« Let's Dance » es una canción del cantautor inglés David Bowie , incluida originalmente como tema principal de su álbum homónimo de 1983 . Coproducida por Nile Rodgers de Chic , fue grabada a finales de 1982 en la Power Station de la ciudad de Nueva York. Con la ayuda del ingeniero Bob Clearmountain , Rodgers transformó la canción de sus orígenes folk rock a un número de baile a través de efectos de estudio y nuevos músicos con los que Bowie aún no había trabajado. Bowie contrató al entonces desconocido guitarrista texano Stevie Ray Vaughan , quien añadió un toque de blues .
La canción de siete minutos de duración, que abarca rock , funk , dance, new wave y post-disco , presenta numerosos solos, que incluyen trompeta, saxofón, guitarra y percusión. Varios elementos musicales, desde la línea de bajo y la ruptura, se basaron en el trabajo de Rodgers con Chic, mientras que las introducciones vocales ascendentes se tomaron de la versión de los Beatles de " Twist and Shout ". La letra describe a una pareja bailando bajo la luz de la luna y posee una sensación de peligro y siniestro.
Lanzado como el sencillo principal del álbum en formato completo y editado, "Let's Dance" se convirtió en el sencillo más vendido de la carrera de Bowie, encabezando las listas en numerosos países, incluidos el Reino Unido y los Estados Unidos. El vídeo musical de la canción , filmado en Australia, proporciona comentarios sobre el trato a los aborígenes australianos , utilizando los zapatos rojos de una fila para simbolizar su abuso. Bowie interpretó la canción durante la década de 1980 y principios de la de 2000 durante sus giras de conciertos.
Considerada como una de las canciones más populares de Bowie, la canción ha recibido elogios por su pegadiza, accesibilidad, comercialidad y producción, y ha aparecido en listas de sus mejores canciones. "Let's Dance" ha sido versionada , sampleada , remezclada e interpretada por otros artistas, y ha aparecido en películas, videojuegos y comerciales de televisión.
En 1982, David Bowie dejó su antiguo sello RCA Records , cada vez más insatisfecho con ellos, y firmó un nuevo contrato con EMI por 17 millones de dólares. [1] [2] Con un nuevo sello y una idea para un sonido comercial, quería empezar de nuevo con un nuevo productor. [2] Alrededor del otoño, Bowie conoció a Nile Rodgers de la banda estadounidense Chic en el club nocturno Continental de Nueva York, donde los dos desarrollaron una buena relación entre conocidos de la industria y compartieron intereses musicales; [3] finalmente le pidió que produjera su próximo disco. Rodgers inicialmente pensó que Bowie deseaba seguir haciendo discos de art rock , una continuación de Scary Monsters de 1980 , hasta que el artista le dijo: "Quiero que hagas éxitos ". [2] [4] [5]
A finales de 1982, el dúo se reagrupó en la casa de Bowie en Montreux , Suiza. [2] Bowie, usando una guitarra acústica de 12 cuerdas que tenía sólo seis, tocó para él un tema folk que creía que podría ser un éxito con el arreglo correcto, [4] llamándolo tentativamente "Let's Dance". [6] Descartando el número por sonar "como si Donovan conociera a Anthony Newley ", [4] Rodgers recordó: "Yo estaba como, 'eso no va a pasar, hombre'. Me desconcertó por completo. No era una canción que se pudiera bailar. " [7] [8] Sin embargo, Rodgers ajustó el arreglo, moviéndolo hacia arriba en la escala, cambiando la tonalidad a B ♭ , invirtiendo los acordes y agregando golpes ascendentes. [un] [9]
Bowie y Rodgers grabaron una demostración de "Let's Dance" en los Mountain Studios de Montreux [b] con un grupo de músicos, entre ellos el músico turco Erdal Kızılçay en el bajo. [c] El trabajo de Kızılçay al principio siguió el estilo de Jaco Pastorius , pero él y Rodgers finalmente elaboraron una línea de bajo más simple para la canción. [6] [2] El biógrafo Chris O'Leary describe el sonido del demo como "básicamente Bowie cantando sobre un demo de Chic". [6] En 2018, Rodgers declaró: "Esta grabación [de demostración] fue la primera indicación de lo que podíamos hacer juntos cuando tomé su 'canción popular' y la arreglé en algo que el mundo entero pronto estaría bailando y aparentemente ya lo ha hecho. ¡No he dejado de bailar durante los últimos 35 años! Se convirtió en el modelo no sólo de la canción 'Let's Dance', sino también de todo el álbum". [11] El mismo año, una versión editada de la demo, mezclada por Rodgers, fue lanzada digitalmente el 8 de enero, y la demo completa de 7:34 fue lanzada como un sencillo de vinilo de 12" el 21 de abril para el Record Store Day . [12]
