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Xavier Leprince

Auguste-Xavier Leprince (28 de agosto de 1799 - 26 de diciembre de 1826) fue un artista y pintor francés que alcanzó la fama a los diecisiete años. Entre sus mecenas se encontraban la duquesa de Berry , Carlos X y Alexandre du Sommerard . También fue profesor; a los veinte años estableció su propio taller en París, con alumnos entre los que se encontraban sus dos hermanos menores, Robert-Léopold y Pierre-Gustave, [1] así como Eugène Lepoittevin y Nicolas Alexandre Barbier . Su meteórica carrera tuvo un final abrupto y su "brillante promesa se vio truncada por su muerte prematura a la edad de veintisiete años". [2]

Éxito temprano con temas pastorales

La moisson (La cosecha), colección privada, 1822. La pintura, que en un principio fue propiedad de la duquesa de Berry , estableció un récord para una obra de Leprince cuando se subastó por 60.000 € en Christie's en París en 2007.

Xavier Leprince nació en París, [3] hijo de Anne-Pierre Leprince (se dice que fue pintora y litógrafa, pero de la que se sabe poco [4] ) y Marie-Adélaïde-Florentine Datir. [5] [6] Alexandre du Sommerard , que se convirtió en uno de sus mecenas, indica que Xavier era esencialmente un artista autodidacta, diciendo que sus primeras pinturas fueron creadas "casi sin otra guía que la naturaleza". [7] [8]

Sus primeras obras conocidas, que datan de 1816 a 1819, representan principalmente ganado y sus cuidadores en entornos pastorales. Estas obras precoces le dieron al adolescente Leprince "una celebridad confirmada por los precios exorbitantes que los mismos comerciantes fijaron para sus primeras producciones". [7] Los historiadores del arte ven en estas primeras obras la influencia de los pintores de paisajes y animales holandeses del siglo XVII Adriaen van de Velde , Adriaen van Ostade e Isaac van Ostade , [9] y del paisajista francés Jean-Louis de Marne . [10]

Hizo su debut en el salón a los diecinueve años, exponiendo seis pinturas, todas paisajes o temas rurales, en el Salón de París de 1819, [11] donde fue galardonado con una medalla. [10]

Su pericia a la hora de representar la vida agrícola en la Francia rural alcanzó un nuevo nivel con su obra de 1822 La moisson , una pintura de trabajadores cosechando un campo, que fue comprada por Marie-Caroline de Bourbon-Sicile, duquesa de Berry , quien también coleccionó la pintura de Leprince de 1823 de patinadores sobre hielo, Les Patineurs . [12] [13] (También puede haberle encargado a Leprince una pintura que representa a invitados escuchando música en su arboleda en la Ermita de Enghien en Montmorency , conocida por una litografía. [14] [15] )

Su cuadro de 1823 Embarquement des bestiaux sur le Passager dans le port de Honfleur ( Embarque de ganado en el barco de pasajeros del puerto de Honfleur ), emblemático de las pinturas de ganado de la época, [16] fue de singular importancia para su carrera. Féréol Bonnemaison escribió que "colocó a M. Leprince entre nuestros mejores pintores de género. Su carrera ahora está gloriosamente abierta ante él". [17] El cuadro fue comprado por Carlos X por 3.000 francos, [18] y ahora se encuentra en el Louvre .

Otros géneros

Más allá de los temas pastorales, Leprince también pintó arte marino , escenas de la vida parisina, obras de estilo trovador , retratos y el bosque de Fontainebleau , que recién empezaba a atraer a una nueva generación de artistas franceses.

También se especializó en pintar figuras humanas para varios paisajistas, entre ellos Nicolas Alexandre Barbier , [19] [20] Étienne Bouhot , [21] Alexandre-Hyacinthe Dunouy , [22] André Giroux , [23] [24] Charles-Caïus Renoux , [25] y Henri Édouard Truchot  [fr] . [26] [27] Esta práctica de ser un "contratista general" para artistas "que no tienen el coraje de estudiar las figuras de hombres o animales para adornar sus obras" fue criticada por un escritor, quien argumentó que seguramente "desprendería muchas joyas de su corona en la estima pública". No obstante, el crítico elogió el "ingenio, el brío, la originalidad, la delicadeza y la gran facilidad en la composición y la ejecución" de Leprince. [28]

