Las aventuras de Robin Hood es una serie de televisión británica compuesta por 143 episodios en blanco y negro de media hora de duración emitidos semanalmente entre 1955 y 1959 [2] en ITV . Fue protagonizada por Richard Greene como el forajido Robin Hood y Alan Wheatley como su némesis, el Sheriff de Nottingham . El programa seguía al legendario personaje Robin Hood y su banda de hombres alegres en el bosque de Sherwood y sus alrededores. Si bien algunos episodios dramatizaron los cuentos tradicionales de Robin Hood, la mayoría fueron dramas originales creados por los escritores y productores del programa.
El programa fue producido por Sapphire Films Ltd para ITC Entertainment , filmado en Nettlefold Studios con algo de trabajo de locación, y fue el primero de muchos programas prefilmados encargados por Lew Grade . En 1954, la productora estadounidense Hannah Weinstein se acercó a Grade para financiar una serie de 39 episodios de media hora, con un presupuesto de £ 10,000 por episodio, de una serie que deseaba hacer llamada Las aventuras de Robin Hood . Ella ya había contratado a Richard Greene para el proyecto como Robin Hood y había recibido el respaldo de la compañía de distribución estadounidense, Official Films Inc, que confiaba en venderlo al mercado estadounidense. Grade quedó tan impresionado con su propuesta que aceptó inmediatamente respaldar la serie, [3] con la esperanza de obtener grandes ganancias vendiendo programas al lucrativo mercado estadounidense. En el Reino Unido, la serie se estrenó en ATV London, [4] el domingo 25 de septiembre de 1955. [5] ATV Midlands comenzó la serie el viernes 17 de febrero de 1956, [6] con un comienzo escalonado en otras regiones desde 1956 hasta 1961 cuando las estaciones regionales de ITV salieron al aire por primera vez en el Reino Unido. El estreno en Estados Unidos fue el lunes 26 de septiembre de 1955 por CBS . La serie se filmó en película de 35 mm para brindar la mejor calidad de imagen posible y tuvo desvanecimientos donde se pretendía que encajaran los comerciales estadounidenses (la serie fue patrocinada en los EE. UU. por Johnson & Johnson (productos para bebés, Band-Aid) y Wildroot Cream-Oil .
En Australia, el programa se emitió en TCN9 en Sydney NSW y HSV7 Melbourne Victoria, siendo de hecho la primera serie dramática transmitida por esta estación y CBC en Canadá, y en CBS [7] en los EE. UU. En Francia, RTF1 transmitió el programa de 1965 a 1969 y RTF2 de 1969 a 1972. En Italia, Rai 1 transmitió el programa de 1959 a 1964 y Rai 2 de 1965 a 1967. En Malasia, RTM transmitió el programa desde fines de 1974 hasta principios de 1978. En Filipinas, ABS-CBN transmitió el programa de 1963 a 1967, RBS (ahora GMA Network) de 1967 a 1972. En Indonesia, TVRI transmitió el programa durante la década de 1970. En Rumania, TVR emitió el programa desde 1966 hasta 1980. En Polonia, lo emitió a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, en un programa popular para jóvenes (cada episodio del programa semanal "Ekran z bratkiem" terminaba con la emisión de un episodio de la serie).
El programa continúa emitiéndose en el Reino Unido a través del canal de televisión Talking Pictures y se emite regularmente los sábados por la mañana y los domingos por la tarde.
