molly Burgdorf y Sarah Reed . [15] Durante un breve período cantó con una banda de swing y ocasionalmente contribuyó con su voz a una primera encarnación de Old Time Relijun . Fue brevemente la baterista de The Chosen, un dúo judío de heavy metal. En 1996 comenzó a desarrollar su propio estilo musical, componiendo indie pop lo-fi con voz y guitarra acústica. Su estilo inicial generó comparaciones con Liz Phair , y pronto comenzó a actuar en Olympia bajo el apodo de Mirah. [1]
Mirah estuvo involucrada con una serie de "cafés secretos" en Olympia, incluyendo The Red Horse Cafe, que ella y su compañera de cuarto Ariana Jacob dirigían desde su apartamento de una habitación. El Red Horse Cafe sirvió un menú diferente cada domingo durante un año y medio en 1998/1999. El Red Horse Cafe aparece en el cortometraje documental 9 Weeks . [16] También estuvo involucrada en varias producciones teatrales a gran escala, incluyendo The Transfused , [17] una ópera rock de 2000 escrita por Nomy Lamm y The Need .
Aunque estaba rodeada por el movimiento riot grrrl local de los años 1990, Mirah no se asoció explícitamente con el género. [12]
Después de graduarse en el Evergreen State College en 1996, comenzó a experimentar en su grabadora de 4 pistas con sonidos que se utilizarían en su álbum debut. [9] Su primer EP Storageland fue lanzado en Yoyo Recordings en 1997 [5] y recibió una crítica positiva en Allmusic. [18] El 12" de una sola cara de 6 canciones presentó un grabado en el lado B de la artista Nikki McClure . Según Laura Leebove en Venus Zine , los oyentes se sintieron "atraídos por el sonido sin pulir... con sus voces a veces apagadas, guitarras crudas y crujidos de ruido de fondo". [19] En 1999, lanzó por su cuenta un segundo EP titulado Parts of Human Desire. La mayor parte de sus primeros discos se grabaron en el espacio de estudio Dub Narcotic en Olympia, Washington. [17]
El músico de Olympia Phil Elvrum pronto la invitó a contribuir con la guitarra y la voz a su grupo de pop psicodélico The Microphones , y ella actúa en muchas grabaciones de Microphones, incluyendo Don't Wake Me Up (1999) y Window (2000). [1] Más tarde realizó una extensa gira con The Microphones por los EE. UU. y Canadá. [1] Según The Rumpus , Mirah "fue parte del renacimiento de K Records [de finales de los 90] junto con bandas como The Microphones, The Blow y Old Time Relijun , todos grupos muy distintos e idiosincrásicos con la influencia de Calvin Johnson tal vez manifestándose en la forma de un enfoque primitivista o intencionalmente ingenuo". [3]
Mirah se unió al sello K Records con sede en Olympia en 1999. [5] Su debut de larga duración y primer álbum en el sello, You Think It's Like This but Really It's Like This , fue lanzado el 6 de junio de 2000. Producido por Mirah y Phil Elvrum , obtuvo 4/5 estrellas de AllMusic , quien lo llamó "una obra maestra de belleza lo-fi" y elogió "la voz melancólica de Mirah y sus letras íntimamente personales". [20]
Small Sale EP es un álbum de 2001 de Mirah publicado por Modern Radio Records. [21] Las canciones se grabaron entre 1999 y 2001 en la casa de Mirah y en el estudio de grabación Dub Narcotic, [17] todo ello mientras Mirah todavía estaba de gira para su álbum anterior. Fue recibido positivamente por Allmusic, que comparó la voz de Mirah con la de Lucinda Williams y calificó su voz de "intoxicantemente entrañable, al igual que los ritmos electrónicos y las texturas que utiliza con tanta destreza como lo hace con un ukelele o una guitarra acústica". [21]
El segundo álbum de larga duración de Mirah se grabó en un período de un año, comenzando el 17 de septiembre de 2000 y terminando el 4 de julio de 2001, y fue producido tanto por Mirah como por Phil Elvrum. Advisory Committee fue lanzado en K Records el 19 de marzo de 2002 y fue bien recibido, obteniendo una puntuación de Allmusic de 4.5/5 [22] y una puntuación de Pitchfork Media de 8.3/10, que elogió la madurez de su voz y sus letras. [23]
