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Charles-Caius Renoux

Charles-Caius Renoux (París, 1795 - París, 14 de marzo de 1846) fue un pintor, litógrafo e ilustrador francés. Alcanzó el éxito por primera vez con pinturas de iglesias medievales, en particular las ruinas de claustros y monasterios destruidos durante la Revolución Francesa , obras por las que aún es más conocido. Renoux también pintó paisajes, escenas de batallas a gran escala y temas históricos, obras que lo prepararon de manera única para la fase final de su carrera, la creación de dioramas espectaculares , las "imágenes en movimiento" de la época. [1] También enseñó en la Escuela de Bellas Artes de París; entre sus alumnos notables se encontraban Narcisse Berchère y Hector Hanoteau .

Éxito temprano y mecenazgo de Du Sommerard

Interior de la iglesia Saint-Etienne-du Mont à Paris ( c.  1820 , Museo Crozatier)

El erudito contemporáneo Alfred Maury ofreció este relato romántico pero escasamente detallado de la vida temprana de Renoux y sus comienzos como artista:

El señor Renoux apenas llegaba a los quince años cuando perdió a su maestro, el único que había tenido; la pintura ejercía para este jovencísimo una atracción poderosa, indefinible, que la violenta oposición de su familia no podía borrar. Desesperado por vencer las antipatías de sus padres, Renoux abandona el techo paterno; recorre ciudades, visita monumentos ricos en obras maestras; a partir de ese momento, su resolución es inquebrantable, y el día que toma la paleta para reproducir el interior de la iglesia de Louviers y las casamatas del castillo de Gaillard , ese día, Renoux pudo exclamar con Correggio : « ¡Anch io son pittore! ¡Y yo también soy pintor!» [2]

Maury no menciona el nombre del «único» maestro de Renoux. Los catálogos de los Salones de París suelen mencionar al instructor de un pintor, pero nunca lo hacen con Renoux. Un periódico de 1825 lo llamó «alumno y émulo» de Charles Marie Bouton y Louis Daguerre . [3] Independientemente de si Renoux recibió instrucción formal de ellos o no, estos dos artistas mayores desempeñaron un papel importante en su carrera.

Cualquiera que sea su formación, en 1822, el año en que Renoux cumplió 27 años, su talento como pintor había atraído el mecenazgo del anticuario Alexandre du Sommerard , cuya colección de arte y artefactos medievales se convertiría en el Museo de Cluny . Du Sommerard incluyó litografías de cuatro obras de Renoux en su muy influyente Vues de Provins . [4] El libro, un recorrido ilustrado por iglesias y abadías medievales, muchas de ellas reducidas a ruinas en la violencia de la Revolución Francesa , fue parte de un movimiento artístico y literario, el estilo trovador , que romantizó la Edad Media en Francia. [5]

L'Antiquaire , iniciado por Xavier Leprince , terminado por Renoux (1827, paradero desconocido)

El historiador de arte Pierre Bénard, al describir la Vista del sótano de la Iglesia del refugio de Renoux en Vistas de Provins , dice que la imagen personifica el "placer de las ruinas": "Dos figuras contemporáneas visitan la ruina histórica invadida por una gran luz. ¿Y qué milagro es este que veo, a través de la abertura por la que caen todos estos rayos de sol, el cielo azul? En el fondo, una alegre penumbra pulula detrás de un arco. Las lianas cuelgan graciosamente y se unen en un pedregal floreciente. Este es el... placer de las ruinas donde nada viene a entristecer la 'armonía del caos' elogiada por Du Sommerard". [6]

Ese mismo año, Renoux debutó en el Salón de París de 1822 con cuatro cuadros que le valieron una Medalla de Segunda Clase. Entre ellos se encontraban los dos cuadros citados por Maury, Vista prise dans l'église de Louviers y Ruines des casemates du château Gaillard , este último descrito en el catálogo: «A raíz de las persecuciones que sufría, Nicolas Poussin , obligado a abandonar su país, viene a echar una última mirada a su ciudad natal». [7]

