El rey Eduardo III , a menudo abreviado como Eduardo III , es una obra de teatro isabelina impresa anónimamente en 1596 y escrita al menos en parte por William Shakespeare . Comenzó a incluirse en publicaciones de las obras completas de Shakespeare recién a fines de la década de 1990. [1] Entre los académicos que han apoyado esta atribución se encuentran Jonathan Bate , Edward Capell , Eliot Slater , [2] Eric Sams , [3] Giorgio Melchiori [4] y Brian Vickers . [4] El coautor de la obra sigue siendo tema de debate: las sugerencias han incluido a Thomas Kyd , Christopher Marlowe , Michael Drayton , Thomas Nashe y George Peele .
La obra contiene varias burlas a Escocia y al pueblo escocés , lo que ha llevado a algunos críticos a sugerir que incitó a George Nicholson , el agente de la reina Isabel en Edimburgo , a protestar contra la representación de los escoceses en el escenario de Londres en una carta de 1598 a William Cecil , Lord Burghley. Esto podría explicar por qué la obra no se incluyó en el Primer Folio de las obras de Shakespeare, que se publicó después de que el rey escocés Jacobo hubiera accedido al trono inglés en 1603.
La obra también contiene una referencia explícita a que fue creada no sólo para el teatro, sino también para la escritura. En la secuencia final, el Príncipe Negro afirma: “Para que en el futuro, cuando las edades lean / el doloroso tránsito de mi tierna juventud, / puedan con ello inflamarse” (escena 18). [5]
Se hacen varias referencias al "Emperador". Se trata de Luis IV, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico .
El rey Eduardo III es informado por el conde de Artois de que él, Eduardo, era el verdadero heredero del anterior rey de Francia. Un embajador francés llega para insistir en que Eduardo rinda homenaje al nuevo rey francés por sus tierras en Guyenne . Eduardo lo desafía, insistiendo en que invadirá para hacer valer sus derechos. Llega un mensajero para decir que los escoceses están sitiando un castillo en el norte de Inglaterra. Eduardo decide ocuparse primero de este problema. El castillo está en manos de la bella condesa de Salisbury , esposa del conde de Salisbury . Cuando llega el ejército de Eduardo, los escoceses huyen furiosos. Eduardo se enamora inmediatamente de la condesa y procede a cortejarla para sí mismo. Ella lo rechaza, pero él persiste. En un intento de engaño, la condesa jura quitarle la vida a su marido si Eduardo quita la vida a su esposa. Sin embargo, cuando ve que Eduardo encuentra el plan moralmente aceptable, finalmente amenaza con quitarse la vida si él no detiene su persecución. Finalmente, Eduardo expresa una gran vergüenza, admite su falta y se somete. Se dedica a utilizar sus energías para ejercer sus derechos y deberes como rey.
En la segunda parte de la obra, Eduardo se une a su ejército en Francia, luchando en una guerra para reclamar el trono francés. Él y el rey francés intercambian argumentos para sus reclamaciones antes de la Batalla de Crécy . El hijo del rey Eduardo, Eduardo, el Príncipe Negro, es nombrado caballero y enviado a la batalla. El rey se niega a enviar ayuda a su hijo cuando parece que la vida del joven está en peligro. El príncipe Eduardo demuestra su valía en la batalla después de derrotar al rey de Bohemia. Los ingleses ganan la batalla y los franceses huyen a Poitiers. Eduardo envía al príncipe a perseguirlos, mientras que él asedia Calais.
En Poitiers, el príncipe se encuentra en desventaja numérica y aparentemente rodeado. La obra se desarrolla entre los bandos francés e inglés, donde la aparente desesperanza de la campaña inglesa contrasta con la arrogancia de los franceses. El príncipe Eduardo reflexiona sobre la moralidad de la guerra antes de lograr la victoria en la batalla de Poitiers contra unas probabilidades aparentemente insuperables. Captura al rey francés.
