Las aventuras de Ichabod y el señor Toad es una película antológica animada estadounidense de 1949 producida por Walt Disney Productions y estrenada por RKO Radio Pictures . Consta de dos segmentos: el primero basado enla novela infantil de Kenneth Grahame de 1908 El viento en los sauces y narrado por Basil Rathbone , y el segundo basado enel cuento de Washington Irving de 1820 La leyenda de Sleepy Hollow y narrado por Bing Crosby . La producción fue supervisada por Ben Sharpsteen y dirigida por Jack Kinney , Clyde Geronimi y James Algar .
Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad comenzaron a desarrollarse en 1940 como un largometraje narrativo único basado en El viento en los sauces . Después de una serie de retrasos en la producción, el proyecto se redujo a un cortometraje y finalmente se fusionó con La leyenda de Sleepy Hollow (que también se concibió originalmente como un largometraje) en 1947. Es la última de la era de películas en paquete del estudio de la década de 1940; regresaron a las películas animadas de larga duración comenzando con Cenicienta en 1950. [2] Disney no produciría otra película en paquete hasta Las muchas aventuras de Winnie the Pooh (1977).
Las aventuras de Ichabod y el señor Toad se estrenó en los cines el 5 de octubre de 1949. A partir de 1955, los dos segmentos de la película se separaron y se televisaron como parte de la serie de televisión de Disneyland . Más tarde se comercializaron y vendieron por separado en formato de vídeo doméstico.
Los dos segmentos animados de la película se presentan a través de escenas de acción en vivo ambientadas en una biblioteca como un recurso de encuadre . El primer segmento (basado en El viento en los sauces de Kenneth Grahame ) es presentado y narrado por Basil Rathbone ; el segundo segmento (basado en La leyenda de Sleepy Hollow de Washington Irving ) es presentado y narrado por Bing Crosby .
En Gran Bretaña , en 1905, J. Thaddeus Toad es el rico propietario de la finca Toad Hall en Londres, Inglaterra, cuyas aventuras y su manía positiva por diversas modas lo han llevado al borde de la bancarrota. Uno de los amigos de Toad, Angus MacBadger, se ofrece como contable para ayudar a Toad a cuidar la finca, que es el orgullo de la comunidad. Un día de verano, MacBadger le pide a los mejores amigos de Toad, Water Rat y Mole, que lo convenzan de que abandone su última manía de conducir imprudentemente por el campo en un carro gitano tirado por su caballo Cyril Proudbottom, que está acumulando pasivos financieros por daños a la propiedad. Rat y Mole se enfrentan a Toad e intentan sin éxito hacerle cambiar de opinión. Toad ve entonces un automóvil por primera vez y se deja llevar por la manía de los automóviles.
Para mantenerlo alejado de los problemas, Rat y Mole encierran a Toad en su dormitorio, pero él escapa y pronto es acusado de robo de coche . En su juicio, Toad se representa a sí mismo , con Cyril como su primer testigo. Cyril testifica que el coche del que Toad fue acusado de robar había sido robado por una banda de comadrejas. Sin saberlo, Toad encontró comadrejas en una taberna y se ofreció a comprarles el coche, pero como no tenía dinero, cambió a Toad Hall por el coche. El tribunal muestra incredulidad ante la declaración, por lo que Toad llama al Sr. Winky, el barman de la taberna, para que testifique a su favor. Cuando Winky en cambio implica a Toad en tratar de venderle el coche robado, Toad es declarado culpable en el acto y sentenciado a prisión en la Torre de Londres . Sus amigos intentan apelar su caso, pero sin éxito.
En la víspera de Navidad , Cyril visita a Toad y lo ayuda a escapar dándole un disfraz . Toad secuestra un motor de una estación de tren y se dirige a la orilla del río, donde se esconde en la casa de Rat después de escapar de la policía. MacBadger los visita para contarles que la pandilla de comadrejas se ha apoderado de Toad Hall, con Winky como su líder, lo que confirma que Toad efectivamente había intercambiado su propiedad por el auto robado. Para demostrar su inocencia ante la ley, Toad, McBadger, Rat y Mole se cuelan en la propiedad y logran por poco quitarle la escritura (con las firmas de Toad y Winky) a las comadrejas después de una persecución por Toad Hall.