"Let's Dance" fue la primera canción grabada para el álbum. Las sesiones, coproducidas por Bowie y Rodgers, [6] [13] tuvieron lugar en la Power Station de la ciudad de Nueva York durante las primeras tres semanas de diciembre de 1982. [2] Diseñada por Bob Clearmountain , [14] la canción fue completado en una o dos tomas y marca la pauta para el resto del proyecto. [4] El resto del álbum se grabó rápidamente y se completó en sólo 17 días. [4] [8] [15]
Junto con un nuevo productor, Bowie contrató a un grupo completamente nuevo de músicos para las sesiones, ya que "quería probar con personas con las que nunca había trabajado antes, de modo que no pudiera predecir cómo iban a tocar". [16] Rodgers reemplazó al habitual Carlos Alomar de Bowie en la guitarra rítmica y reclutó a sus colaboradores de Chic: el teclista Robert Sabino , el percusionista Sammy Figueroa y los coristas Frank y George Simms. También fueron contratados el baterista Omar Hakim , el bajista Carmine Rojas , el trompetista Mac Gollehon , el vocalista David Spinner y los saxofonistas Stan Harrison , Robert Aaron y Steve Elson. [6] [4] [13] El propio Bowie no tocaba ningún instrumento y afirmó en ese momento: "No toco nada. ¡Este era el álbum de un cantante!" [16] Grabó todas sus voces en dos días. [13]
Rodgers hizo que Clearmountain tratara las partes de guitarra con retrasos y las separara en grupos de notas, puntuadas por la línea de bajo. [9] Combinando el bajo Fender de Rojas con el sintetizador de bajo de Sabino como una forma de "expandir el rango dinámico", [6] Rodgers dijo más tarde: "David añadió pequeños elementos como ese y le dio esa ventaja y emoción que probablemente yo no No lo he pensado." [2] La caja de Hakim fue tratada con reverberación cerrada , un sonido desarrollado por ingenieros como Clearmountain y Hugh Padgham en Power Station y Townhouse Studios de Londres , respectivamente, en el que se conectaba un micrófono al parche de la caja para registrar el impacto inicial y Instale micrófonos ambientales equipados con puertas de ruido encima del kit para obtener una reverberación adicional. [6] Rodgers también añadió pistas de guitarra rítmica procesadas encima de las líneas de saxofón y trompeta: "Suena casi anormalmente tenso. Los ataques surgen de la nada. No hay respiración previa al ataque. Los instrumentos de viento simplemente entran, 'pop pop'. ', y luego se descompone rápidamente." [6] Rojas destacó más tarde la importancia del papel de Clearmountain en la producción: "Bob, como ingeniero, realmente capturó lo que estábamos haciendo en vivo en la sala. Históricamente recibe muy poco crédito, pero créanme, fue vital para ese registro." [17]
Stevie Ray Vaughan , un entonces desconocido guitarrista de blues de Texas de 28 años, a quien Bowie contrató después de verlo tocar en el Festival de Jazz de Montreux de 1982, contribuyó con sobregrabaciones de guitarra adicionales hacia el final de las sesiones . [2] [4] [13] Bowie elogió su forma de tocar la guitarra y dijo: "Tiene algo completamente diferente". [8] Usó una Fender Stratocaster conectada a un viejo amplificador Fender; El autor Paul Trynka comentó que "todo el tono proviene del jugador". [8] "Let's Dance" fue la primera canción que Bowie y Rodgers tocaron para el guitarrista. Este último recordó: "[Vaughan] podía sentir que este grupo de músicos anónimos estaba a punto de hacer historia". [4]
