The Taking of Pelham One Two Three (también conocida como The Taking of Pelham 1 2 3 ) es una película de drama criminal estadounidense de 1974 [1] dirigida por Joseph Sargent , producida por Gabriel Katzka y Edgar J. Scherick , y protagonizada por Walter Matthau , Robert Shaw , Martín Bálsamo y Héctor Elizondo . [3] Peter Stone adaptó el guión [3] de la novela de 1973 del mismo nombre escrita por Morton Freedgood bajo el seudónimo de John Godey.
El título se deriva del distintivo de llamada de radio del tren, que se basa en dónde y cuándo el tren comenzó a circular; En este caso, el tren partió de la estación Pelham Bay Park en el Bronx a la 1:23 pm Durante varios años después del estreno de la película, la Autoridad de Tránsito de la ciudad de Nueva York no programaba ningún tren para salir de la estación Pelham Bay Park a la 1: 23. [4]
La película recibió elogios de la crítica. Varios críticos la calificaron como una de las mejores películas de 1974 y fue un éxito de taquilla. [5] Como en la novela, la película sigue a un grupo de criminales que toman como rehenes a los pasajeros dentro de un vagón del metro de la ciudad de Nueva York para pedir un rescate. Musicalmente, presenta "una de las mejores y más inventivas partituras de thriller de la década de 1970". [6] Fue rehecha en 1998 como película para televisión y en 2009 como película teatral .
En la ciudad de Nueva York , cuatro hombres vestidos con disfraces similares y portando armas ocultas abordan el mismo tren 6 del centro , Pelham 1-2-3, en diferentes estaciones. Usando los nombres en clave Sr. Blue, Sr. Green, Sr. Grey y Sr. Brown, toman como rehenes a 18 personas en el primer automóvil, incluido el conductor y un oficial de policía encubierto .
Al comunicarse por radio con el teniente de la policía de tránsito de la ciudad de Nueva York , Zachary Garber, Blue exige que se entregue un rescate de 1 millón de dólares exactamente dentro de una hora o matará a un rehén por cada minuto de retraso. Green estornuda periódicamente, a lo que Garber siempre responde: " Gesundheit ". Garber, el teniente Patrone y otros cooperan mientras especulan sobre el plan de fuga de los secuestradores. Garber supone que uno de los secuestradores debe ser un ex maquinista, ya que pudieron desacoplar el coche principal y estacionarlo en el túnel debajo de la calle 28 .
Las conversaciones entre los secuestradores revelan que Blue es un ex coronel del ejército británico y fue un mercenario en África ; Green era un maquinista atrapado en una redada de drogas; y Blue no confía en Grey, quien fue expulsado de la mafia por ser errático. En ese momento, Gray dispara y mata a un supervisor enviado desde Grand Central mientras se acerca al tren parado.
El rescate se transporta al centro de la ciudad en un coche de policía a toda velocidad que se estrella mucho antes de llegar a la calle 28 . Cuando se alcanza la fecha límite, Garber engaña a Blue afirmando que el dinero ha llegado a la entrada de la estación y solo hay que caminar por el túnel hasta el tren. Mientras tanto, llega una moto de la policía con el rescate. Mientras dos patrulleros llevan el dinero por el túnel, uno de los muchos francotiradores de la policía en el túnel dispara a Brown y los secuestradores intercambian disparos con la policía. En represalia, Blue mata al conductor.
El dinero se entrega y se divide entre los secuestradores. Blue le ordena a Garber que restablezca la energía en la línea de metro, ponga las señales en verde hasta South Ferry y elimine a la policía de las estaciones a lo largo de la ruta. Sin embargo, antes de que se complete el proceso, Green mueve el tren más al sur. Cuando Garber se alarma, Blue explica que quería alejarse más de la policía dentro del túnel.
Los secuestradores anulan el interruptor del hombre muerto para que el tren circule sin nadie en los controles. Garber se une al inspector Daniels en la superficie donde se detuvo el tren. Los secuestradores ponen el tren en marcha y se bajan. Mientras caminan hacia la salida de emergencia del túnel , el oficial encubierto salta del tren y se esconde entre los rieles. Sin saber que los secuestradores han abandonado el tren, Garber y Daniels conducen hacia el sur por encima de su ruta. Sin nadie a los mandos, el tren gana velocidad.