Dos años después, en el Salón de París de 1824, Renoux expuso nueve cuadros, todos ellos adquiridos antes de que se cerrara la exposición. El estado adquirió L'interieur de l'Église Saint-Etienne-du-Mont à Paris y lo instaló en el Palacio de Luxemburgo (actualmente se encuentra en la colección del Museo Crozatier en Le Puy-en-Velay). Du Sommerard compró siete cuadros, uno de ellos La Confession; figures italiennes , que representaba uno de los siete sacramentos de la Iglesia católica. [8] En 1827, Renoux había producido cuadros que representaban cada uno de los siete sacramentos; Du Sommerard compró la serie completa. [9]

En el Salón de 1827, Renoux exhibió L'Antiquaire ( El anticuario ), que representa a un coleccionista de edad avanzada conferenciando con un anticuario judío y rodeado de preciados artefactos de su colección. [10] La pintura había sido comenzada por otro de los protegidos de du Sommerard, Xavier Leprince , quien murió antes de terminarla. Para completar la obra, du Sommerard encargó a Renoux, quien lo hizo "con un talento poco común". [11] Un crítico contemporáneo señaló que "en el momento de la muerte de Xavier Leprince, solo se hicieron las dos figuras, y el resto apenas estaba esbozado. Es M. Renoux a quien se le encargó completar este interior", que consta de muebles, armaduras y numerosos objetos de arte de la Edad Media; "finalmente todo se une para hacer de esta pintura una pieza preciosa". [12] El crítico contemporáneo Auguste Jal declaró que la pintura era "una obra perfecta". [13] L'Antiquaire ha sido citado por académicos modernos que investigan la historia del anticuarismo y la invención del museo moderno. [14]

Obras de firma

Moines dans une Église Gothique en Ruines (1828, Museo de Grenoble)

En este período inicial de su carrera, Renoux estableció un estilo propio con sus representaciones de interiores y ruinas góticas . La arquitectura misma sirve de marco, como un arco de proscenio en un teatro, para una imagen de columnas y arcos repetidos que se alejan en la distancia, que pueden terminar en una abertura hacia el cielo azul; se dedica mayor atención a los elementos arquitectónicos, especialmente al juego de luces y sombras sobre la piedra desgastada, que a las figuras humanas, que se ven empequeñecidas por su entorno; y el artista firma con su apellido y el año en ángulo, como si las letras y los números estuvieran pintados sobre una superficie de piedra dentro del cuadro.

Un erudito francés señala que Renoux "utiliza los efectos de contrastes de luz y líneas sombreadas de la arquitectura para crear juegos de construcción abstracta y repetición, a la manera de los pintores nórdicos (uno piensa en Hendryck van Steenwick el Joven en particular)". [15]

Las ruinas románicas y góticas, los pasajes subterráneos, las capillas, los conventos, las bodegas abovedadas, las criptas y las galerías que retrató Renoux se inspiraron en sus viajes por Francia, Suiza, Alemania e Italia. Algunas pinturas son representaciones minuciosamente detalladas y escrupulosamente precisas de lugares reales, pero otras parecen estar adornadas con fantasía o ser en gran parte imaginarias. [15] El estado de ánimo que evoca es a la vez nostálgico y atemporal. "Lo pintoresco y lo fabuloso invaden la representación objetiva y sustituyen al mito... Así es como Hugo veía el patrimonio: maduro, vertiginoso, dramático, misterioso, disputado por el tiempo y por los grandes espacios al aire libre, embrujado por el combate de la luz y las sombras". [16]

Paisajes, escenas de batallas y pinturas históricas.