De más de siete minutos de duración, O'Leary afirma que "Let's Dance" consta de una serie de "escenografías", con solos individuales de trompeta, guitarra, percusión y saxofón. Los versos y los estribillos de la pista se fusionan, y el puente actúa "como otro estribillo". [6] El título proviene de la canción de Chris Montez de 1962 del mismo nombre que Bowie había tocado con su primera banda, los Kon-rads. [6] [7]
Hablando en 2014, Rodgers explicó: "[Bowie] quería que hiciera un disco que sonara como el futuro, pero que todavía sonara como la esencia del rock 'n' roll y el R&B , pero que fuera atemporal". [6] Bowie, quien calificó la canción como "un homenaje posmoderno a los Isley Brothers ' Twist and Shout ' ", [4] citó a Rodgers como la razón de su "increíble atractivo comercial". [7] Reflejando la música de baile popular de la época, el autor James E. Perone dice que la canción estaba dirigida a una audiencia que ignoraba los experimentos musicales y líricos previos de Bowie. [18] O'Leary describe la canción como "una muestra de música estadounidense" y "un catálogo de cortes", que muestra temas como blues eléctrico, funk , jazz de Hollywood , R&B, rock 'n' roll [y] música latina. ". [6] Otros comentaristas han categorizado la canción como funk, [19] new wave , [20] dance-rock , [21] post-disco , [22] dance-pop y funk rock . [23] [24]
La canción comienza con una introducción vocal ascendente, que Bowie hizo que Rodgers agregara como una forma de enganchar al público de inmediato. Tomado de la versión de los Beatles de "Twist and Shout" (1963), la batería, el bajo, la trompeta, el saxofón y la voz convergen y explotan en una cadencia. [7] [6] [8] Crescendos de estilo similar ocurren hacia el final de los estribillos, donde Bowie sube en la escala - "si cayeras... en mis brazos" - antes de alcanzar su punto máximo en "trem-ble-like- a- flowwwww-er! " [6] Según O'Leary, el puente es un "robo melódico" de " She Loves You " de los Beatles (1963). [6] El desglose de la canción imita a Chic, donde los instrumentos se desnudan uno por uno hasta el bajo y la batería antes de volver a construirse. [7] Rodgers explicó más tarde al biógrafo de Bowie, David Buckley: "En una canción como ' Good Times ' [1979] de Chic, la parte más importante era el colapso. Cada vez que la banda llegaba al colapso, el público gritaba". [2] O'Leary compara la pausa de duelo de saxofón con el Cuarteto Mundial de Saxofones en lugar de con una sección de trompeta de R&B contemporánea. [6]
Instrumentalmente, la línea de bajo final, que el biógrafo Nicholas Pegg considera "puro Chic", [7] cuenta con dos ganchos intercalados de "un descenso gradual de cuatro notas y un patrón de cinco notas que cae un paso o mantiene la misma nota". [6] La pista de batería utiliza un elaborado patrón de bombo que se repite cada ocho compases, [d] [6] mientras que los riffs de metales, escuchados directamente después de "dance the blues", fueron extraídos de la banda sonora de Peter Gunn de Henry Mancini (1959). ). [4] [8] Rodgers dijo "ese [riff] me parecía tan anti-groove, pero pegarlo en algo que era tan duro [...] ¡fue mágico!" [8] O'Leary compara los bloques de madera de Figueroa con el sonido de "serpientes de cascabel mecánicas" y señala que las pistas vocales aisladas suenan como si estuvieran "grabadas en un cañón". [6] Vaughan, utilizando a Albert King como inspiración, añade un toque de blues al ritmo de baile general. [6] [7] [17] Al hablar sobre la pista en ese momento, Bowie dijo: "Tiene un corte duro, muy alto en agudos, se traspasa ". [6]
Aparentemente es una canción de baile, pero hay un tipo particular de desesperación y conmoción en ella. [7]
—David Bowie, 1983
Pegg escribe que la canción "mantiene una gravedad ausente del resto del álbum en virtud de su sorprendente desolación". [7] Con una enigmática sensación de peligro, el narrador invita a su pareja a bailar, retratado como una especie de compromiso ceremonial. En lugar de bailar bajo una "luna de amantes", los dos bailan "bajo la luz de la luna", una "luna seria". [7] [18] Aunque Bowie le dijo a un entrevistador en ese momento que la frase no tenía sentido, [26] Rodgers sintió que la "luz de luna seria" estaba en deuda con él, y le dijo a Buckley que "solía decir 'serio' todo el tiempo". [2] Sin embargo, Pegg encuentra una posible inspiración en la composición de Aleister Crowley de 1923 "Lyric of Love to Leah", que presenta líneas relacionadas con bailar a la luz de la luna con un amante. [7] [6] Perone interpreta el uso de "serio" como una representación de una "coyuntura crítica" de la relación. [18] Además, el futuro se presenta como vacío y el único remedio es bailar "por miedo, esta noche es todo". [7] [17] O'Leary considera la letra "frágil, lamentable y siniestra". [6]
