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Plaza de la Concordia (Degas)

Place de la Concorde o El vizconde Lepic y sus hijas cruzando la Place de la Concorde es una pintura al óleo de 1875 de Edgar Degas . [1] Representa a Ludovic-Napoléon Lepic fumando puros, a sus hijas Eylau y Jeanine, a su perro y a un hombre solitario a la izquierda en la Place de la Concorde en París . El hombre de la izquierda puede ser el dramaturgo Ludovic Halévy . Los jardines de las Tullerías se pueden ver al fondo, detrás de un muro de piedra.

La pintura se consideró perdida tras la Segunda Guerra Mundial. En 1994, tras el colapso de la Unión Soviética, el Museo Estatal del Hermitage reveló que poseía más de 70 pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas, incluida la Place de la Concorde , que habían sido saqueadas de Alemania por las fuerzas soviéticas. En 1995, la Place de la Concorde se exhibió en público por primera vez en décadas en una exposición titulada Tesoros escondidos revelados .

Fondo

Ludovic Lepic c.  1874. Fotografía de Nadar .

La pintura Place de la Concorde de Edgar Degas muestra a Ludovic-Napoléon Lepic , sus dos hijas Eylau y Jeanine, y su perro Albrecht, cruzando la Place de la Concorde en París , Francia . [2] En la pintura, Lepic camina por la plaza descuidadamente mientras sus hijas se mueven en la dirección opuesta. Está vestido a la moda y sostiene su paraguas bajo el brazo y su cigarro en la boca mientras camina. Todos estos detalles retratan a Lepic como el arquetipo del Flâneur . [3] El parche rojo en su abrigo indica su rango en la Legión de Honor . [4]

Ludovic Lepic era un amigo cercano de Edgar Degas. Es probable que ambos se conocieran a través de sus intereses compartidos, como la ópera y el ballet . [5] Lepic aparece en once de las obras de arte de Degas en total, lo que supone más que cualquier otro individuo fuera de la familia inmediata de Degas. [6] El hombre alto y solitario en el borde izquierdo de la pintura ha sido identificado como el dramaturgo Ludovic Halévy , [7] que también era un amigo cercano de Degas hasta el caso Dreyfus . [8] El propio Degas vivía en la Rue de Mondovi , a la vuelta de la esquina de la Place de la Concorde. [9]

La pintura se ha destacado por capturar con precisión las personalidades individuales de las dos niñas. En la pintura, Eylau, la mayor de las dos niñas, se encuentra de pie con más confianza que su hermana menor. De manera similar, en una fotografía de c.  1876-77 , se encuentra de pie de manera masculina con las manos en las caderas. [10] Eylau recibió su nombre de la Batalla de Eylau , en la que luchó el abuelo de Ludovic Lepic, el general Joseph-Louis Lepic , en 1807. [11] En la pintura, Jeanine, la más joven de las dos niñas, se encuentra de pie tentativamente con su padre. En una fotografía de c.  1876-77 , se encuentra de pie mucho más apropiada y elegante que su hermana mayor. [10]

En el fondo de la pintura a la derecha, detrás de la pared, está el Jardín de las Tullerías . El edificio visible en el fondo a la izquierda es el Hôtel de la Marine , que en ese momento albergaba el Ministerio de Marina francés . [9] También en el fondo hay dos monumentos dedicados a las ciudades de Lille y Estrasburgo que presentan esculturas de James Pradier . En el centro superior de la pintura en el fondo está el monumento dedicado a la ciudad de Lille. Hacia la derecha y casi completamente oscurecido por el sombrero de Lepic está el monumento dedicado a la ciudad de Estrasburgo. [12] [13] [14] En el momento en que Degas creó la pintura, el monumento a Estrasburgo habría estado cubierto de negro para lamentar la pérdida de la ciudad a manos de Prusia en la guerra franco-prusiana . [8] [15] Las representaciones de exteriores urbanos como en la Place de la Concorde son raras en la obra de Edgar Degas. [16]

Composición

Estudio de Edgar Degas para "La Plaza de la Concordia", c. 1875.
Estudio de Edgar Degas para la Plaza de la Concordia , c.  1875 .

Los historiadores del arte han señalado con frecuencia el dramático recorte y la gran cantidad de espacio negativo en la Plaza de la Concordia de Edgar Degas . En la pintura, Lepic y sus dos hijas están recortados fuera del marco a la altura de la cintura. Otra figura, un hombre solitario con un bastón, está medio recortada fuera del marco. Entre las figuras y los edificios hay una gran cantidad de espacio negativo que representa una calle casi vacía. El dramático recorte, la perspectiva descendente y la composición asimétrica pueden haber estado influenciados por los grabados japoneses Ukiyo-e , de los que se sabía que Degas era coleccionista. [17]

Una fotografía de la Plaza de la Concordia en 2010.
Una fotografía de la Plaza de la Concordia en 2010.