Los actores que aparecieron en la serie y que luego se hicieron más conocidos incluyen: Lionel Jeffries , Leslie Phillips , Jane Asher , Anne Reid , Edward Mulhare , Patrick Troughton (quien en 1953 había sido el primer actor en interpretar a Robin Hood en televisión en una serie en vivo de la BBC ), Irene Handl , Nicholas Parsons , Sam Kydd , Desmond Llewelyn , Sid James , Joan Sims , Bernard Bresslaw , Leo McKern , Alfie Bass , Harry H. Corbett y Wilfrid Brambell ( Steptoe and Son ), Billie Whitelaw , Paul Eddington , Ronald Allen y Gordon Jackson . John Schlesinger apareció como actor en tres episodios como juglares cantantes (Hale y Alan a Dale (serie 2)). Varias actrices conocidas aparecieron como damas sajonas o normandas, incluidas Greta Gynt y Brenda de Banzie . [9]
Varios actores aparecieron en papeles secundarios en la mayoría de los episodios: en la temporada 1, estos incluyeron a: Victor Woolf , Willoughby Gray y John Longden , y para series posteriores incluyeron a: Paul Hansard , Morris Barry , Nigel Davenport , Kevin Stoney , Ronald Hines y Max Faulkner , quien también hizo trabajo de doble de riesgo. Frank Maher (más tarde el doble de riesgo de Patrick McGoohan ) interpretó muchos papeles pequeños sin diálogo, y el especialista Terry Yorke, que hizo de doble de Richard Greene, interpretó muchos papeles pequeños a lo largo de las cuatro temporadas. En la temporada 3, Paul Eddington interpretó un personaje diferente en muchos episodios, antes de establecerse en Will Scarlett. [9]
La serie está ambientada en el siglo XII, durante el reinado del rey Ricardo Corazón de León .
Robin, conde de Locksley, un noble sajón, regresa de las Cruzadas y encuentra a un señor normando viviendo en su hogar ancestral, Locksley Hall. Se ve obligado a ir al sheriff de Nottingham, que representa la ley, buscando reclamar su tierra. Pero el sheriff, otro normando, se pone del lado del usurpador. Robin es engañado para firmar un documento fatal para su reclamo, pero cuando el complot para asesinarlo sale mal, Robin termina siendo un hombre perseguido. En el bosque se encuentra con un campesino ( Alfie Bass ), a quien le van a mutilar las manos por matar al ciervo de su señor, pero Robin lo rescata. El cazador le habla de forajidos que viven libres en el bosque. Cuando se encuentran con los forajidos, Robin abandona su título y pide que lo llamen simplemente Robin. Como está encapuchado, lo llaman Robin de la Capucha.
Robin Hood se ve obligado a vivir como un proscrito en el bosque de Sherwood con una banda de hombres que reparan los errores cometidos por los ricos y poderosos normandos contra los pobres e indefensos sajones. El líder original de la banda de proscritos, Will Scatlock, le da el nombre de Robin Hood, quien resulta fatalmente herido en el segundo episodio. El enemigo de Robin Hood en la serie es el Sheriff de Nottingham, quien, con sus secuaces, partidarios del tirano, el Príncipe Juan, planea capturar al proscrito por todos los medios posibles. Lady Marian Fitzwalter ( Maid Marian ), una joven noble y amante de Robin Hood, lo mantiene informado del paradero y las intenciones del Sheriff. Los episodios están salpicados de actos valientes, fugas y persecuciones tensas, torneos principescos, los atronadores cascos de poderosos corceles, el repiqueteo de espadas relucientes y el silbido de flechas fatalmente colocadas.
En "Un año y un día" (segunda temporada), un campesino refugiado explica que, según la ley inglesa, un campesino que escapa de la servidumbre y vive en una ciudad durante "un año y un día" es un hombre libre, siempre que viva abiertamente, no escondido. Cuando Robin Hood ayuda al campesino a moverse por la ciudad, el sheriff invoca "la ley del alboroto", explicando que cualquier hombre que pueda oírlo debe dejar sus tareas y ayudar a detener al criminal. En "Un ganso de Navidad" (tercera temporada), el ganso de un muchacho muerde el caballo de un señor, por lo que este cae al suelo. El señor condena al ganso a muerte... para su cena de Navidad. Pero Robin Hood contraataca diciendo que, según la ley común inglesa, un animal acusado tiene derecho a un juicio justo, al igual que un ser humano. Mientras Robin Hood prolonga el juicio, el fraile Tuck emborracha al cocinero y cambia de ganso. Cuando se revela el engaño, el señor cede y perdona al ganso. Dos episodios, "Brother Battle" (#84) y "To Be a Student" (#90) enfatizaron la lucha de la Iglesia Católica para educar a los plebeyos, e incluso a los hijos de los siervos sajones, a pesar de las leyes que prohibían la práctica y frente a la oposición de la nobleza normanda.