El narrador también le ordena a su amante que "se ponga los zapatos rojos y baile", lo que O'Leary compara con la danza medieval de San Vito y la película de 1948 Los zapatos rojos . [6] La artista Tanja Stark también argumentó que la frase recuerda el cuento de Hans Christian Andersen " Los zapatos rojos ", en el que una niña es tentada en vano a usar zapatos rojos solo para descubrir que no se los pueden quitar, separándola de Dios . gracia: "Bailemos / por miedo a que caiga vuestra gracia". [27]
EMI America publicó "Let's Dance" como sencillo principal del álbum el 14 de marzo de 1983, respaldado por una nueva versión de " Cat People (Putting Out Fire) ". [f] [29] Apareciendo en vinilo de 7" y 12" (números de catálogo EA 152 y 12EA 152, respectivamente), el primero presentó una edición abreviada de 4:07, mientras que el segundo tenía el corte completo del álbum de 7:38; [31] también recibió un lanzamiento en casete dos semanas después. [29] O'Leary llama a la edición única "economía pura"; La primera aparición de Vaughan queda relegada a una sola nota. [6] El sencillo brasileño presentó una edición diferente, que según Pegg era la versión del álbum con un desvanecimiento temprano. [7] Ambos lados del sencillo ofrecieron un vistazo al cambio de dirección de Bowie después de Scary Monsters . [29] [7] En el álbum, lanzado el 14 de abril, [6] "Let's Dance" apareció como la tercera pista de la cara uno del LP original, secuenciada entre "China Girl" y " Without You ". [32]
"Let's Dance" fue el sencillo más importante de la carrera de Bowie y un gran éxito internacional. [6] [2] Entró en la lista de singles del Reino Unido en el número cinco, asegurando el primer puesto tras " Is There Something I Should Know? " de Duran Duran dos semanas después y permaneció allí durante tres semanas, [29] [33] disfrutando de una estancia en el chart de 14 semanas; [7] la canción se convertiría en su último número uno en el Reino Unido. [34] Es uno de los 300 sencillos británicos más vendidos de todos los tiempos. [35] También alcanzó la posición número uno en las listas Billboard Hot 100 y Hot Dance/Disco de EE. UU ., y el número uno en Canadá, Irlanda, Suecia, Suiza, los Países Bajos, Nueva Zelanda y Noruega, y el número dos en Australia, Austria. y Alemania. [6] [29] Convirtiéndose en el sencillo más vendido de la carrera de Bowie hasta ese momento, aparte del frecuentemente reeditado " Space Oddity " (1969), "Let's Dance" relanzó a Bowie como una superestrella mundial de la década de 1980 después de años de mengua. fortuna comercial a finales de la década de 1970 y cambió el curso de su carrera. [7] [2] Rodgers comentó más tarde: "La canción iba a ser un gran éxito. Y lo sabíamos". [4]
"Let's Dance" recibió críticas positivas tras su lanzamiento. Escribiendo para NME , Charles Shaar Murray disfrutó del bajo de Elson y de Vaughan en la guitarra y elogió la interpretación vocal de Bowie por alcanzar "nuevas alturas". Concluyó: "'Let's Dance' es fácilmente el sencillo más importante de este año; cada vez que aparece crea una impresión instantánea de gran escala. Los sonidos son enormes, las emociones que contiene gigantescas. Deberías captar este ritmo, pero ten cuidado con lo que haces. lo atrapas." [36] En Estados Unidos, Ken Tucker de Rolling Stone elogió la canción como "un sencillo nervioso y vibrante tan vital como cualquier cosa en la radio". [37] Debra Rae Cohen de The New York Times también elogió el uso de diferentes ritmos de R&B en la canción para crear "una música de baile increíble que es casi atemporal en su atractivo, que recuerda a una enciclopedia de fuentes, pero nunca - por más de un instante, de todos modos, completamente familiar". [38] Un escritor de Billboard dijo: "El arreglo predecible de [Nile] Rodgers establece las reglas [del género dance-funk], mientras que la estructura melódica y la entrega de Bowie las rompen metódicamente". [39] NME colocó "Let's Dance" en el puesto 21 en su lista de las mejores pistas de 1983. [40]
