Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh es una serie de televisión animada estadounidense producida por Walt Disney Television Animation . Basada en loslibros de Winnie-the-Pooh de los autores AA Milne y EH Shepard , The New Adventures fue la primera vez que un personaje importante de Disney encabezó una serie animada hecha para televisión, así como la primera serie de televisión de Disney basada en un personaje importante. película animada. [1] La caricatura se estrenó con una duración limitada en The Disney Channel el 17 de enero de 1988. Nueve meses después, el programa se trasladó a ABC como parte de su programación del sábado por la mañana. Los nuevos episodios continuaron hasta el 26 de octubre de 1991. Popular entre los niños y los fanáticos mayores, permaneció en la televisión de los Estados Unidos durante casi dos décadas.
La serie describe la vida cotidiana de Christopher Robin y sus compañeros Pooh , Piglet , Eeyore , Tigger , Kanga , Roo , Rabbit , Owl y Gopher . [2] En lugar de ser una adaptación sencilla, el programa estaba más americanizado que los esfuerzos anteriores de Pooh . Los episodios trataron con mensajes contundentes sobre honestidad, responsabilidad, perseverancia, esfuerzo cooperativo, amistad y cariño. Muchas historias están diseñadas para ayudar a los niños pequeños a distinguir entre la fantasía y la realidad y superar los miedos comunes de la infancia.
Publicaciones que van desde Los Angeles Times hasta TV Guide dieron a la serie críticas extremadamente positivas por su parecido con los esfuerzos anteriores de Disney y su alta calidad de producción, recibiendo elogios por su sana tradición. [3] El programa ganó consecutivos premios Daytime Emmy al mejor programa animado , así como dos premios Humanitas . El espectáculo fue bien recibido tanto por los niños como por sus padres. [4] La mayoría de los correos de espectadores que recibió el equipo fueron de padres que agradecían al personal por producir un programa que pueden ver con sus hijos. [5] A The New Adventures se le atribuye el mérito de provocar un resurgimiento de los medios animados de Pooh , incluida una serie de especiales de televisión y vídeo. [6]
En su mayor parte, el programa utilizó un elenco limitado que constaba únicamente de personajes de los libros originales de Milne, con la notable excepción del personaje creado por Disney, Gopher. [5] Sin embargo, varios personajes secundarios hicieron apariciones. La madre de Christopher Robin aparece ocasionalmente, pero siempre con el rostro oscurecido. [10]
Kessie, una hembra de pájaro azul que Rabbit rescata, hace su primera aparición en esta serie; Kessie aparecería más tarde en El libro de Pooh . [11] Stan Woozle y Heff Heffalump aparecen como un par de ladrones de miel. Esta fue la primera vez que se vieron heffalumps y woozles en pantalla. [12] Antes de esto, los heffalumps y los woozles siempre habían sido retratados como criaturas que no existían y eran representativas de los miedos de la infancia. [13] En cambio, el programa utilizó otros villanos invisibles como Jagulars [14] y "Grab-Me Gotcha". [15] Papa Heffalump también aparecía de vez en cuando. [16] Otros personajes del programa incluyen al primo de Owl , Dexter (con la voz de Hal Smith ) y Skippy the Sheepdog . [17] Chuck McCann también proporcionó voces adicionales. [18]
Winnie the Pooh fue creada por los autores británicos AA Milne y EH Shepard en la década de 1920. El personaje lleva el nombre de un osito de peluche propiedad de su hijo, Christopher Robin Milne. Le había puesto a su osito de juguete el nombre de Winnie , un oso negro canadiense que veía a menudo en el Zoológico de Londres , y "Pooh", un cisne que habían conocido durante sus vacaciones. A partir de este y otros juguetes de su hijo, Milne creó el mundo de Winnie-the-Pooh. Apareció por primera vez por su nombre el 24 de diciembre de 1925, en una historia navideña encargada y publicada por el London Evening News. [20] Al año siguiente, se publicó formalmente una colección de historias de Pooh con el nombre de Winnie-the-Pooh . Las historias resultaron muy populares e inspiraron una secuela.