Toad es exonerado y recupera su casa, pero desarrolla una manía por los aviones. Mientras MacBadger, Rat y Mole celebran el día de Año Nuevo , Toad y Cyril pasan volando imprudentemente en un Wright Flyer .
En 1790, Ichabod Crane llega a Sleepy Hollow , un pequeño pueblo a las afueras de Tarrytown, Nueva York , para ser el nuevo maestro de escuela de la ciudad . Debido a su apariencia extraña y sus modales afeminados , Ichabod es constantemente objeto de bromas por parte del matón local, Brom Bones, pero entabla buenas relaciones con sus estudiantes y las mujeres del pueblo. Ichabod pronto conoce y se enamora de Katrina, la hija del granjero más rico de la ciudad, Baltus Van Tassel, y la prometida no oficial de Brom. A pesar de estar obsesionado con la belleza de Katrina, Ichabod desea principalmente quedarse con el dinero de su familia. Brom, que nunca antes ha sido desafiado, procede a competir mal e injustamente con el maestro de escuela, pero Ichabod se gana a Katrina en cada oportunidad. Intrigada por esto, Katrina usa a Ichabod para burlarse de Brom, poniéndolo celoso y enojado.
En Halloween , tanto Ichabod como Brom son invitados a la fiesta anual en la casa de Van Tassel. En la fiesta, Brom intenta desesperadamente separar a Ichabod y Katrina, pero todos sus intentos fracasan. Durante la cena, Brom descubre que Ichabod es extremadamente supersticioso y decide asustarlo con el cuento del Jinete sin Cabeza . Brom cuenta que el Jinete sin Cabeza viaja por el bosque todos los años en Halloween, buscando una cabeza viva para reemplazar la que perdió, y la única forma de escapar de él es cruzar un puente cubierto , momento en el que desaparecerá. Katrina y todos los invitados encuentran divertida la historia, pero Ichabod se siente intimidado.
Al volver a casa de la fiesta esa noche, Ichabod se asusta de cada sonido que oye. Su imaginación comienza a apoderarse y aumenta su miedo y ansiedad a medida que pasa por el Hueco, donde se rumorea que aparece el Jinete sin Cabeza. Mientras viaja por el antiguo cementerio europeo , Ichabod cree oír el sonido de un caballo desconocido galopando hacia él, pero descubre que el sonido lo producen las espadañas cercanas que chocan contra un tronco. Él y su caballo de arado, el viejo y cansado Gunpowder, comienzan a reír, pero su risa se interrumpe por la aparición del verdadero Jinete sin Cabeza, que está montado en un caballo negro de fuego y lleva una calabaza y una espada . Ichabod y Gunpowder huyen con el Jinete sin Cabeza en su persecución; Después de ser perseguido por el bosque y casi decapitado, Ichabod, recordando el consejo de Brom, intenta cruzar el puente pero termina volviéndose hacia el Jinete sin Cabeza, donde se horroriza al ver que el Jinete sin Cabeza realmente no tiene cabeza. Finalmente cruza el puente cubierto para detener la persecución del fantasma. Cuando mira hacia atrás, el Jinete sin Cabeza se detiene y arroja la calabaza, que lo golpea con estrépito.
A la mañana siguiente, el sombrero de Ichabod y la calabaza destrozada aparecen cerca del puente. No había rastro del maestro. Algún tiempo después, Brom se casa con Katrina. Persistieron los rumores de que Ichabod sobrevivió y se casó con una viuda rica de un condado lejano. Los colonos holandeses se negaron a creer semejantes tonterías porque sabían que Ichabod había sido raptado por el Jinete sin Cabeza.