El vídeo musical de "Let's Dance" se rodó en febrero de 1983 en Australia, junto con " China Girl ", después de que Bowie firmara oficialmente con EMI. Codirigido por Bowie y colaborador frecuente de videos David Mallet , el video fue protagonizado por Terry Roberts y Joelene King, dos estudiantes del Aboriginal Islander Dance Theatre de Sydney . Los lugares de rodaje incluyeron Sydney, el Parque Nacional Warrumbungle , un puesto avanzado de cría de ovejas en Carinda y el bar de un hotel de Carindan. [g] [7] [42] Bowie hizo apariciones en el bar y en medio de un campo tocando la guitarra. Buckley sostiene que parece "increíblemente distante", como si pronunciara la letra con la "mandíbula apretada" y "representara la canción en lugar de cantarla". También señala que Bowie se posiciona a sí mismo como "narrador paternal" en lugar de protagonista por primera vez. [2]
En el vídeo, que tiene poco que ver con la canción en sí, la pareja aborigen visita una galería de arte, come, trabaja en una fábrica, limpia para una familia blanca y camina descalzo con amigos por el interior. [2] Durante las escenas del bar, Roberts y King bailan en el centro rodeados por una serie de invitados del bar mientras Bowie y otro imitan la canción empuñando una guitarra y un contrabajo, respectivamente. Los invitados del bar eran residentes reales de Carinda y no sabían quién era Bowie ni que se estaba filmando un video musical; sus reacciones hacia la pareja de baile fueron genuinas. [42] [43] El productor de vídeo Ross Cameron declaró más tarde: "No se podía pagar a los actores para que actuaran como lucían con estos aborígenes bailando en su bar". [43] Además, el manager Peter Lawless recordó: "Era tan extraño para ambas partes, Bowie y los lugareños. No creían quién era. Era tan fuera de lo común. Era un poco extraño". [28]
Es mucho más sencillo que cualquier cosa que haya hecho en mucho tiempo. No se trata tanto de yuxtaponer imágenes surrealistas. Es una declaración muy directa sobre la integración de una cultura con otra. [43]
—David Bowie, 1983
El vídeo proporciona comentarios sobre el trato dado a los aborígenes australianos , [7] en particular escenas que muestran al niño obligado a arrastrar maquinaria por una carretera muy transitada y a la niña obligada a limpiar el asfalto con agua y un cepillo. [2] En ese momento, Bowie dijo: "Por mucho que ame este país, es probablemente uno de los más intolerantes racialmente del mundo... Hay mucha injusticia, así que, ya sabes, digamos algo al respecto". ". [42] Mallet dijo más tarde que el "resultado final" de Bowie era ambientar el vídeo en Australia y politizarlo. Un tema que preocupaba en aquel momento en el país, el director explicó que "mucha gente estaba horrorizada por lo que estábamos haciendo". [43] En su libro Strange Fascination , Buckley describe el vídeo como "un intento de articular el choque de intereses entre el capitalismo consumista blanco y las tradiciones aborígenes que desplazó". [2] Bowie añadió comentarios similares a los vídeos de "China Girl" y " Loving the Alien " (1984). [7]
La única referencia lírica del vídeo musical a la canción es el uso de zapatos rojos, que aparecen en varias escenas y representan varios temas. [2] Bowie explicó: [7]
Los zapatos rojos son un símbolo encontrado y parecía una propuesta para este video en particular. Son la simplicidad de la sociedad capitalista – el par de artículos de lujo – zapatos de cuero rojo. Además, luchan por el éxito: la música negra se trata de 'ponte los zapatos rojos, cariño'. Esas dos cualidades eran las adecuadas para la canción y el vídeo.