La idea de una serie de televisión se discutió por primera vez en 1957. La NBC sugirió a Jay Ward realizar el piloto, entonces titulado El mundo de Winnie the Pooh , con una opción de treinta y nueve episodios. Se grabaron algunas canciones y fragmentos de diálogos, pero el proyecto finalmente fue abandonado. [21] En 1961, el fundador homónimo de Disney, Walt Disney, compró los derechos cinematográficos para hacer una película animada protagonizada por los personajes. Posteriormente produjo una serie de tres cortometrajes a finales de los años 1960 y principios de los 1970, comenzando con Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966). [22] [23] Disney también había transmitido un programa de variedades con personajes que utilizaban títeres controlados electrónicamente y disfraces de tamaño natural titulado Bienvenido a Pooh Corner . [24] [25] Este se convirtió en el programa de mayor audiencia en Disney Channel. [26] Los largometrajes originales también resultaron populares, y las ventas de videos encabezaron las listas en 1986 y 1987. [27] [28]
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Una caricatura animada protagonizada por los personajes fue propuesta por primera vez por el vicepresidente de animación de Walt Disney Television, Gary Krisel, durante un retiro de Disney, en el que se examinaron los activos de la empresa y las perspectivas futuras. Rich Frank lo recordó más tarde diciendo: "Creo que Pooh es un gran personaje para la animación del sábado por la mañana". Creía que la licencia de comercialización, en poder de Sears en ese momento , funcionaría como una gran herramienta de promoción. [29] Mark Zaslove fue contactado para escribir la biblia de la serie; Recientemente había terminado de trabajar en el episodio piloto de DuckTales . El documento fue escrito durante el fin de semana del Memorial Day de 1987, y Zaslove solo tuvo tres días para completar la propuesta. La propuesta fue bien recibida por Disney y posteriormente recibió luz verde. [30]
En lugar de comprar Winnie the Pooh en diferentes cadenas, el programa se presentó directamente a ABC. El canal quería desesperadamente una caricatura de Disney para su programación del sábado por la mañana, que había caído al último lugar en los ratings. Esperaban que Pooh pudiera aumentar los ratings del canal. [23] Dos años antes, Michael Eisner y Krisel habían organizado reuniones con las tres cadenas principales con la esperanza de vender los derechos de sus dos series de dibujos animados: Wuzzles de Disney y Las aventuras de los osos Gummi . CBS y NBC habían comprado Wuzzles y Gummi Bears respectivamente. Al darse cuenta de que no tenían nada más que ofrecer a ABC, Eisner y Krisel se reunieron con ellos de todos modos y recibieron una cálida respuesta al error. [31] Se llegó a un acuerdo para darle el programa a ABC, al tiempo que se otorgaban los derechos de primera emisión a The Disney Channel .
El programa se anunció oficialmente mediante un comunicado de prensa el 15 de noviembre de 1987. [32] Sería la primera vez que se veía a un personaje destacado de Disney en la televisión del sábado por la mañana. [a] [34] La serie fue vista como una apuesta, y la gente no estaba segura de si Pooh sobreviviría en el nuevo medio. [35] En ese momento , las caricaturas de los sábados por la mañana eran vistas como un lugar con historias secas y repetitivas, personajes superficiales, narrativas clichés y animaciones baratas. [36] [37] Como resultado, los fanáticos de la animación recibieron los planes de Disney de adaptar el favorito de la infancia de AA Milne y EH Shepard a la pantalla chica con una mezcla de escepticismo y consternación, temiendo que el programa no pudiera superar los largometrajes originales. [38]
ABC encargó con entusiasmo 25 episodios de media hora de Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh para su primera temporada, en lugar de los 13 a 17 estándar. [19] Karl Geurs, un autodenominado fan de Pooh, desarrolló la serie, [39] que tomó muchos meses. [40] En ese momento, Walt Disney Television Animation tenía sólo 80 empleados y dos proyectos en producción. [41] El departamento aún no tenía instalaciones internas construidas, [36] por lo que los empleados trabajaban en el edificio de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión . [30] Disney puso los mismos altos estándares de expectativas que tenía con sus largometrajes. [12] Esperaban establecer un nuevo estándar de excelencia en la televisión de los sábados por la mañana, uno con "una narración rica en lenguaje y valores, así como personajes encantadores y bien interpretados" que atrajera a audiencias de todas las edades. [34] [5]
Hemos sido bien entrenados para ser muy cuidadosos con el manejo de los personajes, y se pone mucho esfuerzo en la escritura, solo para garantizar que sea fiel al sentido original de Milne. Como estaba escribiendo para una época diferente, hay que hacer concesiones y siempre hemos estado muy preocupados por eso.
—Ken Kessel, Servicios de medios de Tribune [5]
El proceso de escritura comenzó con la presentación de las premisas de la historia a Zaslove, quien se desempeñó como editor de la historia durante la primera temporada. Los mejores fueron seleccionados y enviados a los ejecutivos de ABC para su aprobación, seguidos de los esquemas de la historia y los guiones. El proceso tomó alrededor de cuatro semanas por episodio. [30] El equipo era un fanático incondicional de las obras de Milne, [37] comparando constantemente su trabajo con los libros publicados de Pooh para mantenerse fiel al sentido original de Milne . Se prestó especial atención a mantener las personalidades de los personajes tal como fueron escritos originalmente. [5] La caricatura intentó tener el equilibrio adecuado entre secuencias de acción y aventuras y momentos de fantasía. [34] El personal a menudo tenía problemas para trabajar con el elenco limitado, y el director supervisor Ken Kessel fue citado diciendo: "Estás limitado por lo que los personajes pueden hacer y quiénes son". [5] El equipo de redacción esperaba canalizar el espíritu de los cortos de Walt Disney de la década de 1940, inspirándose en los artistas Jack Hannah , Ward Kimball y Jack y Dick Kinney . [37]
La serie tenía un director de estándares internos. [42] Se tuvo cuidado de garantizar que no hubiera ningún comportamiento imitable que los niños pudieran copiar. Una fuente de fricción en el programa fue si a Gopher se le permitía tener pólvora. [43] Una empresa de consultoría con sede en Glendale, California, asesoró al equipo sobre cómo los personajes deben hablar, verse y actuar para atraer mejor al grupo demográfico objetivo. La relación con el personal de producción se calificó de positiva. [44]
Como la mayoría de los otros dibujos animados, la animación se subcontrató a otros países. Esto se hizo principalmente por motivos de costos y la disponibilidad limitada de artistas en los Estados Unidos. Toda la escritura, la música, la dirección, el diseño de personajes y el color estuvieron a cargo de alrededor de 30 empleados de Disney en Hollywood. Después de esto, todo fue enviado al extranjero para la animación. Aproximadamente 300 empleados trabajarían en el entintado y la impresión. [23] Para el programa se utilizó un número inusualmente alto de celdas de animación, con 20.000 celdas en cada episodio, en comparación con las 8.000 a 12.000 de los dibujos animados típicos. [34] El programa tenía más dibujos por minuto que cualquier otra caricatura televisiva en ese momento. [45] [34] Los primeros episodios fueron completados por TMS Entertainment en Tokio, Japón y más tarde por Walt Disney Animation UK Ltd. en Londres, Inglaterra, Hanho Heung-Up en Seúl, Corea del Sur [19] y Wang Film Productions en Taipei, Taiwán. [46] Walt Disney Television Australia también produjo dieciséis episodios en Sydney, Nueva Gales del Sur. El programa estableció un punto de referencia para dibujos animados similares que tanto Disney como otros canales esperaban para programas futuros. [36] [47] En Manila, Filipinas, Fil-Cartoons (subsidiaria de Hanna-Barbera ) y Toon City también contribuyeron con algo de animación para la serie.