El hombre solitario que ha sido parcialmente recortado del marco se ha observado como inusualmente alto. En un estudio preparatorio que Degas hizo para la pintura, hay un poste de luz en la posición en la que el hombre está de pie en la pintura. Una observación in situ de la Place de la Concorde, que ha cambiado muy poco desde la década de 1870, desde el mismo punto de observación que la pintura también revela que hay un poste de luz en la posición del hombre. [12] En la pintura, las dos hijas de Ludovic Lepic superponen su paraguas y su perro. Los exámenes infrarrojos y de rayos X de la pintura revelaron que tanto el paraguas como el perro estaban completamente completos debajo de las dos hijas, lo que podría sugerir que las hijas no estaban presentes en la composición original de la pintura. [12]

El formato del cuadro ha sido alterado con respecto al original cuando fue pintado. Se ha doblado una sección de lienzo de seis o siete centímetros detrás del bastidor a lo largo del borde inferior. El borde inferior del lienzo también ha sido cortado, lo que probablemente eliminó la firma. Estas modificaciones fueron realizadas por el propio Degas después de que el cuadro se hubiera secado bien, muy probablemente antes de que el cuadro fuera enviado a la galería de Paul Durand-Ruel . [18]

Influencia de la fotografía

Una fotografía del perro Albrecht de Ludovic-Napoléon Lepic.

Muchos historiadores del arte creen que la gran cantidad de espacio negativo, el recorte y la forma en que las figuras miran en direcciones aleatorias fueron influenciados por la fotografía . El historiador del arte Aaron Scharf , por ejemplo, comparó la Place de la Concorde , así como algunas de las otras pinturas de Degas, con una serie de fotografías titulada Vues instantanées de Paris del fotógrafo Hippolyte Jouvin . Muchas de las fotografías de Jouvin presentan figuras humanas y carruajes tirados por caballos que están parcialmente recortados fuera del marco de una manera similar a las pinturas de Degas, incluida la Place de la Concorde . [19] Además, existe una fotografía del perro de Ludovic Lepic, Albrecht, en una posición muy similar a la de la pintura. Es probable que Degas usara la fotografía como referencia. [20]

Procedencia e historial de exposiciones

A pesar de ser el tema de la pintura, Place de la Concorde nunca fue propiedad de Ludovic Lepic y Edgar Degas probablemente no la pintó para él. La pintura permaneció en posesión de Degas, quien nunca la exhibió por su cuenta, hasta que fue vendida a Paul Durand-Ruel . [21] En 1911, el coleccionista de arte alemán Otto Gerstenberg compró la pintura a Durand-Ruel por 120.000 francos. La pintura, junto con el resto de la colección de Gerstenberg , fue legada a su hija Margarete Scharf después de su muerte en 1935. En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial , la mayor parte de la colección de arte de Gerstenberg se almacenó en el búnker de la Nationalgalerie de Berlín. El resto de la colección se almacenó en otra parte de la firma Victoria y fue destruida en un ataque aéreo. Después de la guerra, las pinturas sobrevivientes de la colección de Gerstenberg fueron saqueadas por la Unión Soviética. [22] [18] [23]

Durante casi cinco décadas tras la Segunda Guerra Mundial se dio por sentada la destrucción de la Place de la Concorde . En 1994, el Museo del Hermitage anunció públicamente que poseía más de 70 pinturas impresionistas y postimpresionistas francesas que la Unión Soviética había expoliado de colecciones privadas alemanas durante la guerra. Además de la Place de la Concorde de Edgar Degas , el Museo del Hermitage anunció que poseía pinturas de otros artistas, entre ellos Paul Cézanne , Honoré Daumier , Henri de Toulouse-Lautrec , Claude Monet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir y Vincent van Gogh . Las pinturas habían estado encerradas en un pequeño almacén en el segundo piso del museo y solo las conocía un puñado de miembros del personal del museo. [23] [24] [25] Mikhail Piotrovsky , director del Museo del Hermitage, había visto las pinturas por primera vez en 1991. [26]

En 1995, el Museo del Hermitage celebró una exposición titulada Tesoros escondidos al descubierto , en la que se mostraban 74 pinturas robadas, entre ellas la Place de la Concorde de Edgar Degas . Muchas de estas obras de arte nunca se habían exhibido antes. De las 74 pinturas, 73 habían sido extraídas de colecciones privadas. Solo una pintura de Claude Monet había sido extraída de una colección de museo público. Cinco de estas pinturas, entre ellas la Place de la Concorde , habían sido extraídas de la colección de Otto Gerstenberg. [23] [25] Casi 600.000 personas asistieron a la exposición en los primeros meses de la muestra. [27]

La exposición Tesoros escondidos al descubierto resultó ser controvertida debido a que mostraba obras de arte saqueadas. Tras la caída de la Unión Soviética , el Museo del Hermitage intentó abrirse más al resto del mundo mostrando estas obras de arte previamente ocultas. [24] A pesar de los acuerdos previos entre Rusia y Alemania en 1990 y 1992 para devolver obras de arte saqueadas ilegalmente, los funcionarios rusos argumentaron que solo las obras de arte robadas por soldados individuales podían considerarse robadas ilegalmente, y que las obras de arte robadas por órdenes oficiales no necesitaban ser devueltas a sus dueños anteriores. [26] [28] Hasta el día de hoy, la Place de la Concorde permanece en la colección del Museo del Hermitage.