Los escritores crearon personajes secundarios que eran agradables y, en ocasiones, ingeniosos. En "El regreso del orfebre" (segunda temporada), Robin Hood está en Francia en una misión. Lady Marian, Little John y los otros Merry Men se llevan la victoria sin que la estrella del espectáculo aparezca nunca. Sin embargo, la mayor parte del tiempo, Robin tiene que salvar la situación él solo, siguiendo el comentario habitual de que "si envías a muchos hombres, se notarán, pero si uno solo entra solo, pasará desapercibido", etc. A pesar de la trama simplista que exige el formato de 26 minutos, el guión fue profesional en su manejo de las situaciones y preciso en su diálogo.
Los anacronismos abundaban: la chica con pintalabios y peinado moderno en el episodio "Friar Tuck", por ejemplo; copas de vino para cada ocupante de una mesa en "Jaque mate", cuando esa práctica sólo se convirtió en práctica cientos de años después; los instrumentos escolares del siglo XX en "Brother Battle"; el uso de guineas del siglo XVIII como moneda; carteles escritos en tabernas cuando la mayoría de la gente era analfabeta; y un "bardo" en el episodio "El desafío" que canta una canción con la melodía de finales del siglo XVII de " Lillibullero " en la Inglaterra del siglo XII. Todo esto es típico de todas las series de ficción histórica, pero los productores del programa destacaron con orgullo su precisión, cortesía de consultores contratados.
En ocasiones, había un elemento de autoparodia que no resultaba del todo acertado en la serie. Por ejemplo, en un episodio, "El desafío", la trama (como tal) terminó a mitad de la serie y el resto se convirtió en una comedia en la que el desventurado Richard de Lea y su esposa se preocupaban mientras su despensa y bodega de vinos eran vaciadas, durante un asedio, por Robin, Little John y Tuck, que comían y bailaban todo el día y toda la noche.
Se filmaron un total de 143 episodios en cuatro temporadas.
Las aventuras de Robin Hood fue producida por Hannah Weinstein , quien tenía opiniones políticas de izquierda. La serie fue creada explícitamente por Weinstein para permitir el encargo de guiones a escritores estadounidenses incluidos en la lista negra . [10] Entre ellos se encontraban Ring Lardner Jr. , Waldo Salt , Robert Lees y Adrian Scott . Howard Koch , quien también estaba en la lista negra, sirvió durante un tiempo como editor de guiones de la serie . Los escritores incluidos en la lista negra fueron acreditados bajo seudónimos, para evitar la atención de los ejecutivos del estudio. [10]
Las copias patrocinadas de los primeros cinco episodios de la primera temporada, proyectadas por CBS en los EE. UU. en su primera emisión, no tenían créditos de escritor en sus secuencias de título finales; los escritores solo fueron acreditados en copias patrocinadas a partir del episodio 6 en adelante, solo copias posteriores no patrocinadas de la primera temporada en los EE. UU. tienen créditos de escritor para estos episodios, algunos de los cuales difieren de los créditos de escritor en las copias del Reino Unido. Como ejemplo, Lawrence McClellan está acreditado como escritor de "La llegada de Robin Hood" en las copias de los EE. UU., para el Reino Unido el seudónimo utilizado es Eric Heath. [11]
Después de que la lista negra colapsara, Lardner dijo que el formato de la serie le permitía "muchas oportunidades de comentar sobre temas e instituciones en los Estados Unidos de la era de Eisenhower"; presumiblemente "A Tuck in Time" fue uno de esos episodios, en el que un gemelo de Friar Tuck llega alardeando de su voluntad de vender un arma que podría destruir el mundo. Además de los temas redistributivos de un héroe que roba a los ricos y da a los pobres, muchos episodios de las dos primeras temporadas del programa incluyeron la amenaza de que Robin y su banda serían traicionados ante las autoridades por amigos o seres queridos, tal como lo habían sido los escritores incluidos en la lista negra. [10] Por ejemplo, la historia de la tercera temporada "The Angry Village" tenía aldeanos paranoicos que se atacaban entre sí cuando pensaban que había un traidor entre ellos. Pero los episodios de media hora de duración y el amplio mercado objetivo impidieron cualquier crítica política que fuera más allá de las generalidades de los libros de resurgimiento de Robin Hood del siglo XIX.