La habilidad de Leprince para pintar figuras fue apreciada por Corot , [29] y Vincent Pomarède  [fr] especula que Corot fue influenciado por Leprince. [30]

Obras como la acuarela Una ceremonia en el Capitolio de Roma , fechada en 1821, proporcionan evidencia de viajes a Italia. [31]

En 1822, la Société des Amis des Arts encargó a Leprince que conmemorara los valientes esfuerzos de los médicos y monjas franceses que habían viajado a Barcelona en respuesta a una epidemia de fiebre amarilla que mató a unos 20.000 habitantes. [32] La pintura resultante fue un ambicioso panorama con más de cuarenta figuras, llamado Peste de Barcelone o Les Médecins français et les Sœurs de Saint-Camille à Barcelone . La Nouveauté lo calificó como una obra «muy notable» «que anunciaba un talento muy distinguido». [33] La pintura fue elogiada y descrita minuciosamente por Charles Paul Landon en un volumen de sus Annales du Musée et de l'École moderne des beaux-arts , que incluía una reproducción desplegable, actualmente la única imagen conocida de la pintura de Leprince. [34]

En 1824, inspirado para pintar la costa de Normandía , Leprince comenzó a compartir un estudio con Eugène Isabey en Honfleur . [ cita requerida ]

Patronazgo de du Sommerard

En 1822, el año en que Leprince cumplió 23 años, su talento como pintor había atraído el patrocinio del anticuario Alexandre du Sommerard , cuya colección de arte y artefactos medievales se convertiría en el Museo de Cluny . Du Sommerard incluyó litografías de cuatro obras de Leprince en su muy influyente Vues de Provins , que también incluía cuatro obras del hermano menor de Xavier, Léopold Leprince. [35] El libro, un recorrido ilustrado por iglesias y abadías medievales, muchas de ellas reducidas a ruinas en la violencia de la Revolución Francesa , fue parte de un movimiento artístico y literario, el estilo trovador , que romantizó la Edad Media en Francia. Sobre la Vista de la parte de las fortificaciones hacia el Trou du Chat de Leprince , el historiador de arte Pierre Bénard escribe: "¿No hay algo de virgiliano en el rebaño pacífico inmortalizado por Xavier Leprince al pie de una torre de las murallas?" [36]

En el Salón de París de 1824, Leprince expuso un retrato de cuerpo entero de su patrón, que figura en el catálogo como Portrait en pied de M. du S… dans son cabinet . [37] Se desconoce su ubicación.

En el momento de su muerte, Leprince dejó sin terminar dos pinturas encargadas por du Sommerard. Una era El estudio del artista . La otra mostraba a un coleccionista anciano conferenciando con un anticuario judío y rodeado de preciados artefactos de su colección, titulada L'Antiquaire ( El anticuario ). Para completar esta pintura, du Sommerard encargó a otro de sus protegidos, Charles-Caïus Renoux , quien lo hizo "con un talento poco común". [38] Se exhibió en el Salón de París de 1827. [39] Un crítico contemporáneo señaló que "en el momento de la muerte de Xavier Leprince, solo se hicieron las dos figuras, y el resto apenas estaba esbozado. Es M. Renoux a quien se le encargó completar este interior", que consta de muebles, armaduras y numerosos objetos de arte de la Edad Media; "finalmente todo se une para hacer de esta pintura una pieza preciosa". [40] El crítico contemporáneo Auguste Jal declaró la pintura "una obra perfecta". [41] L'Antiquaire ha sido citado por académicos modernos que investigan la historia del anticuarismo y la invención del museo moderno. [42]

El estudio del artistay artistasal aire libre

El estudio del artista (terminado por Eugène Lepoittevin ), 1827, Museo de Arte Chazen .

A una edad inusualmente temprana, sobre todo si se trata de un pintor autodidacta, Leprince abrió un taller y aceptó alumnos. En el último año de su vida comenzó a trabajar en una pintura muy detallada que lo representaba a él mismo y a su círculo de artistas, estudiantes y mecenas, siguiendo la tradición de las pinturas de taller como Reunión de artistas en el estudio de Isabey (1798) de Louis-Léopold Boilly .