El EP Cold Cold Water de Mirah fue lanzado el 19 de marzo de 2002 por K Records. [24] Recibió una crítica positiva en Pitchfork, que elogió la canción principal, afirmando que "la canción es mortalmente seria, oscura y llena del tipo de insinuaciones sexuales no tan vagas que esperamos de Mirah. Luego, la técnica de producción panorámica de Phil Elvrum , al estilo de Morricone, explota en el escenario sonoro". Pitchfork llamó a las otras tres pistas "admirables canciones de dormitorio". [25]
Songs from the Black Mountain Music Project es una colaboración entre Mirah y Ginger Brooks Takahashi. Fue escrita por Mirah y Takahashi en una casa aislada en las Blue Ridge Mountains en 2002, y grabada usando un grabador de cuatro pistas Tascam y un mini-disc. Según Allmusic, "el canto de los pájaros, los silbidos solitarios del tren y los insectos zumbantes que aparecen a lo largo del álbum hacen que parezca una colección de postales de audio de las vacaciones de Takahashi y Mirah". K Records lanzó el álbum el 19 de agosto de 2003. [26]
Después de vivir en el estado de Washington durante unos diez años, Mirah se mudó a Portland, Oregón [7] a principios de 2004. [9]
Interpretada por Mirah y la Black Cat Orchestra, To All We Stretch the Open Arm es una colección de canciones políticas de una variedad de compositores. Las canciones incluyen versiones de artistas como Fausto Amodei , Bob Dylan , Leonard Cohen , Kurt Weill , Bertholt Brecht , Horacio Guarany y Stephen Foster , y también varias canciones originales de Mirah. Grabado en Seattle a principios de 2003, fue lanzado en Yoyo Records en 2004 con una crítica positiva en Allmusic [27] y una crítica mixta de Pitchfork. [28] Según Allmusic, "Si bien el álbum ciertamente aborda la guerra y la opresión con un tono apropiadamente sombrío, To All We Stretch the Open Arm no pierde de vista cuán importantes son la pasión y el ingenio para cualquier buena protesta". [27]
C'mon Miracle es el tercer álbum en solitario de Mirah. [29] Varias de las canciones de C'mon Miracle reflejan su experiencia visitando Sudamérica, específicamente Buenos Aires , Argentina. [9] Las dos canciones grabadas en Buenos Aires fueron coproducidas con el colaborador de mucho tiempo de Mirah, Bryce Kasson, también conocido como Bryce Panic. El resto de las pistas fueron coproducidas con Phil Elvrum. El álbum fue lanzado en K Records el 4 de mayo de 2004, con una recepción positiva, [30] obteniendo "Mejor música nueva" y una calificación de 8.5/10 de Pitchfork. [31]
Lanzó un video musical para el sencillo de C'mon Miracle "Don't Die in Me", que fue creado por Tara Jane O'Neil y Kristina Davies y presenta dibujos animados y pinturas de O'Neil. [32]
Joyride: Remixes es un CD doble que contiene remezclas del material de Mirah realizadas por artistas de K Records, como Guy Sigsworth , Anna Oxygen , Tender Forever , Yacht , Mount Eerie , Khaela Maricich , Lucky Dragons y Electrosexual . Lanzado por K Records el 21 de noviembre de 2006, el álbum fue recibido positivamente, con una puntuación de 3.5/5 de Allmusic [33] y 3/5 de Tiny Mix Tapes . [34]
La música de Mirah aparece en el documental de 2006, Young, Jewish, and Left . [15] Alrededor de 2006 comenzó a trabajar con la música de Portland Tara Jane O'Neil , con O'Neil uniéndose a la banda en vivo de Mirah y co-encabezando una gira por Europa. [9] Mirah tocó en el Sasquatch Festival en el verano de 2007. [17]
Publicado en K Records el 7 de agosto de 2007, Share This Place: Stories and Observations es un álbum colaborativo entre Mirah y Spectratone International ( Lori Goldston y Kyle Hanson , anteriormente de Black Cat Orchestra). [35] La temática gira en torno a las vidas de los insectos, y el álbum se inspiró en los escritos del entomólogo y poeta del siglo XIX J. Henri Fabre, así como en The Insect Play de Karel Čapek . Las películas stop motion de Britta Johnson también fueron parte del proyecto. Según Allmusic, "[las canciones] son intrincadas y están bellamente hechas, dando una escala mayor a los grandes eventos en estas pequeñas vidas - nacimiento, muerte, apareamiento, alimentación, sacrificio, supervivencia - manteniendo los detalles que las hacen fascinantes". [36] En septiembre de 2008 estaba de gira y actuando con Spectratone International, tocando una serie de conciertos en la costa oeste. [11]
