El actor romano es una obra de teatro de la era Carolina , una tragedia escrita por Philip Massinger . Se representó por primera vez en 1626 y se publicó por primera vez en 1629. Varios críticos estuvieron de acuerdo con su autor y la consideraron una de las mejores obras de Massinger. [1] [2]
La obra obtuvo la licencia para su interpretación por Sir Henry Herbert , el maestro de las juergas , el 11 de octubre de 1626, y ese mismo año fue representada por los King's Men en el Blackfriars Theatre . Joseph Taylor , entonces protagonista de la compañía, interpretó el papel de Paris, el personaje principal. No hay constancia de otra producción de la obra hasta 1692 , cuando Thomas Betterton interpretó a París en una producción de la United Company. La obra se representó nuevamente en 1722 en Lincoln's Inn Fields . Después de esa fecha, la obra completa pasó de moda, aunque muchos actores, comenzando por John Philip Kemble en 1781, interpretaron la defensa de la profesión de actor por parte de París en el Acto I, escena 3 "como una breve obra dramática". Kemble también redujo el texto de Massinger a una obra de dos actos que se concentraba en el amor de Domitia por París; lo organizó en 1781-1782 y 1796. [3]
La obra fue publicada por primera vez en cuarto en 1629 por el librero Robert Allot . Massinger dedicó el volumen a tres amigos y seguidores, Sir Philip Knyvett, "Knight and Baronet", Sir Thomas Jay y Thomas Bellingham "de Newtimber en Essex". [4] Los poemas elogiosos que precedieron la obra fueron escritos por John Ford , Thomas Goffe , Thomas May y Joseph Taylor.
El cuarto de 1629 también proporciona una lista del elenco principal de la producción de 1626:
Además, James Horn y George Vernon interpretaron a dos lictores. (Varios papeles de la obra quedan fuera de la lista). John Honyman, de 13 años, hizo su debut como actor en esta producción; interpretó papeles femeninos para King's Men durante los siguientes tres años, hasta su producción de The Picture de Massinger (1629); a la edad de 17 años pasó a papeles masculinos jóvenes.
Massinger basó su retrato del emperador romano Domiciano en la obra de Suetonio (muy probablemente en la traducción de Filemón Holland de 1606 ), complementada con obras de Tácito y Dion Casio , además de la segunda Sátira de Horacio y el Libro XIV de las Metamorfosis de Ovidio . entre otras fuentes antiguas. La primera tragedia romana de Ben Jonson , Sejanus , fue el modelo de Massinger "en estilo y estructura" y en "esquemas escénicos"; "El juicio de París (I,3)... está escrito en estrecha imitación del juicio de Cordus en Sejanus , Acto III". [5]
La obra comienza con una conversación entre Paris y dos actores de su compañía, Latino y Esopo; Hablan de las malas perspectivas profesionales que enfrentan. Su única gran ventaja es el patrocinio del emperador romano Domiciano ; de lo contrario, la atmósfera actual de incertidumbre política les deja poca audiencia; su "anfiteatro... está bastante abandonado". Dos lictores aparecen para convocar a París al Senado, donde debe "responder / qué se instará contra usted". Cuando Paris y sus actores se van con los lictores, son observados por tres senadores, Aelius Lamia, Junius Rusticus y Palphurius Sura. Los senadores se quejan de las condiciones bajo Domiciano y contrastan los mejores tiempos que prevalecieron bajo sus predecesores, su padre Vespasiano y su hermano Tito .
La segunda escena de la obra muestra a Domicia , la joven y bella esposa de Elio Lamia, siendo solicitada sexualmente por Partenio, un esclavo liberado de Domiciano. Partenio no la quiere para él, sino como amante de Domiciano; La resistencia de Domitia es poco vigorosa. Entra Aelius Lamia y se indigna por lo que encuentra; pero Partenio tiene un centurión y soldados a sus espaldas y obliga al senador a aceptar el divorcio.
La tercera escena muestra a París defendiéndose ante el Senado. Aretinus, un informante cínico, acusó a Paris de difamación y traición: se queja de que los actores "traducen a personas de rango" con "bromas satíricas y amargas". Paris se defiende a sí mismo y a su profesión con elocuencia. (Es este material al que se le dio vida propia en siglos posteriores, como se analizó anteriormente). La audiencia se interrumpe sin una conclusión cuando llega la noticia de que Domiciano ha regresado a Roma.