El lienzo, sumamente detallado, muestra cómo trabajaban los artistas, qué herramientas utilizaban y cómo se sostenían los pinceles. Por toda la sala se exhiben moldes de yeso de esculturas clásicas muy conocidas, como el Laocoonte y la Venus de Milo . Dos bustos clásicos, colocados en lo alto de un estante a la derecha, parecen mirar hacia abajo como espectadores a la asamblea informal de estudiantes, mecenas y críticos. Leprince es la figura que se ve de espaldas de perfil, sentada ante el gran cuadro a la derecha del centro. El lienzo en el que está trabajando es Carga de ganado en Honfleur , que expuso en el Salón de París de 1824 y fue comprado dos años después por el rey Carlos X de Francia. La inscripción en el bastidor señala que esta pintura fue encargada por M. du Sommerard, el principal mecenas de Leprince. En 1869 fue comprada por Octave de Labastie, la figura sentada ante un caballete, quinta desde la izquierda. [43]

El cuadro de Leprince

El cuadro incluye nada menos que siete caballetes y nueve pintores con espectadores. No se centra en un solo artista, es decir, sino en varios diferentes. El estudio estaba en una propiedad llamada “la Childebert”, por su dirección en el 9, rue Childebert (París)  [fr] , cerca de lo que hoy es el bulevar Saint-Germain-des-Prés en el sexto distrito de París. Aquí Auguste-Xavier Leprince compartió un estudio con sus hermanos, Robert-Léopold (1800-1847) y Gustave Leprince (1810-1837)… Se conservan estudios preliminares en el Museo Magnin de Dijon, incluidos el del grupo de figuras de la izquierda y otro del fondo… Una característica distintiva tanto de los estudios como de la pintura terminada es el carácter individual de las personas representadas, lo que demuestra que se pretendía que fueran identificables. Probablemente incluían no sólo a algunos de los principales artistas del barrio, sino también, sin duda, a destacados funcionarios y coleccionistas... El ambicioso interior del estudio con unas treinta figuras que Leprince pintó el año de su muerte era un retrato conmemorativo de los tres hermanos y su círculo inmediato diseñado para impresionar, pero también con un elemento de humor. [44]

El cuadro estaba inacabado en el momento de la muerte de Leprince. Para terminarlo, Du Sommerard encargó a uno de los alumnos de Leprince, Eugène Lepoittevin . Cuando se expuso en el Salón de París de 1827, el catálogo señaló: «De los treinta retratos de figuras incluidos en la composición, diecinueve habían sido completados por el Sr. Xavier Leprince antes de su muerte prematura; los otros once y varios detalles son de la mano del Sr. Eugène Potdevin [sic]». [45] Se cree que la segunda figura desde la izquierda, sentada ante un caballete, es un retrato de Lepoittevin, ya sea de su propia mano o de la de Leprince. [46] Otro artista conocido que aparece en la pintura es Augustin Enfantin (1793-1827), [12] pero la figura que lo representa no ha sido identificada. Du Sommerard presumiblemente aparece, pero su imagen no ha sido identificada.

En 1982, el Museo de Arte Chazen de la Universidad de Wisconsin-Madison adquirió The Artist's Studio . En la colección del Museo Magnin de Dijon se encuentran dos obras al óleo sobre lienzo que parecen ser estudios para la pintura. Intérieur d'atelier representa la figura que se cree que es Leprince en la pintura terminada, sentada ante un lienzo en blanco; Le Peintre dans son atelier representa la figura sentada que se cree que representa a Eugène Lepoittevin.

En los años previos a El estudio del artista , Leprince realizó numerosos estudios de artistas, entre los que destaca Interior de estudio con artistas trabajando (1820), actualmente en el Nationalmuseum de Estocolmo, y muchos dibujos de artistas en cuadernos de bocetos que se conservan en el Louvre.

Leprince también retrató a artistas en plein air (al aire libre), en particular en Halte des peintres à Fontainebleau ( Pintores en reposo, Fontainebleau ; c. 1824), que se incluyó en la exposición de 2008 "En el bosque de Fontainebleau: pintores y fotógrafos desde Corot hasta Monet" en la National Gallery . [47] "Es bastante común que los artistas se representen a sí mismos en el trabajo. Pero la originalidad de la obra de Leprince es mostrarlos descubriendo el esplendor del paisaje de Fontainebleau. Leprince coloca a los pintores en el centro del primer plano de la composición y los dibuja muy pequeños. Son así el marcador de escala de este paisaje que se vuelve, a través de este artificio, monumental a los ojos del espectador". [48]

