Larry Coryell (nacido Lorenz Albert Van DeLinder III ; 2 de abril de 1943 [1] - 19 de febrero de 2017) [2] fue un guitarrista de jazz estadounidense , considerado ampliamente el "padrino de la fusión ". Junto a Gábor Szabó , fue pionero en la fusión de jazz, country y rock . Coryell también fue profesor de música y escritor, escribiendo una columna mensual para la revista Guitar Player de 1977 a 1989. Hizo varias colaboraciones con otros músicos de alto perfil, una lista que incluía a John McLaughlin , Chick Corea , Miroslav Vitouš , Billy Cobham , Lenny White , Al Di Meola , Paco de Lucía y otros.
Larry Coryell nació en Galveston , Texas, Estados Unidos. [1] Nunca conoció a su padre biológico, un músico. Fue criado por su padrastro Gene, un ingeniero químico, y su madre Cora, quien lo animó a aprender a tocar el piano cuando tenía cuatro años. [3]
En su adolescencia, se pasó a la guitarra. Después de que su familia se mudara a Richland , Washington, tomó lecciones de un profesor que le prestó álbumes de Les Paul , Johnny Smith , Barney Kessel y Tal Farlow . Cuando se le preguntó qué álbumes de guitarra de jazz lo influenciaron, Coryell citó On View at the Five Spot Cafe de Kenny Burrell , Red Norvo with Strings y The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery . Le gustaba el blues y la música pop e intentó tocar jazz cuando tenía dieciocho años. Dijo que escuchar a Wes Montgomery cambió su vida. [4]
Coryell se graduó de Richland High School , donde tocó en las bandas locales Jailers, Rumblers, Royals y Flames. También tocó con Checkers de Yakima . Luego se mudó a Seattle para asistir a la Universidad de Washington . [2]
En septiembre de 1965, Coryell se mudó a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la Mannes School of Music . [5] Después de mudarse a Nueva York, escuchó a compositores clásicos como Bartók , Debussy , Ravel , Stravinsky y Shostakovich . [4]
Reemplazó al guitarrista Gábor Szabó en el quinteto de Chico Hamilton . [1] En 1967-68, grabó con Gary Burton . A mediados de la década de 1960 tocó con los Free Spirits , [6] su primera banda grabada. Su música durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 combinó rock , jazz y música oriental , incluida una aparición como músico invitado en el álbum de rock psicodélico de 1969 de Head Shop . [ cita requerida ]
En la década de 1970, lideró el grupo Foreplay con Mike Mandel, un amigo desde la infancia, [7] aunque los álbumes de este período, Barefoot Boy , Offering y The Real Great Escape , fueron acreditados solo a Larry Coryell. [1] A raíz del éxito de la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, formó The Eleventh House en 1973, con el baterista Alphonse Mouzon . [8] Su álbum debut, Introducing Eleventh House con Larry Coryell (1974), alcanzó el puesto #163 en Billboard 200 y permaneció 11 semanas en las listas. [9] Durante su breve existencia de 4 años, The Eleventh House tocó con algunos de los artistas más importantes de la época, incluidos sus compatriotas estadounidenses Kiss , Frank Zappa y The Mothers of Invention y los rockeros progresivos británicos Gentle Giant , Renaissance y el tecladista de Yes Rick Wakeman . [10] En retrospectiva, ofreció lo siguiente del jazz fusión de mediados de la década de 1970 :
Lo que pasó, en mi opinión, fue que tocar la guitarra se volvió demasiado rápido [...] y también se volvió muy competitivo. Durante años pensé: "Todo lo que quiero hacer es convertirme en el guitarrista número uno de DownBeat cuando tenga 30 años". Era toda esa actitud adolescente, dándole más importancia al logro que al esfuerzo. Todo se volvió muy intenso. [8]
Cuando la fusión empezó a perder fuelle se volcó en la guitarra acústica , grabando álbumes a dúo con Steve Khan y Philip Catherine . Esta última fue la responsable del giro en la carrera de Coryell, mostrándole en 1976 la canción de Django Reinhardt « Nuages ». [8] También reforzó, en paralelo, su faceta de educador musical . Impartió clases particulares y empezó a escribir una columna mensual para la revista Guitar Player . [11]
En 1979, formó The Guitar Trio con John McLaughlin y Paco de Lucia . [1] El grupo realizó una breve gira por Europa, lanzando un video grabado en el Royal Albert Hall de Londres titulado Meeting of the Spirits . [12]
A principios de 1980, la adicción a las drogas de Coryell llevó a que lo reemplazara Al Di Meola . [12] Sobre sus luchas en ese período, dijo:
A finales de los años 70, ya había alcanzado el éxito [...]. Hice algunas giras importantes, aparecí en televisión... artículos para la revista People y todas esas tonterías. Me volví arrogante. La grandiosidad se apoderó de mí. Olvidé cómo había llegado hasta allí. Me olvidé del trabajo duro, de la lucha. Me volví perezoso. Pero más tarde me daría cuenta de que lo que tenía que hacer era volver atrás y hacer todo ese trabajo de nuevo: practicar constantemente, escuchar la música de otras personas, estudiar el fraseo de otras personas, trabajar en aprender nuevas melodías y viejos estándares, trabajar en líneas de trompa y de piano, practicar escalas. Mi lema se convirtió en GOYA (Get Off Your Ass). Tenía que trabajar como un loco, especialmente cuando no quería trabajar. Y requería mucha humildad. Fue el principio del fin de la arrogancia. [8]
