Las Elegías de Duino ( en alemán : Duineser Elegien ) son una colección de diez elegías escritas por el poeta bohemio - austriaco Rainer Maria Rilke . En aquel entonces era «ampliamente reconocido como uno de los poetas en lengua alemana más intensos líricamente», [1] y comenzó las elegías en 1912 mientras era invitado de la princesa Marie von Thurn und Taxis en el castillo de Duino en el mar Adriático . Los poemas fueron dedicados a la princesa tras su publicación en 1923. Durante este período de diez años, las elegías languidecieron incompletas durante largos períodos de tiempo, ya que Rilke tenía frecuentes episodios de depresión severa , algunos de los cuales estaban relacionados con los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y el reclutamiento para el servicio militar. Aparte de breves períodos de escritura en 1913 y 1915, no volvió a la obra hasta unos años después de que terminara la guerra. Con un repentino y renovado estallido de escritura frenética que describió como una "tormenta sin límites, un huracán del espíritu" [2] , completó la colección en febrero de 1922 durante su estancia en el Château de Muzot en Veyras , Suiza. Después de su publicación en 1923, las Elegías de Duino pronto fueron reconocidas como su obra más importante.
Las Elegías de Duino son poemas intensamente religiosos y místicos que emplean el simbolismo de los ángeles y la salvación , pero de una manera atípica de las interpretaciones cristianas . Rilke comienza la primera elegía con una invocación de la desesperación filosófica, preguntando: "¿Quién, si yo gritara, me escucharía entre los órdenes angélicos?" ( Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen? ) [3] y más adelante declara que "cada ángel es aterrador" ( Jeder Engel ist schrecklich ). [4] Si bien etiquetar estos poemas como "elegías" implicaría típicamente melancolía y lamentación , muchos pasajes están marcados por su energía positiva. En conjunto, las Elegías de Duino se describen como una metamorfosis del " tormento ontológico " de Rilke y un "monólogo apasionado sobre cómo llegar a un acuerdo con la existencia humana", que aborda temas de "las limitaciones e insuficiencia de la condición humana y la conciencia humana fracturada... la soledad del hombre, la perfección de los ángeles, la vida y la muerte, el amor y los amantes, y la tarea del poeta". [5]
La poesía de Rilke, y en particular las Elegías de Duino , influyeron en muchos poetas y escritores del siglo XX. En la cultura popular, su obra se cita con frecuencia en relación con el amor o los ángeles y se hace referencia a ella en programas de televisión, películas, música y otras obras artísticas, en la filosofía y la teología de la Nueva Era y en libros de autoayuda .
En 1910, Rilke completó la novela vagamente autobiográfica Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge ( Los cuadernos de Malte Laurids Brigge ), en la que un joven poeta se siente aterrorizado por la fragmentación y el caos de la vida urbana moderna . Después de experimentar una crisis psicológica acompañada de una depresión severa . [6] Rilke fue invitado a fines de 1911 al castillo de Duino por la princesa Marie von Thurn und Taxis , a quien había conocido unos años antes. [7]
Rilke y Marie colaboraron en una traducción de La Vita Nuova ( La vida nueva ) de Dante mientras estaban en Duino. [8] Después de que la princesa se fue a reunirse con su esposo en su finca de Lautschin , [9] Rilke pasó las siguientes semanas solo para concentrarse en su trabajo. [10] Mientras escribía Das Marien-Leben ( La vida de María ) en enero de 1912, Rilke afirmó que escuchó una voz que llamaba en el rugido del viento mientras caminaba por los acantilados cerca del castillo, pronunciando las palabras que se convertirían en las primeras líneas de las Elegías de Duino : " Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen? " ("¿Quién, si gritara, me escucharía entre las jerarquías de los ángeles?") Rápidamente las escribió en su cuaderno y completó el borrador de la "Primera Elegía" esa noche. [11] En cuestión de días, redactó la “Segunda Elegía” y compuso pasajes y fragmentos que luego se incorporarían a elegías posteriores, incluido el pasaje inicial de la “Décima Elegía”. [12]