Ilustraciones y litografías

Para el consumo popular, Leprince también creó ilustraciones de libros y obras para su reproducción como litografías. En la venta de su patrimonio que se produjo después de su muerte, un lote fue descrito como "cincuenta piezas litografiadas, que comprenden la obra completa de todo lo que MX Leprince ha ejecutado en litografía". [49]

No muy lejos de su niñez, proporcionó ilustraciones para Les Jeux des jeunes garçons ( Los juegos de los jóvenes muchachos ), publicado en 1822. [50] El libro fue un éxito popular (la entrada en worldcat.org señala una quinta edición), y fue seguido un año después por el fantasioso Jeux des jeunes filles de tous les pays ( Los juegos de las jóvenes de todos los países ). [51]

En 1819, Leprince creó una serie de al menos tres pequeñas pinturas que representan viajes en diligencia (en francés, diligence ). [52] Un toque de obscenidad a la vez realista y fantasioso se puede ver en Le depart de la Diligence ; a un lado, un pasajero masculino firma el artista y marca la fecha orinando contra una pared. Este vínculo entre el viaje en diligencia y un cierto sentido del humor estridente encontró rienda suelta en Inconvéniens d'un Voyage en Diligence de Leprince , un álbum de litografías satíricas coloreadas a mano que representan los peligros y humillaciones de viajar en diligencia, publicado en 1826. [53] La "suite de doce láminas sumamente divertidas" se puede encontrar hoy en día solo como "un libro de láminas en color extremadamente raro. La lámina n.° 5 presenta una divertida, aunque aleccionadora, piece de l'emesis vue de la nausée mientras una diligencia avanza a toda velocidad, lo que hace que la damisela que viaja encima de ella arroje sus galletas, que rebotan en la cabeza de un pasajero y caen en el sombrero de un mendigo al borde de la carretera". [54]

La serie recibió grandes elogios. Jacques Arago escribió: "¿No deberíamos poner, junto a nuestros creadores más cáusticos, a Henry Monnier y Xavier Leprince, a quienes la caricatura debe sus producciones más mordaces?" [55]

“Todo el mundo conoce las encantadoras litografías en las que el señor Xavier Leprince plasmó… todo el malestar reservado a los pobres viajeros que toman la diligencia”, comienza una reseña de una obra de teatro basada en las litografías. La comedia Inconvéniens d'un Voyage en Diligence se estrenó en el Théâtre des Variétés de París el sábado 11 de noviembre de 1826, seis semanas antes de la muerte de Leprince. [56]

Tanto el Museo Carnavalet de París como el Museo Británico de Londres conservan conjuntos incompletos de Inconvéniens , pero entre los dos se pueden ver todas las imágenes.

Desde al menos la década de 1920, otro álbum de litografías coloreadas a mano ha sido atribuido a Leprince. [57] Métamorphoses d'Arlequin, Parades: Jouées sur le Théâtre Français , un conjunto de doce imágenes publicadas en Bruselas en 1826, es "un álbum fascinante e intrigante que parece ser una alegoría política con el teatro como telón de fondo y Arlequín como personaje de los acontecimientos políticos en Francia entre 1791 y 1826. El hecho de que el álbum se publicara, sin atribución de editor o artista, en Bélgica en lugar de Francia sugiere fuertemente el temor de entrar en conflicto con las leyes de censura de prensa francesas de la época". También se ha atribuido la autoría a Henri-Gérard Fontallard  [fr] , "pero eso no puede ser así", según el comerciante de libros raros David Brass. "Una comparación minuciosa con caricaturas firmadas por Leprince y Fontallard demuestra de manera concluyente que el estilo aquí es dramáticamente diferente al de Fontallard pero extremadamente cercano al de Leprince, particularmente en los rostros de las figuras representadas". [58] El Museo Metropolitano , que adquirió una copia en 1966, enumera la atribución a JJ Grandville . [59] Métamorphoses d'Arlequin espera la atención de los académicos que puedan determinar su autoría y dilucidar sus matices satíricos.

Retratos y autorretratos

Un retrato de Leprince realizado por Victor-René Garson se mostró en el Salón de París de 1822. [60] Un retrato en miniatura de Leprince realizado por Frédéric Millet se mostró en el Salón de París de 1824, [61] [62] y en 1896 en una exposición en el Palacio Episcopal de Chartres. [63] Se desconoce la ubicación de estas obras.