Vue de la Cavée Saint-Martin, près de la Forêt de Compiègne (1833, Museo de Soissons)

Renoux también tuvo un éxito temprano como pintor de interiores (como Intérieur d'une chambre au XVIe siècle de 1831) y de paisajes. El Annuaire Statistique des artistas franceses de 1836 lo llamó "uno de nuestros mejores paisajistas". [17]

Renoux realizó litografías de sus propias obras y de otros artistas para varios libros y folios, incluido el multivolumen Les Arts au Moyen âge (1838-1846) de du Sommerard y Voyage pittoresque en Bretagne (1845-1846, parte) del conde de Trobriand. de la serie Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France ).

Asedio de Luxemburgo, 12 de junio de 1795 (1837, Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon)

En 1836, Renoux recibió un encargo monumental de Luis Felipe I para pintar una serie de quince cuadros históricos y de batallas para el Palacio de Versalles , la mayoría de los cuales se encuentran ahora en el Museo de Historia de Francia en Versalles. Maury fue efusivo en sus elogios de estas obras, citando Sitio de Luxemburgo, 12 de junio de 1795 como "sobre todo digna del mayor elogio; no podemos aprobar lo suficiente la decisión de colocar esta brillante obra en la exposición del Louvre; el público, como hemos presenciado varias veces, nunca se cansa de admirar la rendición de Luxemburgo, y este es el éxito más solemne que un artista puede reclamar". [18]

Pero sobre el mismo cuadro otro crítico fue mordaz, diciendo que ofrecía "nueva prueba del desastroso resultado de la transformación de artistas acostumbrados a temas de género, paisajes o interiores en pintores de batallas. M. Renoux, cuyo talento para los interiores es conocido, ha fracasado en esta representación de un asedio; sus figuras están mal posadas y mal dibujadas... el tono de su paisaje es duro y crudo; finalmente, uno siente en todas partes al hombre confundido, fuera de su esfera". [19]

Dioramas

Planta del Diorama Building, Londres 1823, por A. Pugin y J. Morgan. [20]

Con su ojo para la perspectiva, su habilidad para representar detalles finos y su dominio de la pintura a gran escala, Renoux era un artista ideal para los espectaculares teatros de dioramas creados en la década de 1820 por Daguerre y Bouton. Estos incluían imágenes enormes (las primeras tenían más de 22 por 14 metros) que el público podía contemplar en un teatro giratorio.

Estaban iluminados tanto desde arriba como desde atrás, y los efectos notablemente diversos se producían mediante combinaciones de pintura transparente y opaca y por luz transmitida a través de vidrio esmerilado y pantallas translúcidas de colores en el frente del cuadro, y a través de él desde atrás por medio de largas ventanas verticales de vidrio esmerilado, que podían cerrarse cuando era necesario o cubrirse parcial o totalmente con piezas de vidrio coloreado accionadas por poleas y contrapesos. [21]

Renoux creó "varias piezas de diorama de doble efecto, entre ellas La catedral de Notre Dame, París , El interior de la iglesia abacial de San Owen, Rouen , y Vista de Heidelberg ". Desde 1840 hasta su muerte en 1846 dirigió The Diorama, Regent's Park en Londres. [21] Los anuncios y avisos de ese año invitaban a los clientes "a ver la nueva y espléndida vista, El Santuario de la Natividad en Belén , pintado por M. Renoux... y la vista de La coronación de la reina Victoria en la abadía de Westminster, de M. Bouton". [22]

Legado

Claustro italiano (1825, colección privada), posiblemente una de las siete pinturas que representan cada uno de los siete sacramentos que fueron compradas a Renoux por su patrón Alexandre du Sommerard. [9]

En 1838 Renoux fue nombrado Caballero de la Legión de Honor .

Su firma estaba entre las 213 en una petición de 1840 que exigía la reforma del proceso de selección por jurado para el Salón anual de París, que muchos artistas sentían que se había corrompido por el favoritismo y las rivalidades entre facciones. [23]

Renoux murió en París el 14 de marzo de 1846.