Los secuestradores recogen sus disfraces y armas para deshacerse de ellos, pero Gray se niega a entregar su arma, lo que resulta en un enfrentamiento con Blue, quien lo mata a tiros. El oficial encubierto mata a Brown a tiros e intercambia disparos con Blue, mientras Green escapa por una salida de emergencia a la calle.
Garber, contemplando el último movimiento sospechoso del tren, concluye que los secuestradores pasaron por alto la función de hombre muerto y ya no están a bordo. Regresa a donde se había detenido el tren, entra por la misma salida de emergencia desde el nivel de la calle y se enfrenta a Blue cuando está a punto de matar al oficial encubierto. Sin escapatoria, Blue se electrocuta colocando deliberadamente su pie contra el tercer carril .
Mientras tanto, el Pelham 1-2-3 atraviesa el túnel en dirección sur. Cuando ingresa al circuito South Ferry, su velocidad activa los seguros automáticos. Se detiene con un chirrido, dejando a los rehenes magullados pero a salvo.
Dado que ninguno de los tres secuestradores muertos era un maquinista, Garber supone que el único superviviente debe serlo. Mientras revisan una lista de maquinistas recientemente despedidos, Garber y Patrone llaman a la puerta de Harold Longman (Green). Después de esconder apresuradamente el botín, Longman los deja entrar, se abre paso durante el interrogatorio y se queja indignado de que sospechan. Garber promete regresar con una orden de registro. Cuando Garber cierra la puerta del apartamento detrás de él, Longman estornuda y Garber dice reflexivamente "Gesundheit", como lo había hecho por radio. Garber vuelve a abrir la puerta y le lanza a Longman una mirada cáustica y cómplice.
La novela de Godey fue publicada en febrero de 1973 por Putnam, pero Palomar Productions se había asegurado los derechos cinematográficos y Dell había comprado los derechos del libro de bolsillo meses antes, en septiembre de 1972. Los derechos del libro de bolsillo se vendieron por 450.000 dólares. [7]
Godey (Morton Freedgood) era un "aficionado al metro". [8] La novela y la película se estrenaron durante la llamada "Edad de Oro" del secuestro aéreo en los Estados Unidos, de 1968 a 1979. Además, la ciudad de Nueva York se acercaba a una crisis financiera; la delincuencia había aumentado en toda la ciudad (como se muestra en la película contemporánea Death Wish ); y el metro no se percibía como seguro ni fiable.
Al principio, la Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) se negó a cooperar con los realizadores. La novela de Godey era más detallada sobre cómo los secuestradores lograrían su objetivo y reconocía que el éxito de la travesura no dependía únicamente de derrotar la "función del hombre muerto" en la cabina del conductor. El guionista Stone, sin embargo, hizo de un mecanismo de anulación ficticio el eje del guión. El director Sargent explicó: "Estamos haciendo una película, no un manual sobre el secuestro del metro... Debo admitir que nunca se me ocurrió la gravedad de Pelham hasta que obtuvimos la reacción inicial de TA. Pensaron que era potencialmente un estimulante, no algo endurecido". Delincuentes profesionales como los de nuestra película, pero chiflados. Los profesionales fríos pueden ver los absurdos de la trama de inmediato, pero los chiflados no razonan. Por eso son chiflados. Sí, con mucho gusto cedimos sobre el ' "El largometraje del hombre muerto". Cualquier cineasta responsable lo haría si tropezara con algo que pudiera convertirse en una nueva forma de locura". [2]
Durante varios años después del estreno de la película, la Autoridad de Tránsito de la ciudad de Nueva York no programaba ningún tren para salir de la estación Pelham Bay Park a la 1:23. Aunque esta política finalmente fue rescindida, los despachadores generalmente han evitado programar un tren Pelham a la 1:23 p.m. o a.m. [4]
Sargent dijo: "Es importante que no seamos demasiado plausibles. Contamos con el estilo, el encanto y la comedia de la película para decir, al menos de manera subliminal, 'No nos tomes demasiado en serio ' " . Tengo un descargo de responsabilidad de que la Autoridad de Tránsito no brindó consejos o información para usar en la película.