Los zapatos fueron encontrados por primera vez en un escaparate por la pareja aborigen, lo que, según Buckley, simboliza el "consumo ostentoso". [h] Además, el autor dice que una jefa de fábrica vistiendo el traje sugiere "dominación capitalista" y el abuso de los aborígenes y del trabajo en general. [2] Por último, la niña aborigen encuentra los zapatos rojos en el interior de Australia, se los pone y tiene una visión de devastación nuclear. Buckley analiza la escena como un símbolo del "resultado retorcido y corrupto del capitalismo desenfrenado", convirtiendo efectivamente los zapatos de un símbolo de poder y riqueza a uno de mala suerte y corrupción. Los aborígenes pisotean los zapatos en el suelo antes de dejarlos pudrirse en el interior. [2]
Bowie también aparece en un momento como gerente corporativo, lo que Pegg cree que sugiere "una ansiedad implícita sobre su propio papel como estrella de rock global, el máximo colono cultural". [7] Además, hay una parodia del entonces actual comercial de American Express "Eso funcionará muy bien". [7] Recibiendo una gran rotación en MTV , [17] [21] el video ha recibido elogios. Buckley escribe: "'Let's Dance' defiende la causa aborigen y es un precursor visual de la crítica australiana blanca sobre el mismo tema realizada por Midnight Oil ". [2] Pegg dice que el vídeo sigue siendo "oblicuo" décadas después, basándose en varias metáforas "poderosas" para "profundizar en la psique australiana". [7] La canción de Frank Zappa "Be In My Video" del álbum de 1984 Them Or Us se burla de los videos musicales en general, en particular el video "Let's Dance", por considerarlo pomposo y plagado de clichés. [44]
Un breve documental sobre la realización del vídeo, dirigido por Rubika Shah y Ed Gibbs y titulado Let's Dance: Bowie Down Under , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2015. [43] [45] En una entrevista, Shah argumentó que "[ 'Let's Dance'] hizo que los aborígenes se sintieran orgullosos de su cultura. No son un pueblo tribal con lanzas en medio de la nada. Viven como todos los demás. Pero era la primera vez que se veía a los aborígenes en televisión global así." [43] Tras la muerte de Bowie en 2016, la ciudad de Carinda celebró un festival anual que celebra la música de Bowie y su asociación con la ciudad, llamado "Let's Dance Carinda". [46]
"Let's Dance" fue un habitual del Serious Moonlight Tour de 1983 , [47] cuyo nombre deriva de la letra de la canción. [15] Una actuación, filmada el 12 de septiembre de 1983 y presentada en la película del concierto Serious Moonlight al año siguiente, apareció más tarde como cara B de dos lanzamientos: un sencillo australiano de edición limitada de 2015 que conmemora la residencia en Melbourne de la exposición David Bowie Is. y el lanzamiento del sencillo Record Store Day 2018 de la demostración original de la canción. [7] [12] La canción volvió a aparecer en las giras Glass Spider de 1987 y Sound+Vision de 1990 ; [6] una actuación sobre el primero se estrenó en Glass Spider de 1988 . [48] Bowie también interpretó la canción a dúo con la cantante Tina Turner varias veces durante la década de 1980, la primera fue el 23 y 24 de marzo de 1983 en el Centro Nacional de Exposiciones de Birmingham ; La presentación anterior se lanzó más tarde en CD y video en 2016 y se ubicó en el puesto 31 en Francia. [7] [49] Otro dúo en vivo de 1985 apareció en el álbum Live in Europe de Turner en 1988. [47]
Bowie eliminó "Let's Dance" de sus listas de canciones en la década de 1990, supuestamente viéndola como una amenaza a su creatividad; incluso descartó la canción como el epítome de lo que no interpretaría en el Outside Tour de 1995 . Sin embargo, "Let's Dance" hizo una aparición única en el concierto benéfico de Bridge School el 19 de octubre de 1996 de manera sencilla con Bowie y su entonces bajista Gail Ann Dorsey en la voz. Anunció durante el programa: "Esto comenzó como una broma para todos ustedes esta noche, pero nos gustó. De hecho, ¡preferimos esta versión a la original!". Se ganó una gran ovación. [7]