Entre sus alumnos en la Escuela de Bellas Artes se encontraban Augustin Bader, Narcisse Berchère , Antoine Drulin, Hector Hanoteau , [24] Auguste-Leon Mellé, Jean-Gaspar Myeire, Philippe Rondé y Henri-Gustave Saltzmann  [fr] . También enseñó a Pierre-François Beauvallet , quien se hizo famoso no como pintor sino como actor en la Comédie-Française . [25]

El historiador de arte Jacques Thuillier explica el continuo atractivo de Renoux para conocedores y coleccionistas :

El romanticismo de este pintor no se inclina hacia temas sombríos ni hacia el pesimismo intelectual que tantos poetas cultivaron entonces. Mantiene la franqueza alerta de un artista que encuentra en el espectáculo de la arquitectura y de la naturaleza un placer sincero... Pocas pinturas combinan con tanta delicadeza la majestuosidad del arte gótico, la melancolía de las ruinas y la serenidad de un retiro preservado en el corazón de la naturaleza. [26]

Renoux en subasta

Un récord para una pintura de Renoux fue establecido por Interior de un salón (1826), subastado por $33,000 en Sotheby's en Nueva York en 2006. [27] Resultados más típicos incluyen $8125 por Conversación en un claustro medieval (1825) en 2019, [28] €6829 por Partida de caza (1832) en 2016, [29] €5460 por Ruines Animées de Personnages (1827[?]) en 2015, [30] y €5000 por Prière dans l'Église (1826) en 2015. [31]

Prize du Camp de Boulou, 1er Mai 1794 (1836, Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon)
Traité Conclu entre les Croisés et les Vénitiens dans l'Église Saint-Marc en 1201 (1839, Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon)
Visita real a Luis Felipe: Interior de la capilla del castillo de Eu (1844, Royal Collection Trust)

En museos

Francia

Inglaterra

Galería (cronológica)

Galería (obras sin fecha)