Una fotografía en blanco y negro de un autorretrato de Leprince se encuentra en las Colecciones Digitales Frick ; se desconoce la ubicación y la fecha de la pintura original. [64] Du Sommerard habla de Paysage de Susten en Suisse (1824, ahora en el Louvre ) como un autorretrato, diciendo que Leprince "se imaginó a sí mismo, de memoria, con sus pupilas, desafiando la dureza de la escarcha para estudiar la naturaleza en todos sus efectos"; si Leprince es la figura sentada con un cuaderno de bocetos, su cabeza está agachada y su rostro no es visible. [65] De manera similar, en su autorretrato en El estudio del artista , el rostro de Leprince está alejado del espectador.

Leprince pintó y dibujó a miembros de su familia (incluidos retratos de su padre y su hermano Gustave fechados en 1824, [66] en el Museo de Bellas Artes de Chartres  [fr] ), y también celebridades, incluido un retrato temprano de Franz Liszt .

Muerte

Con la publicación de Inconvéniens d'un Voyage en Diligence y su trabajo en importantes encargos de du Sommerard, 1826 fue un año muy activo y productivo para Leprince, pero en algún momento enfermó. Cuando la condición se prolongó y su salud se deterioró, los médicos le recomendaron mudarse a un clima más templado; Leprince fue con su padre a Niza . "Habíamos concebido la esperanza de que el hermoso cielo del sur de Francia le devolvería la salud; ¡pero esta esperanza ha sido defraudada!", se lamentó Féréol Bonnemaison . [68]

Los síntomas y el intento de curación sugieren una tuberculosis . Bonnemaison la llama una "enfermedad pulmonar de larga duración". [69] Du Sommerard describe "una afección torácica" y una "larga agonía", y el intento de curación: "se vio obligado, según la opinión de los médicos, a retirarse, hace unos meses... para ir a expirar en un lugar extranjero, en ese clima privilegiado que una rutina bárbara y, a menudo, una sensibilidad aún más bárbara asignan innecesariamente como recurso a nuestros pacientes, para quienes casi siempre se convierte en la tumba". [70]

El día después de Navidad de 1826, Xavier Leprince murió en Niza. «Sus últimos suspiros fueron recibidos por su padre, a quien ninguna consideración, ni siquiera la de sus graves dolencias, pudo separar de su hijo, hasta el fatal acontecimiento que lo trajo de vuelta solo.» [71]

Legado

En el "impresionante" [72] Paysage de Susten en Suisse (1824, Museo del Louvre ), la figura que se ve dibujando puede ser un autorretrato de Leprince. El cuadro fue adquirido por 1.500 francos por el Estado francés. [73]

Las obras de Leprince dan testimonio de fuertes lazos fraternales y paternales, un gran sentido del humor, una inmensa energía y un talento expansivo. El dolor compartido que evocó su muerte prematura es citado por Bonnemaison, quien dice que "sus amigos, los artistas más distinguidos de todos los géneros, los hombres más encomiables de todos los rangos, compartieron y aún comparten el dolor de sus padres. Vive en la memoria de todos, quizás menos por la originalidad de su talento que por las gracias de su mente y la constante dulzura de su carácter". [74] El obituario en La Nouveauté también destacó la dulce disposición de Leprince. [75]

Como profesor, Leprince, en palabras de du Sommerard, «dejó atrás a dos hermanos a los que quería convertir en rivales». [76] Gustave Leprince expuso varios paisajes en el Salón de París de 1831 a 1837, pero su carrera, como la de su hermano mayor, se vio truncada por una muerte temprana (en 1837, a los veintiséis o veintisiete años). Léopold Leprince disfrutó de un éxito considerable como pintor de paisajes, expuso obras en el Salón de París de 1822 a 1844 y varios museos franceses adquirieron sus cuadros, incluidos tres del Louvre . Entre otros alumnos exitosos de Leprince se encontraban Nicolas Alexandre Barbier , Pierre-Jean Boquet  [fr] , Eugène Lepoittevin y Charles Mozin .