La canción volvió a aparecer durante los shows de verano de Bowie en 2000 , interpretada en un "estilo acústico de ensueño" que Pegg compara con " Wild Is the Wind " (1976) antes de volver al tempo original en el primer "temblar como una flor". [7] La actuación del 25 de junio de 2000 en el Festival de Glastonbury se estrenó en 2018 en Glastonbury 2000 , [50] [51] mientras que otra grabada dos días después se estrenó en BBC Radio Theatre, Londres, el 27 de junio de 2000 , un disco extra que acompaña a la primer lanzamiento de Bowie at the Beeb en 2000. [7] "Let's Dance" hizo más apariciones en las giras Heathen de 2002 y A Reality de 2003-2004 . [7]
La edición del sencillo de "Let's Dance" ha aparecido en numerosos álbumes recopilatorios , incluidos Changesbowie (1990), [52] The Singles Collection (1993), [53] Best of Bowie (2002), [54] The Platinum Collection (2006). , [55] Nada ha cambiado (2014) y Legacy (Lo mejor de David Bowie) (2016). [56] [57] Tanto los cortes del sencillo como del álbum fueron remasterizados y lanzados en la caja Loving the Alien (1983-1988) en 2018. [58]
La canción sigue siendo vista positivamente y recibe elogios por su pegadizad, accesibilidad, comercialidad y producción. [2] [19] [47] [59] [60] Escribiendo para la BBC , David Quantick elogió la combinación "perfecta" de Bowie y Rodgers. [61] Hablando de su accesibilidad, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que, junto con otros sencillos " Modern Love " y "China Girl", la canción cuenta con "un toque extraño suficiente para hacerla distintiva". [19] Buckley comentó que "Bowie nunca volvió a igualar su accesibilidad instantánea". [2] Un escritor de la revista Classic Pop dijo que a pesar de ser "un curioso revoltijo de ideas", la canción en sí sigue siendo atemporal y "la pista más 'bailable' que Bowie jamás haya producido". [17] Algunos también reconocieron la contribución de la guitarra de Vaughan. [59] [60] Chris Ingalls de PopMatters escribió que la canción es "toda arrogancia en la pista de baile, con toques de producción modernos que combinan muy bien con el toque de blues de la canción". [60]
Algunos incluso han llamado "Let's Dance" la canción más popular de Bowie. [6] [59] En AllMusic, Dave Thompson escribió que "[la canción] es una de las composiciones más abiertamente comerciales de Bowie" y "bendecida por una de sus letras más simplistas". [47] Alexis Petridis, de The Guardian , dijo que "señaló su abandono temporal de la vanguardia ", pero sigue siendo "una canción magnífica, más nerviosa y extraña de lo que podría sugerir su éxito mundial". [62] En Bowie: A Biography , Marc Spitz considera "Let's Dance" "fácilmente el sencillo número uno más poco convencional de la era moderna" y elogia además la interpretación vocal de Bowie como la "más romántica e insistente" desde "' Heroes ' . " (1977). [26] En The Complete David Bowie , Pegg elogia la canción como una de las mejores grabaciones de Bowie de la década de 1980 y "sin duda" uno de los mejores sencillos pop de todos los tiempos. [7]
Tras la muerte de Bowie en enero de 2016, los escritores de Rolling Stone nombraron "Let's Dance" una de las 30 canciones más esenciales del catálogo de Bowie. [34] La canción se ha colocado en otras listas clasificando las mejores canciones de Bowie por Smooth Radio (3), [63] Far Out (4), [64] NME (6), [65] The Guardian (18), [62] Consecuencia del sonido (43) y Mojo (60). [59] [66] En 2018, los lectores de NME votaron la canción como la vigésima mejor pista de Bowie. [67] En una lista que clasifica cada sencillo de Bowie de peor a mejor, Ultimate Classic Rock lo colocó en el número siete. [68]
La canción ha sido seleccionada varias veces por el programa Desert Island Discs de BBC Radio 4 , incluso por Lulu en 1987, Pete Waterman en 1995, John Bishop en 2012 y Noel Gallagher en 2015 .