Referencias

  1. ^ En los dioramas, de hecho, era el público, de pie o sentado en un teatro giratorio, el que se movía; las imágenes eran estacionarias, aunque los efectos de luz creaban la ilusión de movimientos y transformaciones en su interior.
  2. ^ Mauricio, Alfred. "Salon de 1838", Magasin Universel, Dixième Édition, Tome Cinquième, París: Edme Picard, 1853, págs. 241-245: " M. Renoux atteignait à peinesa quinziéme année lorsqu'il perdit son maître, le seul qu'il ait jamais eu; la peinture avait pour ce tout jeune homme un attrait puissant, indéfinissable, que ne put effacer l'opposition violentoe de sa famille. Désespérant de vaincre les antipathies de ses Parents, Renoux quitte le toit paternel; yo Prit la Palette pour reproduire l'intérieur de l'église de Louviers et les casemates du Château Gaillard, ce jour là, Renoux put s'écrier avec le Corrège: 'anch io son pittore! Et moi aussi je suis peintre!'"
  3. ^ Le Courrier Français, París, 10 de julio de 1825, p. 3: " élève et émule de MM. Bouton et Daguerre ".
  4. ^ Vues de Provins, desinées et litographiées, en 1822, par plusieurs artistas; avec un texte par MD, París: Chez Gide, biblioteca, rue Saint-Marc-Feydeau, núm. 20, 1822.
  5. ^ Los llamados "pintores trovadores" se inspiraron especialmente en las novelas traducidas de Sir Walter Scott ; En la Galerie LeBrun en 1929, Renoux expuso Frondebeuf menaçant Isaac d'Yorck de la question pour lui faire payer une forte rançon , ilustrando una escena de Ivanhoe . Véase Explication des ouvrages de peinture etsculpture, exposés auprofit de la caisse ouverte pour l'extinction de la mendicité, París: Galerie Lebrun, 1829, p. 36.
  6. ^ Bénard, Pierre. "Du Sommerard à Provins: Le Plaisir des Ruines en 1822", Sites et monuments: Bulletin de la Société pour la Protection des Paysages et de l'esthétique générale de la France , julio de 1988, págs. 10-13: " Deux personnages contemporains visitent la ruine étagée envahie par la grande lumière. Et quel Miracle fait que je vois, par l'ouverture d'où tombent tous ces rayons, le ciel bleu? Dans le fond, une pénombre gaie fourmille derrière une arcade. attrister 1'«armonía del caos» que Du Sommerard vante en quelques frases gentiles. "
  7. ^ Explicación de los ouvrages de peinture et dessins, escultura, arquitectura y huecograbado des artistas vivans, exposés au Musée Royal des Arts, le 24 de abril de 1822, París: E. Pigelet, p. 119: " Par suite des persécutions qu'il éprouvait Nicolas Poussin, obligé de quitter sa patrie, vient jeter un dernier look sur les lieux qui l'ont vu naître ".
  8. ^ Explicación de los ouvrages de peinture, escultura, huecograbado, litografía y arquitectura des artistas vivans, exposés au Musée Royal des Arts, le 25 de agosto de 1824, París: Ballard, 1824, págs.
  9. ^ ab Explication des ouvrages de peinture et dessins, Sculpture, Architecture et Gravure des Artistes vivans, exposés au Musée Royal des Arts, Le 4 de noviembre de 1827, París: Ballard, 1827, págs. 130-131.
  10. ^ «Salones 1763-1914». salons.musee-orsay.fr . Consultado el 27 de junio de 2021 .
  11. ^ Béraud, Antonio. Annales du Musée et de l'école moderne des beaux-arts, París: Landon, 1827, págs. 165 y 173.
  12. ^ "Musée Royal: Exposition de 1827", Journal des artistas , París: Société libre des beaux-arts, 6 de abril de 1828, p. 211: "Nous devons declarar que lors de la mort de Xavier Leprince, les deux figures seules étaient faites, et que le reste était à peine ébauché. C'est M. Renoux qui a été chargé…d'achever cet intérieur qui représente son gabinete curieux…enfin tout se réunit pour faire de ce tableau un morceau précieux."
  13. ^ Jal, pag. 318: " L'Antiquaire est un ouvrage parfait".
  14. ^ Véase, por ejemplo, Stephen Bann, el capítulo "Poetics of the Museum: Lenoir and du Sommeard" en The Clothing of Clio: A Study of the Representation of History in Nineteenth Century Britain and France , Cambridge University Press, 1984, que reproduce la pintura en la pág. 80. La pintura también se reproduce en Donald Preziosi y Claire Farago, editores, Grasping the World: The Idea of ​​the Museum , Taylor & Francis, 2004, figura 1.4.1. Las reproducciones son de una litografía, en blanco y negro; se desconoce la ubicación de la pintura.