Una vez completada la animación, los carretes de producción se enviaron de regreso a los Estados Unidos, donde se agregaron música y efectos de sonido. [23] El tema principal del programa, titulado "Pooh Bear", fue escrito por Steve Nelson y cantado por Steve Wood. [48] Una versión con Nelson haciendo la voz apareció más tarde en su álbum Listen What the Katmandu . [49] Otra versión de la canción con Jim Cummings haciendo la voz (quien también expresó a Pooh y Tigger) apareció en reposiciones de la serie en Disney Channel en 1994. [50] Nelson también compuso varias canciones adicionales que se mostraron en los primeros episodios. . [19] La música fue especialmente elogiada por la crítica. [51] El guión bajo del programa fue compuesto por Thom Sharp. [52] Se utilizó una orquesta para grabar la música, utilizando instrumentos como trompetas, instrumentos de viento de madera y una sección de cuerda completa. [53] Los compositores tuvieron la oportunidad única de examinar las hojas de exposición del animador, lo que les permitió escribir música mientras se escribía el guión de un episodio. [34]
Los productores buscaron activamente el elenco de voces originales sobrevivientes que se habían utilizado en los largometrajes de la década de 1960. Sterling Holloway , la voz original de Winnie the Pooh, leyó el papel, pero había envejecido hasta el punto de que ya no podía hacer la voz con éxito. [30] Se realizó un casting y se seleccionó a Jim Cummings como su reemplazo, papel que ha continuado hasta el día de hoy. [54] Cummings ha afirmado que actores veteranos como Burgess Meredith y EG Marshall también habían leído para el papel de Pooh. [55]
Paul Winchell , John Fiedler y Hal Smith , las voces originales de Tigger , Piglet y Owl respectivamente, regresaron para la serie. Siguiendo el consejo de su cardiólogo , Winchell evitó grabar con el resto del elenco para evitar el estrés, por lo que el estudio le permitió hacer sus voces solo. [56] Mientras tanto, Winchell estaba haciendo varios viajes a África para curar el hambre, [57] en los que Cummings a menudo suplente de Winchell. [17] A lo largo de la serie, Winchell expresó a Tigger en las dos primeras temporadas y en episodios selectos de la tercera temporada antes de que Cummings asumiera el papel. [b] [58] [59] [17] Cuando Cummings asumió el control, Winchell dijo: "Cuida de mi pequeño amigo por mí". [8]
La mayoría de las sesiones de grabación se produjeron en B&B Sound en Burbank, California . La tecnología avanzada permitió a los actores grabar sus papeles sin tener que estar en la misma habitación. Por ejemplo, Fiedler grabó su papel desde Nueva York [60] mientras que Winchell grabó algunos desde Florida . [56] Cummings describió la voz de Fielder como "algo así como el viento que sopla a través de la hierba alta. Sonaba hogareño y reconfortante". [61] Fiedler declaró que estaba muy orgulloso de su trabajo en el programa y había disfrutado del papel tanto como cuando comenzó en 1968. [62] Ken Sansom describió interpretar a Rabbit en la serie como la mejor experiencia profesional que jamás haya tenido. [60]
Al comenzar la temporada televisiva 1988-1989, las cadenas habían estado luchando con una caída en los ratings entre los niños. La propia ABC experimentó una disminución del 37 por ciento en niños menores de 6 años. [63] Los ejecutivos de ABC habían conjeturado que esto se debía a un cambio en la forma en que se recopilaban las calificaciones de Nielsen . [23] Históricamente, los datos se registraban automáticamente mediante un dispositivo dentro de los televisores domésticos. Sin embargo, esto había cambiado el año anterior; Los niños ahora tenían que usar medidores de personas para contar su audiencia. Esto requería presionar manualmente botones que registraban la entrada y salida de los niños y los programas, algo que a menudo tenían problemas para completar con éxito. [64] [63] El resultado fue un grupo demográfico que no se podía garantizar a los anunciantes. [sesenta y cinco]
Para combatir esto, ABC decidió llenar su programación con "viejos favoritos". [33] El estudio comenzó a desarrollar y reestructurar personajes y programas preexistentes, que esperaban que pudieran atraer a niños mayores y a sus padres a ver el programa. [66] Winnie the Pooh se convirtió en la pieza central de este plan, y el programa fue descrito como lo más destacado del programa de la mañana del sábado de ABC. [33] El personaje tenía lo que los ejecutivos de la cadena llaman "valor de marquesina", lo que significa que son familiares y ya tienen una audiencia incorporada. [67] Squire Rushnell, vicepresidente infantil de ABC, esperaba que Pooh pudiera atraer a una audiencia "algo más sofisticada" en el rango de 6 a 11 años. [23]