En 2008, publicó un ensayo en el libro Rock 'n' Roll Camp for Girls. [14]
The Old Days Feeling es una colección de canciones agotadas, reeditadas e inéditas de Mirah, [37] que incluye el trabajo colaborativo de Phil Elvrum y Calvin Johnson de K Records. [38] En el género del indie rock y grabado en un estilo lo-fi , fue lanzado en Modern Radio Records el 15 de julio de 2008, [37] con una recepción positiva. [39] Pitchfork Media le dio una puntuación de 7.5/10, [38] mientras que Tiny Mix Tapes le dio 3.5/5. [40]
En julio de 2008, su canción "The Garden" apareció en el programa de televisión So You Think You Can Dance . La canción, que había sido lanzada previamente en su álbum de 2002 Advisory Committee, también se ubicó en el puesto 45 en la lista de canciones Top Heatseekers de EE. UU. , alcanzando el puesto 31 en la misma lista en Canadá. [41]
Entre 1998 y 2009 realizó una extensa gira, principalmente en Estados Unidos y Canadá, con pequeñas actuaciones en Europa y Japón, todo ello dentro de una red de espacios y promotores underground y DIY. Estos espectáculos se realizaban en fiestas caseras, espacios para todas las edades y pequeños clubes. Actuó en el Ladyfest de Seattle, Filadelfia, Londres y Ámsterdam, [42] así como en varios festivales Yoyo A Go Go . [43] [44] En 2009 empezó a trabajar con la agencia de reservas Billions.
(a)spera , el título del cuarto álbum de estudio de larga duración de Mirah, lanzado el 10 de marzo de 2009, [45] es un juego de palabras con las palabras latinas para esperanza y dificultad. [9] Fue su primer álbum en solitario después de una pausa de cuatro años dedicada a trabajar en colaboraciones y remezclas de álbumes anteriores . [46] Al igual que muchos de sus lanzamientos anteriores, fue coproducido por Phil Elverum y lanzado en K Records. [45] También trabajó conel productor nominado al Grammy Tucker Martine en 4 de las pistas.
El álbum alcanzó su punto máximo en la lista Billboard Top Heatseekers en el puesto #46, [2] y recibió críticas en gran parte positivas. [47] [48] [49] [50] [51] PopMatters elogió la producción de Elverum, afirmando: "El matrimonio musical de Mirah y Elverum es uno de esos raros encuentros perfectos de mentes: Jay-Z y Kanye , Butch Vig y Kurt Cobain ... a través de la producción inteligente de Elvrum... ella es capaz de fijar sus pensamientos en altas montañas de genio musical". [50]
En mayo de 2009, había realizado una gira por los EE. UU. y Europa en apoyo del álbum, [9] y se mudó a San Francisco en noviembre de ese año. [7] Su video musical de 2010 para "The Forest" (de (a)spera ) fue dirigido por Lauryn Siegel [52] y tiene coreografía de Faye Driscoll [53] y fotografiado por Ava Berkofsky . [54]
A principios de 2010, después de actuar con el cantautor Thao Nguyen en el Noise Pop Festival en San Francisco, los dos anunciaron una gira norteamericana de 2010, anunciada bajo el nombre de Thao and Mirah with the Most of All. [55] Realizaron un set colaborativo y compartieron las tareas vocales en las respectivas canciones de cada artista. Posteriormente grabaron un álbum de larga duración de material original llamado Thao + Mirah . Producido por el músico Merrill Garbus de la banda Tune-Yards , el álbum fue lanzado por Kill Rock Stars el 26 de abril de 2011. [ 56] Fue bien recibido por los críticos musicales; [57] [58] [59] según Pitchfork, "todo en Thao & Mirah se siente como una pieza colaborativa cohesiva, separada del trabajo en solitario de cada artista, una combinación que sintetiza sus fortalezas individuales con un efecto sobresaliente". [58]
Ambos realizaron una gira para promocionar el álbum [60] mientras trabajaban con Air Traffic Control, una organización que ofrece a los artistas una plataforma para el activismo social. [61]
En 2010 , lanzó un EP en solitario titulado Don't/The Tears That Fall EP como sencillo de vinilo en Mississippi Records . También en 2010, su canción "Engine Heart" de You Think It's Like This but Really It's Like This se utilizó en la banda sonora de la comedia romántica Love & Other Drugs . En octubre de 2011, su canción "Special Death" apareció en el programa de televisión American Horror Story .