Aunque los interiores se filmaron en los estudios Nettlefold , el rodaje en exteriores de la serie se llevó a cabo en el cercano Wisley Common , Wisley , Surrey, y en la finca adyacente Foxwarren Park , cerca de Cobham , propiedad de Hannah Weinstein. Los caballos utilizados para el rodaje también se alojaron en Foxwarren House, que tenía una sala de proyección para ver los rodajes diarios y las películas terminadas. En 1956, se construyó una réplica del exterior del castillo, con puente levadizo incluido, en los terrenos de la finca para el rodaje de la serie Las aventuras de Sir Lancelot (aparece de forma destacada en la secuencia de títulos de los episodios en color). Esto se utilizó predominantemente para las escenas del castillo en las series 3 y 4 de Robin Hood, aparece por primera vez como Chateau Marmont en "El bandido de Bretaña" durante la serie 2, en lugar del castillo y el pueblo en pie situados en el backlot de los estudios Nettlefold utilizados en la serie 1 y la mayor parte de la serie 2.
Además de esto, también se filmaron tomas de establecimiento y secuencias de cortometrajes en varios edificios medievales en el Reino Unido, incluidos: el castillo de Allington en Kent, que se usó para establecer el castillo de Fitzwalter, la casa de Marian en la serie, Painshill Park , cerca de Cobham, el castillo de Saltwood en Hythe y el castillo de Pencoed cerca de Magor en Monmouthshire. Se utilizaron tres sitios de Northumberland: el castillo de Alnwick , el castillo de Lindisfarne y el castillo de Warkworth . Algunos de los otros sitios utilizados a lo largo de la serie fueron el castillo de Bodiam en East Sussex , Leith Hill cerca de Dorking , el castillo de Framlingham en Suffolk, el priorato de Newark cerca de Ripley, Castle Mill en Dorking y Newark Mill.
Cada episodio de las dos primeras temporadas comenzaba con una escena campestre de la vida cotidiana en la antigua Inglaterra, durante la cual se entonaba un poema introductorio en cadencia rimada con la melodía de la canción popular inglesa " Early One Morning ", que procede de un período muy posterior al de la serie. Cada poema era una viñeta humorística que resumía lo que se podía esperar del episodio. En las primeras proyecciones patrocinadas por la CBS en los EE. UU., un actor que interpretaba al trovador usaba la misma melodía antes del fundido final a negro antes de los créditos finales, para que los espectadores supieran que el patrocinador "ahora te ruega una palabra".
" Sumer Is Icumen In ", una balada inglesa cantada en el siglo XII, aparece a lo largo de la serie. A veces se escucha como música de fondo en las fiestas. En "The Betrothal", el hijo de Sir Richard la toca en su flauta mientras su prometida la canta. En el episodio "Carlotta", Little John se la canta a su novia. En "The Path of True Love", Marian la canta para entretener a Sir Charles. En uno de sus usos más destacados, Robin obliga a un grupo de soldados a cantarla. Vale la pena señalar que Little John silbó esta melodía antes de su primer encuentro con Robin en la película de Hollywood Las aventuras de Robin Hood (1938).