En las tres semanas previas a su debut, ABC comenzó a transmitir promociones de la caricatura durante las horas de máxima audiencia. [66] Esto fue visto como un hecho muy inusual. [65] Parte de la razón por la que se hizo esto fue para llenar el tiempo de transmisión, ya que la huelga del Writers Guild of America de 1988 había provocado que se detuviera la producción en los programas de televisión en horario de máxima audiencia. Los anuncios de Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh se reprodujeron durante programas para adultos como Treinta y tantos y Pluriempleo usando el lema "Ahora puedes compartir los héroes de tu infancia con tus hijos". [23] Un comercial de televisión que se emitió durante la película ABC Sunday Night Movie el 4 de septiembre de 1988 utilizó el eslogan "antes de impuestos. Antes de la pubertad. Había infancia. Y Winnie the Pooh". [68] [66]
La noche antes de que el programa hiciera su debut televisivo, ABC transmitió un programa previo de treinta minutos el sábado por la mañana con Winnie the Pooh y otros dibujos animados debutantes: Las nuevas aventuras de Beany y Cecil y Un cachorro llamado Scooby-Doo . [69] El programa ocupó el segundo lugar en su franja horaria con una calificación de 7,3 y una participación de 14, con 11,2 millones de espectadores. [70]
Sears & Roebuck y Honey Nut Cheerios se asociaron para organizar una fiesta de estreno a nivel nacional para celebrar la llegada de la serie a ABC. Más de 300 tiendas Sears en todo el país participaron en el desayuno, que también sirvió como evento de caridad. El primer episodio se transmitió por televisión en pantallas de video en las tiendas. Más de 40.000 niños asistieron al evento. [71] [72] Algunas tiendas tenían personajes de Winnie the Pooh apareciendo disfrazados. [73] [74] Sears también dedicó ocho páginas de su catálogo navideño a la serie. [71]
Durante la década de 1980, surgió un debate dentro de Disney sobre si los programas originales deberían transmitirse en Disney Channel o subcontratarse a otros canales. Algunos ejecutivos sintieron que no había nada más importante que Disney Channel. [29] Otros, como Gary Krisel, no estuvieron de acuerdo, sintiendo que corrían el riesgo de perder una generación de televidentes que no tenían cable. [31] Al final, se llegó a un compromiso con el presidente de Disney Channel, John F. Cooke, quien acordó "pagar" a la división de Krisel un precio determinado si podía obtener los derechos de estreno. [29] El programa se estrenó en Disney Channel el 17 de enero de 1988. Trece episodios se transmitieron a las 8:30 am los fines de semana. [75] La ejecución del programa terminó en julio. [76]
Luego, el programa pasó al sábado por la mañana en ABC, donde se transmitió durante una hora completa, de 8:30 a. m. a 9:30 a. m. Para la segunda temporada, el programa se redujo a 30 minutos para dejar espacio a nuevas entradas. El programa se fusionó con Las aventuras de los osos Gummi de Disney y se transmitió como parte de la Hora Gummi Bears-Winnie the Pooh . [14] Esta asociación duró poco y duró sólo un año, cuando Gummi Bears se mudó a The Disney Afternoon . Winnie the Pooh regresó como solista al año siguiente. [19] [77] [78] Los nuevos episodios entremezclados con reposiciones regresaron para una tercera temporada en el otoño de 1990. [19] Durante este tiempo, dos de los personajes del programa, Winnie the Pooh y Tigger, se incorporaron al especial de televisión. Dibujos animados Todas las estrellas al rescate . [79] El programa regresó para una cuarta temporada el 7 de septiembre de 1991. [19] El programa no se renovó al año siguiente. Después de que terminó la serie, el equipo produjo Winnie the Pooh y Christmas Too , un spin-off del programa en horario estelar. [80]
A pesar de que la producción terminó el año anterior, las reposiciones del programa continuaron en el programa de otoño de ABC para la temporada 1992-1993. [81] Al año siguiente, ABC abandonó el programa por completo y lo vendió en sindicación . [82] Los ejecutivos sintieron que el programa podría generar más dinero vendiendo directamente a las estaciones de televisión en lugar de aceptar la tarifa de licencia de ABC . [83] El programa regresó a ABC a finales de 1995 cuando las reposiciones del programa reemplazaron a Las nuevas aventuras de Madeline . [84] El programa dejó de transmitirse brevemente durante la primera parte de la temporada 1996-97, [85] luego regresó a la programación de ABC el 4 de enero de 1997 [86] y continuó hasta el 7 de septiembre de 2002.