Rodgers ha tocado regularmente "Let's Dance" en vivo, a menudo acompañado de invitados, entre ellos: Prince en el Essence Festival 2014 ; [7] Jimmy Fallon durante un episodio de 2017 de Saturday Night Live ; [69] y Josh Homme , Chris Chaney y el baterista original Omar Hakim en el concierto tributo a Taylor Hawkins el 3 de septiembre de 2022. [70] Billy Corgan de Smashing Pumpkins también interpoló líneas de "Let's Dance" en presentaciones en vivo de Joy Division . " Transmisión " (1979). [7]
La canción original fue muestreada en el éxito de 1997 de Puff Daddy & the Family, " Been Around the World ", y en el sencillo de Craig David de 2007, " Hot Stuff ". [7] Bowie también expresó entusiasmo por una combinación de 2009 de "Let's Dance" y " Just Dance " de Lady Gaga de Jessica Lee Morgan . [7] En 2003, la pista original fue reelaborada radicalmente por EMI con la aprobación de Bowie, como parte de un proyecto de remezcla para su lanzamiento en territorios del sudeste asiático. Titulado "Let's Dance (Club Bolly Mix)" y empaquetado con una "mezcla de club" de "China Girl", el remix agregó sitares , tambores de tabla y coros en hindi y fue acompañado por un nuevo video musical producido por MTV Asia , que refundió el original como un romance al estilo Bollywood . Bowie comentó en ese momento: "La cultura asiática ha tenido un perfil bastante alto dentro de mi trabajo desde principios de la década de 1970. No fue una decisión difícil dar luz verde a estos remixes. Creo que son geniales". [7] Si bien diferentes versiones de los remixes aparecieron en CD promocionales en Singapur y Hong Kong en agosto de 2003, los remixes reales se lanzaron más tarde ese mismo año en el álbum de remixes Club Bowie y la reedición estadounidense de edición limitada de Best of Bowie . Pegg dice que si bien estos remixes no son para todos, "sin duda se encuentran entre los remixes de Bowie más elaborados e interesantes jamás lanzados". [7]
Los artistas que han versionado "Let's Dance" para proyectos específicos incluyen a Futureheads para un CD llamado The Eighties , empaquetado con copias de la revista Q en 2006, y M. Ward para la compilación de Starbucks Sounds Eclectic: The Covers Project en 2007. [7] [71] Al discutir su versión con Spitz en 2009, M. Ward declaró: "Siempre quise hacer una versión simplificada de una canción de baile. Descubrí que lo hermoso de 'Let's Dance' son las letras. La producción es Genial, pero tiende a ocultar el hecho de que las letras son tan buenas". [26] Spitz describió su interpretación de la canción como una canción de la antorcha de Nina Simone reinventada . [26] También en 2007, el grupo holandés hi_tack disfrutó del éxito en las listas de clubes con varios remixes del original de Bowie y una versión estilo salsa de Stellarsound con Paula Flynn fue lanzada como sencillo después de aparecer en un comercial irlandés de agua mineral Ballygowan . [7] En 2014, will.i.am y sus protegidos tocaron la canción durante la semifinal de The Voice de la BBC ; Pegg dice que el artista lo "agredió brutalmente". [7]
"Let's Dance" ha aparecido en las bandas sonoras de las películas Private Parts (1997), Zoolander (2001), We Own the Night (2007) y The Boat That Rocked (2009). [7] En Zoolander , se reproduce un breve fragmento de la canción durante el cameo de Bowie, acompañado de una imagen congelada. Pegg describe su cameo como "enviar voluntariamente la imagen que los medios tienen de él como el máximo árbitro de lo cool". [72] La canción también aparece en los videojuegos Elite Beat Agents (2006) [7] y Sackboy: A Big Adventure (2020). [73] Además, "Let's Dance" sirvió como pista de acompañamiento para un comercial de ropa femenina de Marks & Spencer de 2008 . [7]
Según Chris O'Leary y Benoît Clerc: [6] [74]
Técnico
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