En Calais, los ciudadanos se dan cuenta de que tendrán que rendirse al rey Eduardo, quien exige que seis de los ciudadanos más importantes sean enviados a enfrentar el castigo. La esposa de Eduardo, la reina Felipa, llega y lo convence de que los perdone. Sir John Copland lleva a Eduardo, el rey de los escoceses, capturado en batalla, y un mensajero informa a Eduardo de que los ingleses han tomado posesión de Bretaña. Sin embargo, los éxitos se ven socavados cuando llegan noticias de que el príncipe Eduardo se enfrentaba a una derrota segura en Poitiers. El rey Eduardo declara que se vengará. El príncipe Eduardo llega con la noticia de su victoria, trayendo consigo al rey francés capturado. Los ingleses entran triunfantes en Calais.
Como la mayoría de las obras históricas de Shakespeare, la fuente son las Crónicas de Raphael Holinshed , mientras que las Crónicas de Jean Froissart también son una fuente importante para esta obra. Roger Prior [8] ha argumentado que el dramaturgo tuvo acceso a la copia personal de Froissart de Lord Hunsdon y citó algunas de las anotaciones de Hunsdon. Una parte significativa de la parte generalmente atribuida a Shakespeare, el cortejo de la condesa de Salisbury , se basa en el cuento "La condesa de Salesberrie" (n.º 46) de la colección de cuentos Palace of Pleasure de William Painter . La versión de la historia de Painter, derivada de Froissart , retrata a Eduardo como soltero y a la condesa como viuda, y concluye con la pareja casándose. El prefacio de Painter indica que sabía que esto era "totalmente falso", ya que Eduardo sólo tenía una esposa, "la virtuosa reina Felipe", pero reproduce la versión de Froissart con todos sus "errores". [9] El autor de la obra es consciente de que ambos estaban casados en ese momento. Melchiori (p. 104) señala la similitud del lenguaje del dramaturgo con el de Painter a pesar de las diferencias en la trama.
La obra comprime radicalmente la acción y los acontecimientos históricos, situando la batalla de Poitiers (1356) inmediatamente después de la batalla de Crecy (1346), y antes de la captura de Calais. De hecho, Poitiers tuvo lugar diez años después de la victoria y captura de Calais. La compresión requiere que los personajes se fusionen. Así, el rey francés a lo largo de la obra es Juan II de Francia . De hecho, Crecy había luchado contra su predecesor, Felipe VI de Francia . Muchos otros personajes son representados libremente en eventos en los que no podrían haber estado presentes. William Montague, primer conde de Salisbury y John de Montfort estaban muertos incluso antes de Crecy. [4] Aunque Sir John Copland capturó al rey escocés David y lo llevó a Calais en 1346, poco después de Crecy, la victoria completa anglo-montfortiana en Bretaña, a la que se alude en la misma escena, no se logró hasta la batalla de Auray en 1364.
El autor o autores de El reinado del rey Eduardo III también utilizaron la traducción de John Eliot de 1591 de los Discursos de guerra y combate singular de Bertrand de Loque como inspiración y guía. [10]
Eduardo III solo ha sido aceptado en el canon de obras escritas por Shakespeare desde la década de 1990. [11] En 1596, se publicó de forma anónima, lo que era una práctica común en la década de 1590 (las primeras ediciones en cuarto de Tito Andrónico y Ricardo III también aparecieron anónimamente). Además, el teatro isabelino a menudo pagaba a los escritores profesionales de la época para que realizaran adiciones y enmiendas menores a guiones problemáticos o demasiado breves (las adiciones a la popular pero breve El doctor Fausto y las propias adiciones de Shakespeare a la no representada Sir Thomas More son algunas de las más conocidas). No se conserva ningún manuscrito holográfico de Eduardo III .
