Las conversaciones: Walter Murch y el arte de editar películas es un libro de entrevistas entre el novelista Michael Ondaatje y el editor de cine y diseñador de sonido Walter Murch . Ondaatje conoció a Murch cuando estaba editando la adaptación de la novela de Ondaatje El paciente inglés . A lo largo del libro, Murch ofrece información sobre las películas en las que trabajó, incluidas El Padrino , El Padrino II , La Conversación , Apocalypse Now y Apocalypse Now Redux . El libro está dividido en cinco "conversaciones" y contiene contribuciones de directores y productores con los que ha trabajado Murch, incluidos George Lucas , Coppola, Rick Schmidlin y Anthony Minghella , y fotogramas de las películas analizadas.
Ondaatje habla con Murch sobre la edición de Apocalypse Now Redux , una versión ampliada de Apocalypse Now de Coppola . Ondaatje menciona tres escenas principales que fueron eliminadas del original e integradas en Redux : "una escena de evacuación médica que involucra a las conejitas Playboy; más escenas con Brando en el complejo de Kurtz; y una cena fúnebre y fantasmal y una escena de amor en una plantación de caucho francesa". a varios cambios menores: "Hay más humor y con la adición de puentes entre episodios que se habían cortado por cuestiones de tiempo, la película se ha vuelto menos fragmentaria". [1]
Murch recuerda su temprano interés por el sonido; Cuando era niño, lo apodaron "Walter McBoing-Boing" en honor a Gerald McBoing-Boing , un personaje de dibujos animados que se expresaba mediante efectos de sonido. Sus padres le compraron una grabadora y quedó fascinado por lo que podía hacer con ella. Dice que al descubrir la música concreta de compositores como Pierre Schaeffer , "se sintió como Robinson Crusoe encontrando las huellas del viernes en la arena". Recuerda sus primeras influencias cinematográficas: " El séptimo sello fue la película en la que de repente entendí el concepto de que alguien hizo esta película , y que había una serie de decisiones que podrían haber sido diferentes si alguien más hubiera hecho la película... Por supuesto, enterrado en la comprensión de que alguien hizo esta película estaba el corolario de que podía hacer una película sin aliento de Godard y Shoot the Piano Player de Truffaut reforzaron esta idea para mí". Dice que "si tuviera que elegir una película americana de esa época que me impactó mucho, sería The Hustler ", elogiando especialmente el montaje de Dede Allen . [2] La conversación vuelve a la edición de Apocalypse Now Redux y en qué se diferencia de la versión original.
Murch habla de los "Tres padres del cine": Thomas Edison , a quien utiliza "para sustituir a todos los genios técnicos del cine antiguo" y también Gustave Flaubert , que demostró que "se puede extraer significado de los elementos observados muy de cerca". de la realidad ordinaria" y Ludwig Van Beethoven , quien descubrió que "al expandir, contraer y transformar agresivamente la estructura rítmica y orquestal de la música se podía extraer una gran resonancia y poder emocional". [3] Le da crédito a Flaubert y Beethoven por descubrir el realismo y el dinamismo, respectivamente, los cuales resultarían importantes para el cine. Murch analiza la historia del sonido en el cine y sus esfuerzos por reconstruir la película sonora experimental de Dickson de 1894 . Analiza las contribuciones al sonido realizadas por Alfred Hitchcock , cuyo Blackmail fue el primer cine sonoro realizado en el Reino Unido, y Orson Welles , quien "descubrió que sus técnicas de radio podían trasladarse bastante bien al cine y que podía combinar la estética de la radio El juego y el cine son una de las contribuciones más destacadas de su primera película, Citizen Kane " [ 4] Murch habla de la mezcla de sonido para El Padrino y de cómo convenció al estudio para que se quedara con la partitura que Coppola encargó a Nino Rota . Discuten las dificultades de adaptar una película a partir de una novela, basada en el trabajo de Murch sobre adaptaciones de La insoportable levedad del ser de Kundera y El paciente inglés de Ondaatje .