Su lanzamiento en 2011 del sencillo digital "Low Self Control" fue producido por Christopher Doulgeris [62] y el video que lo acompaña fue de Doulgeris y Aubree Bernier-Clarke. [63] [64]
Comenzó a vivir a tiempo parcial en Brooklyn en octubre de 2012, [65] y se mudó allí a tiempo completo en el otoño de 2013.
Mirah coescribió una canción llamada "The Nest" que apareció en el álbum de 2012 de Jherek Bischoff , Compposed , [66] y ha interpretado esa canción y otras con varios conjuntos en Seattle y la ciudad de Nueva York, incluidos The Wordless Music Orchestra y Contemporaneous . Mirah y Bischoff interpretaron por primera vez "The Nest" (y varias de las canciones de Mirah que Bischoff arregló para orquesta) en vivo en el Ecstatic Music Festival de 2012 en Nueva York con vocalistas notables como David Byrne , [67] y nuevamente en St. Ann's Warehouse en Brooklyn en 2014. [68]
Como parte de la serie "Portland's Indies", tuvo una actuación en 2013 con la Sinfónica de Oregón . [69] También escribió una pieza en colaboración con la percusionista y compositora Susie Ibarra , que debutaron en el Ecstatic Music Festival (NYC) de 2014. La pieza de ópera se titula "We Float" y, según el Kaufman Music Center, trata de "explorar la sustancia y la etéresis de las caminatas espaciales, el sonido y la experiencia humana". [70]
Changing Light fue lanzado el 13 de mayo de 2014. Changing Light cuenta con apariciones especiales de Mary Timony , Greg Saunier de Deerhoof , Jherek Bischoff , Emily Wells y Heather McEntire. [71] Bischoff escribió los arreglos de cuerdas para muchas de las pistas. [66] Changing Light fue lanzado en el sello de Mirah, Absolute Magnitude Recordings, en colaboración con K Records. [71]
La revista Glide le dio 9/10 estrellas, afirmando que el álbum "cubre mucho terreno terrenal, desde animales hasta naturaleza y estaciones... Light trata sobre estar en transición en niveles profundos, confrontando la mortalidad de maneras fascinantes". La reseña describió su voz como "vacía, pero nunca delgada, y esta vez suena un poco más cansada del mundo. Pero funciona para ella, agregando una sensualidad ahumada e imperfecciones sutiles que hacen que cada canción sea más cruda debido a eso". [72]
Reloj de sol EP (2017)
El proyecto de Mirah, Sundial EP, fue lanzado el 6 de octubre de 2017, en su sello discográfico Absolute Magnitude Recordings. En otra hermosa colaboración con Jherek Bischoff , el EP Sundial reelabora seis canciones del catálogo anterior de Mirah con la adición de la canción principal del EP, Sundial. "A la vez etéreo y reflexivo, "Sundial" se extiende hacia el cielo con cuerdas ascendentes y la voz de Mirah en su forma más etérea mientras describe un grupo de seres antiguos que observan desde todas partes del universo a la vez: estrellas, instando a las personas en sus planetas en órbita a crear su propia felicidad". [73]
Entendimiento (2018)
El 7 de septiembre de 2018, Mirah lanzó su segundo álbum de larga duración en su sello discográfico Absolute Magnitude Recordings, "Understanding". El disco de 10 pistas proviene de demos grabados durante el tiempo de Mirah en residencia en el Headlands Center for the Arts en el norte de California. Mirah regresó a Nueva York y desarrolló el resto del álbum con colaboradores frecuentes Greg Saunier (de Deerhoof) y Eli Crews (Tune Yards, Julie Ruin). [74] Mirah lanzó cuatro sencillos para acompañar el álbum: "Hot Hot", "Information", "Lighthouse" y "Ordinary Day". También lanzó un video musical para "Lake/Ocean", que sigue a Mirah en su viaje a través del Pasaje Interior de Alaska, confrontando su miedo al agua y la oscuridad. [75] La primera canción del álbum, Counting, aparece en el programa de televisión Veronica Mars . [76]