Tanto a Oliver Wallace como a Alec Harford se les atribuye la voz de Mr. Winky, [4] [10] [12] un camarero astuto y traicionero que se aprovecha de la manía de Toad por los motores para conseguir a Toad Hall. [9] Wallace también proporcionó el silbato de Ichabod en la escena de persecución final, con el grito del personaje hecho por Pinto Colvig . [13] [14] Harford también prestó su voz al cartero y al carcelero en la Torre de Londres . [4] Leslie Denison prestó su voz al juez en el juicio de Toad. [4] Edmond Stevens prestó su voz al policía. [4] James Bodrero, Denison, Stevens y McLeish proporcionaron las voces de las comadrejas, [4] una banda de delincuentes de poca monta y secuaces de Winky. [9] Billy Bletcher proporcionó la risa del Jinete sin Cabeza. [14]
Recuerdo que la película El viento en los sauces estaba en Leica ... Duraba unos 47 minutos, según recuerdo, y la cosa brillaba. Todo el mundo estaba muy entusiasmado. Era divertida, cálida, con grandes personajes y, vaya, simplemente se fue. Dijimos, ahí está nuestra película y la pusimos a trabajar, naturalmente se ampliará hasta la hora, 10, 15 [minutos] que queríamos, pero no fue así. A medida que la ampliamos, se empapó, se puso pesada, se ralentizó y perdió todo ese brillo que tenía. Nadie sabía por qué.
— Frank Thomas , sobre el desarrollo inicial de El viento en los sauces como un largometraje narrativo único [15]
Walt Disney conoció la novela infantil de Kenneth Grahame El viento en los sauces (1908) en 1934, tras recibir una copia de un corresponsal inglés. [16] Roy O. Disney adquirió los derechos de la novela durante su ola de adquisiciones europeas de propiedades para posibles largometrajes en abril de 1938, pero Walt no estaba interesado, pues encontraba la historia "terriblemente cursi". [17] [18] Después de leer el libro, el dibujante de guiones James Bodrero lo convenció de poner en producción El viento en los sauces , que originalmente estaba destinada a ser un largometraje de una sola narrativa. [16] [19] Las primeras reuniones de guion se llevaron a cabo en septiembre de 1940, y la producción de la película se confirmó oficialmente al mes siguiente. [20] [21] Disney encargó a Mel Shaw que creara una obra de arte inspiradora, y James Algar fue designado para dirigir la película. [22] [23] [24] Bodrero y su compañero dibujante Campbell Grant prepararon los primeros guiones gráficos y un carrete Leica , que combinaba bocetos de la historia con diálogos preliminares realizados por miembros del personal de animación. [16] [18] El trabajo de animación había comenzado en abril de 1941, ya que los animadores y escritores habían dejado Bambi , que estaba casi terminado. [25] [26] El proyecto se suspendió el mes siguiente debido a la huelga de animadores de Disney , aunque Shaw (que era relativamente indiferente a la política de la situación) continuó trabajando en la película antes de dejar el estudio de Disney ese verano para fundar un nuevo estudio de animación con Hugh Harman . [16] [23] [27]
El viento en los sauces se volvió a poner en producción en octubre de 1941, después de que se resolviera la huelga. [28] Al mismo tiempo, Joseph Rosenberg del Bank of America emitió un ultimátum en el que permitiría un límite absoluto de préstamo de 3,5 millones de dólares. A cambio, ordenó al estudio Disney que se limitara a producir cortometrajes de animación y que terminara largometrajes que ya estaban en producción (como Dumbo y Bambi ), pero que no se comenzara a trabajar en ningún otro largometraje hasta que se hubieran estrenado y recuperado sus costos. [29] En respuesta, la mayoría de las producciones de largometrajes del estudio fueron muy reducidas, aunque El viento en los sauces se mantuvo en producción porque el trabajo de animación ya había comenzado. [30] Después de revisar el metraje de animación unas semanas más tarde, Walt Disney decidió archivar el proyecto, sintiendo que "la calidad estaba demasiado por debajo del estándar necesario para tener éxito en el mercado". Para entonces, se habían completado más de 3000 pies de animación. [31] En enero de 1942, El viento en los sauces se suspendió oficialmente. [32]
Al principio no codirigimos tanto como rescatamos. Walt [Disney] dijo: "Veamos qué tenemos ahí. Juntémoslo, averigüemos en qué forma está, volvamos a filmar las escenas, lo que sea, y veamos cómo se ve". Así que lo hicimos, y luego lo miró y dijo: "Aún no se sostiene", pero tenía algunas ideas nuevas de escenas para poner, y también quería que se redujera a treinta minutos. Lo redujimos a treinta minutos y dijo: "Aún es demasiado largo. Redúzcanlo a veinticinco". Así que cortamos escenas que realmente odiamos cortar, algunas de las mejores... Repartí muchas escenas, y en esa época me sacaron de la película para trabajar en Johnny Appleseed .
