Brian Keane (nacido el 18 de enero de 1953) es un compositor , productor musical y guitarrista estadounidense . La revista Billboard ha descrito a Keane como "un músico de músicos, un compositor de compositores y uno de los productores más talentosos de una generación" .
Keane creció en Westport, Connecticut , y comenzó su carrera como guitarrista, llegando a salir de gira y grabar en dúo con Larry Coryell . Más conocido como compositor, la primera banda sonora de Keane para un documental llegó en 1980 con Against Wind and Tide: A Cuban Odyssey , que fue nominada a un premio de la Academia . A medida que el negocio de la televisión por cable florecía en la década de 1980, Keane se convirtió rápidamente en uno de los pioneros más importantes en la banda sonora de documentales. En la década de 1990, The Hollywood Reporter lo llamó respetuosamente "el John Williams del documental".
Keane ha trabajado con todas las principales cadenas y con muchos cineastas ganadores de múltiples premios, entre ellos Barry Levinson , Ric Burns , Susan Lacy , Henry Hampton , Stephen King y Thomas Lennon , componiendo la música de algunos de los documentales más memorables de la historia de la televisión, como la épica historia de Burns de Nueva York en Nueva York: un documental , la inspiradora historia del equipo de hockey olímpico de 1980 en ¿Crees en los milagros? y La batalla por Ciudadano Kane . Keane también fue pionero en un nuevo enfoque para la música de programación deportiva con su innovador trabajo ganador de un Emmy para HBO y ESPN, y creó la música para el innovador Turning Point de ABC News en los primeros días de los documentales en horario de máxima audiencia. Además, Brian ha compuesto la música de varias películas, su catálogo musical está licenciado por la mayoría de las principales compañías de entretenimiento y su música se interpreta en todo el mundo.
Fue un lanzamiento de la banda sonora de su banda sonora para el documental de 1987 Süleyman the Magnificent que lanzaría la carrera de Keane como productor de música del mundo ganador del Grammy. Esa banda sonora revolucionó la música de Medio Oriente y lanzó la carrera de Omar Faruk Tekbilek . Keane se convertiría en un productor líder de música del mundo en la década de 1980 y 1990 después de eso, trabajando con artistas tan diversos como Linda Ronstadt , Pete Seeger , Joanie Madden , Taj Mahal , Michael Hedges , Buckwheat Zydeco , Yomo Toro , Cyrus Chestnut , David Darling , John Sebastian , Arlo Guthrie y The Clancy Brothers . Keane ganó un premio Grammy por su banda sonora de 1998 Long Journey Home: The Irish in America con los Chieftains , Van Morrison y Elvis Costello , entre otros. También ha recibido varias otras nominaciones al Grammy. Brian produjo más de 150 discos en su carrera, 37 de los cuales estuvieron entre los diez mejores de Billboard .
Con una carrera que abarca más de 40 años, en la que ha compuesto la banda sonora de más de 700 películas y programas de televisión, ha obtenido seis premios de la Academia, nueve premios Peabody y más de 70 premios Emmy (18 de los cuales ganaron premios Emmy a Mejor Documental o Serie), así como numerosos otros premios, Keane ha recibido cuatro premios Emmy por música y 20 nominaciones a los premios Emmy. Ha recibido el Gran Premio de los New York Festivals TV & Film Awards y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Nueva Inglaterra en 2021.