En una carrera de sólo diez años, Leprince logró mucho, pero mantuvo la humildad en cuanto a sus logros. Du Sommerard dice que Leprince "no estaba tan engañado" por el éxito rápido "como para creerse un artista consumado. Atormentado por el pensamiento, maduro más allá de su edad, de que 'un nombre que se hace famoso demasiado pronto es una carga pesada', sintió la necesidad de fortalecer sus talentos naturales mediante un estudio continuo y tal vez demasiado constante, con la esperanza de satisfacer tanto el gusto de los amantes del arte como las expectativas más exigentes de los maestros del arte". [77]

Una generación después de su muerte, Leprince sería recordado como "uno de los pintores más elegantes de la escuela del siglo XIX", [78] y en 1886 Paul Marmottan lo declararía un "gran artista" que poseía un talento "muy animado, muy francés". [79] La edición de 1904 del Diccionario de pintores y grabadores de Bryan señalaría que las "ferias de pueblo, carnavales, cuerpos de guardia y una gran variedad de otros temas de Leprince se pueden encontrar en algunas de las mejores colecciones". [80] El historiador de arte Henry Marcel encontró que el trabajo de Leprince era similar al de Boilly , "pero con una mayor variedad de motivos y un estilo más vivo". [81]

Las obras de Leprince siguen atrayendo el interés de coleccionistas y comisarios, como se puede comprobar con la exposición de sus cuadros tanto en el Louvre como en el Metropolitan Museum y con el impulso que ha mostrado el Nationalmuseum de Estocolmo para adquirir sus obras. Pero no se ha realizado ninguna exposición a gran escala dedicada a sus obras ni se ha publicado ningún catálogo razonado .

Leprince en los museos

París

Dijon

En otros lugares de Francia

Estados Unidos

Suecia

Leprince en subasta

Vista de la costa de Le Havre por La Hève , 1825.

Un precio récord para un cuadro de Leprince fue alcanzado por La Moisson (1822), subastada por 60.000 € en Christie's en París en 2007. [88] Otros resultados notables incluyen 52.875 € por Les Patineurs (1823), Christie's París, 2003; [89] 28.200 $ por Una vista de la costa en Le Havre por La Hève (1825), Christie's Nueva York, 2000; [90] y 24.000 $ por Paisaje con una granja y un puente (sin fecha), Sotheby's Nueva York, 2007. [91]

Los precios históricos de las obras de Leprince incluyen la subasta de 1859 de Une Fête de village por 700 francos [92] y la subasta de 1907 en París de dos pequeñas pinturas fechadas en 1819, Le Départ de la diligence y L'Arrivée de la diligence , que se vendieron por $4,500, [93] equivalentes a $128,870 en 2021. [94]