En los años siguientes, Rilke trabajó esporádicamente en las elegías. Durante su estancia en Ronda , España, en 1913, escribió parte de lo que se convertiría en la «Sexta Elegía». [13] Se trasladó a París más tarde ese año, donde continuó trabajando en la «Sexta Elegía» y completó la «Tercera Elegía». [14] Durante la Primera Guerra Mundial, Rilke escribió la «Cuarta Elegía», [15] completándola el día antes de ser reclutado en el ejército austrohúngaro en noviembre de 1915. [16] Después de que Rilke fuera licenciado en 1916, regresó a Múnich durante la guerra, [17] pero escribió muy poca poesía durante ese tiempo. [18]
No fue hasta 1920 que Rilke comenzó a centrarse en completar las Elegías de Duino. [19] Rilke, que se había involucrado románticamente con Baladine Klossowska , viajó a Suiza buscando encontrar un lugar para vivir cerca de Ginebra , donde pudiera sumergirse en la cultura francesa. [20] Rilke y Klossowska querían mudarse al Château de Muzot , una mansión del siglo XIII que carecía de gas y electricidad, cerca de Veyras en el valle del Ródano , pero tuvieron problemas para negociar el contrato de arrendamiento. Por sugerencia de Rilke, Werner Reinhart , un comerciante suizo que utilizó su riqueza para apoyar a compositores y escritores, alquiló la propiedad en su nombre. En julio de 1921, Rilke y Klossowska se habían mudado. [21] Más tarde, Reinhart compró la propiedad y se la entregó a Rilke de por vida. [22]
Durante el verano de 1921, la hija de Rilke, Ruth, se comprometió. En diciembre, envió una carta a Gertrud Ouckama Knoop, viuda de su difunto amigo Gerhard Ouckama Knoop y madre de la bailarina Wera Ouckama Knoop, que alguna vez fue amiga de Ruth, anunciándole el compromiso. [23] A su vez, Gertrud envió un relato de la muerte de Wera a los 19 años que impulsó a Rilke a componer los Sonetos a Orfeo y completar las Elegías de Duino . [24] Rilke escribió que la imagen de Wera domina y mueve los Sonetos . Con frecuencia se refieren a ella, dirigiéndose directamente a ella por su nombre e indirectamente a través de alusiones a una bailarina o a la mítica Eurídice . [25] Rilke compuso en un arrebato de inspiración: escribió casi todos los poemas de la Parte I de los Sonetos entre el 2 y el 5 de febrero de 1922, completó las Elegías de Duino entre el 7 y el 15 de febrero y completó los poemas restantes de los Sonetos entre el 16 y el 22 de febrero. Rilke vio la creación de los Sonetos y las Elegías como un nacimiento gemelo. [26] [a] En medio de su escritura, Rilke escribió a Klossowska: "Lo que me pesaba y me torturaba se ha cumplido... pero nunca en mi corazón y en mi mente he soportado un huracán así. Todavía estoy temblando por ello... Y salí a acariciar a este viejo Muzot, justo ahora, a la luz de la luna". [28] Inmediatamente después de completar las Elegías , le escribió a Lou Andreas-Salomé que había terminado "todo en unos pocos días; fue un huracán, como en Duino en esa época: todo lo que era fibra, tejido, armazón en mí, se agrietó y se dobló". [2]
Las Elegías de Duino , de 859 versos, [b] fueron publicadas por Insel-Verlag en Leipzig en 1923. Críticos destacados elogiaron la obra y compararon sus méritos con los de Hölderlin y Goethe . [29] Durante la década de 1920, a muchos poetas y escritores de la generación más joven no les agradaron las Elegías de Duino debido a los símbolos y la filosofía oscuros de los poemas. El poeta Albrecht Schaeffer , asociado con el círculo literario de Stefan George , descartó los poemas como "palabrería mística" y describió su "teología secular" como "chismorreos impotentes". [30] El novelista Hermann Hesse describe a Rilke como un poeta que evolucionó hacia su mejor poesía con las Elegías de Duino , y que "en cada etapa, de vez en cuando, ocurre el milagro, su persona delicada, vacilante y propensa a la ansiedad se retira, y a través de él resuena la música del universo; como la palangana de una fuente, se convierte a la vez en instrumento y oído". [31] En 1935, el crítico Hans-Rudolf Müller argumentó que Rilke podía ser visto como un místico y que los poemas podían ser tratados como literatura mística, mientras que los críticos más recientes creen que los poemas deberían verse como un estudio del misticismo en sí. [32]
Theodor W. Adorno escribió: "Pero el hecho de que la lírica neorromántica a veces se comporte como la jerga, o al menos tímidamente le prepare el camino, no debería llevarnos a buscar el mal de la poesía simplemente en su forma. No se basa simplemente, como podría sostener una visión demasiado inocente, en la mezcla de poesía y prosa.... El mal, en la lírica neorromántica, consiste en dotar a las palabras de un tono teológico, que se contradice con la condición del sujeto solitario y secular que habla allí: la religión como adorno". [33] Adorno creía además que los poemas reforzaban el valor alemán del compromiso que sustentaba una atracción cultural hacia los principios del nazismo. [34]