Keane nació el 18 de enero de 1953 en Filadelfia. Su madre, Winifred Keane, era una compositora de vanguardia y su padre, George F. Keane , era un hombre de negocios. Keane tenía dos hermanos. Keane creció en Westport, Connecticut , y tuvo su primer trabajo profesional como músico de rock n' roll en sexto grado. Estudió en forma privada con el fallecido pianista de jazz y educador de Juilliard John Mehegan , y luego con el compositor checo Karel Husa tanto en Ithaca College como en Cornell , donde asistió a la escuela. [1]
Keane comenzó su carrera profesional como guitarrista tocando en clubes y como músico acompañante, y finalmente se convirtió en guitarrista de jazz, realizando giras por todo el mundo y grabando durante varios años en un dúo de guitarras con Larry Coryell , y finalmente se convirtió en un artista de grabación de Blue Note . [2]
A finales de los años 1970, mientras aún se ganaba la vida principalmente como guitarrista, Keane conoció a los directores de cine Jim Burroughs y Suzanne Bauman, mientras trabajaba en el estudio de grabación de su amigo de la infancia Gary Scovil en Norwalk, Connecticut . En 1981, Keane compuso la banda sonora de su primer documental para ellos, Against Wind and Tide: A Cuban Odyssey , que fue nominado al Oscar al mejor documental en 1982. [3] [4] Ese éxito temprano condujo a varias oportunidades más para Keane en la década de 1980, una era en la que pocos documentales tenían música original. La prominencia de Keane como compositor aumentó rápidamente, incluso mientras continuaba girando como guitarrista en un dúo con Larry Coryell , y finalmente como artista solista con el lanzamiento de su primer CD en solitario Snowfalls en 1986. [5] En 1987, la banda sonora de Keane para el documental Suleyman the Magnificent fue descubierta por el editor alemán Eckart Rahn, quien escuchó el documental en la televisión y decidió lanzar un CD de banda sonora de la banda sonora de Keane en su sello Celestial Harmonies. El disco, uno de los primeros en armonizar música tradicional de Medio Oriente, formaría la primera de una serie de colaboraciones con el músico de Medio Oriente Omer Faruk Tekbilek . [6]
En 1989, Keane compuso la música de Chimps: So Like Us , el documental nominado al premio Oscar de la HBO y ganador de un Emmy que ayudó a presentar al público a la naturalista Jane Goodall . [7]
A principios de la década de 1990, la carrera de compositor de Keane aumentó drásticamente en estatura con la serie Playwright's Theatre de General Motors , ganadora de múltiples premios, para la televisión neerlandesa , que se emitió durante cuatro años en A&E , la miniserie ganadora de un Emmy y una Columbia Dupont, The Great Depression [8] y The War on Poverty [9] para el destacado cineasta Henry Hampton , el muy influyente documental de Ric Burns The Donner Party [10] [11] que ganó un Peabody en 1992, y la película ganadora de un Emmy y un Peabody The Battle of the Bulge , para el director ganador del Oscar Thomas Lennon . [12]
En 1997, Keane comenzó a trabajar con el agente de Hollywood Bruce Teitell y compuso la música de varias películas, entre ellas The Vernon Johns Story: Road to Freedom con James Earl Jones ; The Night Flier [13] de Stephen King para New Line Cinema e Illtown para el director Nick Gomez . También continuó componiendo música para documentales, con la premiada miniserie de Burns y la banda sonora doble en CD de Shanachie The Way West , The Battle Over Citizen Kane de Thomas Lennon, nominada al Oscar y ganadora del premio Peabody , [14] la premiada serie de PBS Nova A Science Odyssey y más documentales premiados de American Experience para su nueva productora ejecutiva Margaret Drain. American Experience ganó los premios Primetime Emmy a la mejor serie de no ficción en 1998 y 1999. También en 1999, Brian compuso la banda sonora de la serie ganadora de varios premios Emmy, New York: A Documentary Film, de Ric Burns , que, después del ataque al World Trade Center del 11 de septiembre de 2001, se convirtió en una de las series documentales más vendidas de su tiempo. [15]
En 1996, se le pidió a Keane que musicalizara Spirit of the Games , un documental sobre los Juegos Olímpicos del director ganador del Emmy George Roy para HBO Sports . Comenzó una larga relación con HBO Sports y una serie muy exitosa de documentales deportivos, incluidas las películas ganadoras del Peabody Babe Ruth , Ali Frazier: One Nation Divisible , Dare to Compete y Fists of Freedom , que fueron parte de una nueva serie de documentales titulada Sports of the 20th Century . Keane también musicalizó Inside the NFL de HBO durante ese período. [16]
En el año 2000, Napster y otras entidades de descarga estaban empezando a hacerse cargo de la distribución de discos, y varias compañías discográficas de larga trayectoria cerraron. En el espacio de sólo un año, el negocio de producción de discos que Keane había disfrutado y acumulado durante la década y media anterior se derrumbó, junto con la mayoría de las compañías discográficas. Sin embargo, seguía siendo uno de los compositores más reconocidos para el cine documental y, para entonces, había ampliado su notoriedad para convertirse en un compositor líder en el mundo de los deportes. Además de seguir componiendo la música de documentales ganadores de premios Emmy como Ansel Adams de Ric Burns , [17] Becoming American: The Chinese Experience de Bill Moyers en colaboración con el músico chino George Gao y varios episodios más de American Experience ganadores de premios para su nuevo productor ejecutivo Mark Samels, Keane compuso la música de muchos documentales deportivos clásicos de HBO ganadores de premios Emmy y Peabody a principios de la década de 2000. Entre ellas se incluyen Do You Believe in Miracles , Legendary Nights , Picture Perfect , The Curse of the Bambino y Nine Innings From Ground Zero . Trabajó con el productor Ross Greenburg , los directores George Roy, Joe Lavine y otros documentalistas deportivos ganadores del Emmy, y compuso una serie de películas nominadas al Emmy y ganadoras del Peabody para ESPN, como Kentucky Bluegrass Basketball , The Complete Angler , You Write Better Than You Play y David Halberstam 's Teammates para los directores Fritz Mitchell, Johnson McKelvey, Neil Leifer y otros. Brian también compuso la banda sonora de varios especiales documentales para CBS Sports, incluido Pistol Pete , por el que ganó un Emmy musical por su banda sonora colaborativa con el músico cajún Buckwheat Zydeco .