Referencias

  1. ^ El nombre de Gustave aparece como Pierre en Errera, Isabella, Répertoire des peintures datées , Bruselas: G. van Oest, 1920-1921, vol. 2, pág. 544.
  2. ^ Dayot, Armand. "La Exposición de Bellas Artes del Centenario en el Campo de Marte" en Art and Letters: An Illustrated Review , Londres: Boussard, Valadon & Cie; Nueva York: Charles Scribner's Sons, julio de 1889, pág. 115.
  3. ^ "Auguste-Xavier Leprince (1799-1826)". Biblioteca Nacional de Francia . Consultado el 28 de febrero de 2017 .
  4. ^ Marumo, pag. 33: Leprince era el hijo de "d'un peintre dont on ne connait que le nom, Anne-Pierre Leprince".
  5. ^ "Leprince, Anne-Pierre". franciaarchives.fr . Consultado el 13 de junio de 2021 .
  6. ^ Bellier de La Chavignerie y Aubray, p. 1017, da su nombre como "Datis".
  7. ^Por Du Sommerard (1827).
  8. ^ La afirmación de que Leprince era autodidacta se repite en Notice de tableaux… , p. 3.
  9. ^ Marumo, pág. 33
  10. ^ de Peake, Lorraine. "Leprince, Auguste-Xavier". Grove Art Online . Consultado el 15 de junio de 2017 .
  11. ^ Explicación... 1819
  12. ^ desde Bonnemaison.
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  14. ^ "Bosquet de SAR Madame Duchesse de Berry à l'Ermitage d'Enghien Montmorency [estampado]". www.gallica.bnf.fr . Consultado el 17 de junio de 2021 .
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  17. ^ Bonnemaison: "Cet ouvrage...a placé M. Leprince parmi nos meilleurs peintres de genero. La carrière est maintenant glorieusement ouverte devant lui".
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  28. ^ Miel, págs. 109 y 366-368: "M. Xavier Leprince... me paraît avoir de l'esprit, de la verve, de l'originalité, de la finesse, et une grande facilité, soit dans sa composition, soit dans son exécution.…Je lamentte enfin que M. Xavier Leprincè se soit constitué l'entrepreneur-général de tontes les figures de nos paysagistes, qui ne se sentent pas le Courage d'étudier la figure de l'homme ou des animaux pour en orner leurs ouvrages. Cela peut lui donner quelque important auprès de ses amis et de ses tributaires; mais assurément cela ne peut que détacher bien des fleurons de sa couronne dans l'estime publique."
  29. ^ Robaut, Alfred. L'oeuvre de Corot , París: H. Floury, 1905, vol. 4, pág. 97 (núm. 3103, Carnet 66, vers. 1825): "Tâcher d'voir à copier des figures de Le Prince".
  30. ^ Tinterow, p. 111: "Se pueden imaginar fácilmente otras posibles influencias: por ejemplo, la de Auguste-Xavier Leprince..."
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  34. ^ Landon. págs. 53-56 y láminas 31-32.
  35. ^ Du Sommerard, Alexandre (1822).
  36. ^ Bernard (1988), pág. 13: "¿N'y at-il rien de virgilien dans le troupeau paisible inmortalisé par Xavier Leprince au pied d'une tour des remparts?"
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  40. ^ "Musée Royal: Exposition de 1827", Journal des artistas , París: Société libre des beaux-arts, 6 de abril de 1828, p. 211: "Nous devons declarar que lors de la mort de Xavier Leprince, les deux figures seules étaient faites, et que le reste était à peine ébauché. C'est M. Renoux qui a été chargé…d'achever cet intérieur qui représente son gabinete curieux…enfin tout se réunit pour faire de ce tableau un morceau précieux."
  41. ^ Jal, pag. 318: " L'Antiquaire est un ouvrage parfait".
  42. ^ Véase, por ejemplo, Stephen Bann, el capítulo "Poetics of the Museum: Lenoir and du Sommeard" en The Clothing of Clio: A Study of the Representation of History in Nineteenth Century Britain and France , Cambridge University Press, 1984, que reproduce la pintura en la pág. 80. La pintura también se reproduce en Donald Preziosi y Claire Farago, editores, Grasping the World: The Idea of ​​the Museum , Taylor & Francis, 2004, figura 1.4.1. Las reproducciones son de una litografía, en blanco y negro; se desconoce la ubicación de la pintura.
  43. ^ ab "El estudio del artista". www.chazen.wisc.edu . Consultado el 3 de enero de 2021 .
  44. ^ Olausson, págs. 55-57.
  45. ^ Explicación (1827), págs. 107-108: "Des trente figuras-retratos que comporte la composición des scènes, dix-neuf avaient été terminées par M. Xavier Leprince, enlevé à ses travaux par une mort prématurée, les onze autres et diversos accesorios sont de la main de M. Eugène Potdevin."
  46. ^ Sébille, pág. 33.
  47. ^ "En el bosque de Fontainebleau: pintores y fotógrafos desde Corot hasta Monet" . Consultado el 14 de junio de 2021 .
  48. ^ "Halte des peintres à Fontainebleau". Ministerio de Cultura francés . Consultado el 14 de junio de 2021 . Es frecuente que los artistas se representen eux-mêmes au travail. Mais l'originalité de l'oeuvre de Leprince est de les montrer en tren de descubrir el esplendor del paisaje de Fontainebleau. Leprince coloca los pintores en el centro del primer plano de la composición y el diseño de tres pequeñas colas. Ils sont ainsi le marqueur d'échelle de ce paysage qui devient, par cet artifice, monumental aux yeux du spectateur.