—Frank Thomas, sobre la codirección de El viento en los sauces con James Algar en 1946 [15]
El viento en los sauces reanudó su producción en octubre de 1943, con Bodrero y Grant nuevamente unidos y con la participación de Perce Pearce y Paul Gerard Smith . [16] [33] Fue la única película que Bank of America permitió que se llevara a cabo durante la Segunda Guerra Mundial , además de Peter Pan . [34] Casi al mismo tiempo, Walt Disney planeó combinar El viento en los sauces con La leyenda de Happy Valley (que luego evolucionaría en el segmento Mickey and the Beanstalk para Fun and Fancy Free ) o Los Gremlins (una historia original desarrollada para Disney por Roald Dahl ) en una película de paquete. Su hermano Roy desaprobó esta idea, calculando que el proyecto recuperaría sus costos de producción solo como largometraje. [35] El viento en los sauces se sometió a un tratamiento de historia adicional en febrero de 1944, pero en general, la película avanzó lentamente a través de la producción. [35] [36] Después de terminar su servicio militar en la Segunda Guerra Mundial, Frank Thomas regresó al estudio Disney en abril de 1946 y fue asignado para dirigir material adicional (junto con James Algar) con la esperanza de salvar el proyecto. [37] Bajo las órdenes de Disney, la película se acortó a una duración de 25 minutos. [15]
El viento en los sauces fue archivada nuevamente luego de despidos en agosto de 1946, con Bodrero y Grant dejando el estudio, mientras que Thomas continuó trabajando en el segmento de Johnny Appleseed para Melody Time . [15] [38] [39] En octubre de ese año, la película se volvió a poner en producción, con Ward Kimball , Jack Kinney , Homer Brightman y Harry Reeves contratados para trabajar el ritmo y agregar más gags a la historia. [15] [40] A principios de 1947, Disney comenzó la producción de una versión animada del cuento de Washington Irving " La leyenda de Sleepy Hollow " (1820), que iba a ser codirigida por Kinney y Clyde Geronimi . [41] [42] Al igual que El viento en los sauces , originalmente estaba destinado a ser un largometraje. [43] En noviembre de 1947, Disney decidió unir ambas producciones en una película en paquete singular, titulada Two Fabulous Characters , ya que ninguna de las partes era lo suficientemente larga como para ser un largometraje. [44] [45] El proyecto estaba programado para estrenarse a fines de 1949 y finalmente se renombró Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad . [46] [47]
La mayoría de las voces para el segmento de El viento en los sauces se grabaron en 1941, antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. [15] Claud Allister , que acababa de grabar como Sir Giles para El dragón reacio , fue elegido para interpretar a Rata de agua. [7] Walt Disney consideró a Eric Blore para el papel de Mr. Toad tan pronto como se anunció el proyecto por primera vez. [10] Blore completó sus sesiones de grabación en unos pocos días, recibiendo alrededor de $1000 por día. [48] El artista de la historia Campbell Grant proporcionó la voz de Angus MacBadger para un primer carrete Leica y grabó el diálogo final del personaje en 1946. [18] [33] El mismo carrete presentó a John Dehner como el fiscal; fue reemplazado por John McLeish en la película final. [8] [18] Oliver Wallace (el director musical de la película) fue elegido para interpretar a Mr. Winky, aunque varias fuentes citan alternativamente a Alec Harford como la voz del personaje. [2] [4] [12]
Gracie Fields firmó originalmente para narrar y cantar en el segmento The Wind in the Willows en julio de 1946, aunque se buscó a Charles Laughton para que proporcionara la narración para el segmento en febrero de 1948. [49] [50] El mes siguiente, se informó que Bing Crosby había firmado para narrar el segmento de Sleepy Hollow . [51] Basil Rathbone finalmente firmó para proporcionar la narración para el segmento The Wind in the Willows . [10]
Todas las letras están escritas por Larry Morey y Ray Gilbert ; toda la música está compuesta por Frank Churchill y Charles Wolcott.
Todas las pistas están escritas por Don Raye y Gene de Paul.