Los principales argumentos contra la autoría de Shakespeare son su no inclusión en el First Folio de las obras de Shakespeare en 1623 y su no mención en Palladis Tamia (1598) de Francis Meres , una obra que enumera muchas (pero no todas) de las primeras obras de Shakespeare. Algunos críticos consideran que la obra no está a la altura de la habilidad de Shakespeare y atribuyen pasajes que se asemejan a su estilo a la imitación o al plagio. [2] A pesar de esto, muchos críticos han visto algunos pasajes como si tuvieran un auténtico toque shakespeariano. En 1760, el destacado editor shakespeariano Edward Capell incluyó la obra en sus Prolusiones; o, Piezas selectas de poesía antigua, compiladas con gran cuidado a partir de sus varios originales y ofrecidas al público como muestras de la integridad que debe encontrarse en las ediciones de autores dignos , y concluyó que había sido escrita por Shakespeare. Sin embargo, la conclusión de Capell, en ese momento, solo fue apoyada por académicos principalmente alemanes. [12]
En los últimos años, los estudiosos profesionales de Shakespeare han revisado cada vez más la obra con una nueva mirada y han llegado a la conclusión de que algunos pasajes son tan sofisticados como cualquiera de las primeras historias de Shakespeare, especialmente las obras de El rey Juan y Enrique VI . Además, algunos pasajes de la obra son citas directas de los sonetos de Shakespeare , en particular el verso «los lirios que se pudren huelen mucho peor que las malas hierbas» ( soneto 94 ) y la frase «adornos escarlata», utilizada en el soneto 142. [ 13]
El análisis estilístico también ha producido evidencia de que al menos algunas escenas fueron escritas por Shakespeare. [14] [nota 1] En el Textual Companion to the Oxford Complete Works of Shakespeare , Gary Taylor afirma que "de todas las obras no canónicas, Eduardo III tiene el reclamo más fuerte de inclusión en las Obras completas " [15] (la obra fue editada posteriormente por William Montgomery e incluida en la segunda edición de las Obras completas de Oxford , 2005). La primera editorial importante en producir una edición de la obra fue Yale University Press, en 1996; Cambridge University Press publicó una edición dos años después como parte de su serie New Cambridge Shakespeare . Desde entonces, una edición de Riverside Shakespeare ha incluido la obra, al igual que Arden Shakespeare en su Third Series (2017). [16] La serie Oxford Shakespeare ha publicado una edición. [17]
Giorgio Melchiori, editor de la edición New Cambridge, afirma que la desaparición de la obra del canon se debe probablemente a una protesta de 1598 por la representación que se hace de los escoceses en la obra. Según Melchiori, los estudiosos han asumido a menudo que esta obra, cuyo título no se menciona en la carta del 15 de abril de 1598 de George Nicolson ( el agente de Isabel I en Edimburgo ) a Lord Burghley en la que se hace notar el malestar público, era una comedia (que no se conserva), pero la representación que se hace de los escoceses en la obra es tan virulenta que es probable que la obra fuera prohibida (oficial o extraoficialmente) y olvidada por Heminges y Condell. [18]
Los acontecimientos y los monarcas de la obra, junto con las dos tetralogías históricas y Enrique VIII , ampliarían la crónica de Shakespeare para incluir a todos los monarcas desde Eduardo III hasta Enrique VIII , casi contemporáneo de Shakespeare . Algunos académicos, en particular Eric Sams , [19] han argumentado que la obra es completamente de Shakespeare, pero hoy en día, la opinión académica está dividida, y muchos investigadores afirman que la obra es un trabajo colaborativo temprano, del que Shakespeare escribió solo unas pocas escenas.
En 2009, Brian Vickers publicó los resultados de un análisis informático utilizando un programa diseñado para detectar plagio, que sugiere que el 40% de la obra fue escrita por Shakespeare y las otras escenas escritas por Thomas Kyd (1558-1594). [20] John Jowett , Richard Proudfoot y Nicola Bennett, aunque no rechazan la posibilidad de la autoría de Kyd, encuentran que la evidencia es insuficiente. Citando Shakespeare and the Text de Jowett , [21] Proudfoot y Bennett [22] identifican múltiples suposiciones hechas en la atribución, acreditando las primeras tres a Jowett: que la obra conocida de Kyd (que consiste solo en The Spanish Tragedy , Soliman and Perseda y una traducción al inglés de Cornélie del dramaturgo francés Robert Garnier ) es un cuerpo de evidencia suficiente para la comparación, que la "rareza" de los patrones de n-gramas es definible y sin duda característica, y que las escenas dentro de las obras colaborativas siempre son de un autor que actúa solo. Proudfoot y Bennett añaden a estos que el sesgo de selección prejuzga el resultado, lo que hace que la metodología sea sólo un poco más sofisticada que las estrategias de "pasaje paralelo" de la antigüedad a pesar de la inclusión de más texto en el análisis. Citan el trabajo en curso de Martin Mueller para analizar digitalmente 548 obras de teatro publicadas entre 1562 y 1662 en busca de n-gramas, [23] pero también señalan que algunos dramaturgos y obras de teatro de la época son conocidos sólo por sus nombres, que las obras anónimas podían ser escritas por autores cuyo trabajo es desconocido para los estudiosos del teatro de la época, y que hubo un aumento dramático en la publicación de obras de teatro a partir de 1593, cuando la práctica se normalizó para las obras de éxito. Según el trabajo de Mueller, las diez principales obras de teatro con vínculos de n-gramas con Eduardo III oscilan entre el 6% y el 4%:
Esto les sugiere que el género es más importante que el autor. También señalan que las obras de Kyd no tienen una puntuación tan alta en la escala de Mueller, The Spanish Tragedy en el puesto 24, Soliman and Perseda en el 33 y Cornelia en el 121. [24] También señalan que Vickers estaba trabajando en un proyecto más amplio para expandir el canon de Kyd para incluir a Eduardo III , Arden of Faversham , Fair Em , King Leir y partes de Henry VI, Part 1. [ 25] Marcus Dahl realizó una investigación de n-gramas sobre las obras de Nashe y encontró siete enlaces en Summer's Last Will and Testament , 24 enlaces en Christ's Tears Over Jerusalem , trece enlaces en The Unfortunate Traveller y cuatro enlaces en The Terrors of the Night . [26] Proudfoot y Bennett sostienen que el acceso de Nashe a la biblioteca de Sir Robert Cotton, primer baronet, de Connington , le habría dado acceso a Froissart y otras fuentes de la obra. Señalan [27] que la única referencia a Froissart en toda la obra canónica de Shakespeare está en el primer acto de Enrique VI, Parte 1 , que muchos estudiosos atribuyen ahora a Nashe. Nashe era conocido principalmente como dramaturgo, pero el Testamento de Summer es su única obra teatral de autoría indiscutible que aún se conserva. [28] Proudfoot y Bennett también sugieren que la posible coautoría de Nashe no necesariamente debe haber sido la escritura de diálogos, sino la estructuración de la trama. "Será evidente", escriben, sin embargo,
que el intento de identificar a Nashe como un supuesto socio en la escritura de Eduardo III es completamente conjetural, anclado en los pocos hechos conocidos de su familiaridad con Froissart y quizás por vínculos frasales con el texto verbal de Eduardo III . Si esta hipótesis tiene algún interés, entonces puede ser en enfrentar la cuestión de cómo la selección de material de Froissart para Eduardo III llegó a ser como es y no de otra manera. El hecho de que sea puramente especulativa puede servir para ilustrar la tentadora brecha que permanece entre el texto teatral que ha sobrevivido y el intento de ubicarlo entre lo poco que se sabe de los escritores e intérpretes que lo crearon. [29]
El análisis de Charles R. Forker de The Troublesome Reign of John, King of England (2011) evalúa esa obra anónima como obra de George Peele , y Eduardo III como estilísticamente diferente de la de Peele. Sin embargo, Tucker Brooke identificó a Peele como el autor de Eduardo III en 1908, y Lois Potter lo hizo en 2012. "Cualquier caso a favor de Peele", escriben Proudfoot y Bennett, [30] "tomaría como punto de partida el hecho de que sus obras conocidas comparten varias preocupaciones con Eduardo III : David y Bethsabe gira en torno al amor adúltero y sus consecuencias; la acción de Eduardo I dramatiza la creación del título de Príncipe de Gales (del cual el Príncipe Negro era solo el tercer poseedor); mientras que La batalla de Alcázar dramatiza la guerra del siglo XVI, el modelo anacrónico para las narrativas de batalla en Eduardo III , con sus picas y artillería naval".
Los argumentos de Proudfoot y Bennett, particularmente aquellos relacionados con el análisis estadístico de los n-gramas, son refutados por Darren Freebury-Jones, quien proporciona un análisis sostenido de la evidencia a favor de Shakespeare y Thomas Kyd como colaboradores directos. [31]
Harold Bloom rechazó la teoría de que Shakespeare escribió Eduardo III , con el argumento de que encontró que "nada en la obra es representativo del dramaturgo que había escrito Ricardo III ". [32]
La primera representación moderna de la obra tuvo lugar el 6 de marzo de 1911, cuando la Elizabethan Stage Society representó el segundo acto en el Little Theatre de Londres. A continuación, la BBC emitió una versión abreviada de la obra en 1963, y se realizaron representaciones completas en Los Ángeles en 1986 (como parte de una temporada de Shakespeare Apocrypha) y en Mold en 1987. [36]
En 1977, la obra se incorporó a la maratónica serie dramática de BBC Radio Vivat Rex como los episodios tres: "Obsesión" y cuatro: "El Príncipe Negro" con Keith Michell como "Eduardo III", Christopher Neame como "Eduardo el Príncipe Negro" y Richard Burton como "El Narrador".