Después de ocho semanas de negociaciones, y gracias a la influencia del alcalde John Lindsay , la MTA cedió, pero exigió que los productores contrataran 20 millones de dólares en pólizas de seguro, incluida una "cobertura chiflada" especial en caso de que la película inspirara un secuestro en la vida real. [2] Esto se suma a una tarifa de 250.000 dólares por el uso de la vía, la estación, los vagones del metro y el personal de TA.
La TA también insistió en que no aparecieran graffitis en la película. Los graffitis se habían vuelto cada vez más frecuentes en los trenes a partir de 1969. El alcalde Lindsay había anunciado por primera vez su intención de eliminar los graffitis en 1972, [9] pero el último vagón cubierto de graffitis no fue retirado del servicio hasta 1989. "Los neoyorquinos van a gritar cuando ven nuestros vagones de metro impecables", dijo Sargent. "Pero la TA fue inflexible en ese sentido. Dijeron que mostrar graffiti sería glorificarlo. Argumentamos que era artísticamente expresivo. Pero no llegamos a ninguna parte. Dijeron que la moda del graffiti estaría muerta para cuando se estrenara la película. Realmente lo dudo." [2]
Otros cambios incluyeron reforzar el papel de Matthau. En la novela, Garber es el equivalente del personaje Patrone de la película. "Me gusta la pieza", dijo Matthau. "Se mueve rápidamente y sigue siendo interesante hasta el final. Esa es la razón por la que quería hacerlo. El inspector de asistencia técnica que interpreto es realmente un papel de apoyo; lo desarrollaron un poco cuando expresé interés en él, pero sigue siendo secundario. ". [2] En la novela, el inspector Daniels se enfrenta al Sr. Blue en el túnel durante el clímax. Además, el guionista Peter Stone les dio a los secuestradores sus nombres en clave de colores, con sombreros cuyos colores coincidían con sus nombres en clave, y el personaje de Longman su frialdad reveladora.
El rodaje comenzó el 23 de noviembre de 1973 y finalizó a finales de abril de 1974. [10] El presupuesto fue de 3,8 millones de dólares. [2]
La producción comenzó con escenas dentro del túnel del metro. Estas fueron filmadas durante ocho semanas en las vías locales de la línea IND Fulton Street en la estación abandonada de Court Street en Brooklyn . Cerrado al público en 1946, se convirtió en lugar de rodaje y más tarde en sede del Museo del Tránsito de Nueva York . Entre otras películas, la estación de Court Street se utilizó para The French Connection (1971), Death Wish (1974) y la nueva versión de Pelham de 2009 .
La productora instaló tableros de ajedrez, mesas de juego y mesas de ping pong a lo largo de la plataforma de Court Street para la recreación del elenco y el equipo entre montajes. Al parecer, Robert Shaw venció a todos los participantes en el ping pong. [11]
Aunque se trataba de un tramo de vía abandonado, los trenes A , E y GG que pasaban retumbaban por las vías adyacentes en sus horarios habituales. El diálogo que se vio empañado por el ruido fue posteriormente postdoblado. El tercer riel, que transporta 600 voltios de corriente continua , se cerró y se colocaron tres barras protectoras contra el riel, pero se pidió al elenco y al equipo que lo trataran como si todavía estuviera vivo. "Esas personas de TA... son súper cuidadosas", dijo Sargent. "Se anticipan a todo. A la quinta semana ya estábamos bailando a través de esos túneles como si no fuera asunto de nadie. Ellos también lo esperaban. Fue entonces cuando nos contaron de las muertes en los túneles. En su mayoría son veteranos. Los jóvenes Los muchachos todavía tienen un miedo saludable al lugar". [2]
"Hubo una escena en la que Robert Shaw debía pisar el tercer carril", recordó Sargent. "Cuando estábamos ensayando la escena, Shaw se golpeó accidentalmente el dedo del pie y las chispas de su bota de efectos especiales volaron por todas partes. Se puso blanco como una sábana. Tuvimos ocho semanas de eso. Creo que salimos justo a tiempo. Fue como la minería del carbón." [2]
Según una anotación en IMDb [ se necesita mejor fuente ] , el equipo usó máscaras quirúrgicas durante las escenas del túnel. [11] El biógrafo de Shaw, John French, informó: "Había ratas por todas partes y cada vez que alguien saltaba del tren o tropezaba con las vías, nubes de polvo negro se elevaban en el aire, haciendo imposible disparar hasta que se hubiera asentado. " [12]