  49. ^ Aviso de cuadros… , pag. 21: "262. Cinquante pièces litographiées, formant l'oeuvre complet de tout ce qu'a fait MX Leprince, en litografía".
  50. ^ Leprince (1822).
  51. ^ Leprince (1823).
  52. ^ Las colecciones digitales de Frick conservan fotografías en blanco y negro de Le depart de la Diligence , La Diligence dans un paysage y L'Arivèe de la Diligence .
  53. ^ Leprince (1826).
  54. ^ Gertz.
  55. ^ Arago, J[acques]. "Lithographie", Le Kaléidoscope, journal de la littérature, des moeurs et des théatres , Burdeos: Imprimerie de H. Faye fils, vol. 6, 1827, pág. 272: "Ne mettrons-nous pas, à côté de nos plus caustiques compositeurs, ce Henry-Monvier et ce Xavier Leprince, auxquels la caricature doit ses plus piquantes Productions?"
  56. ^ La Nouveauté , París: Imprimerie de L. Bouchard, núm. 437, 11 de noviembre de 1826, p. 1 (listado) y No. 438, 12 de noviembre de 1826, p. 3 (reseña): "Tout le monde connaît les charmantes litografías de M. Xavier Leprince a retracé, avec autant d'originalité que de natural, tous les désagrémens réservés aux pauvres voyageurs qui prennent la diligence".
  57. ^ Monod, Lucien, Aide-mémoire de l'amateur et du professionnel: le prix des estampes, anciennes et modernes , París: A. Morance, 1922, vol. 4. pág. 109.
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  65. ^ Du Sommerard (1827): "une Vue des Alpes où il s'est représenté, de souvenir, avec ses élèves, bravant la rigueur des frimats pour étudier la Nature dans tous ses effets".
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  68. ^ Bonnemasion: "On avoit conçu l'espoir que le beau ciel du midi de la France lui rendroit la santé; mais cet espoir a été trompé!"
  69. ^ Bonnemaison: "Atteint depuis long-temps d'une afecto pulmonique..."
  70. ^ Du Sommerard (1827): "une afecto de poitrine qui l'a enlevé enquelques mois…force lui fut, d'après l'avis des médecins, de s'arracher, il ya quelques mois…pour aller expirer en terre étrangère, Dans ce climat privilegié, qu'une rutina barbare et, souvent, une sensibilité plus barbare encore, asignado inutilement comme recurso à nos malades dont il devient presque toujours le tombeau…Sa longue agonie…”
  71. ^ Du Sommerard (1827): "Ses derniers sopairs ont été recueillis par son père, qu'aucune considération, même celle d'infirmités graves, ne put séparer de son fils, jusqu'au funeste événement qui l'a ramené seul".
  72. ^ "Auguste-Xavier Le Prince". www.larousse.fr . Consultado el 23 de junio de 2021 .
  73. ^ Bellier de La Chavignerie y Aubray, p. 1016.
  74. ^ Bonnemaison: "Leprince n'a pas seulement emporté dans la tombe les arrepentimientos de sa famille éplorée; ses amis, les artistas les plus distinguidos dans tous les géneros, les hommes les plus recommandables de tous les rangs, ont partagé et partagent encore la douleur de ses padres. Il vit dans le souvenir de tous, moins peut-être par l'originalité de son talento que par les grâces de son esprit et la constante douceur de son caractère!
  75. ^ La Nouveauté , París: Imprimerie de L. Bouchard, n.º 497, 10 de enero de 1827, "Nécrologie" en las págs. 2-3: "M. Leprince était d'un commerce très-doux..." Se le llama erróneamente François- Xavier Leprince.
  76. ^ Du Sommerard (1827): "M. Xavier Leprince laisse deux frères dont il s'attachait à se faire des rivaux".
  77. ^ Du Sommerard (1827): "il ne s'abusa pas au point de se croire un artista achevé. Tourmenté par cette pensée, au-dessus de son âge, «qu'un nom trop tôt famaux est un pesant fardeau», il éprouva le besoin de fortifier ses heureuses dispositions par de continuelles et peut-être trop constantes études, dans l'espoir de parvenir à satisfaire à-la-fois le goût des amateurs et l'attente plus exigeante des maîtres de l'art.
  78. ^ Lejeune, pag. 330: "Leprince fut un des plus gracieux peintres de l'école du XIXe siècle..."
  79. ^ Marmottan, pag. 164-165: "Ce grand artista...Son talento, très-spirituel, très-français..."
  80. ^ Diccionario de pintores y grabadores de Bryan , Nueva York: MacMillan, 1904, vol. 3, pág. 212.
  81. ^ Marcel, pág. 42: "Xavier Leprince avoisine Boilly, mais avec une plus grande variété de motives et une facture plus enlevée".
  82. ↑ En la colección del Museo Carnavalet se encuentra un duplicado de este cuadro, de dimensiones idénticas y atribuido a Bernard-Édouard Swebach (1800-1870) . No está claro qué cuadro (el de Leprince o el de Swebach) es el original y cuál es una copia.
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Bibliografía de publicaciones de Leprince

Bibliografía

Enlaces externos

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