Domiciano se muestra como un fanfarrón y un ególatra cruel. Se enfrenta a Elio Lamia, que se ha atrevido a ofenderse por la pérdida de su esposa, y lo ejecuta. Domicia rápidamente asume el privilegio y el poder de ser la esposa de Domiciano, para angustia de las otras mujeres del círculo imperial: Domitila, prima y ex amante de César; Julia, sobrina de César y otra ex amante; y Caenis, la concubina de Vespasiano.
Partenio y los actores representan una obra breve para intentar influir en Filargo, el padre de Partenio; el anciano es un rico avaro que escatima en comida y vestuario para ahorrar dinero. El playlet está diseñado para mostrarle al viejo avaro el error de sus caminos, representando una figura muy similar. La estrategia fracasa: Filargo simpatiza con el avaro del escenario y persiste en su obstinación. Domiciano, como es su costumbre, condena a muerte al anciano por su obstinación; Se ignora la petición de clemencia de Partenio. La obra fracasa en su propósito, pero la actuación de Paris cautiva la atención de Domitia; Rápidamente se obsesiona con el actor y comienza a pasar su tiempo con él y su grupo.
La situación en la corte provoca resentimiento y conspiración; el liberto Esteban se ofrece a asesinar al emperador en nombre de Julia y Domitila. Partenio se gana la ira de Domiciano al sugerir cautela en el trato de dos senadores y amigos de Lamia, Junio Rústico y Palphurius Sura. [6] Domiciano los hizo arrestar; Los dos hombres son torturados en el escenario, pero su filosofía estoica les permite resistir la tortura con ecuanimidad. Domiciano está conmocionado por su impenetrabilidad ante el sufrimiento.
Las extravagantes respuestas de Domitia a la actuación de Paris revelan su estado emocional a todos menos a Domiciano. Aretino se une a las mujeres imperiales para informar a Domiciano del enamoramiento de su esposa. Llevan al emperador a espiar a Domicia y París. Domitia utiliza tanto el amor como la intimidación para intentar seducir a Paris; el actor se resiste al principio, pero se equivoca hasta el punto de besar a la emperatriz. Domiciano irrumpe en ellos y hace arrestar a Domicia; pero también ordena matar a Aretino y exiliar a las mujeres imperiales, por mostrarle lo que no quería saber.
Domiciano se enfrenta solo a París; Paris reconoce humildemente su culpa y acepta su destino inevitable con tanta sinceridad que casi parece capaz de salir de su terrible situación. Domiciano hace que Paris y sus actores interpreten una escena de un drama llamado El falso sirviente , que es paralelo a su situación actual; El propio Domiciano interpreta al marido herido. Cuando llega el momento de que el emperador desempeñe su papel, mata a Paris, apuñalándolo con su espada real en lugar del "florete, / La punta y el filo refutados", que los actores usan para sus peleas simuladas. Domiciano concede a París un funeral noble.
Domiciano ve los fantasmas de los dos estoicos Rústico y Sura mientras duerme; las figuras agitan espadas ensangrentadas sobre sus cabezas y retiran una estatua de Minerva , la divina patrona de Domiciano. Cuando Domiciano se despierta, descubre que la estatua ha desaparecido. Truenos y relámpagos le dicen que Júpiter se ha vuelto contra él.
Crece el resentimiento ante la caprichosa tiranía de Domiciano; Partenio y Esteban planean su asesinato. Un astrólogo ha predicho la muerte del emperador; Domiciano ejecuta al adivino, pero se rodea de soldados mientras espera temeroso el momento señalado para su muerte. Partenio convence a Domiciano de que ha pasado el tiempo señalado; el emperador despide a sus guardias y es asesinado a puñaladas por una multitud de enemigos, entre ellos Partenio, Esteban, Domitila, Julia, Caenis y también Domicia.
El actor romano recibió una notable producción moderna en 2002, de la Royal Shakespeare Company en el Swan Theatre de Stratford-upon-Avon , dirigida por Sean Holmes. [7] También fue revivido como parte de la Temporada de Renacimiento de Actores de 2010 en el American Shakespeare Center en Staunton, Virginia . [8]