Ondaatje y Murch hablan sobre The Conversation , la primera película en la que Murch editó la imagen. En concreto, hablan de las similitudes entre Murch y el protagonista de la película, Harry Caul, y de la naturaleza voyeurista del cine. Respecto a la música de cine, Murch dice que "la música parece funcionar mejor cuando canaliza una emoción que ya ha sido creada a partir del tejido de la historia y la película". [5] En El Padrino , usa música dramática después de que Michael mata a Sollozzo y McCluskey, y en La Conversación , usa la música de David Shire después de que Harry descubre el mensaje en la cinta. Murch analiza su papel en la restauración de Touch of Evil de Orson Welles . Welles escribió un memorando de 58 páginas a Universal sobre la edición de su película, que ellos ignoraron. [6] El productor Rick Schmidlin decidió reeditarlo de acuerdo con las especificaciones de Welles y, después de escuchar a Murch hablar sobre el sonido en el cine, lo eligió como su editor. [7] Murch dice que Welles hizo unas cincuenta sugerencias prácticas para la edición de Touch of Evil , y que él y Schmidlin pudieron acomodarlas todas. Respecto a la versión restaurada de Touch of Evil , Murch dice que "en aquel momento el memorándum no logró su objetivo. Welles no consiguió lo que quería. Pero cuarenta años después pudimos hacer todo lo que nos pidió. No es Es una película completamente diferente, es una versión más completa de sí misma, que es lo que debería ser una buena película". [8]
Murch analiza los méritos de la planificación y la improvisación, y cómo el arte puede incorporar ambas. Habla de su trabajo con Fred Zinneman en su película Julia , de la primera vez que trabajó con un director que no era de la "Film Generation", y de la influencia de su padre, el pintor Walter Tandy Murch . Discuten enfoques de la narrativa, como la narrativa alterna de El Padrino II . Murch dice que "Cada toma es una serie de pensamientos, expresados visualmente. Cuando un pensamiento comienza a perder fuerza, ese es el punto en el que se corta. Quieres que ese sea el momento en el que surge el impulso de pasar a la siguiente escena". en su punto más fuerte, por lo que eres impulsado hacia él... La clave, a nivel operativo, es que tengo que poder duplicar ese punto de inmutación, exactamente , al menos dos veces seguidas, así que ejecuto el tiro una vez. y golpe una marca. Luego retroceda, mírelo y retroceda nuevamente. Ahora puedo comparar: ¿dónde me detuve la primera vez y dónde me detuve la segunda si golpeé exactamente el mismo cuadro en ambos? veces, eso es una prueba para mí de que hay algo orgánicamente cierto en ese momento... Esto es lo más significativo que creo que hago. Si tuviera que abstraer un elemento de mi forma de trabajar, diría que no importa cómo. Si trabajas como editor, esto es bueno. Puedes tener enfoques completamente diferentes para todo lo demás, pero haz esto". [9]
Ondaatje comienza preguntándole a Murch sobre su única experiencia dirigiendo películas, con Return to Oz , que Murch describe como "una fusión de la realidad de Wisconsin Death Trip y la fantasía de Ozma de Oz "; también fue influenciado por My Antonia de Willa Cather . Hablan de los libros de Oz , que fueron una de las primeras influencias en Murch. Murch habla sobre su trabajo hacia una notación para el montaje de películas. Terminan describiendo la relación entre el cine y los sueños.
En Los Angeles Times , el director John Boorman escribió: "Este libro debería ser una lectura obligatoria para cualquiera que trabaje en cine y una opción placentera para los cinéfilos que quieran profundizar y enriquecer la experiencia". [10]
David Thomson lo llamó "una excelente investigación sobre el cine" en su entrada sobre Murch en The New Biographical Dictionary of Film . [11]
Devin Crawley, reseñando el libro para Quill & Quire , escribió que "Las Conversaciones deberían ser una lectura obligatoria para todo aspirante a escritor y para cualquier otra persona involucrada en aprender a dar forma a una obra de arte". [12]
Patricia Schultheis, escritora de ficción, en su reseña en The Missouri Review escribe: "Leer el [libro] de Michael Ondaatje es escuchar a escondidas a dos artistas de poderes casi ilimitados que discuten sus respectivas pasiones creativas". [13]
En su artículo para The Capilano Review , Bob Sherrin escribe: "Como una película elegantemente editada, The Conversations deja mucho espacio para que el lector superponga comentarios sobre imágenes, para comparar las ideas y consultas de Murch y Ondaatje con las declaraciones de Coppola, Lucas, Rick Schmidlin y Anthony Minghella; saborear los saltos y vínculos que estas discusiones engendran; alimentar el deseo de leer, pensar, releer y repensar. El placer final es uno que algunos lectores experimentarán más allá del marco del libro en sí, cuando lo lean. ir al cine y disfrutar de los detalles invisibles que Ondaatje y Murch les han revelado." [14]
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