Los Merry Men interpretan la canción del pastel del alma en "El fantasma de Thorkil", con Derwent cantando un solo.
" All Around My Hat (canción) ", una canción de origen inglés del siglo XIX, aparece de forma muy destacada en la trama del episodio "El prisionero". Se dice que es una canción favorita del rey Ricardo, que se encontraba en las Cruzadas, y que el mensajero del rey, que ha estado preso en secreto en la mazmorra del príncipe Juan, la canta continuamente. La melodía es tan carismática que un carcelero de la mazmorra la canta mientras bebe en una taberna y Robin Hood la escucha, lo que le permite saber cuál es el destino del mensajero.
El episodio "El molino embrujado" presenta una canción supuestamente cantada por el gremio de panaderos.
El episodio "The Minstrel" presentó dos canciones, una deseando el rápido regreso del Rey Ricardo y otra satirizando al sheriff de Nottingham.
Carl Sigman escribió la letra y la música de la canción principal, que fue cantada por Dick James . La canción todavía se recuerda con cariño:
Robin Hood, Robin Hood, Cabalgando por el valle
Robin Hood, Robin Hood, Con su banda de hombres
Temido por los malos, amado por los buenos
Robin Hood, Robin Hood, Robin Hood
Llamó a los mejores arqueros a una taberna en el verde
Juraron ayudar al pueblo del rey
Manejaron todos los problemas en la escena rural inglesa
Y aún encontraron mucho tiempo para cantar
[Coro (1er párrafo) repetir]
En 1956, la canción principal fue lanzada en los discos Parlophone por Dick James con Stephen James y sus amigos y la orquesta de Ron Goodwin y alcanzó el número 14 en las listas de éxitos del Reino Unido (sencillo de 78 rpm: R.4117 / sencillo de 45 rpm: MSP6199), y por Pye Records como un sencillo de 78 rpm por Gary Miller con la orquesta de Tony Osbourne y el coro de Beryl Stott (PYE N.15020) y alcanzó el número 10 en las listas de éxitos del Reino Unido . También se publicaron versiones de Frankie Laine (CBS Coronet), Nelson Riddle y su orquesta (Capitol), Alan Dale (Coral), la orquesta y el coro de Joe Reisman (RCA Victor) y Ronnie Ronalde (Colombia). Estas versiones tenían letras extendidas, con cinco versos y el estribillo repetido seis veces. El efecto de sonido al comienzo de la melodía principal, de una flecha disparada a un árbol, fue producido por el productor discográfico Joe Meek , quien también fue el ingeniero de grabación en la versión de Gary Miller. [12]
Esta canción fue parodiada muchos años después en la serie de televisión de los años 70 Monty Python's Flying Circus , en su sketch de Dennis Moore , que mostraba a un salteador de caminos enmascarado del siglo XVIII (que pretendía imitar en apariencia al salteador de caminos de la vida real Dick Turpin ) robando altramuces (parodiado como "... Roba a los pobres, da a los ricos, ¡perra estúpida!"). También se toca en todos los partidos en casa del Nottingham Forest . La canción, los títulos y todo el espectáculo también fueron parodiados en el episodio de televisión de Hancock's Half Hour "Ericson the Viking" en 1958, donde Sid James convence a Hancock de aparecer en un drama histórico barato, "Ericson, Ericson, Ericson the Good: Ericson, Ericson, nipping through the wood...ole!"
"Robin des Bois" fue el tema grabado para el mercado de televisión francés. Cantado en francés, se puede escuchar en el episodio de la tercera temporada "Adiós a Tuck" lanzado por Network en DVD. La serie se transmitió por primera vez en Francia como "Aventures dans la Foret de Sherwood" en 1965 en ORTF . Otros países que transmitieron la serie incluyeron Canadá en 1955-1958 en CBOT, Toronto y CKCO, Kitchener, Ontario; Australia en 1956-1961 en HSV7 (The Seven Network ); Finlandia en 1964 en NORDEEZE; los Países Bajos en 1965/66 en AVRO ; y Alemania entre 1971 y 1974 en ARD .