All Music lo llama "una colección de canciones imponentes y seguras que mezclan lo confesional con lo festivo. Mucho más brillante y robusto que los álbumes lo-fi anteriores... Understanding no rehúye de las voces en capas, los floreos de sintetizador y los grandes crescendos". [77] NPR incluyó a Understanding en su lista de "Ocho álbumes que deberías escuchar ahora" el día de su lanzamiento. [78]
Crees que es así, pero en realidad es así: reedición del 20.º aniversario (2020)
El 31 de julio de 2020, Mirah lanzó una versión de reedición de lujo de su LP seminal, You Think It's Like This But Really It's Like This , a través de Double Double Whammy . El disco original fue remasterizado por Josh Bonati y el LP doble incluye un álbum tributo completo con más de veinte artistas colaboradores. Muchos de los artistas han sido colaboradores de Mirah durante mucho tiempo, como Mount Eerie y The Blow , y muchos artistas más nuevos inspirados en el catálogo de Mirah, incluidos Half Waif , Shamir , Palehound , Mal Blum y más.
Como vocalista, compositora y artista de grabación de pop experimental , Mirah generalmente trabaja de forma independiente mientras compone canciones, aunque con frecuencia colabora como artista discográfica. En 2007, comenzó a escribir en colaboración por primera vez con Spectratone International. [65]
Según The Rumpus en 2011, "los primeros discos de Mirah... son miniobras maestras caseras que expresan una sensibilidad punk a través de cajas de ritmos rotas, guitarras y ukeleles llenos de reverberación , cantando con una sexualidad franca en una voz a veces infantil. Sus álbumes más recientes... son maduros, complejos y están producidos de manera inmaculada". [3]
Principalmente toca la guitarra y también tiene músicos invitados que la acompañan en vivo y en sus discos. Según dijo Mirah en 2008, "Toco la misma guitarra que cuando empecé. Solo tengo dos guitarras, mi Gibson y una pequeña guitarra acústica... Así que para mí, cuanto más simple, mejor en el escenario. Solo yo y mi guitarra, y a veces solo yo y mi voz, mi instrumento favorito". [17]
La banda en vivo de Mirah, en constante evolución, ha incluido amigos y artistas como Bryce Kasson, Tara Jane O'Neil , Rachel Blumberg , Melanie Valera , Alex Guy, Andrew Maguire, Lisa Schonberg, Lori Goldston , Emily Kingan ( Lovers ), Christopher Doulgeris, Maia MacDonald y muchos otros.
A partir de 2014, Mirah reside en Brooklyn , Nueva York. Su hermana mayor es Emily Ana Zeitlyn de The Weeds and Divers. [79] Su pareja es el cineasta Todd Chandler. [80] El 5 de septiembre de 2018, anunció que ella y su pareja estaban embarazadas de su primer hijo. Mirah ha sido homosexual a lo largo de su carrera profesional. [81] [10]
Mirah se identifica como judía. Su canción "más judía" es "Jerusalem", escrita originalmente para un álbum recopilatorio de Hanukkah . La canción critica el trato que Israel da a los palestinos. Además de la canción "Jerusalem", ha criticado a Israel en entrevistas y en las redes sociales. Ha declarado: "la violencia que se perpetra contra los palestinos... toda la situación es como, ¿cómo pudimos hacer eso?" [10] [82] [83] [84] [85]