Cuando superó su autoexilio y su lucha contra el alcoholismo , asumió su proyecto más desafiante hasta el momento: versiones en solitario de tres ballets de Ígor Stravinski , a saber, Sherazade (1982), L'Oiseau de Feu, Petrouchka (1983) y Le Sacre Du Printemps (1983). [8]
Coryell se preparó durante tres meses para grabar Le Sacre Du Printemps . Se "obsesionó" tanto con ella que le salieron llagas y ampollas en las manos por ensayar demasiado sus partes. Tres semanas antes de las sesiones de grabación, Coryell se acobardó y llamó al productor Teo Macero para decirle que abandonaba el proyecto. Macero lo convenció de lo contrario y finalmente grabó la pieza completa el 21 de marzo de 1983, en el equinoccio de primavera . Al final, estaba orgulloso de ella, un "hito" en su vida. "Es como si pudieras abordar a Stravinsky, puedes abordar cualquier cosa", dijo en una entrevista a la revista DownBeat . [13]
En 1985, grabó Together con su compañera guitarrista Emily Remler , quien murió en 1990. A partir de 2010, Coryell realizó una gira con un trío que incluía al pianista John Colianni . Desde 2008, Coryell realizó una gira en dúo con el guitarrista de fusión Roman Miroshnichenko . [14]
Coryell se casó primero con la escritora y actriz Julie Nathanson (1947-2009), hija de la actriz Carol Bruce . [15] Ella apareció en las portadas de varios de sus álbumes (incluidos Lady Coryell , Larry Coryell at the Village Gate y The Lion and the Ram ) y más tarde escribió el libro Jazz-Rock Fusion , que se basó en entrevistas con muchos de los compañeros de Coryell, incluidos Chick Corea y John McLaughlin. [16] También cantó de forma intermitente con Coryell, incluida una canción en el álbum de 1984 Comin' Home . La pareja tuvo dos hijos ( Murali Coryell (n. 1969) y Julian Coryell (n. 1973), ambos guitarristas profesionales, antes de divorciarse en 1985. [17] A partir de entonces, tuvo un breve romance con la también guitarrista de jazz y colaboradora artística Emily Remler. [18]
En 1988, se volvió a casar con Mary Schuler, nativa de Connecticut; se divorciaron en 2005. Dos años después, se casó con su última esposa, Tracey Lynn Piergross, en Orlando, Florida , donde residió hasta su muerte en 2017.
Después de superar sus adicciones al alcohol y la heroína en 1981, Coryell comenzó a practicar el budismo Nichiren . [19]
En noviembre de 2016, Coryell condenó a Donald Trump tras su elección como presidente de los Estados Unidos . "Es una situación inaceptable", dijo a Bill Milkowski de DownBeat . [20]
No podemos permitir que todo el trabajo que hemos hecho como músicos de jazz para mejorar las relaciones entre las personas… no podemos permitir que todo eso se vaya al infierno. Y eso es lo que harán estas elecciones. Nos llevarán de vuelta a la Edad Oscura y la gente volverá a pensar que está bien tener prejuicios. Bueno, no lo acepto. Tenemos que levantarnos. … [Trump es] un impostor, un charlatán, y tiene que irse. Y como soy budista, voy a cantar sobre ello y tratar de convertir el veneno en medicina, y simplemente adentrarme cada vez más en mi música. [20]
Poco después de que se publicaran estos comentarios, Coryell escribió a Downbeat para disculparse y retractarse:
Ya no estoy enfadado por las elecciones; las acepto. Tengo amigos músicos que no votaron como yo. No tengo derecho a insinuar, como hice en el artículo, que sus votos fueron insinceros o ilegítimos... Además, y esto es muy importante, creo que tengo la responsabilidad de trascender la política, concentrándome en cambio en encontrar formas de llegar al corazón de la gente a través de la música. Nunca quiero olvidar a todos los grandes músicos que me enseñaron el arte de demostrar moderación en lo que respecta a temas polémicos; estos hombres y mujeres me aconsejaron que ejerciera la discreción y me comportara con humanidad ejemplar... Mis comentarios no hicieron nada para promover la causa de nuestra música. Pido disculpas. [21]
Coryell murió de insuficiencia cardíaca el domingo 19 de febrero de 2017, en una habitación de un hotel de la ciudad de Nueva York a la edad de 73 años. Había actuado en el Iridium Jazz Club de Manhattan los dos días anteriores. [2] [22]
La última ópera de Coryell, basada en la novela de León Tolstoi, Ana Karenina, se presentó en la inauguración del World of Guitar de 2017, con la Sinfónica de Moscú junto con Roman Miroshnichenko , el guitarrista clásico serbio Nenad Stephanovich y solistas de ópera eslovenos. El estreno mundial estuvo dedicado a Coryell, el "padrino de la fusión", que murió en Nueva York en febrero de ese año. La ópera fue completada por Miroshnichenko y Stephanovich después de la muerte de Coryell. [23]