Disney Channel comenzó a transmitir reposiciones de la serie el 3 de octubre de 1994 en Estados Unidos. El programa también comenzó a transmitirse en el bloque preescolar del canal, Playhouse Disney , cuando el bloque se lanzó el 1 de abril de 1997. [87] Estos continuaron hasta el 1 de septiembre de 2006, momento en el que fue retirado de la programación del canal. Playhouse Disney, por otro lado, lo transmitió hasta el 1 de agosto de 2006, un mes antes de que Disney Channel finalizara su emisión. [17] También se mostró en Toon Disney , se emitió por primera vez el 18 de abril de 1998 y se prolongó hasta el 19 de octubre de 2007. Después de la última emisión de la serie de Toon Disney, el programa no se ha visto en los Estados Unidos desde entonces. [88] A nivel internacional, el programa se ha transmitido en varios países, incluidos Seven Network (más tarde The Disney Channel ) en Australia, CITV (más tarde The Disney Channel ) en el Reino Unido y Family Channel en Canadá, [89] India, [90 ] y Polonia. [91]
Para esta adaptación, el programa sufrió una americanización. El escenario cambió de la Inglaterra natal a la América contemporánea. [23] La serie mostraba a Christopher Robin como un niño típico de los años 80 en lugar de un niño británico de los años 20. Se le muestra viviendo en una casa suburbana con su madre y ya no tenía acento inglés. [92] Su imaginación traviesa generó comparaciones con Calvino de Calvino y Hobbes , a diferencia de la interpretación original de Milne. [38] Además, a diferencia de los largometrajes anteriores de Disney, el programa no utilizó un narrador ni el tema del libro de cuentos. [38]
Aunque el programa todavía usaba el Bosque de los Cien Acres como escenario principal, varios episodios tuvieron lugar en otros lugares. Los personajes viajaban ocasionalmente al pueblo adyacente, yendo a una tienda de comestibles o al cine. [92] Otros episodios se desarrollaron en entornos más imaginativos e involucraron a los personajes viajando hacia las nubes o hacia un pozo de los deseos . Dos episodios tuvieron lugar en el Salvaje Oeste , uno en forma de obra de teatro. [93] Estos estilos de episodios fueron eliminados más tarde. [94] El personal de redacción sintió que trabajaban mejor en Hundred Acre Wood. [5]
Los escritores se propusieron mantener el programa lo más atemporal posible, haciendo que Hundred Acre Wood se convirtiera en una "tierra de nunca jamás". El programa hizo todo lo posible para dejar de lado todas las comodidades modernas. [37] El enfoque de los episodios fue poner más énfasis en la aventura, pero manteniendo la integridad de los personajes de Milne. [23] Para agregar emoción, se agregó ocasionalmente una cascada o un acantilado, [94] que al programa le resultó difícil encajar. [37] El diálogo se actualizó para hacer que el programa sea más identificable con la generación actual. [95]
El programa fue concebido como una comedia costumbrista y fue aclamado como una caricatura rara sin violencia ni villanos. [94] [59] El tema principal del programa giraba en torno a las complicaciones y malentendidos que a menudo surgían entre los personajes y su eventual regreso a la normalidad. [5] Por ejemplo, un episodio trataba sobre Pooh creyendo que Conejo se estaba mudando después de escuchar que se lo había "comido fuera de casa y [cariño]". [14] Se prestó especial atención a escribir desde el punto de vista de un niño, más que desde el de un adulto. Para ello, los escritores se inspiraron en Bill Cosby , Gahan Wilson y The Phantom Tollbooth . [30] Además, el personal también era muy consciente de sus espectadores mayores, apodados "niños mayores", y siempre buscaba una sensibilidad que también les atrajera a ellos. Kessel señaló que si bien el programa a menudo tenía escritos que pasarían por alto a los niños pequeños, los libros originales de Milne también los tenían. [5]
A diferencia de adaptaciones anteriores de Winnie the Pooh , las historias en su mayor parte no se basaron en capítulos de los libros de AA Milne. Los escritores se propusieron no copiar de Milne, sino dibujar su esencia para la actualidad; manteniendo el mismo encanto y estilo que las historias originales. [96] Los episodios tienen muy poca acción en términos de trama, lo que en años posteriores ha generado comparaciones con Seinfeld . [97] Las historias principales generalmente se derivan de los personajes y sus relaciones entre sí. [67] Las tramas de los episodios iban desde las más simples, como Winnie the Pooh buscando miel (estilizada como cariño), hasta las más dramáticas, como Christopher Robin quedando atrapado debajo de su cama. [37] Algunos episodios falsificaron obras de ficción publicadas, incluidas Frankenstein [98] y Sherlock Holmes . [99]
Los episodios se centraron en cuestiones socioemocionales, [100] y trataron temas como el trabajo en equipo, el ingenio, cómo triunfar sobre los desafíos, el poder de la actitud positiva y el valor de la amistad. [101] La serie transmitió mensajes contundentes sobre honestidad, responsabilidad, perseverancia, esfuerzo cooperativo, amistad y cariño. La moraleja que se enseña en cada historia permite a los niños establecer paralelos con sus propias vidas. [12] Estos se ofrecieron de una manera mucho más sutil que los "fragmentos prosociales" vistos en otros programas. [19] Muchas historias están diseñadas para ayudar a los niños pequeños a distinguir entre la fantasía y la realidad y superar los miedos comunes de la infancia. [102] Innumerables paneles de expertos en niños continuaron a lo largo de su larga trayectoria en la red para elogiar y recomendar la serie al público de tres a diez años, incluso volviéndose lo suficientemente tolerantes como para divertirse con la controversia sobre la ortografía "cariño/cariño". . [19]
Sólo unos pocos programas se acercan siquiera a la calidad de Nuevas aventuras de Winnie the Pooh de ABC, de cuatro temporadas , la serie infantil más ingeniosamente escrita y dibujada del aire.