Los episodios de la primera serie también existen con un tema instrumental final variante de Edwin Astley, que se puede escuchar en el episodio "The Highlander", publicado por Network DVD.
El director artístico Peter Proud, experto en camuflaje en tiempos de guerra, tuvo la idea de colocar muchos elementos de atrezzo sobre ruedas para facilitar los cambios rápidos de decorado, ya que se filmaba un episodio de 26 minutos cada cuatro días y medio. El programa contaba con "140 elementos de decorado (chimeneas señoriales, escaleras, muros de piedra, vestíbulos de entrada y similares)". Hubo algunas filmaciones en exteriores, principalmente con dobles a caballo y especialistas, y sin grabación de diálogos. Los decorados se diseñaron a partir de pergaminos y bocetos del Museo Británico , y se inspiraron en los castillos de Harlech , Farleigh y Framlingham . Algunos de los 100 soldados que guarnecían las almenas del castillo de Nottingham eran soldaditos de juguete en miniatura. [13]
En los EE. UU., las copias originales de la sindicación de CBS tenían algunas variantes de las copias originales del Reino Unido. Después de la breve secuencia del título, las copias estadounidenses repetían esta secuencia, pero con "Traído a ti por" y después de que la flecha golpea el árbol, el nombre del patrocinador "Wildroot Cream-Oil" superpuesto; los episodios patrocinados por "Johnson & Johnson" tenían una voz en off sobre los títulos de apertura "Richard Greene en Las aventuras de Robin Hood" y sobre la secuencia repetida "presentado por" seguido de los nombres de dos productos de Johnson & Johnson, cuyas imágenes aparecerían sobre la toma de la flecha en el árbol. Luego se mostraría un comercial con uno de los productos; los episodios patrocinados por Wildroot Cream-Oil presentarían un comercial animado que mostraría una figura tipo Robin Hood con cabello lacio y un dinosaurio. Luego se cantaría una canción de Minstrel al comienzo de cada episodio, sobre el título del episodio, proporcionando una sinopsis poética lúdica en prosa corta de lo que se podría esperar ver. Después del fundido final a negro, se mostraba una secuencia en la que un actor interpretaba al trovador mientras cantaba estas letras con la melodía de " Early One Morning ": "Volveremos a tener el tiempo alegre con Robin y sus hombres alegres y la gente que lo traerá a ti y ahora te pedirá una palabra", seguido de un anuncio del patrocinador de la semana siguiente antes de que se mostraran los títulos finales (Wildroot Cream Oil y episodios alternativos patrocinados por Johnson & Johnson). Los créditos finales comienzan con la secuencia de apertura, con Sandy Becker mencionando nuevamente el nombre del patrocinador y el producto del patrocinador apareciendo en pantalla a través de los títulos finales que se muestran sobre la toma del árbol. También aparecía este subtítulo: "Esta película fue trasladada a los EE. UU. en avión a través de Pan American World Airways". Las melodías iniciales del trovador también se cantaron con la melodía de " Early One Morning ". Hubo dos patrocinadores de las proyecciones sindicadas de CBS, Wildroot Cream-Oil (una empresa de tónicos para el cabello) y Johnson & Johnson (conocido en el Reino Unido y los EE. UU. por su polvo para bebés). Los comerciales involucrados "dentro" de los episodios aparecieron originalmente en las tres temporadas transmitidas a las 7:30 p. m. (hora estándar del este) / 6:30 p. m. (hora estándar del centro) los lunes por la noche en CBS (no la serie 4). [11]
En algunas copias estadounidenses aparecen títulos alternativos sobre la secuencia de apertura. En lugar de "Richard Greene en Las aventuras de Robin Hood", se lee "Richard Greene interpreta a Robin Hood - Aventuras en el bosque de Sherwood". Esta práctica se produjo debido a una norma de la FCC que exige que las repeticiones de una serie se titulen de nuevo para su distribución si se emiten mientras los episodios de estreno de la serie todavía se están emitiendo en una de las tres principales cadenas.