En 2001, Keane se convirtió en el primer y único compositor en la historia de los Emmy en arrasar con todas las nominaciones a los Emmy por composición musical en un solo año, [18] y ganó Emmys en 2002, 2003 y 2004 también por composición musical. En 2005, tuvo tres nominaciones más a los Emmy por composición musical, y compuso la banda sonora de las cinco películas nominadas a los Emmy al mejor documental deportivo de ese año, incluido el mejor documental ganador del Emmy Rhythm in the Rope para ESPN . [19] En 2006, Keane compuso la banda sonora de The Blood of Yingzhou District de Thomas Lennon y Ruby Yang , que ganó un premio de la Academia al mejor documental: tema corto. [20] Además, compuso la banda sonora de las películas de Ric Burns, ganadoras de premios Emmy y Peabody, Andy Warhol [21] para American Masters y de Eugene O'Neil para American Experience. [22] En 2007, Brian recibió nominaciones al Emmy por sus bandas sonoras para Barbaro de HBO , Kabul Girls Club de Mickey Mantle y Johnson McKelvey . [23] Además, las composiciones de Keane se utilizaron en varias películas importantes y se adaptaron para orquestas sinfónicas de todo el mundo, incluidas la Orquesta Sinfónica de Londres , la Orquesta Sinfónica Estatal de Estambul , la Orquesta Pops de Boston y la Orquesta Sinfónica de Colorado .
Keane disfrutó de una serie ininterrumpida de éxitos en la industria del entretenimiento durante más de dos décadas, pero en 2008, la era de la telerrealidad, los medios digitales y la televisión por cable multicanal estaba llegando a su mayoría de edad. El documental de alta gama estaba cayendo en desgracia debido al costo de hacerlos. Una huelga de guionistas de 2007 paralizó la industria del cine y la televisión, los presupuestos para músicos en vivo se estaban convirtiendo en algo del pasado y la abundancia de nuevos canales de cable significaba presupuestos más pequeños y estándares más bajos. El jurado de los Emmy ya no estaba controlado y, aunque continuó musicalizando películas nominadas al Emmy como Into the Deep de Ric Burns para American Experience, Joe Louis: A Hero Betrayed de HBO y The Running Rebels of UNLV , así como el documental nominado al Oscar de 2011 The Warrior of Quigang , [24] Keane decidió trabajar menos.
En 2012, después de musicalizar Death and the Civil War , [25] que ganó el premio Erik Barnauw y recibió una nominación al Emmy como programa de no ficción sobresaliente, Keane recibió una llamada del director ganador del Óscar Barry Levinson para musicalizar la serie de televisión de BBC America Copper sobre un policía irlandés, ambientada en Nueva York en 1864. [26] La serie producida por Levinson Fontana debutó como la serie de mayor audiencia en la historia de BBC America, [27] y le valió a Keane otra nominación al premio Primetime Emmy por música de título principal sobresaliente. Copper se renovó para una segunda temporada en 2013, [26] con la banda sonora, Copper: Original Soundtrack , lanzada a través de Valley Entertainment .