—Noel Holston, Prensa de Pittsburgh [103]
Charles Solomon de Los Angeles Times calificó el programa como "el mejor programa de dibujos animados hecho para televisión en varias temporadas". [38] Meses después, lo afirmó como "no sólo el nuevo programa con más clase de la temporada, sino también una de las series más atractivas jamás animadas para televisión", [104] y dio una crítica igualmente positiva el año siguiente. [105] El Atlanta Journal-Constitution dijo que "contenía una animación mucho más detallada y animada que el kidvid habitual". [106] TV Guide dijo que el programa tenía "animación de nivel teatral, historias alegres, evitando concienzudamente las risas y, lo mejor de todo, la voluntad de dejar que los chistes visuales hablen por sí mismos". [107] Entertainment Weekly le dio al programa una "A" diciendo que "hay suficiente emoción, incluidas muchas payasadas y tipos malos, para mantener felices a los aventureros de los 90". [92] El New York Times calificó el programa de "amorosamente fiel" a los libros originales de Milne. [97] Lee Winfrey de Knight-Ridder dice que los escritores mantuvieron exitosamente la integridad de los personajes de Milne y elogiaron a los animadores por las ilustraciones de Ernest H. Shepard . [23] El Milwaukee Journal dijo que el programa "ofrecerá a los niños y probablemente a sus padres, un suave paseo por Pooh Corner". [45] Gene Seymour de Knight-Ridder calificó la mejor animación en la televisión semanal fuera de los comerciales de General Mills. [108] El Dayton Daily News calificó el programa como uno de los mejores escritos televisivos: "La animación de esta oferta de los estudios de Disney no es tan suntuosa como las películas de la compañía, pero está muy por encima de la norma televisiva". Charles Witback elogió el programa afirmando que "Milne [llegó] a la cima " y siguen siendo exclusivos del llamativo y ruidoso Hollywood. [37] El San Bernardino Sun escribió "si a los niños les gusta el ingenio verbal de los otros programas, abordarán la rica sofisticación de Winnie the Pooh". [96]
Good Housekeeping escribió que el programa era "dulce y entrañable, aunque su valor educativo se limita esencialmente a un tema adaptado a los niños 'Estoy bien, tú estás bien'". [109] Common Sense Media le dio al programa 4 estrellas, diciendo que "las lecciones son tan clásicas y probadas como los personajes". [95] Hal Erickson, escribiendo en su libro Television Cartoon Shows , calificó el programa como un encantador ojo de calma en "el huracán de la agitada payasada del sábado por la mañana". [19] DVDizzy.com elogió el programa calificándolo de "fiel tanto al espíritu de la creación de Milne como a la animación de los fantásticos cortometrajes de Disney". [110] DVDVerdict.com llamó al programa "imitaciones perfectamente respetables que aún se consideran entretenimiento infantil estelar y dulce", y luego escribió: "Los niños deberían disfrutar de esto y los adultos deberían sentirse cómodos dejando a sus pequeños al cuidado de esto". de esta programación de buen corazón durante una hora". [111] AnimatedViews calificó el programa como "una serie muy recordada, si no excepcional, que encajaba en el tipo de programación que llenaba las tardes de Disney". [6] David Perlmutter, en su libro America Toons In , calificó la longevidad del programa como "un testimonio del atractivo duradero de los queridos personajes". [36] Common Sense Media le da a la serie cuatro de cinco estrellas y dice: "Los personajes clásicos harán las delicias de los niños en edad preescolar". [112]
No todas las críticas han sido positivas. Evan Levine, que escribe para el Philadelphia Daily News , le dio al programa una crítica mixta, diciendo que "todos los personajes son fieles a su forma, pero los colores son demasiado brillantes y toda la apariencia es dura", pero agregó que "esta serie es ciertamente mejor que muchos otros dibujos animados que hemos visto". [113] Jan Crain Rudeen, que escribe para Scripps Howard News Service , describió la serie y los lanzamientos de videos resultantes como "horribles", y consideró que carecían de imaginación. [114] Desson Howe de The Washington Post describió la serie como "un plato barato y endulzado". [115] Un episodio en particular ha sido fuente de controversia. "Sorry Wrong Slusher", en la que los personajes se quedan despiertos hasta tarde, piden pizza y ven una "película de granizados" nocturna , ha sido calificada de violenta. [116]
El estreno televisivo de la cadena el sábado 10 de septiembre de 1988 fue aclamado como un éxito inmediato. [14] El programa ganó su franja horaria con una participación de rating de Nielsen de 5,9/23, lo que se traduce en 5,7 millones de espectadores. ABC, que había estado en tercer lugar el sábado por la mañana del año anterior, ganó cada franja horaria con un promedio de calificación de 5,0/20 acciones. [117] Esta tendencia continuó durante las siguientes tres semanas. [d] Selby Hall, director de marketing de ABC, fue citado diciendo que "[el programa] había tenido mucho éxito los sábados por la mañana en Estados Unidos". Los altos índices de audiencia provocaron un impulso adicional a la emisión internacional del programa. [125] A lo largo de la temporada, el programa continuó recibiendo calificaciones "sólidas". El programa ocupó el décimo lugar entre todos los dibujos animados del sábado por la mañana de la temporada. [126]