Las aventuras de Ichabod y el señor Toad se estrenó en los cines el 5 de octubre de 1949. [52] La película recaudó 1.200.000 dólares en alquileres nacionales en Estados Unidos y Canadá. En total, recaudó 1.625.000 dólares en alquileres a nivel mundial. [1]
El segmento de Mr. Toad de Las aventuras de Ichabod y Mr. Toad se proyectó por primera vez en televisión, en forma editada, como parte de la temporada inaugural de la serie antológica de Disneyland , el 2 de febrero de 1955, bajo el título El viento en los sauces . [53] Se emparejó con una versión editada de El dragón reacio de Disney [53] debido al hecho de que ambas caricaturas están basadas en historias del autor Kenneth Grahame . [54] El segmento de Ichabod de la película tuvo su estreno televisivo durante la siguiente temporada de Disneyland para televisión , el 26 de octubre de 1955, bajo el título La leyenda de Sleepy Hollow . [55] En particular, para esta emisión de Sleepy Hollow y las repeticiones posteriores, se agregó un nuevo prólogo animado de 14 minutos, que relata la vida de Washington Irving, el autor de la historia. Este prólogo nunca se ha publicado en medios domésticos.
La leyenda de Sleepy Hollow se estrenó en cines por sí sola como un featurette de 33 minutos en septiembre de 1963. [56] Esta fue la misma edición presentada en la serie de televisión de Disneyland , menos el prólogo de 14 minutos y los segmentos de presentación de acción en vivo de Walt Disney. De manera similar, en 1978, el segmento El viento en los sauces de la película original se relanzó en los cines bajo el nuevo título Las alocadas aventuras del Sr. Toad para acompañar el largometraje de Disney Hot Lead and Cold Feet . [57]
La leyenda de Sleepy Hollow tuvo una emisión televisiva posterior, en forma truncada, como parte de los especiales de televisión Halloween Hall o' Fame (1977) y Disney's Halloween Treat (1982).
Una vez que se dividió en dos segmentos para emitirse en la serie de televisión de Disneyland , Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad no estuvo disponible para su visualización en su forma original durante muchos años después, sino que se proyectó como dos piezas individuales. Cuando se lanzó por primera vez en video doméstico, los segmentos conservaron sus nombres de la serie de Disneyland ( La leyenda de Sleepy Hollow y El viento en los sauces , respectivamente), habiendo tomado sus nombres de las historias originales.
Algunas de las escenas se cortaron cuando se dividieron los segmentos para su lanzamiento en formato de video doméstico. Por ejemplo:
Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad se estrenó en formato de vídeo doméstico en el Reino Unido en 1991 y en los EE. UU. en 1992, cuando Walt Disney Home Video la lanzó en formato VHS y LaserDisc . En 1999 se lanzó en formato completo en VHS como último título de la línea Walt Disney Masterpiece Collection . [58] En 2000, apareció en DVD por primera vez como parte de la línea Walt Disney Gold Classic Collection . [59]
La versión cinematográfica de 1963 de The Legend of Sleepy Hollow se lanzó en VHS en 1982, 1990 y 1994. La versión cinematográfica de 1978 de The Wind in the Willows se lanzó en VHS en marzo de 1983, 1988 y 1996. [60] Esta misma versión de The Wind in the Willows se publicó en DVD por primera vez en 2009, como parte del quinto volumen de la serie Walt Disney Animation Collection: Classic Short Films. Ambos se habían lanzado en video por separado en los EE. UU. a principios de la década de 1980 como lanzamientos en formato con tapa blanca, aunque Fun and Fancy Free se había lanzado en su totalidad aproximadamente al mismo tiempo.
Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad se lanzó en Blu-ray , DVD, Digital HD y en una colección de dos películas con Fun and Fancy Free el 12 de agosto de 2014. [61] También se lanzó únicamente en Blu-ray, DVD y copia digital combinada [62] y un DVD independiente [63] exclusivamente para las tiendas Walmart .