Véase también

Referencias

  1. ^ "Degas: Place de la Concorde. De la serie Masterpieces Reborn". Museo Estatal del Hermitage . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2016. Consultado el 16 de octubre de 2023 .
  2. ^ Crisci-Richardson (2015), pág. 172.
  3. ^ Kostenevich (1995), pág. 72.
  4. ^ Russell, John (8 de febrero de 1995). "CUADERNO DE NOTAS DEL CRÍTICO; Un espectáculo con lecciones estéticas y políticas". The New York Times . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2024. Consultado el 14 de marzo de 2024 .
  5. ^ Buchanan (1997), págs. 34, 45–46.
  6. ^ Buchanan (1997), pág. 32.
  7. ^ Kostenevich (1995), págs. 71-2.
  8. ^ ab Crisci-Richardson (2015), pág. 170.
  9. ^ ab Crisci-Richardson (2015), pág. 174.
  10. ^ por Buchanan (1997), pág. 83.
  11. ^ Buchanan (1997), págs. 34, 42.
  12. ^ abc Meller, Mari Kálmán (2003). "Place de la Concorde de Degas: el vizconde Lepic y sus hijas'". La revista Burlington . 145 (1201): 273–281. ISSN  0007-6287. JSTOR  3100666. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2023 . Consultado el 14 de marzo de 2024 .
  13. ^ Crisci-Richardson (2015), págs. 170-171.
  14. ^ Le Normand-Romain, Antoinette; Pinegeot, Anne; Hohl, Reinhold; Rose, Barbara (1987). Escultura: La aventura de la escultura moderna en los siglos XIX y XX. Ginebra: Skira; Londres: Weidenfeld y Nicolson. pág. 29. ISBN 0-297-79046-3. Recuperado el 15 de marzo de 2024 .
  15. ^ Boggs, Jean Sutherland (1994). "Degas como retratista". En Baumenn, Félix; Karabelnik, Marianne (eds.). Degas: Retratos. Londres: Merrell Holberton. págs. 42–43. ISBN 1-85894-014-1. Recuperado el 15 de marzo de 2024 .
  16. ^ Shackelford, George TM (2015). "El hombre en el medio". Gustave Caillebotte: El ojo del pintor. Washington, DC: National Gallery of Art. pág. 45. ISBN 978-0-226-26355-7. Recuperado el 17 de marzo de 2024 .
  17. ^ Boggs, Jean Sutherland (1962). Retratos de Degas . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pp. 54–55.
  18. ^ ab Kostenevich (1995), pág. 79.
  19. ^ Scharf, Aaron (1974). Arte y fotografía (edición revisada de 1974). Baltimore, Maryland: Penguin Books Ltd., págs. 198-202. ISBN 978-0-14-021722-3.
  20. ^ Rubin, James H. (2003). Gatos y perros impresionistas: mascotas en la pintura de la vida moderna. New Haven: Yale University Press. pp. 65–68. ISBN 978-0-300-09873-0.
  21. ^ Kostenevich (1995), pág. 71.
  22. ^ Kostenevich (1995), págs. 17-8.
  23. ^ abc Erlanger, Steven (30 de marzo de 1995). «El Hermitage, a su manera, muestra su arte expoliado». The New York Times . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2023. Consultado el 29 de diciembre de 2023 .
  24. ^ ab Russell, John (4 de octubre de 1994). «El Hermitage revela que escondió un tesoro de arte impresionista». The New York Times . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2023. Consultado el 29 de diciembre de 2023 .
  25. ^ ab Knight, Christopher (20 de marzo de 1995). "COLUMNA UNO: Exhibición del botín de guerra: El Hermitage está a punto de exhibir obras maestras impresionistas que el ejército soviético sacó de la Alemania nazi. La disputa sobre quién tiene derecho a ese 'arte de trofeo' se ve alimentada por el atractivo del gran dinero y la amargura de viejos enemigos". Los Angeles Times . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2023 . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .
  26. ^ ab Hiatt, Fred (30 de marzo de 1995). "LOS TROFEOS DE GUERRA ALEMANES DE STALIN DESLUMBRAN AL MUNDO DEL ARTE". Washington Post . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .
  27. ^ Sardar, Zahid (12 de noviembre de 1995). "Por primera vez desde la Segunda Guerra Mundial, más de 70 obras maestras impresionistas y postimpresionistas escondidas en Rusia se muestran al mundo en el museo Hermitage de San Petersburgo. El catálogo de la exposición que acompaña a la exposición, "Tesoros ocultos al descubierto"". CT Insider . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2023 . Consultado el 29 de diciembre de 2023 .
  28. ^ Blumenthal, Ralph (23 de enero de 1995). «Revelaciones y angustias sobre la confiscación soviética de obras de arte». The New York Times . Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2023. Consultado el 29 de diciembre de 2023 .

Bibliografía

Enlaces externos