A lo largo de las Elegías de Duino , Rilke exploró temas de "las limitaciones e insuficiencia de la condición humana y la conciencia humana fracturada... la soledad de la humanidad, la perfección de los ángeles, la vida y la muerte, el amor y los amantes, y la tarea del poeta". [5] El filósofo Martin Heidegger señaló que "el largo camino que conduce a la poesía es en sí mismo uno que indaga poéticamente", y que Rilke "llega a darse cuenta de la miseria del tiempo más claramente. El tiempo sigue siendo destituido no solo porque Dios ha muerto, sino porque los mortales apenas son conscientes y capaces incluso de su propia mortalidad". [35] Rilke explora la naturaleza del contacto de la humanidad con la belleza y su fugacidad, señalando que la humanidad siempre está obteniendo un breve y momentáneo vistazo de una belleza inconcebible y que es aterradora. Al comienzo de la Primera Elegía, Rilke describe esta experiencia aterradora, definiendo la belleza como
... nada
más que el principio del Terror que aún somos capaces de soportar,
y lo adoramos tanto porque serenamente
desdeña destruirnos. [36]
Rilke representó esta belleza infinita y trascendental con el símbolo de los ángeles. Sin embargo, no utilizó la interpretación cristiana tradicional de los ángeles . Buscó utilizar un símbolo del ángel que fuera secular, divorciado de la doctrina religiosa y que encarnara una tremenda belleza trascendental. En esto, sin embargo, Rilke comentó que estaba muy influenciado por la representación de los ángeles que se encuentra en el Islam . [37] Para Rilke, el símbolo del ángel representa una perfección que está "más allá de las contradicciones y limitaciones humanas" en un "nivel superior de realidad en lo invisible". Donde hay incongruencia que se suma a la desesperación y ansiedad de la humanidad se debe a que la naturaleza humana nos mantiene aferrados a lo visible y lo familiar. A medida que la humanidad se encuentra con los niveles superiores invisibles y desconocidos representados por estos ángeles, la experiencia de lo invisible será "aterradora" (en alemán, schrecklich ). [38]
A medida que la humanidad entró en contacto con la aterradora belleza representada por estos ángeles, Rilke se interesó por la experiencia de angustia existencial al tratar de llegar a un acuerdo con la coexistencia de lo espiritual y lo terrenal. Retrató a los seres humanos solos en un universo donde Dios es abstracto y posiblemente inexistente, "donde la memoria y los patrones de intuición elevan la conciencia sensible a una comprensión de la soledad". [39] Rilke describió la alternativa, una posibilidad espiritualmente satisfactoria más allá de las limitaciones humanas, en la forma de los ángeles. [40] Comenzando con la primera línea de la colección, el orador desesperado de Rilke llama a los ángeles a notar el sufrimiento humano e intervenir. [41] Hay una desesperación profundamente sentida y una tensión irresoluble en el hecho de que, sin importar el esfuerzo del hombre, la limitación de la existencia humana y terrenal hace que la humanidad sea incapaz de acercarse a los ángeles. [42] La voz narrativa que Rilke empleó en las Elegías de Duino se esfuerza por "lograr en la conciencia humana la presunta plenitud del ser del ángel" (es decir, el ser o la existencia, en alemán: Dasein ). [43]
Rilke utilizó las imágenes del amor y de los amantes como una forma de mostrar el potencial de la humanidad y sus fracasos a la hora de alcanzar la comprensión trascendente encarnada por los ángeles. En la Segunda Elegía, Rilke escribió:
Los amantes, si los ángeles pudieran entenderlos, podrían decir
cosas extrañas en el aire de medianoche. [44]
Rilke describió «la incompetencia de los amantes ordinarios» y contrastó una forma femenina de «amor sublime» y una «pasión animal ciega» masculina. [45] En la época en que se escribieron las primeras elegías, Rilke a menudo «expresaba un anhelo de compañía y afecto humanos, y luego, a menudo inmediatamente después, preguntaba si realmente podría responder a tal compañía si se la ofrecieran...». [46] Notó un «declive en las vidas de los amantes... cuando comenzaron a recibir, también comenzaron a perder el poder de dar». [47] Más tarde, durante la Primera Guerra Mundial, lamentaría que «el mundo haya caído en manos de los hombres». [48] Frente a la muerte, la vida y el amor no son baratos ni sin sentido, y Rilke afirmó que los grandes amantes son capaces de reconocer a los tres (vida, amor y muerte) como parte de una unidad. [49]