Durante la programación televisiva de 1989-1990 , la serie se combinó con Las aventuras de los osos Gummi de Disney . El programa volvió a ganar su franja horaria, pero cayó un punto de rating con respecto al debut del año anterior. El programa repitió esto la semana siguiente, pero fue derrotado por Captain N: The Game Master las siguientes dos semanas. [127]
En 1993, el programa había caído en los ratings. Terminando en el puesto 27 de los 36 programas del sábado por la mañana, el programa promedió una participación de calificación de Nielsen de 2,1/9. [128] El programa recibió una calificación de 3,3 Nielsen a finales de febrero de 1993, correspondiente a 3,2 millones de espectadores. [129] En 1997, MediaWeek lo clasificó en el puesto 301 entre todos los programas transmitidos. [130] A finales de la década de 1990, el programa era uno de los cinco mejores dibujos animados de los sábados por la mañana. [131] Tenía una participación de mercado (2,5/11) en niños de 2 a 11 años y una participación de mercado (2,2/11) en niños de 6 a 11 años. [132]
Para su primera temporada, el programa ganó un premio Daytime Emmy al mejor programa animado . Durante su discurso de aceptación, Mark Zaslove elogió a los actores y animadores por su dedicación a la serie y agradeció específicamente a Jymn Magon y Karl Geurs por la humanidad que aportaron al programa. [133] Al año siguiente, la serie recibió el mismo honor, esta vez empatando con Beetlejuice . El programa recibió el primero de dos premios Humanitas durante su primera temporada por "[examinar] la necesidad de aferrarse y dejar ir el amor". [134] Tres años más tarde, el espectáculo obtendría su segundo premio por su dramatización "de la lucha por asumir la responsabilidad y vivir con las consecuencias de los propios errores". [135] El programa también recibió una conmemoración de Action for Children's Television y la presidenta Peggy Charren calificó el programa como "una extensión imaginativa de las historias de Pooh... preservando la esencia de los personajes originales". [136]
El programa fue citado en la Ley de Televisión Infantil de 1990 como ejemplo de programa educativo positivo. [137] El programa recibió un saludo especial durante la sesión inaugural del Congressional Club en 1988. Joan Lunden , copresentadora de Good Morning America , fue la anfitriona de la sesión inaugural que incluyó a las esposas del Congreso y del Gabinete de los Estados Unidos, así como a sus hijos y nietos. . [138] BuzzFeed clasificó el tema musical en tercer lugar en su lista de "7 canciones temáticas de dibujos animados garantizadas para convencerte" [139]
Aunque Disney nunca ha lanzado la serie completa en video casero, se han lanzado numerosas colecciones de videos a lo largo de los años. [110] La primera fue una colección de 10 cintas de vídeo emitidas por Walt Disney Home Video . [92] Cada VHS contenía de dos a cuatro episodios, y las primeras tres cintas se lanzaron en 1989. [146] A esto le siguieron dos adicionales el año siguiente, una más en 1991 [147] y cuatro más en 1992. Debido a un Con un acuerdo de licencia de veinticinco años sobre productos de Pooh , estas cintas de vídeo se lanzaron únicamente en Sears. Las ventas fueron muy pobres, a pesar de una sólida base de consumidores. [148]
Eric Schulz, vicepresidente de marketing de Disney, recordó un incidente ocurrido un viernes por la tarde en Kmart, donde los padres estaban comprando: "Nos dimos cuenta de que no había personajes de Winnie the Pooh disponibles. Varios consumidores preguntaban a los dependientes de la tienda si los Pooh estaban agotados". Schulz y su equipo descubrieron que no había juguetes de peluche disponibles en Kmart debido a la licencia. También descubrieron que esta licencia expiraba en apenas unos meses y no sería renovada. Esa tarde, el equipo de marketing regresó a la oficina y empezó a planificar nuevas ideas para vender vídeos de Winnie the Pooh . [148]
En 1994, el día en que expiró la licencia de Sears, se lanzó a nivel nacional una promoción de peluches y vídeos de Pooh. [149] Los videos se empaquetaron con personajes de peluche de Pooh juntos en una sola caja. [148] Disney proclamó 1994, "El año de Pooh", [150] que coincidió con el 70 aniversario de Winnie the Pooh. En lugar del tradicional kit de prensa, Disney envió un tarro de galletas de Winnie the Pooh a los medios de prensa, una decisión que recibió una reacción abrumadoramente positiva. El Today Show mostró con orgullo su tarro de galletas Pooh en la televisión mientras los presentadores hablaban sobre los nuevos lanzamientos de videos. [148]