La película estuvo disponible para transmitir en Disney+ cuando el servicio se lanzó el 12 de noviembre de 2019. [64]
AH Weiler, del New York Times , elogió la película y dijo que "el Sr. Disney, con la ayuda de su personal, narradores tan perfectos como Bing Crosby y Basil Rathbone, y un par de obras literarias duraderas, ha creado un cónclave de criaturas de dibujos animados que, en general, tienen las cualidades atractivas y el encanto de creaciones tan conocidas como Mickey Mouse, Dumbo, etc." [65] Herman Schoenfeld, de Variety , consideró que la película "se encuentra entre los mejores dibujos animados de larga duración producidos por los estudios Walt Disney". Sobre El viento en los sauces , comentó que "tiene un borde sutil y satírico en su comedia que limitará su apreciación al público adulto. Sin embargo, la leyenda de Irving está tratada con toques de color y pinceladas amplias de humor y violencia que atraerán de manera fundamental a todos los grupos de edad. Juntos forman un paquete sólido de entretenimiento variado". [66]
Una reseña en la revista Life consideró que la adaptación de Disney de El viento en los sauces "deja de lado la poesía y la mayor parte de la sutileza, pero aún tiene suficiente acción para los niños y suficiente ingenio para todos. Es hábil y agradable, y en todo momento, irónica y de buen corazón. Aunque la parte de Ichabod de Ichabod y el Sr. Sapo es tonta y torpe, la mitad del Sr. Sapo es lo suficientemente buena como para convencer a los admiradores de Disney de que el viejo maestro todavía puede mostrar el entusiasmo y la vitalidad que tenía antes de la guerra". [67] Una reseña en la revista Time consideró que la película era "una doble cartelera desigual de Walt Disney, que ha combinado en una película dos clásicos literarios diferentes". Sin embargo, elogiaron particularmente El viento en los sauces , escribiendo: "Este juego alegre y de ritmo rápido ha inspirado algunos de los dibujos y sátiras más inventivos de Disney". Fueron menos receptivos a Sleepy Hollow , y escribieron que era "Disney en su máxima expresión. El resto de la historia, que trata sobre personajes pintorescos y legendarios, es plana y prosaica". [68]
Leonard Maltin , escribiendo en su libro The Disney Films , escribió que la película era "una de las películas animadas más cautivadoras de Disney: El viento en los sauces en particular tiene algunos de los mejores trabajos que el estudio haya hecho jamás". [69] En conjunto, afirmó que "estas secuencias forman una película muy atractiva, con, como dice el dicho, algo para todos. La duración de media hora parece ideal para cada una de las historias, sin una sensación de brusquedad, ni un indicio de relleno para alcanzar esa duración. Y de alguna manera los dos cuentos parecen complementarse bastante bien, proporcionando un contraste interesante, notable en estilo y ejecución, y más obviamente en el cambio de narrador". [69] M. Faust de Common Sense Media le dio a la película cinco estrellas completas escribiendo: "Dos historias clásicas contadas al mejor estilo Disney". [70] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Las aventuras de Ichabod y el Sr. Toad tiene una calificación de aprobación del 88%, basada en 17 reseñas, con una puntuación promedio de 7.4/10. Su consenso afirma "Esta doble película de Disney puede no ser la adaptación literaria más reverente, pero está notablemente elaborada y es emocionalmente resonante". [71] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 74 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [72]
La película ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Fotografía – Color. [73]
La película tiene presencia en algunos de los parques y complejos turísticos de Disney principalmente a través de atracciones y restaurantes. Hay una cafetería de refrescos Sleepy Hollow con la temática de La leyenda de Sleepy Hollow en Liberty Square en Magic Kingdom , mientras que la historia de El viento en los sauces está presente en Toad Hall Restaurant ubicado en Fantasyland en Disneyland Paris . En Disneyland Resort , Mr. Toad's Wild Ride en Fantasyland en Disneyland Park está temática de Mr. Toad, mientras que el desfile Frightfully Fun durante Oogie Boogie Bash presenta al Jinete sin cabeza en Disney California Adventure Park . El Jinete sin cabeza también aparece en un paseo previo al desfile durante Mickey's Not-So-Scary Halloween Party en Magic Kingdom en Walt Disney World . [74] [75] [76]
El viento en los sauces también está representado de forma más frecuente en los medios posteriores de Disney, con apariciones ocasionales de Toad, Moley, Ratty, MacBadger y las Comadrejas, especialmente en Mickey's Christmas Carol (1983).