En 1998, Cambridge University Press se convirtió en la primera editorial importante en producir una edición de la obra bajo el nombre de Shakespeare, y poco después la Royal Shakespeare Company interpretó la obra (con críticas mixtas).
En 2001, el estreno profesional estadounidense estuvo a cargo de Hope Theatre, Inc. en el Bank Street Theater de Greenwich Village, Nueva York, y recibió críticas mixtas. Más tarde, en 2001, fue producida nuevamente por el Carmel Shakespeare Festival del Pacific Repertory Theatre , que recibió críticas positivas.
En 2002, la producción de la Royal Shakespeare Company se representó como parte de una temporada de obras poco interpretadas de contemporáneos de Shakespeare junto con títulos como The Roman Actor de Philip Massinger y Eastward Ho de Ben Jonson . La producción fue dirigida por Anthony Clarke y protagonizada por David Rintoul como el rey Eduardo y Caroline Faber como la condesa. Se representó en el Swan Theatre en Stratford-upon-Avon , un lugar conocido por abordar títulos más no convencionales. La producción mezcló elementos de vestuario y escenografía que incluían armaduras y armas medievales con uniformes militares de estilo del siglo XIX. [37]
En 2009, la directora Donna Northcott de St. Louis Shakespeare produjo una producción con un escenario tradicional en un escenario de varios niveles en el Teatro Orthwein. [38]
En 2011, la Atlanta Shakespeare Company presentó una producción de repertorio con Los dos parientes nobles en su Shakespeare Tavern Theater. En su nota de director, Troy Willis destacó que los diversos elementos de honor y caballerosidad que se encuentran en la obra a menudo eran enseñados a la nobleza por personajes que eran de una posición social inferior a ellos. Esto es notable en la condesa que instruye al rey Eduardo y en Audley que instruye al joven príncipe. [39]
En 2014, el Festival de Shakespeare de Hawái (HSF) presentó una producción estilo anime /videojuego que se destacó por utilizar bailarines como sustitutos del Rey Eduardo y el Rey Juan mientras controlaban a los bailarines desde los costados del escenario. [40]
En 2016, The Hudson Shakespeare Company presentó una producción como parte de su serie Shakespeare in the Park y su tratamiento del ciclo histórico del segundo o mayor ciclo de Shakespeare, produciéndolo junto con Ricardo II y Enrique IV, Parte 1 y Enrique IV, Parte 2. Como Eduardo III tiene lugar dos generaciones antes de Ricardo II , que se realizó en un estilo medieval tardío, Eduardo III se colocó en un entorno medieval temprano/ vikingo para representar una época anterior. Otras características notables incluidas por el director artístico Jon Ciccarelli fueron una escena de fiesta vikinga que unía la escena de la reunión de Eduardo y la condesa con el monólogo de Lodowick e incluyó una dramatización histórica de la fundación de la " Orden de la Jarretera " por parte de Eduardo, enfatizando la atracción mutua entre Eduardo (Ben Forer) y la condesa (Rachel Matusewicz). [41]
En 2016, el Teatro Flock en New London, Connecticut, presentó a un Rey Eduardo decididamente mayor y a una Condesa mucho más joven. [42]
En 2016, el Chicago Shakespeare Theater presentó a Eduardo III como parte de un ciclo histórico de tres obras que incluía Enrique V y Enrique VI, Parte 1. El ciclo se llamó Tug of War: Foreign Fire y concluyó en un ciclo de seguimiento llamado Tug of War: Civil Strife que incluía Enrique VI, Parte 2 , Enrique VI, Parte 3 y Ricardo III . [43]
El texto completo de La reina del rey Eduardo III en Wikisource, primer cuarto (1596)
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