  15. ^ ab Schaack-Millet, Marion (mayo de 2018). "L'Objet du mois: Un intérieur d'église et Le cloître de Saint-Sever près de Rouen" (PDF) . www.versailles.fr .: "L'artiste utiliza les effets de contrasts lumineux, et les lignes ombrées de l'architecture qui créentdes jeux de building abstraits, repris de façon répétitive, à la manière des peintres nordiques (pense à Hendryck van Steenwick le jeune notamment."
  16. ^ Bernard, Pierre. "Le Patrimoine tel qu'on l'Aimait en 1822...", Sitios y monumentos: boletín de la Société pour la Protection des paysages et de l'esthétique générale de la France, octubre de 2011, págs. 38-39: " Le pittoresque et le fabuleux empiètent sur la représentation Objective, y substituent le mythe...C'est ainsi qu'un Hugo voyait le patrimoine grandi, vertigineux, dramatique, mystérieux, disputé par le temps, par la grande nature, hanté par le. combat des rayons et des ombres."
  17. ^ De Fére, Guyot, Annuaire Statistique des Artistes français, París: 1836, p. 108: " Il est au nombre de nos meilleurs paysagistes ".
  18. ^ Maury, Alfred. "Salon de 1838", Magasin Universel, Dixième Édition, Tome Cinquième, París: Edme Picard, 1853, págs. 241-245: "La reddition du Luxemburgo est surtout digne des plus grands éloges; nous ne saurions trop approuver la décision qui a fait place cette œuvre brillante à l'exposition du Louvre; le public, nous en avons été plusieurs fois témoins, ne se lasse pas d'admirer la reddition du Luxemburgo, et c'est le plus solennel succès auquel un artista puisse prétendre."
  19. ^ Journal des beaux-arts et de la littérature: littérature, peinture, escultura, huecograbado, arquitectura, archéologie, art dramatique, musique , par unae société d'artistes et de littérateurs sous la direction de MM. Guyot de Fère y Vallotton-d'André; Société centrale des amis des arts et des lettres; No. 9, 25 de marzo de 1838, págs. 130-131: "Nouvelle preuve du désastreux résultat de la transform en peintres de batailles, d'artistes habitués à dessujets de género, de paysage ou d'intérieur. M. Renoux, dont le talento pour les intérieurs est connu, a échoué dans cette representación de un asedio; ses figuras sont mal posees et mal dessinées...le ton de son paysage est dur et cru, on y sent partout l'homme dérouté, hors de sa sphère."
  20. ^ Ilustración reproducida de Helmut Gernsheim y Alison Gernsheim, LJM Daguerre, The History of The Diorama and the Daguerreotype , Dover Publications, 1968, pág. 21.
  21. ^ ab Cook, Olive. Movimiento en dos dimensiones: un estudio de las imágenes animadas y proyectadas que precedieron a la invención de la cinematografía, Londres: Hutchinson, 1963, págs. 37-40.
  22. ^ "Salones de moda", The Theatrical Observer; y Daily Bill of Plays, pág. 2, 26 de septiembre de 1840.
  23. ^ Hauptman, William. "Jurados, protestas y contraexposiciones antes de 1850", The Art Bulletin , vol. 67, núm. 1 (marzo de 1985), págs. 95-109.
  24. ^ "HECTOR HANOTEAU, RETRATO DE UN HOMBRE CON BIGOTE". www.sothebys.com . 25 de junio de 2020.
  25. ^ de Pontmartin, Armand, Nuevos sábados: decimotercera serie. París: Michel-Lévy frères, 1876, págs. 318-319.
  26. ^ Moreau, Véronique. Peinture du XIXe Siècle, Catálogo razonado, Volumen 2 (H—Z) , Musée des Beaux-Arts de Tours, 2002, pág. 599: " Le romantisme de ce peintre ne se tourne ni vers les sujets lugubres ni vers le pessimisme très intellectuel cultivé alors par tant de poètes. Il garde la franquicia alerte d'un artista qui trouve dans le spectacles de l'architecture et de la naturaleza un placer sincero.…Peu de tableaux allient si délicatement la majesté de l'art gothique, la mélancolie des ruines et la sérénité d'une retraite préservée au sein de la naturaleza " .
  27. ^ "Charles Caius Renoux, París 1795-1846, INTERIOR DE UN SALÓN". www.sothebys.com . 26 y 27 de enero de 2006.
  28. ^ "Charles Caius Renoux, Conversación en un claustro medieval". www.sothebys.com . 22 de octubre de 2019.
  29. ^ "Charles Caius Renoux: partida de caza". www.lempertz.com . 21 de mayo de 2016.
  30. ^ "Lote 111 Charles-Caïus Renoux París, 1795 - 1846 Ruines animées de personnages". www.artcurial.com . 13 de noviembre de 2015.
  31. ^ "Charles-Caïus Renoux, Prière dans l'Église". www.sothebys.com . 17 de junio de 2015.
  32. ^ "COMBATE DE MONTEILLA.10 DE ABRIL DE 1794". www.pop.culture.gouv.fr .
  33. ^ "REPRISE DE BELLEGARDE.17 DE SEPTIEMBRE DE 1794". www.pop.culture.gouv.fr .
  34. ^ "COMBATE DU MAS DE ROZ.17 JUILLET 1793". www.pop.culture.gouv.fr .

Bibliografía

Enlaces externos

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