En una carta de 1923 a Nanny von Escher, Rilke le confió:
Dos experiencias íntimas fueron decisivas para su producción [es decir, Los Sonetos a Orfeo y Las Elegías de Duino ]: la resolución que creció cada vez más en mi espíritu de mantener la vida abierta hacia la muerte, y, por otro lado, la necesidad espiritual de situar la transformación del amor en este todo más amplio de manera diferente a como era posible en la órbita más estrecha de la vida (que simplemente excluía a la muerte como la otra). [50]
La Quinta Elegía está inspirada en gran medida en la pintura del Período Rosa de Pablo Picasso de 1905 Les Saltimbanques ("Los acróbatas", también conocida como "La familia de los saltimbanquis"), en la que Picasso representa seis figuras "en medio de un paisaje desértico y es imposible decir si están llegando o partiendo, comenzando o terminando su actuación". [51] Rilke describió a los seis artistas a punto de comenzar su actuación, y que fueron utilizados como un símbolo de la "actividad humana ... siempre viajando y sin residencia fija, son incluso un poco más fugaces que el resto de nosotros, cuya fugacidad fue lamentada". Además, Rilke en el poema describió a estas figuras como paradas sobre una "alfombra raída" para sugerir "la soledad y el aislamiento definitivos del hombre en este mundo incomprensible, practicando su profesión desde la infancia hasta la muerte como juguetes de una voluntad desconocida ... antes de que su 'puro demasiado poco' hubiera pasado a 'vacío demasiado ' ". [52]
Debido al profundo impacto que la guerra tuvo sobre él, Rilke expresó su esperanza de que la tarea del intelectual en un mundo de posguerra sería la de hacer que el mundo fuera correcto, preparando a la gente para esas suaves transformaciones que conducen a un futuro más sereno. Imaginó las Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo como parte de su contribución. [53]
La primera traducción publicada de las Elegías de Duino fue obra de Edward y Vita Sackville-West . Fue publicada en 1931 por Hogarth Press en Inglaterra, y titulada Duineser Elegien: Elegies from the Castle of Duino. [54] [c] Hasta 2014, se habían publicado al menos 24 traducciones al inglés. [55]
Rilke es visto a menudo como un guía espiritual en la cultura popular. [56] En los Estados Unidos, su poesía ha sido leída como literatura de sabiduría, y ha sido comparada con el místico sufí (musulmán) del siglo XIII Rumi (1207-1273), y el poeta libanés-estadounidense del siglo XX Kahlil Gibran (1883-1931). [57] En la cultura popular, Rilke es citado o referenciado con frecuencia en programas de televisión, películas, música y otras obras cuando estas obras tratan el tema del amor o los ángeles. [58] Las obras de Rilke también han sido apropiadas para su uso por la comunidad de la Nueva Era y en libros de autoayuda , y ha sido reinterpretado "como un maestro que puede llevarnos a una vida más plena y menos ansiosa". [56] [d]
La obra de Rilke, y específicamente, las Elegías de Duino han influenciado a muchos poetas, incluyendo a Galway Kinnell , [59] Sidney Keyes , [60] John Ashbery , [61] y WH Auden . [62] La novela El arco iris de gravedad del novelista Thomas Pynchon muestra ecos de Rilke; [63] sus primeras líneas reflejan las primeras líneas de la primera elegía, con un "sonido [que] es [el] grito de un cohete V-2 golpeando Londres en 1944"; y el crítico de El arco iris de gravedad del New York Times escribió que "el libro podría leerse como una variación serio-cómica de las Elegías de Duino de Rilke y sus ecos románticos alemanes en la cultura nazi ". [64]
Las Elegías de Duino de Rilke influyeron en las teorías de la hermenéutica de Hans-Georg Gadamer , que se centran en la comprensión de cómo un observador (es decir, lector, oyente o espectador) interpreta los artefactos culturales (es decir, obras de literatura, música o arte) como una serie de encuentros distintos. Gadamer vio a Rilke como un poeta filosófico cuyo trabajo revela los límites de la comprensión humana. [65] Sostiene que la alienación del mundo contemporáneo se erige como un obstáculo para dar sentido a tales encuentros. [66] Según Gadamer, la sugerencia de Rilke de cómo abordar esos límites, al hacer que estos formen parte de nuestra interpretación y reinterpretación, podemos abordar los problemas existenciales de la importancia y la impermanencia de la humanidad. [67]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Lista de traducciones de las elegías de Duino