A partir de 2014, Keane volvió a una agenda "semi-retirada". Lanzó su biblioteca de música ScoreToPicture.com que fue alquilada a varias cadenas y estudios de cine. Continuó componiendo más programas ganadores de premios Emmy para ESPN, incluido It's Time de Fritz Mitchell , que le valió a Keane su vigésima nominación al Emmy por música, y trabajó en varios otros proyectos, incluida la inusual película del festival Enquiring Minds sobre la historia del National Enquirer , un encargo para componer música para el 75 aniversario del American Ballet Theatre , el especial conjunto de la BBC y PBS de The Pilgrims , un encargo de una sinfonía de música del mundo que resultó en terminar su primera sinfonía A Speck of Time (que en realidad fue escrita en su mayor parte en 1984). También produjo una banda sonora de música antigua para la película muda de 1922 de Douglas Fairbanks Sr. Robin Hood , y compuso la banda sonora de una importante película sobre el racismo y la historia estadounidense llamada The Chinese Exclusion Act . [28] En 2018, Keane regresó a los deportes con la serie de 12 horas Saturdays in the South para ESPN, que ganó dos premios Gold del Festival de Nueva York. En 2019, compuso la banda sonora de un documental debut para el nuevo servicio de transmisión Disney+ llamado One Day At Disney , y Very Ralph , una película biográfica documental sobre Ralph Lauren , que ganó el Gran Premio del Festival de Nueva York por su banda sonora. [29] También en 2019, Brian compuso la música de Oliver Sacks: His Own Life , [30] que debutó con entradas agotadas en los Festivales de Cine de Telluride y Nueva York en 2019, fue el ganador del Premio al Favorito del Público en el Festival de Cine de Hampton y el Festival de Cine de Sarasota, y obtuvo una calificación de "100% Fresco" en Rotten Tomatoes tanto del público como de los críticos. [31]
Keane también volvió a tocar la guitarra ocasionalmente en 2017 después de la muerte de su antiguo compañero de dúo Larry Coryell, tocando numerosos conciertos tributo al principio, y finalmente tocando una amplia variedad de conciertos, agotando las entradas del Carnegie Hall en abril de 2018 con Omar Faruk Tekbilek, y realizando giras internacionales nuevamente, después de casi 35 años, en 2019.
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En 2020, Keane ayudó a hacer una película sobre su viejo amigo y consumado guitarrista Charlie Karp . El documental presenta un concierto que produjo en honor a Charlie y se llama Charlie and Us: The Charlie Karp Story . Keane también compuso la banda sonora de un documental especial de PBS de dos horas aclamado por la crítica realizado por la cineasta Gretchen Sorin, en colaboración con Ric Burns, llamado Driving While Black . La película se emitió casi al mismo tiempo que se estrenó Oliver Sacks: His Own Life , debido al retraso del coronavirus, y ambas bandas sonoras fueron lanzadas por Valley Entertainment. En 2021, Brian fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Nueva Inglaterra. [32] Ese mismo año, compuso la banda sonora de un documental de 3 horas, Dante Alighieri and his Divine Comedy , para su transmisión en Italia, producido por Steeplechase Films.
Además de realizar algunos conciertos, Keane sigue trabajando en la composición musical con su ingeniero de toda la vida Jeff Frez-Albrecht, ayudando a músicos prometedores con su música y, ocasionalmente, haciendo apariciones como conferenciante invitado en universidades y festivales de cine. Muchos de los antiguos empleados, pasantes y estudiantes de Brian han desarrollado sus propias carreras importantes.
El estudio de Keane está ubicado en su primera casa en Monroe, Connecticut , que compró en 1985 y convirtió en un estudio de grabación en 1993. Se casó con Susan St. Louis en 1987, con quien tuvo un hijo, Chris Laskowski, nacido en 1971. Tuvieron su primer hijo, Wylder, en 1987 y un segundo hijo, Dylan, en 1988. Al principio vivieron en el estudio que llamaron "Little Big Feet Studios", después de lo cual la familia se mudó a Newtown en 1994. Después de su divorcio en 2010, Keane viajó al estudio desde Newtown durante 15 años, pero finalmente regresó en 2009. Ha compartido su casa con la actriz, productora de teatro y ex compañera de clase de la escuela secundaria Bonnie Housner Erickson desde 2015. Aunque realizó giras por todo el mundo en su carrera temprana como guitarrista, la mayor parte de la carrera de composición de Keane se ha desarrollado en su estudio en los bosques de Connecticut, cerca de amigos que En algunos casos, lo sabe desde hace más de sesenta años. En una época en la que la mayor parte de la producción de cine y televisión se desarrollaba en Nueva York o Los Ángeles, pudo desarrollar su importante carrera simplemente gracias a la notoriedad y el poder emocional de su música.