Se lanzaron dos colecciones de cintas recopilatorias llamadas Pooh Playtime y Pooh Learning con tres cintas de vídeo que abarcan cada conjunto. Los videos presentaban entre dos y cuatro episodios de Las nuevas aventuras de Winnie the Pooh y presentaban nuevas canciones escritas por Dave Kinnoin. [151] Las ventas fueron muy altas y numerosos vídeos aparecieron en la lista de vídeos más vendidos . En sólo tres semanas, Disney había vendido veinte veces más vídeos de Winnie the Pooh que en los doce meses anteriores. En 1995, los vídeos de Pooh vendieron más de treinta veces lo que habían vendido el año anterior, a pesar de que Disney sólo había reempaquetado productos existentes. [148] Debido a su éxito, se agregaron dos videos adicionales a cada colección. En 1997 se lanzó una tercera colección titulada Pooh Friendship , lo que elevó las tres colecciones a quince vídeos entre ellas. [152]
El programa apareció por primera vez en DVD en el Reino Unido. Bajo el título El mundo mágico de Winnie the Pooh , se publicaron ocho volúmenes, compuestos por cuatro episodios cada uno. Los primeros cinco volúmenes de esta serie aparecieron posteriormente en Estados Unidos con el nombre Growing Up with Winnie the Pooh . Apareciendo en febrero de 2005, los lanzamientos coincidieron con el estreno de Pooh's Heffalump Movie . [153] Estos episodios no incluían los créditos iniciales originales, sino que tenían nuevas secuencias hechas específicamente para los discos. [110] Los episodios del programa también se han lanzado como parte de las "características especiales" en los lanzamientos en DVD de las películas de Winnie the Pooh, como The Tigger Movie y Winnie the Pooh: Springtime with Roo . [154]
La serie estuvo disponible en Disney+ cuando el servicio se lanzó el 12 de noviembre de 2019. [155]
La serie ayudó a generar una exitosa franquicia de medios de Winnie the Pooh , que creció hasta convertirse en una serie de especiales navideños hechos para televisión, dos series de televisión adicionales y cuatro películas estrenadas en cines. Muchos de los miembros del elenco continuaron trabajando con estas adaptaciones de Winnie the Pooh. Jim Cummings continúa dando voz a Winnie the Pooh y Tigger en la actualidad. Paul Winchell repitió brevemente su papel de Tigger en La gran aventura de Pooh: La búsqueda de Christopher Robin , así como en algunos de los especiales de la década de 1990. [39] John Fiedler expresó a Piglet hasta su muerte en 2005. [62] Peter Cullen continúa expresando a Eeyore. Ken Sansom continuó dando voz a Rabbit hasta 2010. Gran parte de los escritores y directores regresaron para La gran aventura de Pooh y El libro de Pooh . Desde entonces, Bruce Talkington ha escrito muchos libros para niños basados en Winnie the Pooh. [156]
El espectáculo fue una de las últimas veces que Winnie the Pooh fue diseñado y comercializado para audiencias de todas las edades. [157] En los años posteriores a la serie, Walt Disney Home Video comenzó a reposicionar su estrategia y comercializó la serie de televisión, y Winnie the Pooh en general, hacia grupos de edad más jóvenes, a pesar de que los críticos afirman que el programa puede ser disfrutado por miembros de todas las edades. . [38] [45] [158] En años posteriores, el programa ha sido promocionado como estrictamente para niños en edad preescolar. DVDizzy resumió la idea diciendo: "Aunque los libros de Milne se habían ganado a lectores de todas las edades y aunque los niños no compraban entradas de cine ni productos, Disney parecía decidido a la idea de que Pooh era estrictamente para los pequeños, aquellos que ni siquiera tenían la edad suficiente para asistir a la escuela". [159]
El programa provocó un resurgimiento de la popularidad de Winnie the Pooh que continúa hasta el día de hoy, hasta el punto de que el personaje es la segunda franquicia más grande de Disney. [6] Tras los lanzamientos de los vídeos caseros, los ingresos anuales de Disney por Winnie the Pooh aumentaron de 100 millones de dólares a más de mil millones de dólares en sólo cuatro años. [149] Winnie the Pooh es ahora el personaje de Disney de mayor éxito, superando a Mickey Mouse . [160] A partir de 2012, es la tercera franquicia de medios más popular en los Estados Unidos. [161]
Para promocionar el estreno de Winnie the Pooh: The New Musical Adaptation , la producción lanzó una grabación de Corbin Bleu versionando el tema principal del programa. [162] Bleu canta el tema original de Winnie the Pooh para la producción real.
Cuando se le preguntó su opinión sobre lo que durará la animación reciente, Cummings respondió que cree que los programas de Disney como Winnie the Pooh , Goof Troop y TaleSpin son eternos.
AA Milne creó heffalumps como íconos invisibles que representan las cosas que tememos pero que no siempre podemos identificar.
A partir de ahí, me pusieron en Winnie The Pooh.
Una vez me metí en una batalla sobre si podría tener un barril gigante de pólvora en Winnie The Pooh (Gopher es un minero y necesitaba excavar la ladera de una colina).
No: comportamiento imitable.
Paul Winchell (1988-1989) y Jim Cummings (1990-en adelante) por Tigger
:a los niños no les interesa.
Hay drama real y profundidad en esta historia, cosas de las que Disney se ha alejado en los últimos años para hacer que Pooh sea estrictamente para niños.
...Walt Disney Home Video está reposicionando el marketing de sus dibujos animados de Winnie the Pooh, apuntando los lanzamientos a un grupo de edad más joven que antes.