También existen títulos de créditos finales alternativos en Estados Unidos que acreditan la serie como "Una producción de Hannah Weinstein para Sapphire Films Limited" (y para episodios posteriores de 1958 "Una producción de Hannah Fisher").
En el Reino Unido, en aquella época, no se permitía el patrocinio de programas y cada episodio tenía una pausa publicitaria en el medio.
La serie fue un éxito inmediato en ambos lados del Atlántico , atrayendo a 32.000.000 de espectadores por semana. [13] Sapphire Films recibió el encargo de hacer otras cuatro series por parte de Lew Grade: Las aventuras de Sir Lancelot (1956/57, emitida por NBC los lunes por la noche a las 8:00 p. m.), Los Bucaneros (1956/57, transmitida por CBS los sábados por la noche a las 7:30 p. m.), La espada de la libertad (1957/58) y Los cuatro hombres justos (1958/59). El éxito de estas inspiró otras series dramáticas históricas de ITC como Las aventuras de Guillermo Tell , Sir Francis Drake , Las aventuras de la Pimpinela Escarlata y El conde de Montecristo . ITC continuó haciendo y vendiendo series de televisión en los EE. UU. hasta fines de la década de 1970, incluidas El Santo y El Show de los Muppets .
Se vendieron muchos productos con licencia e imitaciones, incluidos libros, rompecabezas, parches termoadhesivos, arcos y flechas de juguete, una serie de tarjetas de chicles y más. La marca de zapatos "Robin Hood" que lucía la imagen de Richard Greene en el talón interior perduró mucho después de que la serie dejara de producirse. Magazine Enterprises presentó fotos de Richard Greene en tres cómics de Robin Hood. Robin y Marian aparecieron en la portada de TV Guide en la semana del 12 al 18 de mayo de 1956.
En la Región 1, Mill Creek Entertainment ha lanzado las 4 temporadas en DVD. También han lanzado un set completo de la serie con los 143 episodios de la serie. [14] Alpha Video ha lanzado 22 colecciones de un solo volumen de la serie, con varios episodios. [15]
En la región 2, Network DVD ha lanzado las cuatro temporadas en DVD en el Reino Unido. KNM Home Entertainment también ha lanzado tres cajas de DVD de la serie en Alemania con el título "Die Abenteuer Von Robin Hood" con bandas sonoras en alemán en 2009.
A principios de los años 90, a raíz de la película Robin Hood: Príncipe de los ladrones de Kevin Costner , los productores Philip May y Joseph Shields crearon tres largometrajes recopilatorios (de aproximadamente 90 minutos cada uno) de la serie, mediante la edición y coloración por computadora de partes de los diversos episodios, aunque no necesariamente en orden cronológico. Estos fueron los siguientes:
Sidney Cole y Richard Greene produjeron el largometraje Sword of Sherwood Forest (1960), para Hammer Film Productions (en asociación con Yeoman Films), dirigido por Terence Fisher , escrito por Alan Hackney, el director de fotografía fue Ken Hodges y el editor de la película fue Lee Doig, todos ex participantes de la serie de televisión. Richard Greene protagonizó a Robin Hood con Peter Cushing como el sheriff de Nottingham; la rubia Sarah Branch interpretó a Maid Marian con Nigel Green como Little John, Jack Gwillim como el arzobispo Hubert Walter y Richard Pasco como Edward, conde de Newark. Oliver Reed también tuvo un pequeño papel. Se filmó en color y en un proceso de pantalla ancha conocido como "Megascope" en los títulos de apertura. La película en sí era un recuento de cómo Robin conoció a Marion.