Matthau, que tenía una escena en el túnel, dijo: "Hay bacterias ahí abajo que aún no se han descubierto. Y bichos. Bichos grandes y feos del planeta Urano. Todos se asentaron en los túneles del metro de Nueva York. Vi uno No estuve allí mucho tiempo, pero sí lo suficiente como para desarrollar el resfriado más extraño que jamás haya tenido. Permaneció en mi nariz durante cinco días y luego subió a mi garganta. Finalmente, una mañana me desperté sin nada. voz y tuvieron que cerrar por el día". [2]
Según Backstage , los realizadores fueron los primeros en utilizar un proceso de "flash" desarrollado por Movielab para resaltar los detalles al filmar con poca luz en el túnel. Según se informa, el proceso aumentó la velocidad de la película en dos paradas . Permitió a los realizadores utilizar menos luces y generadores y recortar cinco días del calendario. [13]
Al menos dos trenes R22 representaron a Pelham 1-2-3. Al ingresar a la estación de 28th Street, el vagón principal tiene la etiqueta 7339. Sin embargo, en una de las primeras escenas en Grand Central, se ve 7339 en la vía rápida que cruza el andén. Más tarde, después de ser separado del resto del tren, el vagón principal lleva la etiqueta 7434. [14] Los vagones R22 entraron en servicio por primera vez en abril de 1957 y la gran mayoría de los 450 vagones fueron desguazados en 1987.
Después de dos meses en el túnel, la producción se trasladó a Filmways Studios en 246 East 127th Street en East Harlem , donde se construyó una réplica del centro de control de la Autoridad de Tránsito de Brooklyn. Construido alrededor de 1920 como Cosmopolitan Studios , las instalaciones fueron arrendadas en 1928 por MGM para producción de sonido y compradas por Filmways en 1959. Entre las películas posteriores rodadas se encuentran Butterfield 8 (1960), El Padrino (1972), El mago (1978) y Manhattan (1979). El edificio fue demolido en los años 1980.
Las escenas exteriores de la calle sobre el tren subterráneo secuestrado se filmaron en la entrada del metro en 28th y Park Avenue South en Manhattan. La residencia del alcalde, Gracie Mansion , se utilizó para los exteriores. Wave Hill , una mansión del siglo XIX con vistas al Hudson en Riverdale, Bronx , se utilizó para las escenas interiores ambientadas en Gracie Mansion. [15]
La partitura, compuesta y dirigida por David Shire , "superpone arreglos de trompeta explosivos y riffs de teclado serpentinos sobre una sección rítmica que enfrenta líneas de bajo con ritmo duro contra capas de percusión en constante cambio pero siempre insistentes". [6] Shire utilizó el método de composición de 12 tonos para crear elementos melódicos inusuales y algo disonantes. [16] El álbum de la banda sonora fue el primer lanzamiento en CD de Film Score Monthly y luego fue lanzado por Retrograde Records. [16] Los títulos finales contienen una disposición más amplia del tema, cortesía de la esposa de Shire en ese momento, Talia Shire , quien sugirió que terminara la partitura con una oda más tradicional a Nueva York. [17]
La toma de Pelham uno, dos, tres se estrenó el 2 de octubre de 1974. [1]
La película fue bien recibida por la crítica. Variety lo calificó como "una buena película de acción", pero "el mayor inconveniente es el guión de Peter Stone, que desarrolla poco interés ni en Matthau ni en la pandilla de Shaw, ni en los rehenes inocentes" que son "simplemente un equipaje estereotipado". Si bien el periódico comercial se quejó de que el alcalde fue "jugado para reírse tontamente", calificó a Shaw de "soberbio en otra caracterización versátil". [18]
BoxOffice pensó que "se ha perdido parte de la emoción" al traducir la novela a la pantalla, pero "hay valor de entretenimiento en el guión de Peter Stone". [19]
Nora Sayre del New York Times pensó que capturaba el estado de ánimo de Nueva York y de los neoyorquinos. "En todo momento hay un hábil equilibrio entre la vulnerabilidad de los neoyorquinos y el drástico y provocativo sentido de la comedia que prospera en nuestras aceras. Y el secuestro parece un evento perfectamente probable para esta ciudad. (Quizás el único elemento de fantasía sea la implicación (que los departamentos de la ciudad podrían funcionar juntos tan bien). Mientras tanto, la película constituye un excelente reportaje, y es la única película de acción que he visto este año que tiene una trama apasionante". [20]
La película fue una de varias estrenadas ese año que dieron una mala imagen a Nueva York, incluidas Law and Disorder , Death Wish , Serpico y The Super Cops . Vincent Canby , otro crítico del New York Times , escribió: "Nueva York es un desastre, dicen estas películas. Está dirigida por tontos. Sus ciudadanos están a merced de sus criminales quienes, muy a menudo, están protegidos por una alianza impía de "Libertarios civiles y policías corruptos. El aire es asqueroso. El tráfico es imposible. Los servicios están disminuyendo y la moral es tal que pedir una taza de café en un restaurante puede convertirse en pedir un labio gordo". Pero The Taking of Pelham One Two Three , "en comparación con la serie general de películas de la ciudad de Nueva York, es prácticamente un tónico, un melodrama de suspenso de buen humor, a menudo ingenioso, en el que los representantes de la ley y la decencia triunfan sin alterar las reglas". [21]
El Boston Globe lo calificó de "rápido, divertido y bastante aterrador" y "un viaje estresante", y apreció el "humor irónico" del guión de Stone. Se aprovechó de una realidad más oscura: "Hace poco tiempo los metros eran seguros; hoy algunos de ellos están llenos de la oscura furia de los asilos. ¿Y quién puede realmente decir que un incidente como el de Pelham está fuera de discusión?" [22]
Charles Champlin , del Los Angeles Times, lo llamó "de textura tosca y eficaz, un melodrama vívido de dibujos animados y no, es bueno saberlo, un estudio de caso de comportamiento psicopático". 'Pelham' es de hecho lo mejor hasta la fecha de la nueva serie múltiple. - travesuras de peligro, frescas, vivaces y llenas de suspense... Hay algunas escenas maravillosamente logradas en los túneles del metro, en los atestados andenes y en las entradas con barricadas a nivel de la calle. El centro neurálgico del metro es fascinante y, de hecho, uno de los placeres de la película es una visión de cómo funcionan las cosas... La violencia se maneja con moderación; los peligros se mezclan con un humor estridente y lo que queda claro es que el objetivo es el entretenimiento rápido". [23]
La reseña contemporánea de Roger Ebert le dio a la película 3 de 4 estrellas posibles. Elogió el "realismo no forzado" de la película y a los personajes secundarios que elevaron lo que podría haber sido un thriller policial predecible: "nos preocupamos por las personas, no por la mecánica de la trama. Y lo que podría haber sido basura de fórmula resulta ser basura con bastante clase". después de todo." [24]
Gene Siskel también le dio a la película 3 de 4 estrellas, describiéndola como un "nuevo thriller sólido mezclado con cantidades iguales de tensión y comedia". [25]
La película tiene una puntuación del 98% en Rotten Tomatoes según 44 reseñas y un promedio ponderado de 8,3/10. El consenso del sitio dice: "Ventilado, emocionante y bastante divertido, The Taking of Pelham One Two Three ve a Walter Matthau y Robert Shaw enfrentados entre sí en una excelente forma sin esfuerzo". [26]
Premio del Sindicato de Escritores de América
En 1998, la película se rehizo como una película para televisión con el mismo título , con Edward James Olmos en el papel de Matthau y Vincent D'Onofrio reemplazando a Shaw como el secuestrador principal. [ cita necesaria ] Aunque no fue particularmente bien recibida por la crítica o los espectadores, esta versión supuestamente fue más fiel al libro, aunque revisó el escenario con nuevas tecnologías. [ cita necesaria ] . Fue filmada en Toronto , Ontario , y en broma se la conoce como "La toma de Bloor Street 123".
Otro remake ambientado en la ciudad de Nueva York posterior al 11 de septiembre, dirigido por Tony Scott y protagonizado por Denzel Washington y John Travolta , se estrenó en 2009 con críticas mixtas. [27]
Los nombres de los ladrones codificados por colores en Reservoir Dogs fueron un homenaje deliberado de Quentin Tarantino a The Taking of Pelham One Two Three . [28]
